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(1 )经济的发展奠定雄厚的物质基础唐 朝经济发展达到了封建王 朝前所未有的繁荣景象，与唐 朝 皇 帝的励精图治分不开。当时，与唐 朝相互往来的国家达到一-百三十多个，在对外交流中引进了新的作物品种，扩大了农作物的种植面积。这些政策和措施都促使了经济的发展。有了强大的物质生存的保障，人们的生活水平迅速提高，生活也越来越富裕。随着粮食储备的不断增加，农业品种的日益增多,农产品商品化开始出现，百姓生活富足，人均食品消费量较之前代的人们要多，这就为唐 朝人的体形向“胖”的趋势发展提供了良好的基础条件，这对人们“以胖为美”的审美观的转变有着重要的影响。(2)开明的政策提供宽松的政治环境“唐 源流出于夷 狄”。近代学者陈 寅 恪先生也说:“唐 代创业及初期君 主，如高 祖之母为独孤氏，太 宗之母为窦氏，即纥豆陵氏，皆为胡种，而非汉 族。”唐 朝 皇 室具有鲜 卑 族 血 统，也有着北方游牧民 族开放自由的思想。基于对传统生殖崇拜的影响，他们认为身体健硕的女子生育能力强，因此注重女性在家庭和社会上的地位。随着对外交流的扩大，外来文化的不断影响，人们的思想日益开放，女性受到的封建束 缚也在减少，这就为女性的个性解放提供了宽松的政治环境，女性的社会地位也不断提高。(3)统治阶级审美取向的转变统治阶级的审美取向对整个社会的审美有着绝对的引领作用。唐 朝 皇 帝特有的民 族 血 统对以胖为美的审美取向有着十分重要的影响。鲜 卑 族是一个游牧民族，善骑射，喜欢肥大壮硕的牛羊，因此对美的认同有- -定的传统认知性，喜欢体态丰腴的妇女，这也符合了游牧民族独特的生活方式和生产劳动。中 国古代第一-位女 皇 帝 武 则 天，对唐 代盛行的丰腴之美有着重要引领作用。
那时候说的胖跟现在说的胖完全不是一个意思，他们只是说的丰满而已，说明这家人的条件比较好。
唐代盛行“以(肥)胖为美”来审视人物、特别是女性的说法，流传颇广。该说主要来源于人们欣赏唐代宫廷绘画和仕女图后的感性认识。从笔者所检索的文献看，唐张彦远《历代名画记》等时人论述，并无“以胖为美”或类似观点，相反在唐代文献中保留着不少以细瘦为美的资料，且以安史之乱为界，唐人审美习俗是发展变化的。安史之乱前，胡人和北方汉族人比较流行以壮硕、高大为美的习俗，这应该也是当时审美的主流观念。从先秦开始，我国南北方就有诸多习俗观念不同，近代国学大师刘师培先生的《南北学派不同论》对此有精彩阐述：“大抵北方之地，土厚水深，民生其间，多尚实际。南方之地，水势浩洋，民生其间，多尚虚无”。王国维先生也说：“南方人性冷而遁世，北方人性热而入世，南方人善幻想，北方人重实行。”这些观点也适合分析唐安史之乱前生活在北方主要民族的审美习俗。《诗经·卫风》最早描写贵族美女庄姜：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴……”该诗标题是《硕人》，首段写道“硕人其颀”，颀指高长;“领如蝤蛴”，指脖颈如蝤蛴，又白又长，可见庄姜是身材壮硕的高大美女。正如童书业先生在《春秋左传研究》所说：“至当时‘美’之标准则似以健康为主。”以壮硕、健康为美的审美观在北方汉族、特别是以游牧为主的胡人中，一直是主流。我们仔细观察唐朝著名画家阎立本的《步辇图》可以发现，画中的宫女、仕女多为北方女子，北方女性多方脸或宽脸，故脸部有些宽的感觉;但脖颈较长、身材高，总体上不是肥胖而是壮硕、高大。初盛唐时，由于李唐王室一直以“关中本位”政策为其立国方针，提倡胡人风俗。“上有所好，下必甚焉”，胡风胡俗盛行一时：“太常乐尚胡曲，贵人御馔，尽供胡食，士女皆竞衣胡服，故有范阳羯胡之乱。”