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可以去搜下国涛期刊，希望能帮到你！1、先确立一个论点。全文围绕这一论点展开论证。对“开卷有益”这种说法，既不能全盘否定，写驳论文；也不宜全盘肯定，写成立论文。因为这种说法既有它正确的一面。又有它不够全面的地方，所以对这个看法要采取“一分为二”的方法进行分析，肯定其有益的一面，否定其有害的一面，从中总结出正确的论点来。只有这样才能对这一说法作出合乎事实的评价，最终达到以理服人的目的。2、运用“一分为二”的方法进行分析，要防止出这样一个毛病：自相矛盾。一会儿说开卷有益，一会儿说开卷有害，令人不知所云。为了避免这种现象，文章中还要将二者的联系点明，才算把道理真正说透。
从金星创作《半梦》时的经历入手，《金星秀》中她自己讲过，《金星秀》20150325期，看完以后可以感受到她当时的心情，理解《半梦》会更容易一些。
1、金星，出生于沈阳，朝鲜族。中国最杰出的现代舞舞蹈家之一，中国现代舞的拓荒者更是目前在世界上成就最高的中国舞蹈家之一，获得国际荣誉无数。现任“上海金星现代舞蹈团”团长兼艺术总监。她的著名代表作有《半梦》，《红与黑》，《海上探戈》等。随着她在世界各地舞蹈巡演的成功，她在现代舞创作和表现方面的成就越来越为世人瞩目。2011年因为SMG主办的《舞林大会》更成为街知巷闻的话题人物。 2、1988年获美国亚细亚文化基金会和美国舞蹈节奖学金，赴纽约学习现代舞，是中国大陆第一位获得美国艺术研究院奖学金的中国舞蹈演员。 3、1989～1990年，在韩国汉城举办个人作品晚会，任美国舞蹈节国际编导小组成员。 4、1991年，被美国舞蹈节聘为首席编舞并获美国舞蹈节年度最佳编舞奖，后赴意大利受聘于意大利电视一台进驻编舞。 5、1992年，赴比利时受聘于比利时皇家舞蹈学院教授，在比利时创建白风现代舞团，并举办两次个人作品晚会。 6、1994年受聘于中华人民共和国文化部，举办全国舞蹈编导基训班、全国现代舞演员训练班，同年举办现代舞晚会。 7、1994年，策划并导演成方圆独唱音乐会。 8、1995年，接受变性手术。术后短暂出现左腿瘫痪，康复后到上海作编舞工作。 9、1996年，与北京市文化局联合创办北京现代舞团，首任艺术总监。成功推出大型现代现代舞专场《红与黑》、《向日葵》和《贵妃醉“久”》。 10、1998年，现代舞《红与黑》获文化部颁发的文华奖。 11、1999年，在伦敦举办个人专场。成立金星舞蹈团。 12、2000年，迁居上海，在上海大剧院公演现代舞《海上风》和《卡尔米娜·布拉娜》。 13、2001年，在成都等地公演《红与黑》等现代舞，在上海与欧洲演员同台演出《永远的现在时》大型现代舞，在第14届澳门国际音乐节上，为《布朗寺院之歌》配舞。 14、2002年，金星被联合国技术信息发展系统（TIPS）聘为东方文化艺术上海中心艺术顾问，同年应邀出席韩国首尔世界杯开幕式大型文艺演出。 15、2003年，在上海、深圳等地公演现代舞《海上探戈》。 16、2004年，以《海上探戈》为主舞目在欧洲巡演，引起巨大轰动。并以《海上探戈》参加法国举办的中国文化年活动；同年在国内杭州等诸多城市公演。欧洲评论界以“正当我们的现代舞不知该往何处发展的时候，一个来自东方的舞蹈艺术家给我们指明了方向”的极高评价，使金星的现代舞蹈受到前所未有的关注。 17、2004、2005年，金星担任星空卫视《星空舞状元》评委。 18、2005年，《卡尔米娜·布拉娜》在欧洲巡演。2004年，赴泰国演出动作电影《拳霸2》。 19、2006年，被授予英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院荣誉艺术博士称号。 20、金星的海上探戈2006年，成功地创办了“舞在上海”国际现代舞蹈节——一个由民间组织举办的现代舞蹈节。 21、2011年，金星以评委的身份出席上海东方卫视舞林大会节目。 22、2012年，金星任东方卫视《舞林大会》评委。 23、2012年，金星主持电视脱口秀节目《金星撞火星》3月17日在星空卫视开播。 24、2012年，金星获法兰西共和国艺术与文学骑士勋章。 25、2013年1月，金星任东方卫视《妈妈咪呀》评委。 26、2013年2月，金星任东方卫视《舞林争霸》评委。 27、2013年5月，金星受聘为南昌大学兼职教授。
