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电视剧《陆贞传奇》讲述了北齐朝陆贞的传奇故事。陆贞从官商世家的大小姐到躲避追杀入宫，从一个宫女到被孝昭帝高演赏识，步步高升成为高级女官，并与武成帝高湛相恋。最终北齐在孝昭帝高演的文治、武成帝高湛的武略和女相陆贞的全力辅佐之下，日渐兴盛，终成中土第一强国。看到大结局以后，最难过的不是阿贞的离开，而是看到她回来后。与阿湛相守十年。阿湛因为旧伤复发而死。看到阿贞和琉璃站在宫门前，看到新的一批宫女进宫。感慨万千。琉璃问阿贞，她的梦是什么。我的梦，只有你知道；这一生 曾经有你 就够了。阿湛骑着当初惊吓到阿贞的黑马出现，给了阿贞一朵小黄花。跟她说：阿贞，跟我走。很细心的发现，那时候陈晓所说的，一切回到原点，就是那时候阿湛受伤的时候。阿贞在王庄照顾他的日子。 他们都穿着当初相遇时候的衣服。十五年后，陆贞也去世了。为了高湛和北齐付出了太多太多。最后无子陆贞出身皇商世家，为躲避继母的追杀，她参加宫女考试，避入宫廷。宫廷中陆贞刻苦、努力，凭其聪明机智，成为女官，也因为她的善良，打动了储君高湛的心。但身份地位的差异，注定了这段感情崎岖坎坷。宫女沈碧的嫉妒、高湛初恋情人萧唤云的仇恨、与高湛有杀母之仇的娄太后等所有的阴谋诡计、爱恨情仇一并交织在了陆贞的身上。最终陆贞凭借其果敢与智慧成功的协助高湛战胜了娄太后家族为篡权发动的一系列阴谋行径，助高湛即位。最后因阴差阳错，使得陆贞无法成为高湛的皇后，但幸运的是二人相守至高湛死去。最终陆贞辅佐幼帝高纬，成为了女宰相。掌管宫内诸事和朝中商蚕之事，成为了大齐中最位高权重的女官、后宫之中品级最高的女人，同时也成为了实际意义的的后宫之主许多人说陆贞的原型是陆令宣，而陆令宣是谁，北齐唯一的女丞相，北史中记载她是高欢部将骆超之妻，因夫谋反而配入掖庭，做了后主高纬的乳母，并得到到胡太后的喜爱。陆令萱为人机智精明，办事干练，说话得体，善于奉迎高湛及其胡后。从此便在宫中得到信任。《陆贞传奇》里的陆贞是一个心地善良、重情重义的圣女，但事实上陆贞的原型陆令萱与陆贞相差甚远，宫廷斗争永远都是险恶、算计和流血的。如果陆令萱真的像电视剧里那样善良，估计早就被太后害死了。其实感觉剧情挺好的，女主很可爱，故事很励志，又有文化底蕴。那些给极其差评的，大多是带着所谓的历史知识进行了预设定，不符合了就立马判定为不好、错误。但是这是电视剧，编剧不是历史学家，电视剧不是纪录片！每一个演员的演技都很在线，演的很棒尤其是女二，她演的人设在我心中印象深刻以至于我看其他他演的剧的时候总是不自觉代入坏坏的形象觉得她不适合演好人，在这个剧第一次熟悉赵丽颖和陈晓，结局也是有些小悲伤。细细地重看一遍，有心把这些我喜欢的台词一一整理下来。一字一句背后，隐藏的是令我们受益终生的教诲，浮现的是那些令我们为之深深欢笑、倾心过的画面，凝聚的是剧本的心血，演员的感悟，观众的冥想。
第一：不管是陆令萱还是陆贞，我们只要做到的是，静心的去看这部剧作，这不是什么历史剧也不是什么宫心计，就当是现实版的《杜拉拉升职记》，所以，不论是贞丝还是湛丝，你们就当是两位新星的一部贞湛恋而已，其他不用多想！第二：如果这部剧是一部已后宫争斗为题材的，那么肯定陆贞就会做到皇后甚至是皇太后，之所以是已女官为题材的，不管剧情和历史的反差有多大，我相信剧组活导演拍摄这部剧的时候肯定也百科了，不可能让一个清新脱颖的贞被万人唾骂吧，陆令萱是原型，陆贞是虚拟的，难道我们看西游记，真正的历史就有孙悟空、猪八戒、沙和尚、牛魔王等等，我们看的是剧情的一个故事，不是围绕原型的，所以希望大家能用正常观点来观看这部电视剧。我本人首先就是一个历史迷，女性后宫的题材的电视剧，没有我没有看过的，我总结一下：这部剧就是一部历史篇的青春励志剧而已。第三：贞湛在这部剧里，都有自己的苦衷，都有自己的性格，但不管什么，我相信，在他们身上肯定有我们值得学习的地方，所以希望大家慢慢的欣赏这部电视剧。六个字概况： 本剧纯属虚构。
看了《陆贞传奇》真的是越来越喜欢赵丽颖了，废话不多说，先来几张赵丽颖在《陆贞传奇》里边的美图，就因为这部剧对赵丽颖的印象大大的改观。
剧中的陆贞“从官商世家的大小姐到躲避追杀入宫，从一个宫女到被孝昭帝高演赏识，步步高升成为高级女官，并与武成帝高湛相恋……”粗看《陆贞传奇》的构架，大家恐怕会本能的以为这是一部宫斗剧，其实则不然，它反而更像是一部“职场剧”，只不过女主角是个古人，而“办公室”就是皇宫罢了 。
出身于三代皇商家庭的陆贞，很小就随父亲经商，有着优秀的商业头脑。她会识文断字，见多识广，因此进入后宫出类拔萃。在女官考试中，虽然错过了笔试，却在艺考中凭借精美的烤瓷获得第一，遥遥领先，从宫女晋升为女官。她精通瓷器宝物，把司宝司管理得井然有序。上任之时，陆贞人微言轻，她以身作则，陪宫女们一起整天不吃饭查账，因而赢得人心。也正因为这“苦肉计”，她管理的司宝司财务方面成功通过上级的考察。后陆贞从司宝司调到司衣司，这对于并绣工不精的她来说，无疑是一大难题，但很快她凭借巧妙的彩衣设计从八品升为七品。之后她被人谋害入狱，获罪降为七品。在女官考察考试中，她竟以精细的锻绣获得第一，让人大为惊叹。陆贞用其职场经历传授的法则是：只有不断学习，用实力说话，才能得到认可并晋升。
