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《赎罪》改编经典造型自得过普立策文学奖的小说。1935年，宁静悠闲的英国乡村。生活富足且地位显赫的泰丽思一家正在这里躲避着近年来英国少有的酷暑。这天，家里年仅十三岁的小姑娘布里奥妮·泰丽思在农庄闲逛时偶然看到了自己不该看到的一切——管家的儿子罗比·特纳和姐姐塞西莉亚·泰丽思的亲密行为。年幼无知的小姑娘以为高大的罗比要对美丽的姐姐欲行不轨。恰巧在同一天夜里，招风的表姐劳拉·昆西又被人强暴，这一切更让布里奥妮认定罗比就是那个无恶不作的罪犯。事实上，剧照受过良好教育的罗比·特纳早就对性格坚毅的塞西莉亚情有独钟，而塞西莉亚同时对志向远大的小伙子颇为看重。此时的两人已然处在了恋情当中。但小布里奥尼的突然出现加上此次对罗比堪称致命的误会，最终断送了塞西莉亚与罗比青梅竹马的爱情。倒霉的罗比蒙冤入狱。只留下伤心欲绝的塞西莉亚独自一人承受失去爱人的痛苦与内心愧疚的折磨。而贪慕虚荣的表姐劳拉竟然“一蹴而就”地嫁给了那个当年强暴自己的有钱人保罗·马歇尔。多年后，残酷的第二次世界大战如同这场致命的误会一般袭击并蹂躏着带给姐姐无尽痛苦的布里奥妮生活和内心。自我救赎成了她此生最大的心愿。然而，无情的战火最终将一对未成眷属的有情人相继吞没。而心结难开的布里奥尼则花费了她毕生的经历将这场致命误会写成情真意切的小说，期待有朝一日能真相大白于天下，还一对有情人清白。
评价小说《赎罪》：《赎罪》能被读者喜爱，或许并不在于它的情节故事，事实上麦克尤恩也并不过多关注人物、情节，而是津津有味地用不同的叙事方式和视角来完成《赎罪》。除了结语以第一人称“我”来叙述外，其他三部分都以第三人称叙述，但二、三部分是从写作者的视角出发，只不过第二部分的主角是罗比，而第三部分主角换成了布里奥妮。但是，在我看来，最富有色彩的还是第一部分。借用小说中布里奥妮的观点，“一个现代小说家再也无法描绘人物和情节了。只有知性和感性才使她感兴趣。意识之河在时间中流动……”。这也就是作者的小说观。他显然深受伍尔芙叙述技巧的影响，着力于以意识流来展现不同人物丰富细腻的内心。小说的第一部分，主要从三个人的不同视角出发，布里奥妮、罗比、塞西莉娅，三个人的意识流交替进行，又以母亲艾米莉冷漠的、不偏不倚的俯视视角再一次回溯。富有兴味的是，布里奥妮“可以把这场戏从三个不同的角度写上三遍”，作者也是这样来游戏小说。同一个场景，因为不同的视角，人物不同的意识，被解读成不同的样态。在庄园池塘边，罗比与塞西莉娅抢花瓶、花瓶碎掉、塞西莉娅脱衣下水池一幕，反复再现。塞西莉娅以脱衣来表达对罗比的故作傲慢，掩饰其爱上罗比的慌乱，而罗比理解为是她对自己的故意羞辱，脱了衣服后的“洁白又脆弱的仙女”形象却深深印在他脑海，激发他熟悉又陌生的情欲，他的渴望和爱情。但是从在窗户看到这一幕的13岁的小女孩布里奥妮的视角，乃是塞西莉娅所受的羞辱，是罗比对姐姐的恫吓威胁，激发起她敌视罗比的初衷。藏书室一幕，也被不同地解读。布里奥妮被某种感觉驱使，走进藏书室，撞到罗比和塞西莉娅的身体紧紧压在一起，“她立刻明白是她中断了一场袭击，一场肉搏战。这场面与她的忐忑不安完全不谋而合” 。她看见的是男人罗比的粗暴，和“姐姐惊恐的眼睛”，姐姐“前臂高高举起，成抗议状和自卫状”。布里奥妮解读的恐怖的袭击场景，恰恰是罗比和塞西莉娅的甜蜜回忆，在罗比的追叙中，这是一场多么醉心的做爱，一次决定终身命运的结合；塞西莉娅不是“惊恐”，而是“贪婪无比”地索求，罗比不是袭击，而是忘我的激情投入，两人不是一场肉搏战，而是如胶似漆的纠缠，在这个瞬间，他们完成了从身体到心灵的结合。而恰恰是这样美好的瞬间，被“极度的无知，愚蠢的想象，以及自以为是的正直”所中断，布里奥妮意欲保护和拯救姐姐，却被罗比和姐姐憎恨。什么是真实？或者从来没有真实过？天地有多大，人心的距离就有多远。布里奥妮即使在后来的忏悔中都在申辩自己并没有恶意。恰恰是这样的没有恶意，甚至是保护姐姐和罗拉的好意，却产生了无可挽回的恶意和罪行：她对罗比的愤怒中断和延迟了一对鸳鸯的美好爱情，出卖了姐姐的隐私，让真正的强奸犯马歇尔逃脱制裁，而将无辜的罗比投进监狱。到底是什么缘故促使少女布里奥妮在灯光昏暗中，自以为“看见”了罗比就是强奸罗拉的罪犯，在后来的法庭证词中一口咬定，毫无反悔，如此确信？小说并没有一个确定的回答，追求不确定性恰恰是作者的喜好。读者和小说中人物，只能自己去抽丝剥茧，做不同的理解：罗比后来在战场中追忆，恍惚理解为是少女布里奥妮对自己的爱恋，转化为对罗比与姐姐爱情的憎恨；布里奥妮在忏悔中，还隐约归罪于那些成年人的纵容和势利——罗比是一个清洁工的儿子；或者还有布里奥妮自己的虚荣心：好胜的少女，一旦翻供，就意味着曾经自以为是地认为罗比是一个色情狂的判定完全错误，她所扮演的保护姐姐的角色，将被推翻，她在潜意识里不愿意承认这点，青春的残酷决定了她只能这样“正直”下去，好比《萨勒比的女巫》中那些说谎的少女，谎言说多了，就真的认为那就是真理。作为读者的我们，是否还可以这样理解：就如伍尔芙长年对姐姐的依恋，以致任何男人侵入到她们姐妹关系中，都成为一种威胁，都是伤害，都是不洁净的。