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对现实中不合道德、有碍社会健康发展的现象进行列举。事例选取的典型性，以求警醒人们；罗列的丰富性，以求引起读者共鸣；修辞的多样性，以求彰显行文文采，增强气势。例：单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。示弊端每一种（类）丑陋的现象都会或多或少造成社会的损失。有些损失是明显的，人们不齿、唾弃；但一些损失在较长的时间段后才会出现，许多人看不到这种想象的危害，那就要揭示，这要求写作者既具有深邃的目光，透过现象看本质，又具有先知先觉的本领。（这种一味的送去，造成物质的枯竭。）虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
不好。国外期刊发表论文，大多数是只接收英文论文，而国内大多数作者英文水平普遍很低，所以在国外期刊上发表论文就显得比较困难。文学研究论文“主要内容文学论文不仅要深入剖析作家作品的表现手法、艺术特色、文学价值，还要熟知代表作家、代表作品、文学团体和主要流派并分析思考出现的文学现象及其兴衰过程、产生原因及其历史影响等等。
一般都是近期发表的，如果原来的已经在评职称中使用了就不能重复使用。
你是用来干嘛的？我们单位一般发表期刊4年内都是有效的，不过是评职称用的。你要是瓶职称可以去问问你们当地的人事局什么的，他们会给你要求的，评了中级评高级应该就不行了吧，就要重新发表，具体我还真不知道呢，要不你去问问欣启论文网吧，我们单位都是在那边安排的。还可以的，有什么问题多问问，我知道的也就这么多了
那时候中国国力还是不强，没有南联盟大使馆被炸事件也会有其他挑衅事件发生的，
巴赫金出生于1895年，前苏联著名文艺学家、文艺理论家、批评家、世界知名的符号学家苏联结构主义符号学的代表人物之一，其理论对文艺学、民俗学、人类学、心理学都有巨大影响。
外国文艺美学要略·人物·奥夫恰连科
亚历山大·伊凡诺维奇·奥夫恰连科(АлександрИванович Овчаренко，1922—)，苏联文艺学家、语文学博士、教授。1922年1月生。1942年毕业于莫斯科州立师范学院。1948年入党。苏联科学院世界文学研究所高尔基全集编辑室主任、 《新世界》、 《各民族友谊》、 《小说报》等杂志编委。
奥夫恰连科是研究高尔基创作的著名专家之一，同时对社会主义现实主义理论问题和当代苏联文学也进行了长期深入的研究，发表了许多精辟的见解。他的著作有《论高尔基1892至1907年间创作中的正面人物》 (1956)、 《高尔基的政论》 (1961)、 《高尔基的史诗性长篇小说〈克里姆·萨姆金的一生〉》 (1965)、 《时代·人·艺术》 (1967)、 《高尔基与二十世纪的文学探索》 (1971)、 《在这狂暴的世界上》 (1972)、 《当代争论中的社会主义文学》(1972)、《社会主义文学与当代文学过程》(1975)、《我们的卢纳察尔斯基》 (1976)、《社会主义现实主义·问题·作品分析·争论》(1977)、 《当代白俄罗斯长篇小说》 (1978)、 《从高尔基到舒克申》 (1982.获1983年俄罗斯联邦国家奖金)、 《苏联文学大系·1945—1985年间苏联艺术散文发展的基本倾向》(第一、二卷，1985)。
他第一次明确提出“社会主义浪漫主义”是苏联文学中一个独立的创作方法。他写过关于费定、冈察尔、斯捷里马赫等作家的文章，出版了政论集《思考中的美国》(1976)。此外，还参加过《高尔基文集》 (1949—1955，三十卷)、《卢纳察尔斯基文集》 (八卷)和《高尔基全集》的出版准备工作。
《高尔基的政论》是奥夫恰连科的博士论文。该书首次全面地考察了政论家高尔基四十多年走过的复杂道路，阐明了高尔基的政论与他的文学创作之间的“内在联系”，提出高尔基政论的中心主题是“俄罗斯的觉醒以及俄国的新人为改造社会进行的斗争”。书中引用了许多未发表过的新材料，使读者对这位具有真知灼见的政论家有了更深刻的了解。该书曾获得苏联科学院别林斯基奖。 《高尔基与二十世纪的文学探索》一书将高尔基十月革命后的创作同二十世纪许多外国作家的艺术探索进行具体的文学比较分析。作者深入地分析了《阿尔达莫诺夫家的事业》和《克里姆·萨姆金的一生》等作品的构思，指出高尔基用萨姆金这个“具有世界意义的艺术典型”，结束了“二十世纪青年人”的故事。书中既有作者本人的研究成果，又广泛地介绍了苏联的高尔基学者和外国学者取得的成就，内容极为丰富。该书的独特风格是将对事实的生动叙述和严格的科学结论结合在一起。苏联评论界认为，该书表现了“苏联的高尔基学目前所达到的新水平”。