(《旧唐书》卷45)李白、岑参、李欣写了不少赞赏胡人、胡姬的诗。《全唐诗》中“胡姬”出现21次，“胡旋”出现16次，多在安史之乱前。众所周知，玄宗宠妃杨贵妃长于胡旋舞。李白任翰林期间写《清平调词》三首，其二专写贵妃之美：“……借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。”诗中将杨玉环与牡丹、赵飞燕作比，或许也说明杨贵妃并非真的很肥胖，而是比较壮硕，符合当时李唐王室提倡的以壮硕为美的胡风审美观。安史之乱爆发后，当时的政治、军事形势，使唐人对胡人、胡风的态度发生了变化。安史之乱历经8年之久，李唐王朝为尽快平定安史之乱，不得不借用回纥、吐蕃等胡人的力量。但他们居功放纵，“及收东京，回纥遂入府库收财帛，于市井村坊剽掠三日而止”(《新唐书》卷195)。《资治通鉴》卷111也记载回纥当时“肆行杀略，死者万计”，而吐蕃更是趁机夺取河西、陇右之地，控制了西域。动乱后，以胡人为主的安、史降将旧部长期割据河朔地区，专横跋扈。动乱之后的李唐王室饱受藩镇割据和宦官专权的打击，逐渐衰落的关陇集团，不再倡导胡风，动荡的社会现实也使人们的观念逐渐发生变化。李白、岑参等盛唐文人对胡风曾经比较欣赏，而到了中晚唐，文人对胡风则主要持批判态度。《新唐书》卷24记载“开元中……士女衣胡服，其后安禄山反，当时以为服妖之应。”新乐府运动领导者元稹在《胡旋女》中痛批胡旋舞等胡风:“天宝欲末胡欲乱，胡人献女能胡旋。旋得明王不觉迷……佞臣闻此心计回，荧惑君心君眼眩……有国有家当共谴”;白居易亦有唱和诗《胡旋女》，批判主旨相同。陈寅恪先生在《论韩愈》中指出：“古文运动一事，实由安史之乱及藩镇割据之局所引起。安史为西胡杂种，藩镇又是胡族或胡化之汉人，故当时特出之文士自觉或不自觉，其意识中无不具有远则周之四夷交侵，近则晋之五胡乱华之印象，‘尊王攘夷’所以为古文运动中心之思想也。在退之稍先之古文家，如萧颖士、李华、独孤及、梁肃等，与退之同辈之古文家如柳宗元、刘禹锡、元稹、白居易等，同有此种潜意识”。由此可见，很多文人已把胡人风俗当作动乱原因之一，在审美习俗方面要求恢复华夏正统习俗。“楚王好细腰，宫中多饿人”等描绘反映出，南方较长时间内都流行以细瘦为美的习俗。安史之乱后的中晚唐，北方破坏严重，大批文人贵族南迁，或做官、或举家搬迁、或入幕府做幕僚，南方的经济、文化渐超北方。南方文人对胡风的批判更为猛烈全面，在他们大力倡导下，以细瘦、纤弱为美的南方审美习俗在中晚唐逐渐占据主流。“舞风歌月胜纤腰……吴都风俗尚纤腰”(罗虬：《比红儿诗》)，白居易《法曲》进一步总结:“法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和……一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。”既然北方早已“夷夏相交”，胡汉风俗相融，而南方以汉民族为主“细瘦、纤弱”的审美习俗自然也即“正华音”，而对女子“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”的偏爱，正是典型的南方审美风俗。最能展现细瘦、纤弱之美的，就是唐人诗中对女子腰部的描绘，以《全唐诗》的统计来说，初盛唐诗中，很少以细腰、小腰、腰细、纤腰、楚腰来赞美女性;而中晚唐诗却常常以此来称赏女子的美丽。其中细腰出现50次，从温庭筠“深闭朱门伴细腰”看，细腰已是美女代名词;小腰9次，如鲍溶诗“小腰婑堕三千人，宫衣水碧颜青春”;腰细8次，如罗隐诗“楚宫腰细我还知”;纤腰39次，如无名氏“宫中细草香红湿，宫内纤腰碧窗泣”;楚腰8次，如杜牧诗“楚腰纤细掌中轻”……诗人描写的这些美女多是南方人，且身份地位较高，对于审美风俗具有引导作用。总之，初、盛唐时，女性以壮硕、高大为美占据主流，它是生活在黄河流域的胡人和北方汉族人的审美习俗。这与以胖为美看上去接近，但毕竟不同。安史之乱后的中、晚唐，主要流行以细瘦、纤弱为美，这主要是长江流域南方汉族人的审美习俗。其流变因素既受胡汉民族关系变化的影响，又有我国南北审美习俗谁为主导的原因，还与李唐王室关陇集团的兴衰有关。