所以，当布里奥妮偷看罗比写给姐姐的信中，有着“做爱”等这些“肮脏”的词语，成长中的少女，感受到多么强大的被侵犯感和厌恶感。波伏娃说，每个少女都是天生的同性恋者，萨福写给那些女孩的诗歌中将男人的侵入，比喻为鲜花遭受了蹂躏。所以，当她第一次看见水池边罗比和塞西莉娅的冲突，就天真地理解为是罗比对姐姐的恫吓和威胁，藏书室一幕更与这一印象不谋而合。这些该死的先入之见，再加上她的色彩斑斓的想象力，让布里奥妮认定罗比就是一个色情狂。所以，布里奥妮不是“看见”了罗比强奸罗拉，是“知道”罗比会强奸罗拉。写完第一部分后，小说其实已经完成。后面的叙述，全是对前面故事的闪回与交代，不过是为了情节更为完整。第二部分罗比在战争中意识到其实人人都有可能犯罪，历史永远没有真实的答案，这是他宽恕的开始；而第三部分，布里奥妮以放弃到剑桥的学习，和家人的隔绝，在医院的艰苦生活，开始了她的赎罪。但无论如何做，一切都无可挽回了，年轻的罗比和塞西莉娅，还来不及在洁白的人生记录中品尝爱情的欢欣，就死去了。在后面的叙述中，作者偷偷地将忏悔弱化，将布里奥妮的无可赎罪归咎于偶然的战争，也偷偷地通过责备保全声誉的罗拉、马歇尔夫妇来为其洗脱罪责。在我看来，假如小说顺着第一部的意识深挖下去，反倒更好，战争主题，虽然扩展了时间和空间，增强了小说的沧桑感和命运感，却流于平庸的解释。简介作者伊恩·麦克尤恩伊恩·麦克尤恩(1948-)是当前英国文坛最具影响力的作家之一。《赎罪》作为一部典型的忏悔小说奠定了作者伊恩·麦克尤恩在英国后现代文学领域中的重要地位。
《赎罪》改编自得过普立策文学奖的小说。女童星Saoirse Ronan、少女演员萝玛拉·嘉瑞(Romola 《赎罪》剧照(20张)Garai)和资深女星瓦妮莎·雷德格瑞夫(Vanessa Redgrave)分饰三个不同年龄的Briony，《末代独裁》(The Last King of Scotland)的男主角詹姆斯·麦卡沃伊(James McAvoy)饰演罗比，《加勒比海盗》(Pirates of the Caribbean)的女主角凯拉·奈特利演她的姐姐。《赎罪》神秘吊诡的剧情被喻为是二次大战时期的《灵异第六感》(The Sixth Sense)。 1935年，宁静悠闲的英国乡村。生活富足且地位显赫的泰丽思一家正在这里躲避着近年来英国少有的酷暑。这天，家里年仅十三岁的小姑娘布莱安妮·泰丽思(斯奥塞·罗南饰)在农庄闲逛时偶然看到了自己不该看到的一切——管家的儿子罗比·特纳(詹姆斯·麦卡沃伊饰)和姐姐塞西莉亚·泰丽思(凯拉·耐特丽饰)的亲密行为。年幼无知的小姑娘以为高大的罗比要对美丽的姐姐欲行不轨。恰巧在同一天夜里，招风的表姐劳拉·昆西(尤诺·泰普饰)又被人强暴，这一切更让布里奥妮认定罗比就是那个无恶不作的罪犯。 事实上，受过良好教育的罗比·特纳早就对性格坚毅的塞西莉亚情有独钟，而塞西莉亚同时对志向远大的小伙子颇为看重。此时的两人已然处在了恋情当中。但小布莱安妮的突然出现加上此次对罗比堪称致命的误会，最终断送了塞西莉亚与罗比青梅竹马的爱情。倒霉的罗比蒙冤入狱。只留下伤心欲绝的塞西莉亚独自一人承受失去爱人的痛苦与内心愧疚的折磨。而贪慕虚荣的表姐劳拉竟然“一蹴而就”地嫁给了那个当年强暴自己的有钱人保罗·马歇尔(本尼迪克特·康伯巴奇饰)。 多年后，残酷的第二次世界大战如同这场致命的误会一般袭击并蹂躏着带给姐姐无尽痛苦的布莱安妮生活和内心。自我救赎成了她此生最大的心愿。然而，无情的战火最终将一对未成眷属的有情人相继吞没。而心结难开的布里奥尼则花费了她毕生的经历将这场致命误会写成情真意切的小说，期待有朝一日能真相大白于天下，还一对有情人清白……
《赎罪》是一篇典型的成长小说。小说的背景是十九世纪三十年代英国南部的带有阴郁色彩的古老庄园里，13岁的主人公布里奥妮深受当时森严的等级观念的影响，在她的世界里，一切都必须有秩序。不同阶层的人去不同的学校，接受不同的教育，从事不同的行业，界限分明绝对不可以逾越。在这样的成长环境下，当她撞见罗比与自己的表姐有暖昧之举时，脑中既定的等级观念就已经让她认定罗比不是好人。当警察询问唯一的目击者布里奥妮是否看见谁是凶手时，其实并没有看见的她却十分肯定地说：“我看见，我亲眼看见是他。”在那漆黑的夜空下看到的污秽的场景，已经在她的潜意识中将犯罪者与被自己认定为“色情狂”的罗比联系在一起，就这么一句话把罗比与表姐一生的幸福彻底断送，而她也因此开始了漫长而又阴冷的赎罪之旅。由于布里奥妮的等级观念，她想当然地认定罗比就是可怕的犯人。罗比被关进监狱，随后又充军作战，至此，罗比与表姐塞西莉亚的爱情掉入了苦难的深渊。随着岁月的流逝，她意识到自己的错误，日夜受到良心的谴责。她追随表姐也投身到艰苦的护士工作中，开始了她的赎罪之旅。每当她近距离地照顾伤员，内心就多了一份对在战火中生死未卜的罗比的牵挂与内疚。战争让布里奥妮在精神上自我反省，让她更深切地清楚自己赎罪的必要性和重要性。战地生活让布里奥妮迅速成长起来，她带着内疚和自责完成了自己的忏悔录——《赎罪》。布里奥妮通过小说来表达自己的幻想——罗比与表姐、自已与他们重逢的场景，幻想他们原本该有的幸福生活。