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1、塑形美体2、延缓衰老3、调节生理功能跳舞的时候需要调整呼吸，呼吸会影响调节身体的其他生理功能，如血压，心率，血液循环，体温等，还能有效减轻或治愈如精神抑郁等许多疾病。4、精神状态更佳经常跳舞的人，他们看起来容光焕发、神采奕奕，并且经常跳舞还能促进全身的新陈代谢以及血液循环，利于气血更加顺畅的运行，这也是使得人体从内而外迸发好气色的关键。望采纳
跳舞的好处 消耗身体过多的热量，帮助减肥或维持适当体重 增强心肺功能，促进血液循环 减低患上心脏病、高血压及糖尿病等慢性疾病的机会 增强身体抵抗力，减低患病的机会 强壮骨骼，预防骨质疏松症 帮助改善身型，强壮肌肉 帮助舒展筋骨，减少腰酸背痛 增加身体及关节的柔软性，使人更灵活，减少受伤的机会 使睡眠更佳，得到更充分的休息 令人更有活力、更精神及更醒目，学习及工作更有效率 帮助松弛神经，清除读书或工作带来的精神压力 帮助增加持久力，锻鍊坚强意志，勇於面对挑战 帮助增加自信心，建立健康的自我形象 提供与同学或老师一起分享乐趣的机会，促进大家的感情 提供认识新朋友的机会及於群体活动中学习合作精神 解闷、消磨时间 带俾你开心、有趣、好玩、刺激的感觉 让你学习到更多技能，这些技能更可能毕生受用
舞蹈带来的好处
舞蹈带来的好处，学习艺术不是必须的，但却是很有必要的，舞蹈带给孩子的影响是你无法想象的。而且舞蹈是有很多好处的，我和大家一起来看看舞蹈带来的好处的相关资料。
一、学舞蹈的好处
舞蹈是一种表演艺术，通过身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
1、优美形体
学习舞蹈能让形体优美，更加有气质，对于发育期的小孩子来说有着驼背、含胸、端肩等问题，可以通过练习舞蹈让身姿体态发生变化，变的优美挺拔起来，来纠正之前的体态问题。
2、提高身体素质
学习舞蹈能够培养各方面的体能素质，通过舞蹈的学习来练习力量、灵敏性、柔韧性、协调性，以及各方面的身体素质都能提高增强。
3、培养审美情感
学习舞蹈能够培养审美情感，舞蹈剧中有很多的因素都是通过在表情、音乐等方面去练习，让学者接受艺术的熏陶，提高欣赏美德能力，通过上台的表演，来锻炼培养善于表现自己外向等心理素质。
4、提高合作能力和集体荣誉感
学舞蹈能够提高合作能力和集体荣誉感，舞蹈里面有着双人舞、单人舞、集体舞，只有和别人配合默契才能够表演好来，这样也是锻炼了合作精神，养成了自觉遵守规则、纪律的观念。
二、学舞蹈的重要性
1、有利于学生思维能力的开发
舞蹈教育对形象思维能力的培养有着非常大的作用，有利于右脑进一步的开发。在舞蹈的时候，通过感受、知觉、想象、情感等，来引起高度兴奋，引起右脑思维的运转来产生丰富的生活联想不断扩大延伸。
2、有利于学生注意力和观察力的培养
经过长时间的舞蹈训练，会产生高度注意的习惯，让注意力和观察力都可以得到加强，学舞蹈对知识的理解和掌握比其他人要强一些。
3、有利于学生记忆力的增强
舞蹈的训练对学生记忆能力的培养有着很大的帮助，所以可以用舞蹈这种特殊的方式来强化培养小孩子的记忆力。
4、有利于培养青少年的想象力和创造力
对于舞蹈整个的完成，需要手、眼、身、法、步同时进行，这种情绪的'调动，能促进大脑进入兴奋状态，展开自己的想象，也能提高创造性思维能力。
5、有利于培养学生活泼的个性和坚强毅力
舞蹈是当着很多人的面表演，这种活动有着人际交流的特点，教师也可以激发学生富有表情的表演，锻炼学生的性格，让学生增强自信心，培养活泼开朗的个性。
一、舞蹈，艺术的一种。人体本身是它的物质载体。是以经过提炼、组织、美化了的人体动作，为主要艺术表现手段。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
二、说到舞蹈带给我们身体的好处，通过舞蹈的训练，可以让我们的气质得到提升，常有人说，学舞蹈的人特别有气质。气质是通过舞蹈的长期训练，让你了解自己的身体，从而改善自己身体上的不良习惯。
三、舞蹈可以强身壮体，刺激肌肉的训练，让你的身体的平衡力得到提高，保持心肺的健康。
四、在有正规训练舞蹈的基础和前提下，可以燃烧身体的脂肪，达到减肥瘦身的效果，对自身形象的有着很大的帮助。
五、跟随着音乐舞蹈，沉浸在音乐和舞蹈之中，可以愉悦人的心情，可以使自己使自己忘记生活中的种种烦恼，情绪变得快乐。
六、通过舞蹈基本功的训练，可以磨练自身的意志，在这个过程中有快乐、有磨练、有享受、有痛苦，当你在用舞姿表达你的情绪、感情的时候首先需要你对事情的了解和认知，然后再以适当的形式表达，这是一个说起来容易做起来难的事情，只要你坚持，就会得到你意想之外的收获，在这段长时间的过程中就会修练自己的品性。
七、在训练舞蹈的过程中，你可以更加了解自己的身体，充分懂得运用自己的身体，来表达情感。
学习舞蹈对于身体的好处主要体现在以下几点上：
1、形体优美：经过一段时间的舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)，可以让人站得直，形体优美，并且还可以改正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位共同工作，因此，学舞蹈可以让身体变得更加协调。
3、增强肢体灵活性、柔韧性：经过舞蹈训练，可以让人的力量控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。
除了对身体有好处之外，对于人的精神状态也有很大的帮助。主要体现为:
1、培养审美情感：舞蹈通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，能够让人潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，培养审美能力。
2、培养自信心：舞蹈演出可以培养一个人的能力，增强人的自信心。
拓展资料:
学习跳舞的禁忌事项：
舞蹈学习切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
舞蹈学习切忌要求不严格
舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。
舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作
忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。
舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。
舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。
舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。
在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。
论文发表高峰期，差学分，补授学位，项目结项，评职称，评优评先等发表论文联系我
据学术堂了解， 论文发表好处多多：1.对于保研、考研的同学来说，论文是其科研能力、创新能力的体现。对于打算保研的同学来说，发表学术论文是保研的前提条件。没有公开发表学术论文，保研将是一句空话。对于考研的同学来说，进入复试之后，导师非常看重学生的科研能力。因为导师最喜欢的学生就是科研型的学生，能够帮助自己做各种课题，成为自己研究工作的得力助手。所以，如果在本科、研究生阶段有一定数量的学术论文发表，将为自己进入硕士、博士的学习打下良好的基础，在研究生复试中占尽优势。2.对于在校学习的同学来说，发表论文对自己在学校里的发展是一件锦上添花的事情。现在的大学对于学生的评价存在很多机制：奖学金评选、优秀干部评选、党员评选、科研积极分子评选、社团活动优秀分子评选、实践活动评选等等，在这些评选过程中都存在一个量化评分的问题。如果发表了学术论文，在很多情况下，都会有不少的加分。毕竟高校是一个重知识，重学术的地方。大学里，靠着自己的学习成绩和论文加分，拿奖拿到手软。所以，想获奖的同学也可以用好这一机制。3.对于大多数毕业生来讲，发表一定量学术论文是拿到学位证的必要条件。发表论文关系到我们读大学的最终成果——学位证。很多大学明确规定，学分不够或者其他原因不能拿到学位证者，如果能以第一作者身份在省级以上(含省级)学术性期刊发表论文一样颁发学位。硕士生、博士生要想顺利毕业，拿到文凭，发表规定级别的学术论文那是必须的。所以发表论文的重要性在此可见一斑。其实，大学生发表论文的好处，远远不止这些。
这个价格真不好给你说 不同期刊的价格不同 还有就是你需要几个版面 你要的版面多了价格自然就高了 大概的价格在这个范围内吧，你可以参考参考，省级1000-1500 国家级1500-3000左右，核心4000-18000元，大概的价格就是这个幅度、 想要通过中间机构投稿的 要注意下 平台的信息可信度 ，或能淘宝第三方交易的 这样就比较好 ，像我就是这样的 嘿嘿 ~~~
本科生发表论文的不多，不过研究生之后，还有博士必须发表论文。至于本科生，在能力范围内，发表论文也很好。至少能锻炼一些能力。比如说收集材料，筛选材料，自己组织语文文字，总结啥的……写论文不像是写作文，大多数论文都有固定的格式，同时锻炼word排版技巧。如果你想，那就去做吧，最后一点，要是你以后想继续学习，读研啥的，这就很重要了，老是都喜欢语言文字功底好的学生， 尤其是高产，能发表出高水平论文的学生。加油……祝你顺利！
论文摘要:舞蹈学专业作为一个舞蹈理论专业，具有不同于技术专业的教学规律，其“引进”型的舞蹈技术课教材，目前已不能适应舞蹈学人才培养的需要，必须重新打造，“量身定做”。 才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。 本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行参考。 一、舞蹈学专业特色与人才培养定位 北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。 舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科教育以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术传媒和艺术管理等方面的工作。 在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈发展的历史和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级英语水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心理学人体运动科学等社会人文科学和自然科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括中国古典舞课中国民族民间舞课、芭蕾舞课现代舞课、实习剧目课等。 