中国历史长期以来对于女性的审美观都是以瘦为美，无论是诗歌、文赋、绘画还是文学作品、戏曲艺术都是出现无数“瘦”美人。瘦也成为了美女的标志之一。
但是在唐代却逆风转俗地出现了一股“以胖为美”的审美浪潮，形成了从皇室到平民“全民爱胖女”的奇特历史现象。那么唐代的女性审美观是如何演变的呢？这种演变的原因又是什么呢？
一、唐代各时期的女性审美观
其实人们对于唐代“以胖为美”的审美观有着很大的误解，并不是整个唐代“以胖为美”，而是在不同的时期有独立的审美观点。文学上按诗歌创作的时期把唐代分为初唐、盛唐、中唐、晚唐，在对于女性的审美观这一点上唐代也可以按此分类，以对应不同的审美观。
1、初唐：“以瘦为美”为主、“以胖为美”开始出现
初唐时从当时的大量诗歌以及绘画作品中的描写、形象来看，对于女性还是主要以“瘦美人”为主。
杜易简用“弱腕随桡起，纤腰向舸低”描绘出了一位袅袅婷婷的船家美女形象；刘希夷用“纤腰弄明月，长袖舞春风”传神地勾勒了美女翩翩起舞的画面；吴少微的“小腰丽女夺人奇，金鞍少年曾不顾”生动展现了青年对纤细腰身的向往。
此外阎立本绘制的《步辇图》中唐太宗李世民身边的宫女也都是“细腰瘦面”、“四体纤长”的形象，生动的表现出当时李唐的宫廷中还是“瘦美人”最为受欢迎。类似的诗句和绘画在当时大量存在，可见当时的审美观点还是以瘦为美。
但当时虽然“以瘦为美”依然占据主流，“胖美人”也已经开始出现并逐渐增加。
《新唐书》中记载：“贞观十一年，太宗闻士其女美，召为才人……既见帝，赐号‘武媚’”；又记载：“主方额广颐，多阴谋，后常谓‘类我’”。根据武则天形象塑造的凤仙寺卢舍那大佛面部形象也是脸颊丰满、阔鼻方额的造型。
可见武则天及其女儿太平公主都是丰满的女子形象，而唐太宗是听说了武则天美貌名声才召她进宫的，还赐了一个“媚”字，可见丰满的女子此时已经被看做美貌并受到上流社会的追捧。
受武则天的影响，高宗时就出现了许多“胖美人”的形象。在当时许多宫廷画，如《彩衣升平图》等中都出现了丰腴肥媚的宫女、仕女形象；武后掌政时许多王公大臣陵寝内也出土了许多类似形象女子的陶俑、壁画等。
可见“以胖为美”的审美至少从太宗朝开始出现、在高宗朝和武则天称帝时期已经发展到一定规模，在上流社会已经占据了一定地位，有相当的影响。
2、盛唐：以杨玉环为代表的“胖美女”们引领时代风潮
盛唐可以说所有人共同的“盛唐”，它不仅指唐王朝的鼎盛时期，也是中国古代封建时代的鼎峰。当时社会的文化、风俗包容性相当巨大，“以胖为美”的审美观出现在盛唐就不足为奇了。
盛唐第一美女自然就是中国历史上著名的四大美人之一，有“羞花”之称的杨玉环了。在各种古籍、文献、诗歌中对杨玉环外貌有许多描写：“素有肉体，资质丰艳”；“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”；“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”；“华清笙歌霓裳醉，贵妃把酒露浓笑。”；“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”这些记载和诗句都呈现了一个皮肤白皙、颜容姣好、身材丰满、体态均匀的美女形象。