虽然这只是她美丽的幻想，但这是她赎罪的唯一方式，也是她的美好向往。此时，年迈的布里奥妮已经抛弃她陈旧的等级观念在精神境界升华了自己，她的赎罪已经完成。布里奥妮的《赎罪》是一部关于爱情、亲情、战争、隐秘、悔恨、宽恕的小说。在书里，布里奥妮为自己设计了独特的赎罪方式，既然自己可以制造痛苦，也就可以创造幸福，布里奥妮在书中让已经身亡的表姐塞西莉亚和罗比重生，让他们的爱情开花结果。在小说中，让有情人终成眷属，绝不是怯弱或逃避，而是最后的一大善行，是对遗忘和绝望的抗衡。布里奥妮最后是以谎言弥补了谎言。在书里，虚构的故事是她真实的想法，是她无法实现的愿望，也取代了永恒的遗憾和无止尽的赎罪，使得读者得到了更多的情感冲击和更丰富的情感体验。女主人公用了被改写的结局来实现她的赎罪，这既真实又虚构的故事结尾，把作品推向一个前所未有的高度。她改写了这个悲剧、补偿了现实的遗憾、提升了文学的价值。对《赎罪》结局的改写，并非是对现实的逃避，而是歌颂了人文主义关怀。总之，这部结合了作家美好愿望和主角自我追寻的结尾，使得整部小说精彩、细腻又强而有力，充满了令人惊艳的自信和说服力。从一个13岁的无知少女到一名77岁高龄的女作家，布里奥妮进行了华丽的转身，更完成了自己的赎罪。 《赎罪》在用第三人称他者叙述客观表现这一切的时候，又穿插使用了第一人称“我”的叙述，“我”在小说中并非唯一的、专属的，不时地交换叙述者，使得叙述呈多元化展开。“不同的人讲述同一个故事，既有各自的独立存在的意义，又是对同一故事的不同视角的叙述与充实。这就避免了平面与单一，从而使中心故事更为凸显而丰富。小说《赎罪》先以第三人称视角客观地呈现了事情的始末，以及罗比和塞西莉娅两人内心的情感变化，使读者在自认为完全掌握了故事发展的脉象的时候，慢慢将读者引向不可预知的迷宫。《赎罪》中布里奥妮作为故事中的一个人物，以她的第一人称视角对自己的所见所闻进行叙述，加上自己的想象和猜测，导致了悲剧的发生。小说的第二部分以罗比的第一人称叙述视角描写了战争，叙述了1940年5月底6月初罗比作为英国士兵向敦刻尔克撤退途中的经历。通过罗比的第一人称叙述视角，可以真切地感受到战争的残忍和悲伤的气氛。 和所有扣人心弦的故事一样，赎罪首先具备悬念的特点。小说以十三岁少女布里奥妮忙于自己的戏剧作品《阿拉贝拉的磨难》的表演开始，情节细腻而形象，让读者误以为小说会就此发展下去，渐渐的却发现更多人物出场，而后布里奥妮的作品被抛之一边。从后文得知，它是一个伏笔，目的是告诉读者布里奥妮的生活环境、性格特点。一个生长在中产阶级的大家庭，被母亲宠坏了的天真而爱幻想的少女，不免会犯意气用事、武断的错误，因而有终生赎罪的苦难历程。悬念之二聚焦于塞西莉娅在喷泉旁当着罗比的面脱衣解带下水捞取碎花瓶的把手的情节。麦克尤恩用了陌生化的手法分别从当事人的角度和妹妹布里奥妮的角度对这一事件进行了详细的描述。从十三岁到十八岁，布里奥妮逐渐长大，也逐渐认识到自己在没有看清楚犯罪嫌疑人的情况下，武断证明罗比就是强暴表姐罗拉的凶手是多么的违背良心。而这种不负责任的伪证除了是因为看到罗比错投给姐姐的带有不雅字眼的情书之外，另外促成的事件就是喷泉旁的那幕情景。受到良心的谴责后，在战地医院进行自我惩罚的布里奥妮终于想用自己一贯喜爱的方式——写作来忏悔，从而产生《泉畔双人》。悬念之三是逐步引起读者关心的塞西莉娅和罗比的命运。罗比出狱后参加二战，几经周折与塞西莉娅有情人终成眷属了，而布里奥妮也获得了他们的原谅，一切皆大欢喜。让人几乎不能接受的是，接下来的内容告知读者，上面的喜剧情节不过是布里奥妮的另一个创作，并非真实。这一切构成第三个文本——《赎罪》，它是布里奥妮为了灵魂的安宁安排的故事而已。正当读者得知欢喜结局的时候，后页的“伦敦，1999”的字眼把读者的好奇心又调动起来，悬念再次升起。新的信息让读者震颤不已。原来1940年的6月，罗比就已经死于败血症，而三个月后，塞西莉娅也在地铁站爆炸中丧生。“那年我从未见过他们”。这句话让读者愕然不已。至此，故事达到高潮，读者难以自禁。第四个文本终于闪现在读者的脑海。从以上内容可以看出，正是悬念中产生的四个文本互相参照互相交涉，从而推动小说的情节前进。《阿拉贝拉的磨难》作为第一个隐藏的文本，既拉开了整部小说的序幕，也贯穿于整部小说的情节中。阿拉贝拉的悲惨命运预示着布里奥妮给姐姐造成的不幸。第二个文本即布里奥妮的意识流小说《泉畔双人》，预示着布里奥妮对自己当年的错误所造成的致命后果始有悔意。第三个文本，布里奥妮穷其一生所创作的小说《赎罪》展现一幅幸福的画面，即姐姐和恋人比翼双飞，妹妹的赎罪之路似乎圆满了。然而小说的第四个文本即尾声部分，却告知读者，原来塞西莉娅和罗比早在二战中相继离世，皆大欢喜的结局不过是布里奥妮善意的谎言。互文性将这四个内文本之间的悬念连接起来，彼此参照，纵横交错，织就了一张马赛克般的网络，呈现出完整的概貌。而前文本不断被后面的新文本扬弃地否定，即易位，以生成新的意义，直到达到作者的目的。