中外舞蹈鉴赏类毕业论文文献包含哪些？掌桥科研学术指南分享海量文献资源，提供学术指南！本文是为大家整理的中外舞蹈鉴赏主题相关的5篇毕业论文文献，为中外舞蹈鉴赏选题相关人员撰写毕业论文提供参考。1.【期刊论文】中外优秀体育舞蹈选手表演风格差异性评述期刊：《体育科技文献通报》 | 2021 年第 002 期摘要：体育舞蹈富有的大众化、社会化及市场化驱使其成为近年来发展迅速的综合性国际体育项目,并加速了我国体育舞蹈事业的发展.作为舶来品的体育舞蹈虽受中国化元素洗礼形成了独树一帜的表演风格,但由于体育舞蹈本质的西方化使中外选手的表演风格大相径庭.因此本文基于体育舞蹈的风格特点,以国内外四对知名优秀选手为研究对象,从基本技术、音乐选材、套路编排、情感表达分析其表演风格的差异性,力图将表演风格融入体育舞蹈的核心,进一步提高选手的表达能力.关键词：体育舞蹈；表演风格；差异性链接：https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_bulletin-sport-science-technology_thesis/0201284783334.html---------------------------------------------------------------------------------------------------2.【期刊论文】应用型本科院校舞蹈鉴赏课“互联网+”教学模式构建与实践期刊：《艺术评鉴》 | 2021 年第 007 期摘要：舞蹈鉴赏在高校音乐教学中已成为不可缺少的一项课程,鉴于舞蹈技能和基训需要一定的基础,不仅舞蹈专业要通过舞蹈鉴赏观摩学习,音乐中非舞蹈专业如音乐教育、音乐表演也需要通过舞蹈鉴赏课学习一些舞蹈的基础知识,从而提升自身的艺术素养。尤其对于应用型本科院校来说,舞蹈鉴赏课虽然看似不属于应用型教学的范畴,但却是课程体系中不可或缺的一部分,舞蹈的学习并不能单纯依靠技能,更需要的是手脑并用,只有理论与实践共同进行才能促进学生思考能力的提升。关键词：舞蹈鉴赏课；“互联网+”；高校；教学模式链接：https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_art-evaluation_thesis/0201288573562.html---------------------------------------------------------------------------------------------------3.【期刊论文】中职学生舞蹈鉴赏能力的培养期刊：《科教文汇》 | 2021 年第 001 期摘要：我国教育体制的改革,对学生综合素质的培养提出了更高要求,因此,在中职舞蹈教学的过程中,培养学生的舞蹈鉴赏能力至关重要.该文主要围绕在中职舞蹈教学中如何提升学生的舞蹈鉴赏能力展开分析和论述,首先介绍了当下中职舞蹈教学中存在的问题和不足,随后提出了加强中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力培养的有效途径.关键词：中职舞蹈教学；舞蹈鉴赏能力；存在问题；有效途径链接：https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_science-education-article-collects_thesis/0201282096118.html---------------------------------------------------------------------------------------------------4.【期刊论文】课程思政融入舞蹈鉴赏的探讨——以革命题材芭蕾舞剧《红色娘子军》为例期刊：《教育教学论坛》 | 2021 年第 022 期摘要：在新的时代背景下,高等教育人才培养已迈向了新的高度,在知识体系建设方面出现了创新型的构建模式,在素质教育方面逐步出现了体系式的变化.同时在思想政治教育方面,也同步出现了新的要求.作为一名高校教师,要能够对目前思想政治教育模式及教育体系进行创新,提出改革意见或建议.立足于目前高校"舞蹈鉴赏"课程的教学现状,针对如何在课堂中有效融入课程思政进行了分析,并对教学内容、课时分配以及育人效果等方面尚存的问题,提出相对有效的解决方法.通过深入挖掘教材内容,开展相关课程实践以及利用"互联网+",优化课程思政入舞蹈的环境,使得思想政治教育润物无声地融入"舞蹈鉴赏"课程当中,提升学生的舞蹈思想素质,升华艺术情感.关键词：课程思政；舞蹈鉴赏；文化自信链接：