《从高尔基到舒克申》是奥夫恰连科的代表作。该书集中研究和总结了许多苏联作家写新人的问题。作者认为，十月革命前夕俄国出现了一种“历史上的新人”。数十年来，这种新人已成为有丰富的精神世界和敏锐深刻感受的个性。奥夫恰连科不对新人问题作全面的探讨，只试图指出许多苏联作家写新人的新颖之处。全书分三部分：第一部分论述了高尔基和谢甫琳娜等二十年代的作家对写新人问题的探讨;第二部分论述了肖洛霍夫、列昂诺夫、普里什文、乌比特等在三十至五十年代如何探讨写新人的问题;第三部分着重论述阿·伊凡诺夫、尤·邦达列夫、艾特玛托夫、斯塔德纽克、舒克申、贝科夫、拉斯普金等小说家在七十年代的创作中如何解决了写新人的问题。
《苏联文学大系·1945—1985年间苏联艺术散文发展的基本倾向》是奥夫恰连科近年发表的另一重要著作。该书研究了近四十年的苏联文学(主要是散文)发展的道路，揭示了一系列苏联作家在剖析人的精神世界，阐明新的主题、思想、问题等方面所取得的成就。第一卷的副标题是“四十一五十年代”，全书分三章。第一章论述了战后十年的文学，包括潘诺娃、冈察尔、奥维奇金、列昂诺夫等人的作品。第二、三章论述了本世纪中叶的文学，包括五十年代出现的长篇小说、诗歌、抒情散文和“战争小说的第二个浪潮”。第二卷的副标题是“六十年代”，内容也分三章。第一章首先介绍了六十年代被恢复名誉的一些作家： 伊凡·蒲宁、安德烈·普拉东诺夫、米哈依尔·布尔加科夫等人。但作者注意的中心是六十年代活跃在文坛的作家和他们紧张的艺术探索，如阿勃拉莫夫、阿斯塔菲耶夫、别洛夫、邦达列夫、扎雷金、卡达耶夫、列昂诺夫、诺索夫、普罗斯库林等人的小说，万比洛夫和马尔钦基亚维丘斯等人的剧本等。
苏联蒙太奇学派奠基人：库里肖夫（1899—1970） 普多夫金（1893—1953） 爱森斯坦（1898—1948） 维尔托夫（1896—1954） 杜甫仁科（1894—1965）蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。
苏联文学 Soviet Union，literature of 十月革命前沙皇俄国时代的文学和十月革命后苏维埃政权时代的文学两者的总称；从狭义说，是指十月革命后苏联时代的文学，或称苏维埃文学。本条目论述的是后者，而且主要是论述苏联各民族文学共同的和不同的特征，以及它们形成和发展成为在思想和艺术上基本一致而又各有其民族特色的多民族的苏维埃文学的过程。 十月革命后产生的苏联文学或苏维埃文学是多民族的文学。据1968年统计，苏联文学包含着用72种民族文字写作的各民族的文学，其中42个民族的书写的文学是在十月革命后创制了各自的民族文字以后产生的。 十月革命前俄国境内各民族的社会和文化的发展状况 十月革命前，沙皇俄国境内各民族的社会和文化的历史发展状况很不平衡，各民族文化的结构和形式也是多种多样，各不相同。据苏联文学史家的分析，沙俄各民族的文化，到19世纪末20世纪初，在十月革命前夕，按照它们的社会、思想和艺术的发展状况，并联系世界历史发展的过程来看，大体上可以分为以下3种类型： ①俄罗斯、乌克兰、拉脱维亚、格鲁吉亚、亚美尼亚等民族的文学。这些民族在社会性质上处于带有不同程度的封建主义残余的资本主义社会的历史阶级。它们在艺术上是最发达的，而在创作思想、艺术风格和形式上是多种多样的 。特别是俄罗斯文学，到19世纪末20世纪初，已经获得了世界声誉，它的美学思想也达到了欧洲资产阶级美学思想的高峰。而在20世纪初，随着马克思主义传播到俄国，并同俄国的工人运动相结合，产生了以高尔基为代表的无产阶级文学。俄罗斯民族的先进的文学对沙俄其他民族的文学发生过不少良好的影响。其他诸如乌克兰、格鲁吉亚、拉脱维亚、爱沙尼亚等民族，在十月革命前也已经产生了思想、艺术水平相当高的文学，出现了本民族的许多知名的古典作家和杰出作品。 ②沙皇俄国境内在东方、北高加索、伏尔加河流域等地区的许多民族的文学。这些民族在十月革命前夕在社会性质上处于各种特殊的历史条件下：中世纪式的社会生活，脱离现代文明，沙皇俄国及本民族剥削阶级和封建官僚的压迫 ，并竭力要保持它们的“落后不开化状态”等等。所有这一切必然对这些地区民族的文化发展起了阻碍的作用。从19世纪末叶起，特别是在 1905～1907 年革命的影响下， 这些民族发生了民族解放运动和社会觉醒的高潮。沙俄东方各民族 ，如乌兹别克、塔吉克 、哈萨克 、土库曼 、奥赛丁 、楚瓦什、柯米、雅库特等，在觉醒的过程中产生了民主主义的民族启蒙运动的文化，出现了一批杰出的作家、政论家、学者。 ③十月革命前在社会性质上还是以氏族宗法制度占统治地位的一些民族。