二、舞蹈技术课的现状与问题 从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中国民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。 但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。 首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。 其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。 自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中国民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。 在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过考试文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。 由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。 三、对舞蹈技术课课程建设的建议 通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。 (一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。 (二)教学目的的明确是核心问题。 首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。 另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。 (三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。 鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。 因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确经济有效。 (四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材而展开。以中国古典舞课为例从总体上讲，教材的选定应围绕身韵内容展开教材可划分为以下三个方面:(一)基本能力，指围绕身韵内容训练身体各部位的活动幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韧性和灵活性、身体重心的稳定性和各种舞姿的控制能力。(二)基本技术，指围绕身韵内容训练身体各部位的准确位置和身体各部位的单一运用技术，包括基本的手型脚型、基本的头眼手脚位置、动律元素、单一手臂动作及单一头眼步法的运用。(三)综合运用指围绕身韵内容训练各种单一技术的复合运用和综合运用，包括复合手臂动作、复合步法和各类型的综合性组合。 转贴于 中国论文下载中心
舞蹈赏析论文主要是探讨舞蹈的美和蕴涵于其中的丰富情感，研究舞蹈所表达的粪善美境界其产生强烈的情绪反应和情感体验。
舞蹈作品赏析范文：
舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术，也是从古至今人们表达情感，追求艺术感的一门学问，世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的一种象征一样，充满着独特的民族韵味。
像藏族的《康定情歌》，传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求，对生活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作，热情的感情色彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了一种对生活充满了无限憧憬，对爱情充满了无限向往。
一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一巨作《爱莲说》，后人结合莲花“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性，创造了一个极富有美感的舞蹈。
《爱莲说》，舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏，舞台中央，用柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似一朵池中莲花，娇羞典雅，高贵圣洁。
舞者运用一把恰似绿叶的扇子，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，一种内心凄凉，通过气息的恰当运用，传达给观众，是一种极致，艺术感油然而生。
总而言之，舞蹈是一门追求音乐节奏，感情积淀，身姿柔和，传达感情的艺术。
您好，我这里正好有一份做好了的，您可以参考下，如果觉得合适，请给分，谢谢了。