陆贞是一段传奇，与历史无关《陆贞传奇》讲述的是一位传奇女相的人生故事，很多观众都认为这个陆贞就是历史上北齐朝的女侍中陆令萱，可剧中的陆贞似乎又与真实的陆令萱有些出入，面对观众的这些困惑，编剧张巍说“其实陆贞和陆令萱一点关系都没有，《陆贞传奇》更不是历史剧，这部以北齐王朝为背景的古装剧仅仅是一段传奇，并非历史人物传记。”张巍笔下的陆贞，仅仅是借了“历史的壳”，在一个特定环境下围绕职场生存之道而展开自己的精彩人生，她坚韧善良又懂得分辨是非，不断完善自己，甚至连陆贞任性冲动的小脾气也使得这个人物更加饱满真实。这些鲜明的角色性格就是编剧心中的陆贞，与历史无关，所以观众在观剧的时候也大可不必抱着看历史剧的心态。《陆贞传奇》不说历史，只说官场与职场，只说一段传奇跌宕的感情故事。
有助于多层面地认识唐代社会。唐传奇梦主题小说研究，梦是潜意识的表现，是现实生活在人们头脑中一种离奇的折光反映，唐传奇梦境研究的理论意义有助于多层面地认识唐代社会，梦境的出现与唐朝的社会思潮、六朝志怪小说、政治经济发展有着密切的关系。
这就要看你喜欢哪个，对哪个了解了，个人喜欢唐诗宋词。你可以借鉴一下资料，再下笔。
你擅长哪方面就写哪方面，明清小说篇幅大，可以着手取材的地方比较多，用这个还是比较好写的；
从总体上来看，唐传奇与宋元话本之间存在的差异可以从以下两个方面进行分析。1.作家队伍唐传奇是文人创作。《枕中记》的作者沈既济，《柳氏传》的作者许尧佐，《南柯太守传》、《谢小娥传》的作者李公佐，《李娃传》的作者白行简，《唐国史补》的作者李肇，??几乎都是清一色的进士出身，位居高官;《莺莺传》的作者元填、《玄怪录》的作者牛僧孺更是官至宰相。而宋元话本的编写者和说唱者，多是卖艺人、落第书生。《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》均有记载，如宋代说书艺人张山人、张本、酒李郎、故衣毛二、枣儿徐荣、张黑踢??从这些姓名即知，他们的身份应是下层市民。宋元时代编写话本的一般是“书会”中的才人，科举失意的文人、低级官吏(如王伯成、沈和甫)、医生(如萧德祥)、商人(如施惠)等。贵族文人周旋于上流社会，追求高雅、新奇，说书艺人、没落文人生活于市民之间，讲求通俗。唐传奇与宋元话本作家队伍的不同，决定了他们对于婚姻、门第、女性等问题的看法必然出现分歧。2.内容上看唐传奇描写士子风流故事的篇幅很多，以男子为中心，玩弄女性的现象很普遍。《莺莺传》中张生抛弃善良的莺莺，还被时人赞许为“善补过者。”宋元以来，女性地位提高，出现了追求个性自由、平等的呼声，表现在两性交往中，男子较为软弱，如许宣、郑元和、《碾玉观音》中的崔宁等处处被动，相反，女性大胆、泼辣，为了爱情幸福，置生死于不顾，甚至死而复生，如步飞烟、崔护所遇少女、玻秀秀、周胜仙等无不如此，她们身上折射出鲜明的时代特色。唐人重门第，以门当户对作为婚姻的基础，宋元之际门第观念有所减弱，开始注重青年男女的相知相悦之情。一言以蔽之，如果说唐传奇是贵族文学，宋元话本就是典型的市民小说。3.作品的创作背景唐代政治清明，朝廷任用贤能，忠臣敢于进谏，政治氛围轻松、自由。唐传奇中也隐约可见这一点，《异闻录•韦安道》以“天后”武则天作为嘲笑对象;《周秦行纪》托言牛僧孺所作，书中说德宗是“沈婆儿”，有人就此告发，“文宗览之，笑曰:‘此必假名??’事遂寝”0开明的政治风气，使传奇作者可以本着“好奇”的目的，随意发挥，毫无顾忌。宋元时代尤其是南宋至元代就不一样了。政治控制愈趋严格，文字狱时有发生。清赵翼《廿二史札记》卷二十六《秦桧文字之祸》条:“桧又疏禁野史，许人首告，并禁民间结集经社”等。秦桧为了达到与金人议和的目的，排斥主战派岳飞、韩世忠等人，甚至祸及那些讲唱岳、韩事迹的说话艺人。元代也加强对通俗文艺的管制。《元史》称:“诸妄撰词曲、诬人以犯上恶言者，处死。”《元典章》卷五十七:“农民、市民、良家子弟，若有不务正当，学习散乐般说词话人等，并行禁约。’。〕这些律令对话本创作有一定的影响。宋元话本提到帝王，言必称“圣明”、“英明之主”，不再出现唐代《韦安道》、《周秦行纪》那些“大胆犯上”的小说。《赵伯异茶肆遇仁宗》，赵伯哥满腹才学，因一字之差被仁宗批落试卷，不敢有怨言，还口口声声“今上至明。”结合明代背景来看，这些描写不为无因。明代工商业发展很快，嘉靖以后，书坊大量涌现，刻书业十分发达，拟话本创作出现兴旺发达的景象，这些拟话本多取材于现实生活，不过亦有不少从唐传奇中汲取养料的。据初步统计，根据唐传奇改编的明拟话本共有40篇，其中《古今小说》5篇，《警世通言))3篇，《醒世恒言》10篇，《初刻拍案惊奇》14篇，《二刻拍案惊奇)))2篇，《石点头))2篇，《西湖二集))3篇，《醉醒石)))1篇下面我们从两个方面阐述唐传奇在明拟话本中的演变特征。1.现实性的加强。唐传奇多为“鬼物假托”之作，宋元时代描写神怪的作品也不少。现存的有关12篇宋元话本，神怪小说就占了7篇，可见比例之大。明人小说多写时事，冯梦龙“三言”“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致，可谓钦异拔新，洞心城目。’，:9」《二刻拍案惊奇》“其所裙披，大都真切可据。’，仁’“」明拟话本取材现实，反映的生活面是相当广泛的，考场上的丑恶，官场的黑暗，政治的腐败，世风的江河日下都有所揭示。揭露科举考试的文章，文学史上屡见不鲜。