AbstractIan Mceuen is one of the famous contemporary British novelist, whose works by Western critics, but the domestic research is still in the initial stage. The narrative features as an important aspect of the narrative skills, plays an important role in the novel criticism in twentieth Century. This paper attempts to use the narrative feature, narrative characteristics reflected on Ian Mceuen in different periods of representative analysis. Ian Mceuen's first novel "the cement garden" describes the adolescent psychological shock, since its birth has been controversial. "Child in time" combining the depiction of psychology and social reality, a turning point to a broader space to become later works. And "sin" as the first novel of the new century, won the Booker Prize nomination, and the attention of the whole world was adapted into a successful Hollywood movie. The three novels are typical of Mceuen's superb narrative skills. This paper is divided into three parts: introduction, text and conclusion. The introduction part introduces the domestic and foreign research on the status quo of their works, and points out that this paper to discuss the problems and significance embodied. The second part is the main text part, first introduces Mceuen and his works. Second illustrates the application specific narrative structure in the novels. Third analysis of the novel's narrative strategy. Fourth cause analysis of the narrative characteristic of the. The last part is the conclusion, narrative features embodied in Mceuen's three works are summarized, this paper points out the significance and value of : narrative feature; narrative techniques; Bildungsroman; writing view
the most unforgettable things in my life我生命中最难忘的事情I saw a film named “atonement” several years was deeply affected by the sad story was told by the author who wrote a novel about seems that the film was based on the autobiographies of the author.我看到了名为“赎罪”几年前的一部片子。我被深深地受到哀痛的故事。这个故事告诉写了关于她的小说的作者是谁。看来，这部片子是基于作者的自传。