1.舞蹈促进生长发育。舞蹈可使新陈代谢显著增强，正处于骨骼的生长时期，使其身体各部的生长发育更快；舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长；2.舞蹈能够改善形体，带来艺术气质和形体美。人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。3.舞蹈有利于提高生理机能 。舞蹈训练使神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的得高，促进思维与智力的发展，改善神经系统对躯运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性，使大脑灵活、细密，反应更迅速、动作更灵敏。4.舞蹈能够提高身体素质。通过舞蹈训练，、柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐性等方面的身体素质都会得到大幅度提高，这使能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成正常或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体受伤害。5.舞蹈能够促进心理健康发展。如注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。6.舞蹈能够培养人格魅力。通过集体舞蹈训练，可以使在舞蹈合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。最重要的好处就是强健体魄，能提高身体的柔韧性和协调性，从而起到修身和提升气质的作用。学舞蹈没有坏处，谢谢！以上就是小编总结的几点学习舞蹈的好处，谢谢观看，也欢迎提出质疑。
练舞蹈的好处和坏处总结
练舞蹈的好处和坏处总结，晚上见到许多老人喜爱在城市广场上舞蹈，由于舞蹈最先是能够锻炼的，并且愉快心身，针对我们提升使用寿命及其预防传染病是非常好的。练舞蹈的好处和坏处总结。
一、跳舞的好处：
1、舞蹈是一种有利身体健康活动，增强抵抗力，性情越来越乐观，人体越来越绵软，全方位刺激性肌肉。民族舞蹈对肌肉的刺激性则是整体性、综合型的，它的姿势兼具停止、颈、胸、腿、髋等位置。
2、在民族舞蹈之中，连贯性的姿势节奏感迅速，一整套姿势连贯性而顺畅，齐整而有节奏性，对音感、机敏度的锻练很有协助。而它的挑战性非常容易令人集中化和潜心，忽视掉健身运动疲惫。
3、舞蹈能够提高消化腺的代谢作用，推动肠胃有规律性的肠蠕动，提升胃口，针对预防高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都是有优良的功效。
4、常常跟随节奏歌曲晃动人体，大脑思维活动越来越清楚、灵便，可合理清除头脑疲惫，提升学习培训和工作效能。据相关权威专家检测，每星期舞蹈三次，每一次一小时，持续坚持不懈4月者与讨厌健身运动的人对比，前面一种体现机敏，视觉效果与记忆能力均占上风。
二、舞蹈的弊端：
1、舞蹈的难度系数与规定的标准水平，都是出乎预料。劈叉、弯腰、压胯这些，是对人体的摧残。
2、舞蹈是个激发潜能的全过程，艰辛、枯燥乏味的民族舞蹈基本功训炼，因此 通常很多人坚持不懈不了全自动舍弃。
3、舞蹈还通常非常容易造成 人体负伤，因舞蹈还通常非常容易造成 人体负伤这些一些对人体的损害是一些大的。
儿童学舞蹈的好处和坏处有什么
学舞蹈有哪些好处
首先，学舞蹈能够提高自身的日子，培养自己的兴趣爱好尤其对于女生来讲我们可以明显低看到学舞蹈的女生会比没有学过舞蹈的人更有气质一些。
其次，学舞蹈也是能够增加自己的才艺的，拥有一项自己的才艺是非常重要的，无论是在生活中还是工作上，会一些才艺总是能够受到大家环境欢迎的，而且舞蹈的优美也能够带给人赏心悦目的感觉。
学舞蹈能够让一些对于舞蹈感兴趣的人在未来职位发展中有更多的选择，可以从事为从事舞蹈相关的职业打下一个良好的基础，在未来就业发展中也会多一个选择。
最后学习舞蹈也能够培养自己坚持不懈的性格，提高自己的意志力，让自己学会更好的面对困难和坚持，因为学舞蹈是很累的，能够坚持下来并且学好是需要一定的意志力的，所以对于性格上的培养是很有帮助的。
跳舞的坏处
1、影响孩子的身体发育。
孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。
2、给孩子过多的压力。
孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的.，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。
3、不利于孩子舞蹈的长远发展。
年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。
跳舞有哪些好处
1、膝盖：随着循序渐进跳舞量的累积和力量的练习，让我们的膝盖变得越来越结实。
2、肝脏：长期跳舞的人能拥有健康的肝脏，通过一些医疗器械的检查，我们可以看到经常跳舞的人肝脏表面血管脉络纹理清晰。
3、血液：有了强大的心脏血管系统，舞者的血液质量也好于常人，身体对长期跳舞发生的适应性改变可改善新陈代谢，减低血脂和胆固醇水平。
4、颈部、肩部、脊椎：正确的舞蹈姿势要求背部挺直放松，长期坚持会对颈椎、肩部以及脊椎起到拉伸的作用，对于孩子来说，更有利于身高的增长。
5、肺部及呼吸系统：长期进行舞蹈锻炼能使肺功能变强，增大肺活量——进行规律性的长期跳舞可发达肺部呼吸肌，使每次换气量变大，肺功能增强。
6、腹部：平坦或者腹肌沟明显的腹部是很多人的梦想，跳舞能够帮你把腹肌练得更强大，有助于去掉腹肌外面厚厚的脂肪外包装。当然，这也是需要坚持的。