明拟话本《李滴仙醉草吓蛮书》、《华阴道三拆仙书》、《西湖二集》卷二十《巧技佐夫成名》等都是这方面比较成功的作品。《华阴道独逢慢异客》入话指出:“话说人生只有科第一事，最是黑暗，没有甚定准的。??就如唐时以诗取士，那李、杜、王、孟不是万世雄尊的诗祖?却是李杜俱不得成进士，孟浩然连官多没有，止有王摩诸一人有科举，又还亏得岐王帮衬，??及至诗不成诗，而今世上不传一首的，当时登第的元不少。看官，你道有么清头在那里?”虽说唐朝，矛头却直指现实。明代中晚期，吏治腐败，《裴晋公义还原配》中，“四方郡牧，往往访觅歌儿舞女，献于相府，??这班阿诀馅媚的，要博相国欢喜，自然重价购求”，讥讽官员的逢迎拍马。《马神仙骑龙升天》指出衙门中人“只要得了‘孔方兄’，他便无所不为??还有积年书吏，真是老奸巨滑，还要把官府置之掌握之中??所以在衙门中人忠直的少，欺诈者多。”刻划官吏的见钱眼开，阴险狠毒，可谓入木三分。至于《钱多处白丁横带》中郭七郎拿钱买个刺史，则是明朝中晚期卖官弩爵现实的缩影。2.传统礼教的复归。经历元末动乱以后，明初统治者在思想、文化方面加强了统治。永乐年间颁布的“国初榜文”指出:“但有裹读王圣贤之词曲、驾头杂剧，非律所该载者，敢有收藏传诵印卖，一时拿送法司究治。”乙，‘」这虽然针对戏曲而言，对于话本也不例外。同时统治A励通俗文艺宣扬封建教化。在这种高压政策下，通俗文学作家自觉不自觉地以维护“风化”，劝善惩恶为己任。拟话本也不例外，“宋市人小说，虽亦间参训喻，然主意则在述市井间事，用以娱心;及明人拟作末流，乃浩诫连篇，喧而夺主，且多艳称荣遇，回护士人，故形式仅存而精神与宋迥异矣。跟唐传奇比起来，在明人小说中间，我们可以清晰地看到一种传统礼教的复归意识。仁、义属于儒家仁义礼智信“五常”范畴，《裴晋公义还原配》、《葛令公生遣弄珠儿》就歌颂裴度、葛周的仁义。《吴保安弃家赎友》塑造了感人的“义士”形象。从唐传奇《广异记•勤自励》的改编，我们可以明显地看出唐明两朝小说的变异。唐传奇中勤自励杀虎夺妻，明人冯梦龙《大树坡义虎送亲》中老虎通晓人性，因为勤自励曾经救过它，所以义虎报恩，这处变动，说明明人对于“仁义”的重视。宣扬孝道、提倡贞节也是拟话本所遵循的主旨。《大树坡义虎送亲》中林潮音说:“一女不吃两家茶。勤郎在，奴是他家妻;勤郎死，奴也是他家妇，岂可以生死二心!，’({独孤生归途闹梦》中的白长吉逼妹改嫁，“娟娟小姐是个贞烈之女，截发自誓，不肯改节。”明代小说注重小说的社会功能、教育作用，这与唐传奇“作意好奇”、“鬼物假托”的作用手法是不同的。以上我们主要从内容上着眼，对唐传奇与话本小说作了比较研究。由唐传奇至话本，完成了一次由文言小说到白话小说的飞跃，两者之间在艺术形式、艺术风格上也存在很多差异，对此我们加以简要论述。首先，在体制上，宋赵彦卫《云麓漫钞》评说唐传奇:“盖此等文备众体，可以见史才、诗笔、议论。这些情节新奇、曲折，诗赞、议论兼备的文体，对话本也有很大的影响。话本的体制也是这样的，在情节叙述中间，穿插诗词，兼发议论。不过唐传奇中出现的诗词唱和，多是作者卖弄诗才，对于小说情节发展没有多少作用，议论多在文章结尾，阐明主旨;话本小说一般由题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾几部分构成，作者有意识地利用诗词来描写人物、环境，为人物性格的演进、情节的发展作必要的铺垫;议论也带有较多的劝诫色彩，宣扬因果报应，讥讽世态炎凉，以达到劝善惩恶的教育作用。其次，在语言风格上，“大抵唐人选言，入于文心;宋人通俗，谐于里耳。天下之文心少而里耳多，则小说之资于选言者少，而资于通俗者多。”〔’‘〕唐传奇出于“文人之笔”，语言含蓄、凝炼，而话本则是说话艺人的创作，多采用市民语言，通俗易懂，并且善于利用性格化的语言来描摹人物。《白娘子永镇雷峰塔》中，许宣因受白娘子拖累，被发配到苏州，白娘子跟踪而至，王主人劝白娘子嫁给许宣，“白娘子随口便道:‘羞杀人，终不成奴家没人要?只为分别是非而来’，”通过白娘子言与行的矛盾，刻划她的机智、善辩、多情的性格。再次，在情节结构方面，金圣叹评点《水浒传》第三十六回“夜闹碍阳江”写宋江得阳江遇险时说:“此篇节节生奇，层层追险。节节生奇，奇不尽不止;层层追险，险不绝必追。”这里说明小说情节要新奇、曲折，才能给读者更多的美感享受。唐传奇十分注重情节的传奇性、虚构性，它以“作意好奇”而著称，欧阳绘、屈突仲任、杜子春、勤自励、薛伟、韦固、许真君等唐传奇中的主人公或遇妖怪，或变成蚂蚁、鲤鱼，或者显示灵异，情节新奇、独特。相比之下，话本小说在注重情节传奇性的基础上，也强调情节的现实性即情节必须符合生活自身的逻辑，它将情节的传奇性与现实性有机地融为一体。因此话本小说不仅情节摇曳多姿，而且对于现实有更多的反映。最后，我们谈谈艺术形象的塑造。作为文言小说的唐传奇塑造人物，更多接受史家笔法.用笔简括，人物原型多拘泥于史实记载，以致小说中的人物多为粗线条式，性格不够鲜明、集中。相反，话本小说则饱蘸笔墨，运用白描、细节描写、心理刻划等多种艺术手法，塑造出一个个栩栩如生的人物形象。以白蛇形象的演变为例，《博异志•李黄》中的白蛇有着美丽的容貌，“绰约有绝代之色”，却有一颗害人之心，是个似人似妖的怪物，性格不够典型。话本《白娘子永镇雷峰塔》为了达到人物性格的完整、统一，摒除白蛇害人之心，精心刻划了一个勇于追求个性自由、善良而泼辣的市民女性形象。话本小说塑造了不少典型环境中的典型人物，而且人物性格描写趋于集中、统一，这些都是唐传奇难与之比拟的~