The story tells us a sad story that a young girl between the ages of 13 and 16 falls/fell a young man who served her family from girl loved the boy only in loved him so much that she can’t stand anybody sharing him with she never expressed her inner one day, she found the young man actually has fallen in love with her loving to the man changed to young man was put into jail for the girl’s false accusations although his denied the accusation then on, the young man has never got any chance to meet with his , he didn’t return back in the World WarⅡ.His lover, the author’s cousin also died in German’s air attack in end of the story exceeded the girl’s that had always been her atonement through her lifetime.这个故事告诉我们一个哀痛的故事，年轻女孩之间的13和16岁的瀑布/下跌了一名年轻男子谁担负她的家人从童年。女孩喜欢男孩，只在心脏。她爱他那么多，她不克不及忍受任何人分享他与她。但她历来没有对她的内心感受。直到有一天，她发现年轻人实际上已经爱上了她的表妹在下降。她的爱改变冤仇的人。女孩的诬告年轻人，虽然他否认了这一指控完全投入监狱。从此，年轻人历来没有获得任何机会，以满足他的情人。因为，他没有回在第一次世界年夜战Ⅱ。他的情人，笔者的表弟在德国在伦敦的空袭中死亡。这个故事的结局超出了女孩的期望。并一直通过她的一生她赎罪。The story was somewhat sadly beautiful, and we could assume many endings for the should not expect the sad ending, including the girl’s atonement, we expect Jack shall have is having things to do, what have people to love, and what have things to expect故事是有些凄美，我们可以假设许多故事的结局。我们不该该指望哀痛的结局，包含女孩的赎罪，我们希望有情人终成眷属。幸福是有事情要做，有什么人爱，有什么期望的事情。
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,.
毕业论文页码的设置方法有哪些
难忘的大学生活将要结束，大家都知道毕业生要通过毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的毕业论文页码的设置方法有哪些，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
毕业论文页码的设置方法有以下两种简单方法：
毕业论文页码的设置方法（1）
毕业论文一般要求前几页页码采用罗马数字，后面采用阿拉伯数字，本文以word2003为例介绍如下：
建议大家在按照这种方法设置时，先把自己曾经设置过的页码删除，以确保按下列步骤一次成功。删除的方式是：用鼠标双击已插入的页码数字，激活“页眉和页脚”对话框，选中页码数字后按“Delete”键，关闭“页眉和页脚”对话框即可。
单击菜单“插入—页码”，打开页码对话框，点击左下角的'“格式”，打开“页码格式”对话框，在数字格式中选择I，II，III，在“起始页码”后选择I，确定即可
将光标定位于需要开始编阿拉伯数字页码的页首位置，选择“插入—分隔符”，打开“分隔符”对话框，在“分隔符类型”下单击选中“下一页”选项，确定。此时，会出现一页空白页，先不用管它。
双击你将要编码为1的页脚，将光标定位于页脚处，在“页眉和页脚”工具栏中单击“链接到前一个”按钮。
然后在“页眉和页脚”工具栏中选择“设置页码格式”按钮，打开“页码格式”对话框。在数字格式处选择1，2，3，“起始页码”后的框中键入相应起始数字1，确定。
单击”关闭“按钮关闭“页眉和页脚”工具栏。
回到刚刚插入分隔符出现的空白页，将光标定位到此页，空白处单击一下，按“Delete”键即可删除。
毕业论文页码的设置方法（2）
一般情况：（要求不同，可能不同）
1、首页封面、次页目录不设页码不设页码；
2、摘要开始到正文前，使用罗马数字：
（1）把光标置于第三页的第一个字符前：页面布局－－页面设置－－分隔符－分节符下一页，插入分节符下一页；
（2）取消节间链接：双击页脚，进入页脚编辑状态，页眉和页脚工具－－设计－－导航－－链接到前一条页眉，按一下这个按钮，使之失活；
（3）插入页码后，然后“设置页码格式”，设置编号格式：I，II，III，……；起始页码：修改“1”，点击确定；
3、在正文开始页用同样方法分节，插入页码，设置页码编号格式为1、2、3，起始页为 1。
【拓展内容】
具体操作步骤如下：
一、“首页‘封面’、次页‘目录’不设页码”的不做任何操作。