论东西方舞蹈文化的冲突与融合“文化冲突”与“文化震荡”文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学著作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方现代舞者在西风东进中借力而行便成为必然——借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败即于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华·萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明·L·沃尔夫亦认为， 说话的语言不同导致人的思维方式的差异。具有语言共同特性的身体语言——舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。原文在这里
可以参考的资料。
俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结 合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的 贡献。约翰松（ 1）人物简介原籍瑞典，1841年起担任彼得堡马利亚剧院的主要演员，以舞蹈洒脱、动作风格优美而著称。：1869年起专 门从事教学工作。在俄国进行表演活动达20多年之久，长期观察分析过俄罗斯演员和学生，所以能准确地抓住 俄国学生的特点，加上他是布农维尔的高足，熟悉丹麦学派，具备为俄罗斯学派奠定基础所必不可少的条件。（ 2）主要成就培养出盖尔特、尼•列加特、克舍辛斯卡娅、普列奥勃拉仁斯卡娅、巴甫洛娃等著名舞蹈家。彼季帕也常常 到他的班上进修，并从他的练习组合中汲取养料，用于自己的编舞实践中。（ 3）主要思想反对意大利学派片面追求高难动作的纯技术观点，但仔细借鉴吸收他们的舞蹈技巧，充实自己的课堂教学 内容。既反对把示范变成强制学生仿效的模式，而又强调教师必须亲自示范。（ 4）教学法特点对学生因材施教，要求极其严格；在发挥学生的天生优异条件的同时更加注意克服他的缺陷，培养他摆脱舞台上的任何困境的能力；把技术当作表现手段而不是目的本身.经常改进教学方法和创造性地对待教学。为了保持学生的鲜明的个人特色，往往不惜放弃古典学院派的严格规范。课程类型多样，不重复。切凯第（1） 人物简介幼年在意大利佛罗伦萨舞蹈学院学习，老师是勃拉齐斯的学生列普利。1870年进入“拉•斯卡拉”剧院。 以后又到过丹麦、荷兰、挪威、德国、奥地利等国。1892年被聘为马利亚剧院的排练者，后又兼任教师。他还 曾与彼季帕和伊凡诺夫合作，编导《》第一、三幕的舞蹈。（ 2）主要成就1911-1921年他担任佳吉列夫芭蕾舞团的教师兼排练者，对西欧芭蕾的复兴起了很大的作用。好几代俄罗斯芭蕾演员，其中包括巴甫洛娃、卡尔萨文娜、瓦冈诺娃、里法尔、莫尔德金等都出自切凯第 的门下。（ 3）“切凯弟体系”切凯第结合实际情况专门为俄国学生制定了一套很有特点的教学法，后来由英国舞蹈理论家西里尔•波蒙 特和伊济科夫斯基合作整理，1922年在伦敦刊印出版，书名是：《按照切凯第方法讲授古典戏剧舞蹈的理论与实 践的教材》，这就是通常称之为“切凯弟体系”的标准教科书。该体系的特色是对芭蕾主要动作进行分类、系统地整理，对每一个动作的性格和规格要点作出了比较细致 的讲解。直到现在，这项工作仍在进行，切凯第体系对英国乃至世界古典芭蕾有着巨大的影响。
（1）知网系统。在知网检索期刊关键词
1.中国知网，CNKI，是清华大学和清华同方创办的，是国内最权威是学术期刊数据库，凡是知网收录的期刊一定是正规的，不被知网收录的期刊就不一定了。2.万方数据库，也是比较大的论文数据库，权威性比知网差一点。3.维普网，重庆维普科技公司创办的，也是比较大的论文数据库，这个比较鱼龙混杂了，之前很多假刊，现在假刊上了，但是相对来说比知网万方差了不少。4.淘淘论文网，一个分享论文发表知识的平台，上面有讲到一些论文发表防的知识，比较实用，还可以帮忙快速发表论文，着急发表论文的时候可以用下。。如果有不明白的，可以直接追问哦
是时候拿出我的镇山之宝了。先推荐论文+专利下载神网站：在家里如何免费使用中国知网？2. 文献检索类的网站我只推荐一个，隆重推出：大木虫学术导航Google学术搜索镜像_sci-hub网址_大木虫学术导航不知道这个网站真的血亏! 大木虫学术导航号称是科研人员学术研究的第一站，放个网站封面大家感受一波。不仅颜值高，内涵也特别丰富！它涵盖了各个站点的Google学术搜索、Google镜像搜索、Sci-Hub、Libgen和各类翻译软件（Google翻译、有道翻译、百度翻译等）还有国外叫的上名字和叫不上名字的学术网站它也都有，比如Wiley、ACS、Nature、Springer和Elsevier。