Abstract: The soap opera screenwriter to narrate the story effectively completely, must use the narrative method and the narrative method, manifests in the soap opera is one kind of narrative pattern. This article tries from the conflict, the plot, the structure, the clue and so on several aspects to carry on the narrative pattern to the American soap opera the analysis, inquired about attains the successful reason greatly in the domestic soap opera market, and makes the contrast by this with the domestic soap opera, manifests the domestic soap opera's deficiency, finally hoped that can use for reference with the study and so on overseas soap opera's merit, lets the domestic soap opera be able to display own merit, performs to innovate again, obtains a better development. key words: Escaping from prison; Narrative pattern; Narrative structure; Characterization
1、题目：题目应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字（不同院校可能要求不同）。本专科毕业论文一般无需单独的题目页，硕博士毕业论文一般需要单独的题目页，展示院校、指导教师、答辩时间等信息。英文部分一般需要使用Times NewRoman字体。2、版权声明：一般而言，硕士与博士研究生毕业论文内均需在正文前附版权声明，独立成页。个别本科毕业论文也有此项。3、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字（不同院校可能要求不同）。4、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个（不同院校可能要求不同）最能表达主要内容的词作为关键词。关键词之间需要用分号或逗号分开。5、目录：写出目录，标明页码。正文各一级二级标题（根据实际情况，也可以标注更低级标题）、参考文献、附录、致谢等。6、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上，本科文学学士毕业论文通常要求8000字以上，硕士论文可能要求在3万字以上（不同院校可能要求不同）。毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。7、致谢：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。8、参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的所有专著、论文及其他资料，所列参考文献可以按文中参考或引证的先后顺序排列，也可以按照音序排列（正文中则采用相应的哈佛式参考文献标注而不出现序号）。9、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。10、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。有时也常将个人简介附于文后。
广播电视编导专业在近几年来受到了非常大的关注。下面是我为大家推荐的有关广播电视编导专业论文，欢迎浏览。
《 广播电视编导专业实践教学的思考 》
摘要：实践在任何教学体系中都是极其重要的，而广播电视编导又需要很强的实践性和专业性。因此要做好专业的实践教学，就应该做好实践团队建设、培养体系构建、提供专业的交流平台，为学生打造良好的实践环境等方面入手。
关键词：广播电视编导;实践教学;项目教学
所谓的实践教学它是能培养学生诸多能力的一种途径，特别是在广播电视编导这个专业中，获取知识的能力、分析能力、创新能力，团结协作能力都会有很大的提高。因为广播电视编导的领域涉及很广泛，有采访、编辑、编导、主持、后期制作、音响设计、编剧等工作，这些工作实践性都很强。因此，为做好这类实践教学，就需从这几方面开始：
1构建合理的培养体系，加大实践类课程的比例