这些民族实际上还没有本民族的书写文字，如吉尔吉斯和北高加索、西伯利亚、极北方、远东等地区的某些民族。这些民族的书写文字是在十月革命以后20～30年代才逐步创制的。十月革命以前，这些民族，由于特别落后的历史条件，沙皇俄国的残酷的民族压迫，加上恶劣的地理物质条件等等 ， 有的已经濒临灭种的危机 。 在这些民族中，只有极少数人能够有条件利用与他们较接近的、有血缘关系和他们所易懂的其他民族的文字，也有些人能有机会在宗教学校中学习，因而受到过一些教育。但是这些民族自己的文化发展的主要源泉是丰富多彩而又各具本民族特色的民间文学，其中有些特别优秀的作品已列入世界文学名著之林。 十月革命胜利以后，在苏维埃文学形成的初期阶段，上述各种类型民族原有的社会性质和文化结构上的种种差异 ，在文学艺术上自然也有相应的显著的反映。不仅在上述几种不同类型的民族之间，就是在同一种类型本身内部各民族之间，也存在着参差不齐、各不相同的差异。 十月革命后至20年代前期苏联各民族的文化和文学的发展 十月革命一胜利，苏联党和苏维埃政权立即颁布了一系列关于社会主义文化革命的决定，并采取了各种必要的措施，如扶植和发展各个民族自己的文化艺术，大力支持无产阶级革命的和进步的文学的发展，等等。 十月革命后，多民族的苏维埃文学家的队伍就开始形成。首先是高尔基、绥拉菲莫维奇、乌皮特、阿科普扬、卢纳察尔斯基、沃罗夫斯基、沙乌米扬等一些在沙俄时代已同革命运动有联系或者参加革命斗争的作家。他们有的以文学创作，有的以政论著作和文学批评活动，对开创社会主义文学起了很大作用。其次是十月革命后在工人、农民和劳动知识分子以及从国内战争前线归来的红军战士中因“受到革命的动员和号召”而涌现出来的有才华的青年作家。再有是一些原来具有民主主义思想或民族解放的民主主义倾向的作家，这些作家的状况比较复杂，他们克服了种种复杂的不正确的思想意识，站到革命和苏维埃政权方面来。苏维埃文学就是由各民族的这样一些文学家共同开创和建立起来的。 十月革命后初期到20年代前期，苏联全国各地首先是普遍而广泛地开展了群众性的业余文学创作活动。而在前述②、③两种类型民族的文化活动中，民间口头文学的创作十分流行，特别是在吉尔吉斯、土库曼等民族中出现了第一批杰出的苏维埃的民间诗人，他们成为本民族劳动人民歌颂十月革命的代言人。 苏维埃政权初期，各民族文学的非常显著的特征是各种不同风格的浪漫主义。这在20年代前期的诗歌创作中显得尤为突出。这些不同的风格不仅表现在各个民族之间，而且也表现在同一个民族文学内部之中。当时风行一时的是革命颂歌、赞美诗、号召性的进行曲、政论鼓动性的诗歌等，它们以充沛的革命激情，用浪漫主义的象征概括的形象，欢呼旧世界的覆灭和新世界的诞生，赞扬起义人民的胜利和与旧世界的决裂等。这是一些充分表现了革命的现实性和历史的真实性的完全新颖的诗作，同时从中又可以感觉到《国际歌 》、《工人马赛曲》和其他工人歌曲的传统的影响。现实的革命的大动荡导致了悲壮抒情的长诗的产生，其中心主题是起义人民的形象（勃洛克的《十二个》、马雅可夫斯基的《一亿五千万》、恰连茨的《全长诗》等）。在许多短诗中体现的是革命大风暴、世界大火、未来的朝霞、奔腾飞驰的“红色马”、耕地的铁犁、红旗招展的革命兵团等等的象征性的诗的形象。当时特别流行的还有歌颂列宁的诗和歌曲。 小说是俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚等许多民族早已惯用的文学体裁，而在一些文化比较落后的民族中，也开始尝试创作这种体裁的作品。十月革命后初期的散文作品和剧本创作中也非常流行浪漫主义的象征、热情洋溢的颂歌式的激情、悲壮的抒情味、直截了当的政论式的宣传鼓动等手法和风格。到了20年代前期，开始出现对现实作细节描写、但却具有自然主义弊病的特写和中、短篇小说。也有些作品仍然用概括性的浪漫主义化的风格而在题材的处理上用假设性的“结构主义化”的形式来反映现实。但是到那时候已经有许多作家努力探索使浪漫主义的激情同真实的细节描写结合起来的方法。特别是绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》等创造了一些有血有肉的革命英雄人物形象的革命现实主义作品，为苏维埃的社会主义文学树立了出色的典范 。诗歌创作也是如此，革命初期盛行的“无产阶级文化派”的所谓“宇宙式的”和抽象的浪漫主义风格也渐渐消失，而为反映现实生活的诗歌所代替，而且在形式上尽量利用各民族特有的传统。在东方、外高加索、伏尔加河流域地区各民族和在①类型的民族中，有些诗作就是接近于民间文学传统的杰作。在十月革命后初期，苏维埃文学中的革命浪漫主义因素就已经为它后来成为社会主义现实主义方法的重要组成部分的地位建立了基础。 