有了这个大木虫的汇总，这些学术网站的网址就都不用收藏了呀！国内常用的知网、万方数据库和维普期刊它也有，还有期刊影响因子的查询。各类科研基金的网站汇总和专利查询网关于国标的各个站点的网络、实用科研工具和各类科研信息交流平台可以说是大木虫真的是有它在手、天下我有的神仙网站，答应我这么优秀的搜索网站一定不要浪费，实实在在地用起来好吗！3. 吹完了大木虫的彩虹屁，再来推荐一个优秀的论文查重网站笔杆网论文查重软件_论文检测软件_笔杆网这个查重网站是我在写硕士论文期间，同学之间争相推荐的查重网站。除了查重率略高以外，可以说没有什么缺点，完胜我用的其他所有查重网站。在操作上，它非常简单，只需要输入题目粘贴文本就可以完成检索了，不需要关注各种乱七八糟的公众号；在查重系统对比库的来源上，它也是我所知的数据库最广的查重网站，包含期刊指纹数据库、学位论文指纹数据库、会议论文指纹数据库、图书指纹数据库和网页指纹数据库等海量对比指纹数据库。因为数据库广泛，所以它查出来的论文重复率会偏高。但好处就是你用这个网站查出来的重
最好的学术论文发表网站？我看到：通知：部分论文、考试取消、条件放宽。查阅各省最新政策可搜：全国论文办郑州郑密路20号办（简称、统称，搜索可查各省全部政策，在百度、360、搜狗58-68页，也可搜17年前的：全国论文办郑州郑密路18号）、全国职称办郑州郑密路20号办、高级职称全国办郑州郑密路20号办。 搜：高级经济师郑州郑密路全国办、高级会计师郑州郑密路全国办、高级农经师郑州郑密路全国办、高级审计师郑州郑密路全国办、高级统计师郑州郑密路全国办、高级政工师郑州郑密路全国办、高级工程师郑州郑密路全国办、高级教师郑州郑密路全国办、高级人力资源管理师郑州郑密路全国办。在百度、360、搜狗58-68页。 查阅最新政策、论文（选题、题目、范文、辅导）、报考条件、评审条件、考试科目，搜：高级经济师最新政策郑州郑密路全国办、高级经济师论文郑州郑密路全国办、高级经济师论文选题郑州郑密路全国办、高级经济师论文题目郑州郑密路全国办、高级经济师论文范文郑州郑密路全国办、高级经济师论文辅导郑州郑密路全国办、高级经济师报考条件郑州郑密路全国办、高级经济师评审条件郑州郑密路全国办、高级经济师考试科目郑州郑密路全国办。后面把“高级经济师”依次换成“高级会计师、高级农经师、高级审计师、高级统计师、高级政工师、高级工程师、高级教师、高级人力资源管理师等”再搜索。在百度、360、搜狗58-68页。
论文辅导机构的关键因素就是靠谱：一 靠谱的定义是什么我觉得在问科研辅导机构是否靠谱的问题之前，每个打算参与科研辅导或者背景提升的同学应该首先问问自己是否靠谱？如果你想从科研辅导的过程中获得超过你能力和认知范围以外的收获，我觉得就是不靠谱的，如果你自己的能力和努力能够实现辅导机构给你承诺的标的，觉得就是靠谱的。虽然这个问题下面的回答大部分都是广告，但是我还是本着知乎输出高质量回答的初衷，谈谈我对科研辅导的看法，同时也介绍下我们科研小站的情况。二 关于科研辅导的一些个人看法科研是科学研究的缩写，在我看来，科研有两层会义，科学和研究。科学分为自然科学和社会科学两个大类，自然科学的目的是发现自然规律，社会科学的目的是发现人与人，人与社会(社科，商科)的关系。研究就是用一种手段或者方法去发现这些规律的过程。"因此,科研辅导的核心是什么?应该是教会学生用符合学术逻辑的方法和手段去研究科学的过程。不同学科，不同领域，不同方向，不同导师，不同学生对一个科学问题的理解必然有所差别，这种差异化也正是科研辅导的核心，因此，科研辅导的本质应该突出“个性化”这个特点。三 科研辅导行业目前存在的一些问题我自己从事科学研究有10几个年头了，接触科研辅导这个领域也是第二个年头了。目前大多是科研辅导机构的模式存在的问题还是将“科研辅导”这个产品同质化。按道理讲，科研辅导应该是将科研这个“产品”作为一种个性化的服务，推荐给适合的学生，这样才能够达到科研辅导的目的。但是。因为个性化的服务对前端销售和运营人员的水平要求太高，所以目前大部分的科研辅导机构提供的服务都有些“同质化”。目前这个行业的矛盾点在于：一方面将“科研辅导”产品同质化，虽然前端获客更多，但是学生的体验感和实际的科研收获可能会下降；另一方面，如果体现科研辅导的个性化，学生的体验感会更好，但是前端的获客成本必然上升，而且客户数量做不上去，很多机构运作动力不强。关于解决方案：有些思路，但是就不放上来了，有兴趣的同行可以交流。具体的更多关于科研辅导的事情，大家可以通过知乎查到更多优质内容：一些硕博论文辅导机构靠谱吗？ - Prof.鎏的回答 - 知乎
论文辅导机构有：思客教育还不错。
选择论文辅导机构的注意事项：