可以说正是杨贵妃的出现，将盛唐时“以胖为美”的独特审美观推向了鼎峰。“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”，因为杨贵妃的得宠，使得大唐的子民纷纷以“胖美人”为追求对象，连生女儿都希望能生出像杨贵妃一样的“胖美人”，遂令“以胖为美”成为风潮。
这一时期以杨贵妃为标志出现了大量胖美人的形象。该时期的绘画作品中出现的女性都是以身姿飒爽、体态丰盈、面如月满、肥腰厚目的形象居多。
如《虢国夫人游春图》中的虢国夫人（杨贵妃的姐姐）及侍女都是腰身丰满、圆脸厚鼻，再比如《捣练图》中劳作捣练的女性也是“面短而艳”，而《金桥图》、《明皇击梧桐图》、《明皇安乐图》中的宫廷侍女们也都是体现了“丰肥瑰丽”、“腴丽满秀”等特点。
表现民间生活场景的绘画作品和陶俑、塑像中的大量女性形象都集中出现了“体态丰肥、艳丽多姿”的特点。可见盛唐“以胖为美”的审美观自上而下形成了全体国人共同参与的程度。
3、中唐、晚唐：“瘦美人”再次得宠
“安史之乱”后大唐的女性形象宛如大唐的国势一般不可避免的消瘦了下来。
无论是“谁怜颊似桃，孰知腰似柳”、“纤腰间长袖，玉佩杂繁英”、“暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰”、“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”的诗句还是“容止纤丽，弱不胜罗绮”、“不可盈一握”的唐传奇故事里描述的女性，亦或是绘画、陶俑等都从丰满的女性形象逐渐转变为瘦弱不堪的肢体。
在唐肃宗、代宗时尚有少数胖美人出现，到晚期已经完全是瘦美人统一天下了。
1、政治上的开放与社会风气的包容带来了女性思想的解放、政治地位的提高
初唐、盛唐时统治者采取十分开放的政策，社会风气对于新生事物、外来文化也能包容、接受。这一时期女性不再作为男性的附属品，而是有了本身独特的社会、经济地位。女性地位的提高带来了思想的转变，更多的参与到社会、经济活动中。
当时的女性可以从事各种行业，参加社会活动，当官从政甚至出现了中国历史上唯一的女皇帝武则天。女性的思想得到了解放，对于物质生活和精神生活的追求也不断提高，不再满足通过取悦男性来获得社会地位，更多的是主动、积极的参与进社会生产之中。
而在进行经济、政治活动的过程中所展现的女强人的独有魅力得到充分展现，这也是当时“胖美人”们特有的魅力。
2、受异域风情、游牧文化的影响
李唐可以说是中国古代少有的能容纳各种外来文明的王朝。在长安、洛阳等当时的国际性大都市中，可以看到高丽人、倭人、天竺人、大食人甚至黑人。各种审美观也伴随着其本国文化在这片土地上交流、碰撞。
而李唐皇室有具有北方游牧民族的血统，在游牧民族看来身体强壮的女性更具有魅力，因为这象征着物产的丰饶和后代的繁茂。这些文化观念交织在一起不仅诞生了盛唐文化，也产生了“以胖为美”的审美观。
当然，当时不仅有“以胖为美”，各种审美观都有体现。例如唐太宗就接纳过两名波斯美女，许多商人也都以“昆仑奴”做妾。人们可以接受异于以往的各种女性形象。
3、稳定的社会环境和富裕的生活水平
从唐代建立到天宝年，唐的历代统治者都励精图治，恢复、发展了生产力和生产技术，使得当时物产丰饶，人民生活稳定，先后开创了武德之治、贞观之治、永徽武周之治和开元盛世。在物质需求得到极大满足的同时，精神方面的追求也开始提高。
其中对于女性的追求不再是以往的以皇室宗亲、王公大臣为主，而是整个社会的审美取向。而这一阶段的李唐皇室更像是起到了一个风向标的作用，指引臣民追求审美的方向，也就出现了皇室喜爱“胖美人”而群起效仿的现象。