20年代后期苏联各民族文学的发展 20年代后期，苏联国内新的形势和社会生活促使文学相应地发生了重大的变化。各民族的文学创作从艺术的抽象的象征手法过渡到具体的富有社会意义的人物性格的塑造，从对旧世界的无情揭露过渡到对与新的生活现象错综复杂地交织在一起的旧世界的遗产进行客观的分析批判。从20年代中期起，在许多民族的文学中开始出现了创作大型散文作品长篇小说的热潮。在一些缺乏散文创作传统的民族中，也开始了特写、中短篇和长篇小说的创作活动。由于各民族的社会历史过程和社会生活状况不尽相同，它们的散文创作也各有比较集中的特定的主题 ，如俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚等民族的作家比较集中地描写革命前旧民主主义知识分子的思想进化和精神上的重新武装；中亚细亚、高加索和北高加索、伏尔加河流域等地区各民族的散文作家在有数十种之多的题材的作品中特别尖锐地提出了妇女精神上解放的问题；俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、亚美尼亚等民族的散文作品比较注意土地所有权的问题；在格鲁吉亚文学中许多有关家庭问题的作品中表现了同新生活格格不入的地主阶级代表人物的精神空虚；也有些民族的小说探讨了深刻的道德哲理问题等等。在各民族以互不相同的生活素材为基础的散文作品中创造了苏维埃多民族文学的最主要的传统之一：真实地表现革命人民的斗争和革命中产生的新人，如法捷耶夫的《毁灭》、革拉特科夫的《水泥》、戈洛夫科的《布里扬》、乔尔内的《土地》、伊勃拉吉莫夫的《深根》等。 在同一时期，还出现了一批长篇历史小说和史诗式的长篇小说，其中有些以沙俄时代的社会历史为题材，如福尔什、恰佩金、特尼扬诺夫、洛尔德基帕尼泽、比亚杜利亚等人的作品；有的描写十月革命和国内战争的艰苦复杂的斗争，如肖洛霍夫开始写作的《静静的顿河》、阿·托尔斯泰的三部曲《苦难的历程》头两部、雅库布·柯拉斯的三部曲《在十字路口》等，其中特别具有重大意义的是高尔基的长篇小说：自传体三部曲、《阿尔塔莫诺夫家的事业》、《克里姆·萨姆金的一生》。这些煌煌巨著都以历史主义的观点和各不相同的特色真实地反映了各个时代的社会生活和人民的斗争。 20年代的戏剧创作表现的主题是理解了革命真理而成为革命者的人们的高尚的道德思想，如符·伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》、特列尼约夫的《柳波芙·雅罗瓦娅》以及弗·基尔尚、米·库利什、伊·米基琴科、贾巴尔雷、哈·哈姆扎等人的剧本。这些剧本标志着多民族的苏维埃戏剧走上了新的阶段。 历史性史诗的因素在诗歌中也兴盛起来，其中最著名的如马雅可夫斯基的长诗《列宁》和《好！》。此外，以情节性和抒情性结构为独特风格的长篇史诗也层出不穷，如俄罗斯诗人巴格里茨基、阿谢耶夫、叶赛宁、谢尔文斯基等；白俄罗斯诗人扬卡·库帕拉、雅库布·柯拉斯等；哈萨克诗人萨·谢夫林、伊·占苏古罗夫等。描写人民和革命的抒情诗的创作也大为活跃。 与此同时，各民族的风格各不相同的讽刺作品中非常流行的主题是嘲笑旧的资产阶级世界，批判社会生活和人们意识中旧时代的残余，反对小市民习气、腐化堕落、官僚主义等等的坏风气，如马雅可夫斯基、阿·法依科、康·克拉皮瓦、德·杰米尔契扬等的诗歌；左琴科、伊里夫和彼得罗夫、奥·维什尼亚等的讽刺小说等。而在东方，西伯利亚、高加索、伏尔加河流域地区各民族的特写和小说中，批判旧的生活方式、抨击反人道的道德传统和破除宗教迷信等成为主要的题材之一。 十月革命至30年代初期苏联文学界的思想斗争 从十月革命到20年代多民族的苏维埃文学的形成时期，文学创作蓬勃发展，文艺思想非常活跃，同时艺术观点很不一致，思想斗争也很激烈。这首先表现在形形色色的文学流派的兴起和各种文学团体与集团的产生。这些流派和集团纷纷发表宣言和纲领，提出各种不同的文学主张；而且在各流派和集团内部，也有意见分歧，因此引起了持续不断的激烈的争论，其中有许多争论涉及创作和理论上的一些重要问题，对于探索苏维埃文学的发展道路起了一定的积极作用。同时，这些争论也常常代表了不同的社会阶层的利益，表现了知识界在政治和思想上的某些分化，在一定程度上是当时苏联国内阶级斗争的反映。 在当时的文学流派和集团中，有些是以不关心政治和思想而强调所谓“独立”、“自由”的艺术为宗旨的，如俄罗斯的意象派、谢拉皮翁兄弟，乌克兰的新古典主义派、无产阶级自由学院派，格鲁吉亚的学院派，亚美尼亚的亚美尼亚文学社等。有些集团，如乌兹别克的恰加塔依座谈会、哈萨克的阿尔卡小组等，它们宣扬非政治倾向的美学观，歌颂本民族过去时代的“伟大”，推崇古代语言和诗的形式的“纯美”。