1.机构是否正规： 涉及代写的都不是正规辅导机构，记住正规辅导机构只做辅导业务。拒绝学术不端，从我做起。有正规公司，能签订合同及保密协议。
2.导师资历：有些辅导机构聘用在读硕士研究生辅导，但是如果想要高质量的论文辅导以及产出高质量的学术成果，还是推荐博士以及海内外知名教授辅导。因为这些辅导老师他们往往有丰富的论文写作和投稿经验，写作论文对他们来说已经成为了一种套路化的模式，会主动给你传授各种写作经验与知识。
3.辅导方式：这里推荐一对一辅导，不推荐一对多辅导。一对一辅导是定制化辅导服务，针对学生的不同背景，不同需求量身定做辅导项目。
4.背景了解咨询老师会详细了解你的论文需求以及你自己本身的科研背景情况，给与你相应的论文建议以及辅导老师推荐。如果咨询过程中没有这一环节，强列不推荐。
5.结果承诺有些辅导机构的咨询老师为了留住学生，什么都敢承诺，一上来就介绍保证在XXX类型的期刊上发表。这种打保票的不推荐。承诺给你匹配专业性非常强的老师，在你需要的领域内有学术成果的老师，并在承诺的时间内通过一对一辅导完成一篇高质量的论文，这种承诺可以相信，这种机构推荐
论文辅导机构质量参差不齐，一定要擦亮自己的眼睛。如果不想，下边几点一定要注意：1、不要相信什么都会的，有些农业数据、医学实验数据说自己都能搞到的，一问就是没问题可以的，打包票的，越是肯定越要小心。我们是团队运营，都不敢说全都可以，都是专做几项，缴费前都要给客户做选题评估，看学校导师的要求、客户的思路我们能否辅导或打包资料，更不要说小工作室和个人了。2、价格便宜的，1000块钱、3000块钱搞定35000的硕士论文，基本是。到时候钱也没了，时间也耽搁了，甚至延期毕业，就得不偿失了。不要为了徒便宜就草草定下来。至于本科生，能自己写就自己写，复制粘贴动动脑子，实在不行且有闲钱 再找辅导3、最最最重要的，不要找“daixie”，这要是被查了，前边的两三年就前功尽弃了，而且会有人生黑点，宁愿自己磕磕绊绊找辅导，在前期多费点心力，也不要为了徒省事后期胆战心惊。4、如果能够试听，当然就先试听，看看这个辅导老师的思路跟自己后期写作思路是否匹配，也可以看看沟通起来是否顺畅，然后再交 。
1、芭菲尔舞蹈；2、星秀舞蹈；3、华翎舞蹈培训；4、菲尚舞蹈；5、嫣然艺考舞蹈培训；6、艾莎同学舞蹈培训；7、舞极无限；8、潘多拉艺术教育；9、Isee灰姑娘芭蕾；10、红菱舞蹈。
菲尚舞蹈评价
时至今日，菲尚国际舞蹈已经发展成为集成人舞蹈培训，少儿舞蹈培训，舞蹈教练培训，舞蹈演员培训商业演出、T台模特明星教练等强大实力派教练团队，集各项成果荣誉成果于一身。嫣然艺考舞蹈评价。
嫣然艺考舞蹈培训本校师资团队的所有成员均毕业于首都各类高等学府，主要教师毕业于北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、天津音乐学院舞蹈系等。曾荣获全国“荷花奖“舞蹈大赛、华北五省舞蹈大赛、北京市舞蹈大赛等国内外舞蹈大赛表演和编创金、银、铜奖。
舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探详细内容《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史！与时俱进的舞蹈艺术发展到今天，经历了无数次的变革，新中国建立后，中国的舞蹈发展更是发生了日新月异的变换。随着舞蹈工作者的努力，许多新的优秀作品不断涌现，但仍旧无法满足时代发展的要求，这时候就出现了和新时代紧密结合的新的形式的舞蹈艺术，数字舞蹈就是其中的一种。一、何为舞蹈的数字化开始提出“数字舞蹈”定义时，很多人是不理解的。舞蹈还能数字化？数字化后还能叫舞蹈？舞蹈为什么要数字化？其实“数字舞蹈”是一个广泛的定义，它应该包括的是舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。我们先对舞蹈传播途径进行大的分类，即传统传播方法和数字化传播。传统的包括院校教育、开设培训班、举办舞蹈比赛、发行影音资料及发行书面资料等，数字化传播包括网站架设、舞蹈下载、网络论坛、利用数字技术制作舞蹈并传播等。传统的传播一般以教育为主，特别是课堂教育。这是舞蹈教学中的重点，无可否认的是，舞蹈必须是以课堂教育为主，因为课堂教育的直接作用对于舞蹈学员的水平提高是最简单和有效的。现在具备条件的各大院校或艺术团体均架设有自己的网站，第一时间发布关于自己的信息，并进行舞蹈艺术的跨地区交流。舞蹈是视觉的艺术，影音资料绝对是舞蹈传播的重点，现在的网络传播主要是传播剧照欣赏和影音资料的欣赏。一般一个舞蹈剧目通过压缩处理后的文件大小需要几十分钟时间才能完成网络传递。