二、“第三、四页‘摘要’页码需使用罗马数字I，II，III，……”
1、把光标置于第三页的页首：点击菜单栏－插入－分隔符－分节符类型－连续，然后点确定；
2、点击菜单栏－视图－页眉和页脚－（出现“页眉和页脚”浮动工具栏），把光标置于第三页页脚，点击取消“链接到前一个”（按钮是“两个平行页”），此时页脚虚框右上角的“与上一节相同”就消失了。；
3、点“设置页码格式”（按钮是“手和页”）－页码编排－数字格式：I，II，III，……；起始页码：修改“1”，点击确定。；
4、点“插入页码”（按钮是“纸上一个#”）；
5、关闭“‘页眉和页脚’浮动工具栏”。
三、“从第五页起‘正文’页码要使用阿拉伯数字1，2，3，…… ”
1、将光标置于第五页的页首，参考上面二、1、的设置；
2、参考上面二、2、的设置，使“与上一节相同”消失；
3、点击“设置页码格式”－页码编排－数字格式：1，2，3，……；起始页码：同样修改“1”，点确定；
4、参考上面二、4、的操作；
5、参考上面二、5、的操作。
举例：论文1,2也不要页码 345页要罗马数字 6也开始要阿拉伯数字
word2010依次这样操作：全文先插入页码，把光标放到第2页文档的末尾点击“页面布置”－－“分隔符”下拉菜单下的“下一页”（记住是插入分节符如图1所示）。这就在第2页与后面的页间插入了一个分节符了。（插入分节符的目的就是让他们互不影响）
把光标放到第5页文档的末尾点击“页面布置”－－“分隔符”下拉菜单下的“下一页”（记住是插入分节符如图1所示）。这就在第5页与后面的页间插入了一个分节符了
此时的第3页的页码可能不是从第一页开始编号，实际上我们是想让第3页开始从“I”开始。，这时就要先选中第3页的页码，把“设计”菜单下的“链接到前一条页眉”取消勾选（如图2所示）。鼠标选中页码在插入--页码--“设置页码格式”－－选中“起始页码”并手动填入“1”（根据你的需要：选择你想要的罗马字母格式。）－－确定，
然后鼠标选中页码在插入--页码--“设置页码格式”－－选中“起始页码”并手动填入“1”（根据你的需要：选择你想要的阿拉拍数字格式。）－－确定，就可以。
当然你现在你可以把第1-2页的页码删除了，放心不会再影响到后面的页码，因为他们已经用分节符分开了。
还不明白可追问
搜索期刊云，里面有论文格式的详细介绍，也有word排版技巧以及如何做个模板来写作，有兴趣的话可以去看看，希望能帮到你
真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、在imdb排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢？我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪；房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行；然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱（也翻译为鲨堡监狱shawshank），这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的商贩瑞德（red）、图书馆管理员老布（brook）和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：我是无罪的。瑞德听后应到来那里的都是无罪的。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起？会有日落后的太阳？我想，影片在那里突破了两点，第一是圣经中说的人人负有原罪，每个人生来就是为了赎罪的，而肯定了人们善良的本性和向善的本质，我由此想到了沉思录中的一句话：如果说世间真的有神灵存在的话，那么不会让人陷入真正的恶的，不陷入恶完全在一个人的力量范围之内。所以说：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是对人类充满期望和善的肯定。第二，没有陷入环境决定论，环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，在监狱里的人大多都被体制化了，即瑞德说所的刚进监狱时你会仇恨它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它。因为一旦你出狱了，实际上社会上已经没有你的立足之地了。这也就是为什么大多数人放下了期望、放下重生的原因。也是老布为什么出狱后选取自缢的原因。但这正是为什么安迪给人留下深刻印象的地方，他一向没有放下期望，重获自由的期望，拯救其他人的期望。虽然在其他人看来期望是危险的原由，痛苦的根源，但他说：期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。所以我们看到安迪刚进监狱时，他就向瑞德要了一把小锤子，没有人怀疑他的动机，因为按照瑞德的话说，用这把小锤子得用上600年才可能出去。