这些流派和集团的某些观点常常被一些民族主义分子所利用。还有些集团是表现了“左”的艺术观和形式主义的艺术“革新”的，那就是未来派和构成主义的各派组织。这主要在俄罗斯，同时在乌克兰、亚美尼亚、鞑靼等民族文学中也有它的分支派别和组织。 在苏维埃文学形成时期起了重大影响的文学团体是：十月革命初期和内战时期的无产阶级文化协会，20年代前期的“岗位”派，也称为前期“拉普”派；20年代后期的俄罗斯无产阶级作家联合会（ 拉普 ）。 此外 ，还有农民作家协会、青年作家协会等组织。党在领导文艺工作方面进行了大量的政治、思想工作。这表现在列宁的一些言论、党的历次代表大会和代表会议的决议和关于宣传鼓动、报刊、出版工作的决议中。 30年代前期多民族的苏维埃文学的形成 到30年代前期，正是工业化蓬勃发展和实行农业社会主义改造的时期，文学也进入了新的历史阶段。这个时期，各民族的文学一方面继续保持和发扬各自的民族传统和艺术特色，另一方面它们相互之间的共同性的特征越来越显著，前述几种不同类型民族的文学之间在思想上和艺术上原有的差异渐渐减少，而变得越来越接近和相类似。各民族文学之间的互相联系更加密切，如各民族的作家相互之间的来往、各民族文学作品相互的翻译介绍等。民族文学的作家队伍也发生巨大的变化，他们大多数逐渐克服了自己原有的弱点和错误，积极地投身到苏维埃文学创作活动中去，其中有些作家还在艺术上有所革新创造。至于那些所谓“同路人”作家，也有很大变化，他们在思想上和艺术上取得了新的进展，成为苏维埃作家队伍中的重要力量。 1934年4月举行的苏联第一次作家代表大会是多民族的苏维埃文学发展史上的一个划时代的标志。从30年代初到大会召开前夕，苏联文学界对文学创作和理论上的一些基本问题进行了广泛而深入的讨论，在大会上则对多民族的苏维埃文学发展的方向和道路取得了基本上一致的认识。因此，苏联文艺学界一般认为，到30年代中期，正如高尔基在这次作家代表大会上致开幕词时说的那样，“我们所有民族的各个种族的文学成为统一的整体出现了”。
杂志就是这期征满了，开始征下一期，有些杂志可以按排加急，而有些杂志则不能按排加急。一般论文需要提前三个月占版面，比如7月份发表，一般要到了9月或者10月份，甚至更晚一些，才能出刊。一些热门的甚至已经按排到明年了，所以一定要提前按排，占据版面。职称评审单位在检查参评者的期刊杂志的时候，只需要将杂志的目录跟知网，维普，万方的登录数据对比一下就可以辨别出真假。但无论是中国知网还是万方，维普，通常要在杂志出刊后的1-3个月内才会登录该期文章。一般的登录过程是：杂志出刊后，杂志社向数据库递交光盘版的期刊数据，数据会根据自身的更新速度将光盘数据录入系统。因为工作量大，所以一般要在1-3个月内才会登录完。这就要求我们的作者必须提前发表论文，才可以在职称评审中用得到。而论文发表通常在投稿到出刊之间又需要1-3个月的时间。
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我罗一般多长时间？那是根据礼仪所投的刊物，他的康巴时间以及康发周期到底是月刊还是旬刊，还是周刊？还是发行的刊物预订在哪个版面上的？这都有很大的关系
论文发表一般需要的时间如下：1、普刊即省级国家级一般安排周期是1到3个月；2、本科学报的安排周期一般为2到4个月；3、北大核心以上级别期刊的安排周期一般为6到8个月，审稿周期为一个月；4、科技核心期刊从投稿到录用发表，一般是3到6个月。
巴赫金出生于1895年，前苏联著名文艺学家、文艺理论家、批评家、世界知名的符号学家苏联结构主义符号学的代表人物之一，其理论对文艺学、民俗学、人类学、心理学都有巨大影响。
库里肖夫效应苏联蒙太奇学派是20世纪20年代世界电影发展史中涌现出来的一个重要电影学派，以爱森思坦、普多夫金、库里肖夫和杜甫仁科为代表的电影工作者们通过一系列实验和拍摄实践，提出的电影蒙太奇理论第一次在电影理论研究中涉及心理学问题（这种涉及虽然是无意识的）也使他们成为百年电影史中少有的集理论研究和艺术创作于一身的伟大电影艺术家。一、谈到苏联蒙太奇学派，首先有必要明确的是何谓蒙太奇蒙太奇一词源于法文montage，原意为建筑学上的装配、构成的意思，而在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出。他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果，称“照相蒙太奇”。由此可见，在电影中蒙太奇实际上就是指把不同的或原本不连续的素材接在一起，使之产生新的效果和意义。