7、肌肉：除了看上去结实有弹性外，经常跳舞的人肌肉组织也会发生变化，一定体积的肌肉中毛细血管的分布数量大大增加，能够更高效地输送氧气和养分。
跳舞的坏处
给孩子过多的压力。
孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，因此，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩造成压力，导致孩子闷闷不乐 3、不利于孩子舞蹈的长远发展。
年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。
能减肥，能让你心情变好，长时间跳舞你的大腿肌肉变得紧实，
1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈培训(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈培训促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4--8厘米。2、肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。3、提高身体素质：舞蹈培训需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。5、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈培训有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。6、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。7、培养审美情感：舞蹈培训是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。8、培养孩子的想像力：舞蹈培训是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
1.舞蹈促进生长发育。舞蹈可使新陈代谢显著增强，正处于骨骼的生长时期，使其身体各部的生长发育更快；舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长；2.舞蹈能够改善形体，带来艺术气质和形体美。人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。3.舞蹈有利于提高生理机能 。舞蹈训练使神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的得高，促进思维与智力的发展，改善神经系统对躯运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性，使大脑灵活、细密，反应更迅速、动作更灵敏。4.舞蹈能够提高身体素质。通过舞蹈训练，、柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐性等方面的身体素质都会得到大幅度提高，这使能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成正常或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体受伤害。5.舞蹈能够促进心理健康发展。如注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。6.舞蹈能够培养人格魅力。通过集体舞蹈训练，可以使在舞蹈合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。最重要的好处就是强健体魄，能提高身体的柔韧性和协调性，从而起到修身和提升气质的作用。学舞蹈没有坏处，谢谢！以上就是小编总结的几点学习舞蹈的好处，谢谢观看，也欢迎提出质疑。
一、跳舞的好处：
1、跳舞是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。
2、在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。
3、跳舞可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。
4、经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。
二、跳舞的坏处：
1、舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨。
2、跳舞是个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，所以往往很多人坚持不住自动放弃。
3、舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，因舞蹈动作还往往容易导致身体受伤等等一些对身体的伤害是有些大的。
扩展资料：
1、跳舞要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。
2、跳舞的教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
3、舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。
参考资料：百度百科-舞蹈