为培养出优秀的广播电视编导人才，就要把实践建立在一个扎实的基础上。而如何做到这一点，构建合理的培养体系就成了关键。以建设全面的知识体系和培养科学的发展能力为核心，以该专业的专业知识和该专业的发展规律为出发点，以学生参与实践，根据所学的知识最终独立完成一些作品，做到学以致用为落脚点。通过增加一些实践的课时来保证学生获取相应的实践能力。同时也对实践课程进行相应的完善，抛开以老师为主的教学观念，开始陆续采用以学生为主导，教师为辅助的新型教学模式，大大增加了学生的参与度。但这又与自由发挥的创作有些不同，老师有明确的创作要求，为此，学生在参与实践的同时，会对其作品又有了一个新的认识和见解，这也锻炼了学生不同方面的能力。
2加强实践教学教师队伍建设，提高实践教学效果
无论是在学习理论还是在实践，都会需要他人的协助。因此，在以学生为主导的课程中，教师始终以一个帮助者，引导者的身份出现。怎样提高实践教学的效果，主要取决于两个方面，一方面是教师的指导水平，另一方面为教师自身的责任心以及对实践教学的重视程度，二者缺一不可。若教师的指导水平不高就不能为学生答疑解惑。若教师对实践不重视或对学生没有责任心，就会影响学生的发展能力。因此要加强实践教学教师的队伍建设，就要提高教师的思想政治水平和实践操作水平，采取一定的教学制度，从而提高整体的教学水平。
3搭建多种交流平台，开阔学生视野
为加强实践教学的成效，始终坚持“取其精华，去其糟粕”“请进来，走出去”的原则，与国内外展开多种形式的实践活动并进行深入探讨。使学生开阔自身的视野，拓展思路，提高学习认知能力以及创新能力。学生在与外国老师互动的过程中，加深了学生的对探讨作品的印象，在创作层面上很大程度的提高了学生的国际视野。当然对于学生有利的地方在实践过程中应积极采纳，而不利的地方应积极去商讨，最终给与解决和完善。同时，也应不定期的邀请国内外著名的影视创作人到学校进行讲学，让学生感受大师的风采。另外，外国学生也会与本国学生进行共同创作，或者作为交流生去相互学习。这样会激发学生的学习兴趣及发展动力。
4完善激励机制，鼓励学生参与各种影视作品大赛
比赛是一种很好的锻炼方式，对于学生来说也是一种实践。在比赛过程中，学生有机会锻炼各种能力，通过亲身体验才知道自己的不足，从而去弥补，去学习。而对于作品得到入围的学生来说，会得到更高一个层次的学习机会。同时，通过这一层次的学习机会，会使学生的在创作上开创一个新的领域，为以后的作品打下一个良好的基础。为培养优秀的广播电视编导人才，学校始终鼓励学生积极参加比赛，同时，学校无论在物质上还是精神上都会采取一定的激励 措施 。这样为学生无论是在以后的学习上会提高学生的学习动力和参赛的积极性，在以后的工作中，为获得机遇提供一个良好的保障。同时在创作的层面上给予一定的精神支持和物质支持。
5开放实验室，使其成为学生实践的重要基地
创建开放的实验室，这对于培养优秀的广播电视编导的人才来说是不可或缺的一部分。通过在实验室进行实践，对培养学生的创作能力和实践能力有着重要的作用。当学生有好的创作灵感时，就需要借助实验室这个平台来把想法变为现实，把这份灵感变为一个好的艺术作品来呈现给观众。从而这个实验室就变成可供学生实践的一个重要基地。另外，实验室不单单是为学生完成自己的项目，它也担任着为协助教师完成科研的任务，因此实验室无论是对于学生的创作还是对教师的科研实践都具有重大的推动力。所以，学校都会把演播室、非线性编辑机房、视音频工作室等实验场所对学生和教师进行免费开放。这样就会有大量的影视作品在学生及教师的手中一一为观众创作出来，最终有些会拿到电视台中播出被观众所喜爱，有些还会获得各种奖项。
6加强与社会媒体的联系，为学生搭建一个实习的平台
学校加强与社会媒体的联系既是一个重要的环节，也是一个必要的环节。因为社会媒体给学生提供了一个实践环境，无论是实习、假期实践还是 毕业 实习，这种校外实习都有助于学生了解社会，提高学生适应社会的能力，为以后的自身生存和社会竞争都打下了重要的基础。而就单单的广播电视编导专业的学生来说，校外的实习单位莫过于电视台、影视制作公司等媒体单位，因为这些单位有助于学生去社会上接触到专业的创作团队，亲身经历到比校园更加严格的，正式的，新式的影视制作过程。与此同时，也有助于学生把书本上所学到的理论和实践紧密的结合起来，真正达到学以致用的效果。通过加强学校与校外媒体的联系，为学生建立一个良好的、可持续的社会实习，平台，让大批的学生走出去去社会实习，既提高了学生的实践能力又提高了学生适应社会的能力。结论：学校要把广播电视编导专业做好，就要做好提高学生的实践能力，培养出应用型人才，而这些必须以培养体系构建、实践教学教师队伍建设、国内外交流平台的搭、为学生提供良好的 社会实践 基地做为出发点，在技术上做到与时俱进，在思想上做到开拓创新，最终达到培养优秀的广播电视编导应用型人才的目标。
作者:方元 单位:大庆新闻传媒集团
参考文献:
[1]周合兵，杨美珠、孙峰.开放实验室绩效评估的实践与探索[J].中国现代 教育 装备，2008，7
[2]高丽静，李凡.实践教育：大学生成才的重要途径[J].江苏大学学报，2004，3
[3]王连之，喻芳，强月新，等.新闻传播学实验示范中心建设的探索[J].实验室研究与探索，2007，7
[4]张海欣，陈娟.综合类高校广播电视编导专业的人才培养问题初探[J].萍乡高等专科学校学报，2010(2).