同时值得一提的是蒙太奇并不是电影的专有名词，而时下盛行的将各类影片原声消去再配上方言笑话的节目，称之为“开心蒙太奇”也是对蒙太奇概念的曲解，另外，蒙太奇只是单纯的电影手段，本身并不带有革命性（就像语言没有阶段性一样）。二、苏联蒙太奇学派发展的历史背景20世纪20年代，苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧，而是一次推翻沙皇统治的国内革命的成功，这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。1917年10月革命前，我国的电影工业在世界电影工业中的地位并不突出，只在莫斯科和彼德格勒有一些私营电影公司。1910年后，由于战争的影响，使进口影片大幅削减，这种情况就使俄国的私营公司有机会发展，于是从1910年到1917年前俄国推出了许多节奏缓慢的通俗喜剧，这类影片在当时吸引了许多本国观众，但国外则鲜少能看到。1917年十月革命后，次年7月，苏联国家教委的电影部门开始对电影胶片实施管制，这就导致了许多私营公司囤积胶片，有些甚至带着器材逃往别国，另一小部份公司勉强接受了这一管制，但内心盼望红军在战争中失利，使其运作能恢复到战前状态。真正的苏联电影应该从1919年8月27日列宁签署将旧俄国电影收为国有化的一项法令开始的。这种投资方式的变化，在战后苏联物资条件极差的情况下，由国家出资保证电影事业的发展，无疑对一个新兴的民族电影是有益处的和积极的。1922年，列宁又发表讲话提出：“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。”这句话成为苏联电影的运动纲领，使得苏联电影得到飞速的发展，但是这样的投资方式也将影片的内容局限在社会主义的宣传和规劝上。三、苏职蒙太奇学派的主要成员及理论1、爱森思坦的理性蒙太奇1958年在布鲁塞博览会电影节中，来自世界各国的127位理论家和史评家评选电影史上最优秀的影片，结果爱森思坦的《战舰波将金号》以100票位列首席。②这次评选证明了爱森思坦的理性蒙太奇理论在世界电影史中的地位。爱森思坦早年学习机械工程，懂得修路架桥等机械规律和操作机器的有关原理，所以他认为通过严密的分析，能够发现支配一切艺术形式的规律。爱森思坦的理论研究主要受到以下几种理论的影响：①19世纪黑格尔关于“正题、反题、合题”三段论的辩证法和马克思提出的唯物主义辩证法。爱森思坦试图把这种哲学运用于电影，提倡使两个不同性质的镜头或段落（即“正题”和“反题”）相冲突，以建立一个新概念（即“合题”）在《电影形式的辩证方法》（1929）一文中，爱森思坦说明了镜头与字幕的关系，以及镜头与蒙太奇的关系，代表着各个辩证阶段；“命题（抽象概念）内部的冲突——在字幕的辩证法中阐明自身——在镜头内部的冲突中形成自己的空间形式——在蒙太奇中越来越强烈的爆发——在不同的镜头之间发生冲突。”③爱森思坦力求通过这种辩证的冲突使观众入迷，使之摆脱消极和自我。例如：《战般波将金号》中“敖德萨阶梯”一段，爱森思坦通过在岸上欢乐的人群与波将金号上胜利的水兵间反复切换，建立自己的“正题”。步兵到来，镇压岸上示威人群时，爱森思坦引出自己的“反题”，波将金号上的水兵对阶梯上的镇压、屠杀作出反应，向镇压者的总部开炮了，这代表“合题”。②要森思坦的理论还受到日本象形文字的启发。爱森思坦认为蒙太奇与日本象形文字之间有一致之处，两个不同形象的文字融合在一起，即构成一个表义的文字，例如鸟的图形加上嘴的图形即成为“鸣”，而“鸣”字的意思不是“口”“鸟”之和，而是它们的乘积。也由此，爱森思坦提出了电影中蒙太奇的概念就是“将描绘性的，含义单一的，内容中性的各个镜头结合成有思想的前后联系和系列。”④爱森思坦早年从事舞台导演工作，在他的第一部戏剧作品《智者干虑，必有一失》中，爱森思坦提出了“吸引力蒙太奇理论（在我国的翻译著作中将之译为“杂耍蒙太奇”，这是不恰当的。“杂耍”是指由小丑在换场时进行的表演，意在吸引观众的注意力。在爱森思坦的蒙太奇理论中强调的不是“杂耍”的过程，而是吸引观众注意力这一本质，所以应称为“吸引力蒙大奇”）吸引力蒙太奇强调选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。对这一理论的研究，使爱森思坦走向了电影艺术创作，在1924年他的第一部作品《罢工》中成功运用了这一理论——沙皇俄国屠杀工人和屠宰场宰杀牲口的镜头交替剪辑，表现工人像牲口一样任人宰割的典型蒙太奇段落。在继续拍摄和研究中，爱森思坦认为单个镜头是一个蒙太奇细胞，作为单独的实体是没有价值的，正如他在《电影的语言》一书中的论述：“个别形象本身越引人注目，影片就越像一系列漂亮而互不相关的照片。”