1、成为女性思想解放的象征
唐代的“胖美人”其实并不是完全的肥胖，而是一种健康、积极的体态美和心态美。她们或身手敏捷、英姿飒爽，或文思如涌、才学出众，展现了一大批有别于传统的女性形象。后世思想、文化对于女性形象的塑造也从唐代开始得到了提升。
女性不再只能作为男性的玩物和附属品出现，而是可以像男性一样成为真正的主角。后世每当女性思想崛起时，就会出现类似唐代的“胖美女”形象的女性角色形象。
无论是战场上的女英雄还是考场上的女状元，亦或是与情人私奔的小姐，又或是把握大家族权力的女主人，都呈现出独立的女性思想。这都是受唐代“胖美人”影响而产生的女性思想解放的具体体现。
2、提升了女性的社会地位
女性的真正解放在全世界范围内都是要到近现代才得以完成，但唐代的“胖美人”们为国人提供了一个深刻的印象，那就是女性也可以像男性一样去展现自己的能力、追求自己的生活。
无论是武则天、太平公主、韦皇后、上官氏还是杨贵妃，这些历史上真正存在过的“胖美人”无一不是利用本身的能力和魅力取得了重大的成功，为女性提供了现实例证。
大唐的兴衰与“以胖为美”的审美观有着惊人的相似轨迹，这不是历史的巧合。可以说正是大唐的兴盛造就了“胖美人”，也是因为这些“胖美人”们的参与才共同缔造了大唐的盛世。
而当大唐急转直下时，“胖美人”也不再拥有可以施展自身魅力的舞台，黯然离场。仿佛诗中所写的那样，“翻身向天仰射云，一箭正坠双飞翼”。胖美人的离去也像是大唐盛世的离去，再也没有回来。
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唐僧是西天取经的领导者，是一个虔诚的佛教徒。在佛教传说中，唐僧是一个完美的圣人。
但是，吴承恩没有把他写成一个圣僧，而是一个有许多缺点的平常人。
书中唐僧最大的弱点是胆小怕事，懦弱无能。取经路上一遇险山恶水，他就面容失色，惊恐万分；遇到妖魔鬼怪，更是跪倒在地，连声叫大王饶命。碰到任何困难他都一筹莫展。连猪八戒也说，师父老大不济事。
唐僧的第二个弱点是不明事理，爱听馋言，黑白不分。他经常人妖颠倒，相信妖怪的术；又偏听猪八戒搬弄是非，错怪孙悟空；处理事端时他又往往不通情理，多次遭遇妖怪的紧要关头，他都妨碍孙悟空除妖，结果害了自己。
尽管唐僧有种种缺点，有时甚至令读者讨厌，但是他具有取经的坚定信念，甘冒万死，决不退却。富贵荣华和美色诱惑都没有作用，甚至当悟空离开了他，妖怪又在面前的情况下，仍然毫不动摇，在取经集体中发挥了中坚作用。
唐僧是一个心慈面善吃斋念佛的僧人，他并没有本领，但是极力想吃唐僧肉的妖魔鬼怪最终却自食其 果，落了个身败名裂的下场。因此，与其说唐僧是个师傅，倒不如说他是个地道的领导者。他胸怀天下，惠及黎民百姓，为了求取真经而不惜远行，并在所到之处宣扬佛法和亲民敬君思想。至于唐僧虽然经历诸多磨难而总能化险为夷，一则唐僧是金禅子转世，有佛祖如来和观世音菩萨的庇佑；二则唐僧能够领导好他的三个高徒，能让他们臣服于自己，告状搬来观世音菩萨或是念那紧箍咒，让徒弟们望而生畏。只要有人胆敢为非作歹或作奸犯科，必然要受严惩。 唐三藏在书中虽然是以取经为责任的师父，但是实际上他却是个性懦弱，伪善怕死，缺乏超越的理解。他为人虽然善良仁慈，却不能够明辨是非，反而屡屡听信猪八戒的挑拨，误会能识破妖魔诡计的孙悟空。总是在落入陷阱之后，才大喊「悟空，救我！」。 其实唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合。虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。