[5]陈卓威，张亚伟.多科性大学影视类专业实践教学创新研究———以广播电视编导专业为例[J].中共乐山市委党校学报，2011(2).
《 广播电视编导 创新思维 培养 》
摘要：随着科学技术的不断发展，人们生活水平得到了极大提高，加强了对精神 文化 领域的重视。广播电视行业属于文化领域范畴，广播电视编导是广播电视工作的重要组成部分，应加强对广播电视编导创新思维的培养，为促进广播电视行业的发展起到良好作用，并满足人们精神层面需求，推动广播电视行业的进步。
关键词：广播电视编导;创新思维;培养;措施
随着社会经济的不断发展，我国文化事业日益繁荣，促进了我国电视广播事业的不断发展，为了给观众呈现出良好的视觉效果，丰富了人们的精神生活，广播电视编导需要在电视效果上起到重要作用。在广播电视发展过程中，广播电视编导的岗位责任不断完善，并在一定程度上提升了电视节目的水平，为电视节目的发展起到了促进作用。因此，为提升广播电视编导的水平，应着重培养电视编导的创新思维，促进电视节目不断创新，以便为大众提供更优质的电视节目。
1广播电视编导创新思维培养的重要性
广播电视编导在广播电视节目中起到了重要作用，在一定程度上影响着广播电视节目的质量，对节目播出效果以及观众的视觉体验都起到了重要作用。随着当前文化事业的不断发展，要想给人们带来更好的电视节目，必须对电视节目进行改革，拓展广播电视编导的创新思维。在对广播电视节目进行创新的过程中，要融入时代元素，促进电视节目创新和发展。创新思维的培养是一个漫长的过程，应对当前节目的发展方向和观众需求进行了解，树立创新思维培养的方向，并将其更好地运用到实际工作中，发挥创新思维的真正意义，实现节目创新。[1]
2影响广播电视编导创新思维能力培养的主要因素
当前，随着人们生活水平的提高，人们加强了对精神文化层面的重视，为了给人们呈现出好的电视节目，必须对广播电视编导的工作内容进行改革。因此，应该注重电视编导创新思维的培养。同时，需要在节目创作过程中，融入当前的时代时尚元素，促进节目创新。在对电视编导创新思维能力培养的过程中，由于人员相对较多，电视编导自身的创新思维存在一定差异，所获取的专业知识相对有限，影响着节目质量。同时，广播电视节目的质量与广播电视人员的专业素质有重要联系，并且工作人员的专业素养与单位的体制存在密不可分的关系，对广播电视行业产生着重要影响。当前大多数工作人员的专业素养还与标准的工作水平存在着一定差距，并且对创新方面的训练也相对较少。广播电视编导的创新思维还会受到市场因素的影响，应结合当前市场的变化趋势，对广播电视编导的创新思维进行不断培养[2]。
3创新思维对广播电视编导素质的要求
提高职业素养
在培养广播电视编导的过程中，需要注重提升编导人员的专业素质，只有具备专业的职业素养，才能促进电视节目不断创新。在节目过程设计时，应坚持以理论知识为基础，以便更好地提升节目质量，减少对节目产生不必要的影响。电视编导专业职业素养在培训过程中，主要包括专业、敬业和道德三个层面，广播电视编导在进行职业素养培养的过程中，应充分体现行业内部的规范和要求，对员工的职业技能和职业行为等方面进行培养，以便更好地提高员工的职业素养。另外，广播电视编导作为一门综合性较强的艺术表现形式，在培养编导人员素质的过程中，应与需要具备的综合素质相适应，因此，还应对员工的职业意识和职业道德方面进行培养，全面提高编导人员的自身素质。
紧跟时代潮流
当前，电视编导行业发展迅速，在对电视编导专业人员创新思维培养的过程中，应对当前的时代发展趋势和时代特征进行准确把握，坚持解放思想、开拓进取的时代精神，在不断探索中进行快速发展，这也是当前广播电视工作对编导提出的重要要求。同时，广播电视编导人员的观念和行为也应紧随时代发展步伐，紧跟时代思想，在电视节目上加以创新和应用，促进整体思维转变，以便更好地促进广播电视事业快速发展。所以，要求广播电视编导人员在节目设计方面，着重注重主体选择，从政治、社会和文化等多方面进行考虑，提取适应当前时代发展的精髓，使制作出来的电视节目更具时代感[3]。
4广播电视编导创新思维培养的措施
树立正确的编辑意识
首先，应充分了解广播电视行业的工作，并进行准确定位，以便能够顺应时代发展潮流对电视编导人员的创新思维进行培养，并准确把握当前市场定位，使创造出来的作品更赋生命力，能够被广大观众接受。同时，还要注意的是，在对广播电视进行编导的过程中，应注重把握生活细节，对周围的事物进行观察，寻找质量好和水平佳的电视素材，结合实际情况进行创新。在创新过程中要把握好作品质量，防止创作出来的作品与实际发生偏离[4]。
建立独特的编辑思维
当前，广播电视编导在不断创新的过程中，应注重对创新思维的培养，明确创新思维的重要性，对当前的时代发展情况和大众需求进行了解。在节目创新过程中，应坚持理论与实践相结合的形式，以便使创造出来的电视节目能够符合人们的观看需求，完整体现当前的时代精神。电视编导自身也需要具备独特的编辑思维，才能够实现电视节目创新，将独特的创新思维通过制作形式体现出来，并实现有效融合，建立顺向和逆向相结合的思维形式和完善的思维体系。
促进工作 经验 与创新灵感的结合
要促进电视编导工作的创新，就必须加强编导创新思维的培养，在进行创新思维培养的过程中，离不开编导自身的直觉和灵感。在创新过程中，应借助大脑的潜意识不断进行创作，以便达到良好创新灵感，并形成积极成果。另外，扩展创新思维还与编导人员的工作经验有密切联系，工作的娴熟程度在一定程度上决定着编导人员的工作能力，只有掌握了编导工作的本质，才能促进工作经验与创新灵感相结合。将工作经验作为编导创新工作的基础，并激发和优化工作人员的创新动机，以促进电视节目质量提高[5]。