⑤只有通过剪辑才能获得无限的意义。因此，在20世纪20年代末，爱森思坦提出了理性蒙太奇理论。在他的蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。这个变化的原因既是生理的，又是心理的。正如他所说：“任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”⑥这一理论是爱森思坦蒙太奇观的基础。爱森思坦以冲突为基础建立其蒙太奇理论的，我们过去对爱森思坦的理论认识有一个误区，总认为他将单个镜头视为无意义的，而事实上，在建立蒙太奇的体系过程中，爱森思坦考虑了三个层面的意义：单个镜头、镜头组合以及影片的整个形式。通过其变化、运动和冲突的宇宙观引伸出单个镜头内部可能产生的几种冲突：1、线条的冲突；2、平面的冲突；3、立体的冲突；4、空间的冲突；5、光的冲突；6、速度的冲突；7、物体和观点的冲突（即采用罕见的拍摄角度）；8、物体及空间的冲突（即通过透镜使物体失真）；9、事件及其时间性的冲突（例如：慢动作或快动作）⑦爱森思坦的理性蒙太奇理论和他的电影作品不但在世界电影史中具有及高的地位，也对其后电影的发展产生了深远的影响。1934年希特勒上台后，与戈贝尔召见了德国著名制片厂乌发的制片人，给他们观看《战舰波将金号》并要求他们拍摄出一部德国的“《战舰将金号》”以讲述南非的布尔战争；《教父》中导演将孩子洗礼与黑帮杀人交叉剪辑在一起，使用了交叉蒙太奇;科波拉在《现代启示录》中借鉴了《罢工》中的屠杀段落在杀上校一段中插入杀牛的镜头，用以表达观点；《巴顿》中巴顿将军打士兵的延时镜头则是受到敖德萨阶梯段落中婴儿车的启发……（附影片实例）而爱森思坦的理性蒙太奇观念被普遍大量运用则是在广告中，通过组合，使两个镜头表达出新的意义，在广告中不但明确，且节省时间。（例如：酒杯+急驰的车撞=不要酒后驾车）另外，爱森思坦认为声音是一个独立的元素，单独的声音和画面相结合也能产生出新的意义，这就是在声音出现后爱森思坦提出的“对位法”，爱森思坦曾经说过：“如果搞理论的人知道什么是对位那么电影的声音只存在对位和同步。”⑧在雷内•克莱尔的影片《百万法郎》中实现了这种“对位”的表现手段。导演在一群人抢彩票的画面同时加上了足球赛的赛场争球声，使画面具有了更进一步的含义。（爱森思坦的叙事方法、结构和使用演员等方法将在普多夫金的叙事蒙太奇段落中与之对比阐述。）2、库里肖夫提出的“库里肖夫肖效应”库里肖夫效应的实验过程中，库里肖夫与普多夫金将一个演员没有任何表情的特写镜头与另外三个镜头：桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起来。结果在观看中观众却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化，产生了对他的表演评价。由此，库里肖夫总结出造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列。也就是说，单个镜头只不过是素材，而不成其为艺术，只有通过蒙太奇的创作才能成为电影艺术，并提出了积极的创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。⑨“库里肖夫效应”对于认识电影，及其表达方式是非常重的，而且在今天看来这也是一个被认可的心理学现象。在云南艺术学院影视系的教学中，就有一个练习，要求将《红高梁》中土匪抢劫一段和姜文、巩俐在高梁地中的段落顺序打乱，重列（见实例）结果，观众看到的姜文的表情较之于影片本身的情节就产生了严重改变。这个练习不但使我们了解了剪辑的作用，也足以证明“库里肖夫效应”。但是不以电影本体出发，不从电影实质研究电影的“综合论”则没有看到库里肖夫效应的重要作用。上海电影制片厂厂长张俊祥就在一次影剧讲习中说：“库里肖夫效应是无稽之谈。”3、普多夫金的叙事蒙太奇普多夫金大学时期主修自然科学，在接触电影前当过演员，做过场记，搭过布景，也写过剧本。后进入国立第一电影学院学习。1922年，普多夫金进入库里肖夫实验室工作，与库里肖夫一起进行了大量实验，前文提到的“库里肖夫效应”就是由普多夫金协助完成的。普多夫金的影片创作和理论观点深受格里菲斯影响，力求通过剪辑使思想和情感有效沟通。接下来我将普多夫金和爱森思坦的理论及创作观点进行对此，以阐述普多夫金的叙事蒙太奇理论。首先在剧作方面：普多夫金强调剧中本创作的重要作用，属再现美学的传统形式。在他的影片中延续了格里菲斯的叙事形式，强调严谨的叙事结构和深思熟虑的情节；而爱森思坦的影片则相反，这些影片都没有明显的故事情节脉络，结构松散，不讲求连贯。