社会在发展，技术在不断进步，这个时候需要有更好的文件格式、更好的技术来提高网络传递的时间，所以，有人开始利用现有的技术条件制作新的舞蹈影音资料。最原始的应该是动画格式的舞蹈，它们是通过简单的动画制作技术，基本上靠手工绘画来完成，随着音乐制作和剪辑技术水平的提高及舞蹈工作者水平的提高，就出现了专门的舞蹈音乐剪辑队伍，舞蹈音乐制作的最具有代表性的就是MIDI制作，这也是目前最通用的方法。随着舞蹈工作者、爱好者中上网人群的增加以及电脑技术水平的提高，他们不在满足于欣赏那种只有画面没有声音的动画形式的舞蹈，渐渐地就有了其他形式的舞蹈影音资料被制作并在各网站各大论坛间传播，这是一个非常好的现象，它的出现让更多的人体会到舞蹈的精彩魅力，有利于提高全民的舞蹈艺术鉴赏水平，并让更多的人来关心和支持舞蹈事业的发展。《东北人都是活雷峰》的走红标志着FLASH时代的来临，此后开始出现大量的原始原始形态的数字舞蹈，它们或是舞蹈片段，或是音乐片段，但都具备了舞蹈的中的舞台、演员、舞美等，并非常强调视觉冲击。这个时候，数字舞蹈制作开始出现。使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。数字舞蹈的第一步是舞蹈作品制作和传播，第二步是舞蹈DIY，第三步该是舞蹈编排软件才对。那么究竟什么是数字舞蹈的定义？有过音乐剪辑经验的同志就比较好理解这个定义。其实音乐剪辑就是数字舞蹈的一个小部分。剪辑音乐一般使用的软件是COOLEDIT。音乐剪辑（还有MIDI）就是数字处理音乐，普通的音乐只能精确到秒就很好了，数字音乐可以精确到千份之一秒。而且还可以对声音进行特殊处理，去除背景噪音等，一句话就是只有想不到没有做不到。音乐处理的功能就是这样的定义。我们对于完全使用电脑处理的音乐一般称为数字音乐，也叫数字化处理音乐。数字舞蹈的原理也是这样。它的最终目的让一个舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台，把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实，甚至是把舞台效果等一切想得到的全部表现在电脑上成为虚拟演示。所以准确地说，数字舞蹈就是虚拟舞蹈演示，是利用电脑技术模拟舞蹈效果（包括音乐、舞台、灯光等）。数字舞蹈的第二步就是舞蹈DIY，这点目前很多人恐怕还无法理解。其实大家的不理解主要是由于我们国家的网络和电脑还没有普及到一定程度的缘故，甚至我们当中大部分人都没有去剪辑音乐的经历，更别说自己动手用电脑剪辑处理音乐来演出。而数字舞蹈是音乐剪辑的上一层次，可以说，只有很熟悉音乐剪辑的人才能很好地理解数字舞蹈这一概念。舞蹈DIY就是动作自由组合，也就是把需要的动作与音乐相配，产生自己需要的舞蹈。这一技术特点就是开始积累大量的基础动作并完成简单的舞蹈编排工作，减轻舞蹈编导工作和创作的工作量。数字舞蹈的最高目标就是舞蹈编排软件，这个目标只有实现了上面两步，才具备技术基础和软件制作需要的条件。二、数字舞蹈的具体表现及作品1、网站建设是舞蹈数字化的重要部分和首要条件北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的马首，目前北京舞院新的网站建设已经完成并投入使用，院校中，广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都成立了网站。中央芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站，民间团体中最具有专业水平的的该数成立于2000年的“舞影2000”（、其他的数字舞蹈现在有部分院校进行视频教学的试验，即通过摄像头将影象利用网络传输完成异地教学，这是一种新式的舞蹈教学方法，但目前一般用与理论方面的教学，因为基训课、排练课的视频教学还缺少教与学之间互动。正是因为这种形式的出现，在不少的舞蹈论坛中有人发出了“能开一个网上舞蹈班吗？”的帖子。在不少FLANSH网站中，也存在有大量的数字舞蹈含量较高的FLANSH作品，如秋言的《飞》、RUYU的《雨丝》等都是网络上比较有名的带舞蹈动作的FLANSH作品。还有很多以其他形式存在或正在发展的数字舞蹈我们无法一一列出。三、舞蹈数字化的意义我们国家现有6000万的上网人群，而且基本上集中在青少年。青少年正是我们舞蹈教育的重点对象，可以说关系到将来舞蹈的兴衰，他们通过网络更容易接受的相关的知识教育，这些知识可能正是课堂上缺少的 甚至是课堂上所学不到的。所以网站架设及通过网络传播舞蹈的重要意义是不容否定的。