5结语
广播电视编导在广播电视行业中具有重要作用，影响着广播电视节目的质量。随着人们对精神文明方面重视程度的加深，传统广播电视节目已不能满足当前时代发展需求，为了给广大观众带来美好的视觉享受，必须对当前的工作内容进行改革，促进电视编导思维观念创新，更好地把握节目的整体构思，创造出更具时代意识和创新理念的优秀电视节目。因此，必须对广播电视编导的创新思维进行培养，从而推动广播电视事业的快速发展。
作者:张彤彤 单位:渤海大学艺术与传媒学院
参考文献:
[1]刘秋媛.地方本科院校广播电视编导专业创新应用型人才培养探析[J].黑龙江教育(理论与实践),2014(4).
[2]才惠刚.浅议电视编导创新思维机制的培养策略[J].新闻研究导刊,2014(18).
[3]马健.提高广播电视编导情商和培养创新意识的措施[J].科技展望,2015(13).
[4]金灿.新时代下广播电视编导实践创新的培养[J].中小 企业管理 与科技(上旬刊),2015(9).
[5]张方.新媒体视野下如何培养电视编导创新思维的能力[J].西部广播电视,2015(14).
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好复杂哦。。。。没看懂
中国当下情景喜剧研究 作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。 然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。 回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。 一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。 根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。 有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。 从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。 从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。 被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。 我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。 然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。 我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。 以上回答纯属参考 回答者： mhsmhslove - 六级 2010-9-1 11:38 历史，作为人类记忆与经验的绵延，真正的诗意栖居之地是在各种样式的历史文艺之中。然而，通观我们今天与历史题材相关的艺术，历史的几种存在形态正分别经历着“寒流”、“暖流”：大众对于史学或历史事件缺少问津和探究的兴趣，而对各种历史文艺形式尤其是电视剧却始终热情高涨。正如除了历史学家很少有人能耐心读完卷帙浩繁的《清史》，但绝大多数人可以毫不费力、兴致盎然地看完荧屏上的清宫戏。 历史文艺的创作者和传播者并不应该因此而沾沾自喜、得意忘形，相反，正因为他们所提供的作品是大众了解历史的重要渠道，他们应该时时意识到这肩负的重任，对于自己的作品在创作和传播的每一个环节持一种严肃、敬畏的态度，而不是游戏历史、误导受众。在这一点上，当前的历史小说家做得较好，如凌力、唐浩明、刘斯奋的小说，且不说他们的小说在历史真实与艺术真实的结合上达到的高度，单是作家们尊重历史、考据史料，十年磨一剑的精神就令人肃然起敬。而当前的历史题材的电视剧创作在这一点上的表现却不尽如人意。在对历史的态度上也出现了冷热不均的局面。 首先，对史书与史料漠视，而对“戏说”热衷。且不说那些将残酷的君王摇身一变为有趣的皇阿玛的纯粹戏说历史的闹剧的热播，那些自标为“正剧”的历史剧对史书与史料所传递的真实的历史又能有几分尊重？前者的态度倒也老实，戏说就是戏说。而后者，正是最令史学家义愤填膺、指摘不断的靶子。 其次，对推动历史前进的普通民众、进步的知识分子漠视，而对帝王将相热衷。在这一点上，历史小说的创作仍然要好于历史剧。几乎所有为中国历史的发展与进步作出过自己贡献的人物都被历史小说家注意和发掘出来，如孔子、王安石、黄巢、石达开、谭嗣同等不同时代的优秀人物多不胜数。而看看当前的电视荧屏，走马灯式的走来走去的不过还是那几个阿玛、皇后、格格。 第三，对真正的历史精神的漠视，而对于历史的琐屑皮毛表现出超出寻常的热情。真正优秀的历史文艺作品，应该是能传达出历史文化的所有表层和深层的东西，并对之具有清醒的批判意识。而当前的历史剧只注意到了文化的物质层面、生活方式层面的东西，比如饮食起居、舟车器用，而很少在表现历史文化的观念层面上下功夫，这才是真正的历史精神由以显现的所在。像唐浩明笔下的曾国藩那样充满文化蕴含与历史质感的厚重、复杂的人物形象，在当前的历史题材的电视剧中是很难见到的，更遑论创作者的历史意识与批判精神。即使当前的一些历史正剧试图传达一种历史精神，但这种历史精神是不是能正确反映历史的必然趋势和真实面貌还值得商榷。 正如有的史学家指出，现在的多数历史剧中，充斥着英雄史观、权谋主义，而缺少“穿透封建权力的思想和对独裁制度批判的力量”。