但在我看来，有些人之所以会犯错，会失败，是因为他从未尝试，因为恐惧、害怕失败和习惯性的消沉。所以我们看到，为扩大监狱的图书馆，为了得到第一批书，他每周向州议会寄上一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。灰暗的监狱多了一丝色彩。所以我们看到，他在狱警办公室放费加罗的婚礼。这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作，他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。期望意味着力量，挣脱束缚，获取自由的身心的力量，不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法到达，也接触不到，那就是期望。所以期望是和自由紧密相连的，你能够感受到这种力量的存在经过20年的努力，凿开厚实的墙壁，爬过半里的粪道，最后拥抱自由的天空；不畏惧监狱中强势的典狱长，早已经做好了准备将他送上法庭；应对老布的死，安迪没有做出同样的选取，因为只有生存下来，期望才是现实的；因为有期望，生存才是有好处的。我愿意同走路的人一同行走，我不愿意看着队伍走过。影片中我们看到监狱中一样能够建立完美的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮忙和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。安迪冒着生命危险，利用自己的专业知识，帮忙狱警逃税，为狱友争取到每一天10点喝点冰啤酒，而他只是坐在那里知足的微笑；安迪扩建图书馆时，特意将命名为老布图书馆；安迪和瑞，两个默契的朋友，当瑞接过瑞送给的口琴时，双手的请颤，和安迪在入狱十年后理解一份来自瑞的海报时，眼底漾起的温情，都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着，即使安迪自己得以逃脱，他也没有忘记好友的未来，他在橡树下的信，将瑞德最终带到了他的身边，同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着影片结尾处，当两个朋友重相聚首在芝华塔尼欧，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。人类永恒的主题期望、自由和友谊，关于救赎，关于自己、此刻最后我想从影片中的出现的重要道具《圣经》作为引子，作为结尾。
删掉一些就可以了在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another.理由：从hope入手写，1、这个论点与人生态度和生活相关，发挥的余地比较大，也可以展开进行论述。2、更贴近中国文化，更易于阐述。
《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和希望的坚持与向往，无论在什么样的情况下他都没有放弃对希望的信念。安迪对自由和希望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自己的兴趣;为了重温音乐的美好，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期;为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断;为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来达到自己的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅解救了自己，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃希望，只要自己坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自己的行动来救赎着众人，同时也解救了自己，最终让自己生活在自由的世界里。观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应该放弃自己的希望，只有坚持下去，总有一天是能成功的。
《罗拉快跑》虽然是由三大各自独立的版块构成，但是这些版块之间的主题、人物、情节等要素，实际上存在着紧密的关联性和紧密的逻辑性。首先是主题的关联性，三大版块的主题都是“爱情”，罗拉的三次奔跑都是为了营救男友。
然后是转场的关联性，三次营救中，前两次罗拉身亡和男友曼妮的身亡都以“冥界谈话”作为转场，交代了各类人物的不同命运。
整部影片中时间的架构起重要作用，导演没有大肆渲染放大时间而是通过诸多与时间相关的元素、声音以及镜头的改变来体现时间的快慢先后，开场就出现的钟摆、罗拉房间里的钟、超市门口的钟、银行门口老妇人手上的手表、赌场的钟、开场的足球等等都与时间有关。
扩展资料：
《罗拉快跑》的创作背景：