另一方面，现在世界上有大量的中国舞蹈爱好者，众所周知的是在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材，甚至没有舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就显现出来了。网络的传播恰好可以克服这一弊端，通过网络资源，所有的舞蹈爱好者就没有地域限制，没有国界限制，可以自由进行传播。这一传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录象的欣赏及舞蹈音乐的交流。通过网络，一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限地点的交流。对于资金的节约是无须多解释的，而对于新作品第一时间的交流，其意义就更为重大。再来假设一下，一个舞蹈作品从编排到最后成为作品，需要投入大量的精力财力物力，同样地使用FLANSH制作一个数字舞蹈，只需要舞蹈编导在电脑前工作就完成整体的作品，并能清楚看到作品的最后效果，还能随时修正作品中的不足。一方面是创作速度及作品水平的提高，另一方面就是成本的大大降低。同时，随着网络的普及和舞蹈爱好者上网人群的增加，相关的产业也被带动起来，如电子商务、收费的舞蹈下载等。随着数字技术水平的在不断提高，舞蹈不再单单只是表演和技巧的简单概念，新的时代赋予舞蹈更多新的内容。舞蹈艺术需要有新的发展，有待于新一代舞者的努力。新一代舞者应该是继承传统的舞蹈内容、发展新的舞蹈。但愿数字舞蹈有更广阔的发展空间！
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。 习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。 宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。 自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。 教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。 艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。 歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
刘小春，男，汉族，1952年11月出生，广西贺州市八步区人，大学文化，副研究馆员，现任八步区文化馆馆长、贺州民族旅游艺术职业学校校长 、八步区政协常委、贺州市政协委员、广西瑶学会常务理事、中国舞蹈家协会会员、中国民间文艺家协会会员，是全国著名的瑶学专家、瑶族舞蹈专家，先后在《社会科学》、《瑶学研究》、《中国舞蹈论坛》等学术权威杂志发表论文二十余篇，出版、编写专著100多万字，代表专著《桂东瑶舞探秘》是世界上第一部系统论述瑶族舞蹈的开山之作，受到学术界广泛重视和好评。他创作的民族民间舞蹈作品在国家级、省级比赛中多次获奖，曾荣获国家文化部、自治区、贺州市社会科学成果奖。他先后被梧州地区、贺州地区、贺州市政府授予“拔尖人才”称号，被自治区文化厅授予“先进工作者”荣誉称号，被自治区教育厅授予“全区职业教育先进工作者”荣誉称号。刘小春出生于工人家庭，因父亲早逝，他14岁便辍学，进入原贺县光明化工厂当工人，挑起家庭生活的重担。但是，生活的磨难并没有湮灭他求知的欲望，在艰苦的环境中，他总是抱着一种奋发努力、乐观向上的态度，当时没有钱买书，就借书来看。在当工人的四年中，他如饥似渴阅读各种书籍，并开始写诗、写小说，在地区、县里的刊物上发表。由于文笔较好，他19岁时被任命为贺县光明化工厂职工子弟小学校长，1975年10月被调到县文化馆工作，任《浮山》刊物的主编。1977年，改革春风吹拂中华大地，举国上下呈现出一派青年人求学求知的新风，为了进一步充实自己，他自学完初中、高中的全部课程，1984年参加广西高等自学考试，经过艰苦的努力，1986年、1996年先后获得自学考试中文大专文凭和汉语言文学本科文凭，打下了扎实的文学功底，为从事民族民间文化研究、艺术创作奠定了基础。1975年进入文化馆工作后，通过几年的实践，刘小春认识到民族民间文化研究和保护的重要性。从上世纪80年代初开始，他便下乡采风。二十多年来，他的足迹踏遍了八步区每个乡村，深入到瑶山壮寨，爬山涉水行程6万余里，采访民间艺人3000多名，收集资料100多万字。艰苦的调查工作，结出丰硕的科研成果。