在演员选择方面：北京电影学院教材《外国电影史》一书中说普多夫金“一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物……”（《见外国电影史》P78）这种说法是不准确的，普多夫金认为在电影中“舞台表演”是危险的。普多夫金在1929年二月三日对英国电影协会作的演讲中说：“我只要处理真实的素材——这就是我的原则。我坚决认为，在表现真水、真树和真的花草的同时，演员的脸上却粘着假胡了和画着一道一道的假皱纹，或是仍像在舞台上一样地表演，是令人不能忍受的。因为这样就违反了电影风格最基本的概念。”⑩普多夫金也在影片创作中进行了实践，例如，在《成吉思汗的后代》一片中，普多夫金就雇用了一些真正的蒙古人进行表演，为了表现他们带着惊喜的神情看着一块珍贵的狐皮，还特别请来一位魔术师在蒙古人面前表演，拍下他们观看时的神情，然后把这个镜头同商人手里拿着狐皮的镜头接起来，得到了所需要的效果。而为了达到倒叙事目的，在普多夫金的影片中都有主要角色、主人公。爱森思坦的影片中多采用具有典型人群代表特征的“类型演员”，爱森思坦影片中的人物都是集体人物，没有主人公。与爱森思坦一样，普多夫金也常在影片中使用隐喻，但他的喻体则来自叙事和场面中，不象爱森思坦那样任意选择喻体。例如《母亲》中，普多夫金用春暖花开和死囚被释放相接，用冰雪融化和人民正义行动开始相接（附实例）。正如我国古代诗歌中的“状物抒情”手法。而爱森思坦在《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”一段最后则运用三个不同姿势的石狮接的镜头来表达对事件的看法（附实例）。这些例子也说明在情绪表达上，普多夫金的叙事观念使他表达情绪时用现场有关对象的实际影像来表达；爱森思坦则刻意使影片刻意摆脱表面上的前后连接。从以上的对比也不难看出在剪辑观念上普多夫金的电影本质是古典式的，镜头偏向积累性质，追求由故事支配的全面情绪效果；而爱森思坦的影片则是通过理性蒙太奇的手法进行剪接，表现一系列的思想交锋。普多夫金的叙事蒙太奇理论对故事片的发展影响深远，其场景抒情的手法也被广泛借鉴使用。在郑君里的影片《枯木逢春》中，见到毛主席的村民回村时，山花开放这一片段就仿照了《母亲》中的段落。在沈西苓《女性的呐喊》一片中工人抢饭吃时，接旁边一群鸡啄米的镜头，隐喻工人非人生活的段落也可见叙事蒙太奇对中国电影的影响。但从中国电影的发展来看，苏联蒙太奇学派对其影响似乎仅限于叙事蒙太奇上，究根朔源我想首先是因为中国电影受好莱坞影响甚深，爱森思坦超越叙事让镜头间的衔接产生新含义的观念与中国电影人的观念想距太远，不能完全为人所理解；再者，我国当时对爱森思坦的理论研究著作翻译不多。普多夫金对其后电影人的影响也很大。著名的导演库布里克从未受过专门训练，他就曾说：“我学会拍电影是因为一本普多夫金的书和看许多影片。”4、杜甫二科的诗意蒙太奇所谓诗意即是指脱离现实，具有诗的概括能力，而诗意蒙太奇只能存在于默片中。因为这是一种艺术的概括，默片因其无声，是纯视觉的所以不接近生活，具有这种概据能力，可以抽象。从杜甫仁科的影片《兵工厂》中，我们能看到许多片段体现了这种表现手段。德国兵看到自己被自己毒死；乌克兰士兵则在战斗中不会死亡；画框中沙皇的画像变活，画中的沙皇开始活动；甚至被鞭打的马匹也张口说话（通过字幕表现）……（附实例）这些非真实的情况都是通过杜甫仁科诗意的处理来表达含义的。萨杜尔在他编著的《世界电影史》一书中称赞杜甫仁科的另一部作品《土地》表现了他用别具一格的抒情手法表现了大自然、爱情和死亡。在他的默片中详谥着充满话力的，新鲜的抒情气息。我对蒙太奇，苏联蒙太奇学派的认识和理解还是很粗浅的，但是我深知对于电影本体和电影表现手段的认识研究对于学习电影的重要。因此必将继续钻研。感谢周传基教授和宋杰教授在写作过程中的悉心指导。注释：②引自：1958年北京电影局译委会《电影艺术译丛》第八期②引自1929年爱森思坦论文《电影形式的辩证法》见《电影形式和电影感》P53④引自：1929年发表的爱森思坦论文《电影的原理和象形文字》⑤引自：《电影的语言》爱森思坦著P111⑥引自：《蒙太奇的方法》爱森思坦著 1929年⑦“九种冲突”引自：《电影的语言》爱森思坦著1934年⑧引自：爱森思坦的手稿，周传基教授翻译保存⑨引自：《外国电影史》P71⑩引自《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金著参考书目及文献：《世界电影史》《电影的形式与风格》《电影形式的辩证方法》《电影形式和电影感》《电影的原理和象形文字》《电影的语言》《蒙太奇的方法》《论电影的编剧、导演和演员》《外国电影史》转自：