电影片头的叙述来自Hans Paetsch，他是德国最受欢迎的讲童话的人。每个听着童话长大的德国人都能认出他那富有个性的嗓音。
导演Tom Tykwer不喜欢墙上的空白，就让影片造型设计师Alexander 在上面画上金·诺瓦克在《眩晕》中的造型，但是Alexander不记得她的样子，Tom建议画她的背影，于是Alexander十五分钟内就完成了作品。
电影的三个段落之间，存在两个衔接，都是运用“抛起落下”这个相似的动作，即通过前一个段落末尾钱袋被抛上天空后缓慢落下和下一个段落起始电话的抛起到半空又落下这两个相似的动作，将两个段落衔接起来。同时前两个段落末尾处，两个主人公临死时相似的拍摄景别，相似的表情（不可思议的、不敢相信的、反抗拒绝的），回忆中相似的场景、色调与对话，使得三个段落在巨大的感伤情绪和情感力量中顺利过渡转换。 三个段落除了运用绿、红、金三种颜色的钱袋来划分不同的段落以及不同的结局，整体风格上也有较为明显的区别。前两段罗拉所遇见的人物都具有另类色彩的人生背景，如人贩子、小偷、植物人，或者中彩票一夜暴富、吸毒潦倒终生、喜好S-M变态游戏等。而第三段则是较为平和、朴实的叙事，并且男女主人公成功地获取金钱、爱情，符合一般人的日常生活经历（如信仰天主教等）和普遍审美心理，即“期待光明和团圆结局”。 每一段结尾处的音乐处理各有特点。如第一段罗拉和曼尼抢劫了商店后仓皇逃离时，运用了高速摄影，同时音乐空灵、柔和、舒缓，既表现了他们的纯真、幼稚与无助，又表现出导演对他们的同情与怜爱，如同上帝悲悯地俯视人类，此时天使似乎将要悄然降临。但音乐随后慢慢消失，罗拉和曼尼手拉手像两个束手无策的孩子被围困着，等待不祥的结局。在第二段，罗拉拿到十万马克，面带轻松、喜悦、骄傲并带点顽皮的笑容，拎着钱袋走向心爱的人时，音乐显得轻松、快乐、温柔、甜蜜。但紧跟着曼尼被突然撞死，音乐戛然而止。第三段，曼尼获得老大信任，拉着赢得十万马克的罗拉回家，此时的他们拥有健康的生命、充足的金钱、圆满的爱情，拥有了人生最想得到的三种东西，音乐则是铿锵明媚、激昂有力的，完成了对圆满结局的烘托。 二、否定与肯定 1.否定时间和空间，怀疑爱情与死亡 电影中最突出的特点就是对时空观念的表达。在文本中，时空的绝对性可以被怀疑、被“偶然性”的力量所改变，因此具有被重复、被调整和被颠覆的假定性和可能性。正如影片中出现的多米诺骨牌，一旦被某一点意外力量所触发，就会导致一系列反应，并且推波助澜，无法阻止，无法挽回。除非多米诺骨牌重新摆放，游戏从头开始，罗拉再次起跑。 人的一生本身就充满了变数，有无数偶然和多种可能。如片中第一段落：罗拉“偶然”地撞见父亲与情人的伤感会面，导致了父亲对求助的拒绝和另一个残酷真相（即罗拉并非他的亲生女儿）的揭露；一个警察新手的枪“意外”走火导致罗拉“意外”死亡。第二段落：路上的两次回头延迟了罗拉到达父亲公司的时间，使得她“意外”撞见了父亲与情人的争吵，正在火头上的父亲扬手扇了罗拉一个耳光，绝望的罗拉持枪挟持了父亲；一辆疾驰而过的急救车“意外”撞死了本可逃脱老大惩罚的曼尼。第三段：与梅耶叔叔的简短对话“意外”地使罗拉不幸失去了与兴致勃勃、喜气洋洋的父亲见面的机会；曼尼“偶然”发现当初拎走钱袋的乞丐，奋力追赶中造成交通混乱，罗拉父亲“意外”被撞死……偶然的遭遇，偶然的擦肩而过（罗拉与乞丐），意外的失去和获得，意外的死亡……人的命运就是如此复杂交织、神秘莫测。在“偶然”和“意外”中，人所经历和感受的时间被改变，于是相同的空间里却上演了不同的情境和结局。 影片大胆怀疑时间和空间的权威性，戏谑地表达出“偶然性”对现实时空的绝对影响力。时间和空间不再具有决定权和杀伤力，相反却被偶然性所牵制。 而身处时空之中、被“偶然”所颠覆和玩弄的人类不可避免地产生了对自我和世界的怀疑和质询。正如片头画外音所说，每个人都在和高更一起思考“一个充满奥秘的疑问”：“我们是谁？我们从哪里来？到哪里去？怎么确定自以为知道的是什么东西？为什么会相信事物？”我们已经意识到人生如一场游戏，并在潜意识里削平人生的价值感，失落了对生命的期望值。
《罗拉快跑》虽然是由三大各自独立的版块构成，但是这些版块之间的主题、人物、情节等要素，实际上存在着紧密的关联性和紧密的逻辑性。
首先是主题的关联性，三大版块的主题都是“爱情”，罗拉的三次奔跑都是为了营救男友。
然后是转场的关联性，三次营救中，前两次罗拉身亡和男友曼妮的身亡都以“冥界谈话”作为转场，交代了各类人物的不同命运。
整部影片中时间的架构起重要作用，导演没有大肆渲染放大时间而是通过诸多与时间相关的元素、声音以及镜头的改变来体现时间的快慢先后，开场就出现的钟摆、罗拉房间里的钟、超市门口的钟、银行门口老妇人手上的手表、赌场的钟、开场的足球等等都与时间有关。
影片评价
本片并不屈从于好莱坞的经典叙述模式，而是采用了三段式的格局。提克威把最后的镜头放慢。在德国电影低迷的岁月中，表现创新传统消失殆尽。
而本片的假定性——命运的不可预知的结局让人不断关照自身。蝴蝶效应的真意隐晦的表达，混同电子音乐和罗拉狂奔的脚步，让人有一种释怀和爽快。
这本电影很另类，值得一看，建议你还是自己看一遍再看下这里的影评结合自己感受写比较好~