上世纪80年代，国家社会科学重点工程——全国艺术科学十大集成搜集、编写工作全面开展，他承担了《中国民族民间文学·广西卷·贺县资料汇编》、《中国民族民间舞蹈·广西卷·贺县资料汇编》的编写任务，经过三年的努力，完成了两大集成贺县歌谣、故事、传说、民族民间舞蹈的搜集、编写工作。由于工作出色，他被自治区十大集成编委邀请到南宁，担任《中国民族民间舞蹈·广西卷·瑶族舞蹈》编辑，1990年被评为十大集成先进工作者。上世纪90年代初，在多年致力瑶族舞蹈研究的基础上，他编撰了《桂东瑶舞探秘》一书，这是世界上第一部系统论述瑶族舞蹈的专著，他的研究成果在全国处于领先地位。此外，他还编撰了桂东壮族文化研究专著《南乡春色》、贺县民俗志书《贺县乡上情》以及《中华舞蹈志·广西卷》、《瑶族通史·瑶族舞蹈》、《广西大百科全书·传统舞蹈》等学术著作，发表了瑶族舞蹈论文《试论长鼓舞蹈文化在瑶族社会中的价值与地位》并获瑶族研究成果一等奖。2001年他被特邀出席首届中国舞蹈节中国舞蹈论坛，并在大会上宣读题为《试论广西民族舞蹈文化生态的失衡与自新》的论文，该论文已收录入中国舞蹈论坛论文集。2005年他主持贺州非物质遗产项目《瑶族盘王节》、《瑶族服饰》申报工作，于2006年获国务院颁布的第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年他主持的《客家山歌剧》申报自治区级非物质文化名录获得成功。中央电视台专题报道了刘小春几十年潜心研究民族文化的先进事迹，引起很大反响。刘小春的母亲曾是广西桂林桂剧团的名旦。因此，他在孩提时期就受到艺术的熏陶，在他身上表现出对艺术的天赋和执着的追求。在文化工作中，由最初的文学创作转变到舞蹈创作上，凭借多年专心瑶族舞蹈研究的成果，1986年他创作的瑶族舞蹈《歌堂夜》获得全国第一届舞蹈比赛编导表演三等奖。自此，他开始了舞蹈创作的生涯。20世纪90年代以来，他陆续创作的一批文艺作品先后在全国、自治区舞蹈比赛中获得好评或奖励，如瑶族舞蹈《瑶年鞋》、《闹春铃》、《我从海上来》、《天帽》、《圣鼓》等参加广西民族舞蹈比赛均获得好成绩；瑶族舞蹈《瑶鼓风韵》参加第四届全国少数民族运动会开幕式《民族之光》演出，获得巨大反响；壮族舞蹈《板鞋抢亲》获得中国民间文艺最高奖——山花奖及第五届中国民间艺术节特别奖，舞蹈《贺州鼓神》、《壮乡秋色》获金、银奖；绝技舞蹈《中华龙抬头》获世界华人青少年艺术节金奖及广西中等专业艺术院校“红铜鼓”大赛特等奖；瑶族舞蹈《盘王大歌》、壮族舞蹈《月光上的绣球》分别获得全国第二届、第三届中小学生艺术展演一等奖。他从未受过专业舞蹈训练，却成为全国著名的舞蹈家，被誉为广西舞蹈界的奇才，为贺州乃至广西的民族舞蹈事业作出突出贡献。作为文化馆馆长，组织策划群众文化大型活动也是他的主要工作。1991年至1992年，他带领贺县100多名瑶族青年参加全国第四届少数民族运动会开幕式文艺表演，他作为这次文艺表演第四场分场编导，亲自参与创作，学到了许多新的知识。20世纪90年代，他先后担任1995年贺县招商会开幕式文艺表演、贺县第八届运动会开幕式文艺表演、贺州地区第一届运动会开幕式文艺表演等大型广场文艺活动的总导演，进入21世纪又先后担任贺州市第一届旅游文化节开幕式、贺州市第一届运动会开幕式、第七届至第十届中国瑶族盘王节、第三届和第四届中国桂林恭城桃花节、贺州市第一届文化艺术节、2008年黄洞瑶族盘王节、八步区首届运动会、2009年中国（贺州）瑶族盘王节等大型活动开幕式文艺表演的总导演，其执导的文艺表演，艺术手法独特、艺术品味较高，群众参与人数众多，多次受到领导、群众的高度赞扬。刘小春作为一名基层文化馆馆长，几十年如一日地为群众文化事业努力工作，深入到厂矿、乡村、学校、机关事业单位辅导群众业余文艺团体、村屯文艺队伍的排练、演出，排练节目100多个，演出近千场，每年辅导排练、演出达到100多个工作日。1995年，刘小春创办了贺州民族旅游艺术职业学校，十多年来教学成果显著，培养了民族舞蹈专业学生600多人，成为广西中等职业学校办学的典范，被自治区教育厅评为职业教育合格学校。在刘小春的带领下，八步区文化馆为群众文化事业的传承和发展做出重大贡献，2008年被中共中央宣传部、国家文化部、新闻出版总署、国家广电总局四部委联合授予“全国服务农民服务基层文化建设先进集体”荣誉称号；2009年被国家文化部授予“全国非物质文化遗产保护先进集体”荣誉称号，是广西唯一获得此殊荣的县（区）文化馆。这些成绩与荣誉，凝结着刘小春几十年的心血和辛勤的汗水，中央电视台以《文化馆长》为题对他进行了专题报道。几十年来，刘小春对群众文化事业执着的追求和默默的奉献，为我们民族民间文化、群众文化事业传承作出突出贡献，成为我们民族文化事业的守望者。