唐僧（玄奘）①姓名：俗姓陈，小名江流儿，法号玄奘，号三藏，被唐太宗赐姓为唐。②身世：如来佛祖第二弟子金蝉长老投胎。由于父母凄惨、离奇的经历，自幼在寺庙中出家、长大，在化生寺出家，最终迁移到京城的著名寺院中落户、修行。③性格：勤敏好学，意志坚定，勇往直前、心地善良、正直不阿、毫无主见、迂腐顽固，胆小懦弱，无智无能，是非不分，耳根子软。④典型情节：三打白骨精；四圣试禅心；女儿国遇难。唐僧是如来佛祖的弟子金蝉子转世投胎作状元陈光蕊之子，出家后法名玄奘，修成正果后被封为旃檀功德佛。唐僧是一个带有浓厚封建士人气质的人物，恪守宗教信条和封建礼教，乃至迂腐顽固，而又胆小懦弱，而且常常误信谗言，颠倒是非，无理责骂和残忍地处罚为取经建立了巨大功勋的孙悟空。但同时也是一个信仰坚定的人，在取经的路上，经历了九九八十一难，其中绝大多是对唐僧的考验，唐僧从来没有动摇过。两界山中救石猴，鹰愁涧驾白龙，高老庄中收八戒，四圣试禅心，女儿国情深，女妖诱惑，男怪捆绑蒸煮，唐僧始终没有动摇过取经的决心，虽然在三打白骨精中，对孙悟空多番误会，但也从另一个层面显示出唐僧的慈悲为怀，总是听信猪八戒的谗言，但是意识到自己的错误后，也同样能够勇于认错。唐僧由一个被歌颂的人物，变成一个被讽刺嘲笑的对象，作者对他是批评多于肯定。这一点是《西游记》和传统的取经故事一个很大不同之处。不喜勿喷
唐僧是一个心慈面善吃斋念佛的僧人，他并没有本领，但是极力想吃唐僧肉的妖魔鬼怪最终却自食其果，落了个身败名裂的下场。因此，与其说唐僧是个师傅，倒不如说他是个地道的领导者。他胸怀天下，惠及黎民百姓，为了求取真经而不惜远行，并在所到之处宣扬佛法和亲民敬君思想。至于唐僧虽然经历诸多磨难而总能化险为夷，一则唐僧是金禅子转世，有佛祖如来和观世音菩萨的庇佑；二则唐僧能够领导好他的三个高徒，能让他们臣服于自己，告状搬来观世音或是念那紧箍咒，让徒弟们望而生畏。只要有人胆敢为非作歹或作奸犯科，必然要受严惩。 唐三藏在书中虽然是以取经为责任的师父，但是实际上他却是个性儒弱，伪善怕死，缺乏超越的理解。他为人虽然善良仁慈，却不能够明辨是非，反而屡屡听信猪八戒的挑拨，误会能识破妖魔诡计的孙悟空。总是在落入陷阱之后，才大喊「悟空，救我！」。 其实唐僧的形象可以说与传说的白面书生不谋而合。虽然满怀理想主义，却手无缚鸡之力，当困难发生的时候，总是束手无策，坐待外援。而他的迂腐和不明是非真相，似乎在显现作者对当政者昏庸无能的暗讽。但是若是只以宗教或个人修养的角度来看，唐三藏代表的不是圣僧，反而是凡夫俗子。
在中国的历史中，唐朝是我国封建社会发展的最高峰，是封建社会最为繁盛和开放的朝代。唐代的女性在我国封建社会女性发展史上有着十分重要的地位。唐代女性的地位较之封建社会其他朝代女性的地位是最高的，唐代女性地位的提高是当时封建社会宗法制对女性束缚的减弱及其统治者一些政策的影响。本文主要从三个方面探究唐代女性的地位。在家庭地位上，为人女的家庭地位与为人妻、为人母的家庭地位又有很大的不同；在社会地位上，从女性参政、受教育的状况、社会交往、婚姻自主、体育运动、服饰服装几个方面来研究。最后比较一下唐代女性在唐朝前后期地位的变化。唐代女性处在封建时代，虽然没有摆脱男尊女卑的束缚，但是她们在宗法制影响极深的时代仍然努力地为自己的权利而抗争，从而也造就了唐代女性独特的人格魅力。今天我所选定的例子是中国的唐代社会，这不仅仅是因为唐朝是中国乃至世界在封建时代中最为辉煌的时期，而且因为很奇怪的在唐代女性的地位是比较高的，那么如果我们能够分析出哪些因素造就了当时女性较高的社会地位，以及这些因素是如何起作用的，那么我们就可以简单推测出决定女性地位的原因了。