这在一些清宫戏中尤为突出。另外，“情”的成分在当前的历史剧中占了很大比重，除了阴谋，就是爱情。所谓的“秘史”，看到的只是历史人物情感纠葛的私史，历史进程的真正社会性动因则被遮蔽。当前引起争议的“红色经典”的改编也存在这样的问题，对原著所体现的真正的时代精神缺少足够的理解和大气的想象，却在一些枝节性的、琐屑的所谓“人性化”的东西的虚构上着力不少。这种既不能自创新作、依赖改编却又不尊重原著精神的行为，折射出某些创作者想象力的贫血和投机取巧的心态。 当前的历史题材电视剧创作中存在的这样“冷热不均”的局面，和当前的一些受众文化审美情趣不无关系。对市场的快速捕捉和对一些受众需求的迎合使得历史剧的创作者和传播者根本无暇沉到史料中去、无暇去挖掘历史的深度。但我们的文艺工作者不应该以“市场需求”而为自己把“历史”制作成一件粗制滥造的商品的行为开脱。在传者与受者这一对关系中，两者都不是消极被动的。传者不是受者的奴隶，被牵着鼻子走，而是负有提升大众品位、引导其向健康、积极的方向发展的责任。对于历史正剧的创作者来说，就是向大众再现历史的本来面貌及其发展的必然趋势，引导人们树立正确的历史观，而这并不意味着可视性及艺术审美性的破坏。
中国当下情景喜剧研究作为一种电视节目类型，情景喜剧在美国已经有50多年的历史，而且发展成熟。多方面的理论指导与评析使得美国情景喜剧有丰富成功经验。它和情节系列剧、电影(包括电视电影)是美国晚间黄金时段的三大影视剧类型，收视率往往也是名列前茅。然而，自1994年我国首部情景喜剧《我爱我家》问世以来，这一节目类型在我国的发展并不顺利。十多年的成长并没有使得它具备一套完善的制播制度，在播出与收视方面也受到冷遇。尽管情景喜剧的拍摄技术日臻完善，情节、笑料、表演也更加成熟、更符合大众的口味，但它的本质始终没有改变。说到底，情景喜剧就是一个30分钟的表演，演员们在人们熟悉的情境中娱乐观众。在整个电视发展史中，我们可以看到不同的情景喜剧都有许多相似之处，也许这正是情景喜剧的生命力之所在。回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。然而失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，就要求社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种“举重若轻”吧。我国当下情景喜剧的社会责任，我认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是符合现代人的特别需要的。以上回答纯属参考
四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；
不算。剧本台词引用论文不算抄袭，某电视剧的台词虽然引用了别人文字作品中的内容，但是引用的部分太短，以至于没有独创性，不具有独创性，所以不构成抄袭。
一般的话...我写得有『日本の结婚式について』、『日本と中国よりお祭りの违うこと』、『私が选んだ企业――中国石油』。。。。
秦奋：这娶老婆生孩子的事，我还是自力更生吧，不接受外援！ 相亲者：你不是说你不在乎孩子是不是亲生的吗？ 秦奋：孤儿我是可以认可的，但是父母双全就是另一回事了，宝马车头放一个奔驰的标，恐怕不太合适。 相亲者：能开不就行吗？ 秦奋：可要是出了故障，奔驰的零件配不上，宝马又不管修，怎么办？ 葛优经典台词: 《手机》 做人要厚道。 二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。 你开会呢吧？对。说话不方便吧？啊。那我说你听。行。我想你了。噢。你想我了吗？啊。昨天你真坏。嗨。你亲我一下。不敢吧？那我亲你一下。听见了吗？听见了。 葛优经典台词:《天下无贼》 有组织，无纪律。 二十一世纪最缺的是什么？人才！ 我欲将心向明月，无奈明月照沟渠。 黎叔很生气，后果很严重。我最烦你们丫这帮打劫的，一点技术含量也没有！ 葛优经典台词:《大腕》 什么是大师，就八个字，特立独行，哗众取宠！ 想靠电子商务挣钱的都是糊涂蛋，网站就得拿钱砸，舍不得孩子套不着狼。高薪聘请几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁！网站靠什么？靠的是点击率，点击率上去了，下家跟着就来了，你砸进去多少钱，后面加一零（儿）直接就卖给下家了。我还告诉你啊，有人谈收购立马就套现，给你股票你都免谈。你要是感兴趣投个八百万到一千万，多了我不敢说，保你一年挣一个亿。我说的可是美金啊！《甲方乙方》-地主家也没余粮啊。-打死我也不说！-没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。-将军，我们已经有一个礼拜没有吃到冰淇淋了，连可口可乐都不是原装的！听说供应给我们的骆驼香烟都在安特卫普让后方那些坏蛋批发给比利时道爷了。连我们的口香糖都嚼在那些意大利妓女的嘴里，喔嘴臭的都没法吻那些欢迎我们的巴黎市民了！《不见不散》-啊，我又看见了，这是爱情的力量！-黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。-“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊！你要详细的资料可以到百度文库查找。我的这些资料也是从那里下载的部分。葛优的作品很多，写论文也有侧重点。我提供的这些不知你用不用的上。
我觉得李云龙的“亮剑”解释的挺好的啊 总之我是这么觉得的啊