(1)妇女的服唐代妇女的服饰富丽绚烂，前后多有变化，但基本的服装有裙、襦、衫、帔几种样式。唐初女装因隋之旧，大多上身穿窄袖衫襦，下身着曳地长裙，足登弓履或高头履，即所谓”小头鞋履窄衣裳”的样式。随着社会经济的发展及民族关系、中外关系的密切，特别是妇女思想的解放，唐代女装的形制趋行暴露和开放。唐初上层妇女外出多全身障蔽。自永徽之后，皆用帷幔，帽裙至颈，渐为浅露，无复遮蔽，士庶竟相仿效。不久，又胡帽乘马，露髻驰骋，或着男子衣服靴衫，招摇过市。到天宝初年，”贵族及士民好为胡服，胡帽，妇人则簪步摇钗，衿袖窄小”，出现了”粉胸半掩疑暗雪””长留白雪占胸前”的开放服饰。中唐以后，窄袖管服装逐渐过时，代之而起的宽袖衣裳，妇女服饰愈来愈肥，愈加褒博。（2）女服 襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。左图为穿襦裙、披长帛的妇女（河南洛阳关林出土唐三彩俑）上衣为短襦或称半臂，它与披肩构成当时襦裙的重要组成部分。（半臂形制如同今短袖衫，因其袖子长度在长袖与俩裆（背心）之间，故称为半臂）初唐女服多用披帛，又称画帛，通常以轻薄的纱罗裁成，上面印画图纹。长度一般都在两米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，随着手臂的摆动而不时飘舞，非常美观。从大量图像来看，唐代妇女在各种场合，如劳动、娱乐或出行，都喜用披帛作为装饰。隋、唐时期妇女的日常服饰，大多以上身着襦、袄、衫，下身束裙。本图为初唐时期穿襦裙、披长帛的妇女。披帛，是长条形状的巾子，搭在肩上，缠绕在手背间，一般都是薄薄的纱罗裁成，上面有印花，或者是金银线织就的图案。唐代广泛流行。用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间。披帛分两种：一种横幅较宽，长度较短，多为已婚妇女所用；另一种长度可达两米以上，多为未婚女子所用。唐代妇女所披的帛巾，大体有两种形制：一种布幅较宽，但长度较短，使用时披在肩上。形似披风。陕西乾县永泰公主墓及山西太原金胜村墓壁画所绘的披帛，就属于这种类型。另一种帛巾布幅较此为窄，但长度有所增加，妇女平时披此，多将其缠绕于双臂，走起路来，身后似拖着两条飘带。周昉《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》及张萱《捣练图》所绘的披帛，都属于这种类型。左图中所绘女服，是胡服的典型样式，流行于开元、天宝年间。它的特征是翻领、对襟、窄袖、锦边。在陕西等地的墓中壁画有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。但在民间妇女中十分流行，凡穿这种服装的妇女，腰间都系有革带，革带上还常有若干条小带下垂，只是装饰之意，无使用价值。(3). 妇女服饰与其地位唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，由此可知唐诗里说的“粉胸半掩疑暗雪”、“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”不是虚言。或许《簪花仕女图》能更好地帮助我们了解这一点。图中的妇女穿高腰长裙，抹胸披帛，神态悠然，显得雍容典雅异常。初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。根据《旧唐书》的记载，武德、贞观之时，骑马的宫人“虽发自戎夷，而全身障蔽，不欲途路窥之”，如今看来该是十足一副阿拉伯妇女模样；到了唐高宗的时候，妇女上街多著帷帽，“拖裙到颈，渐为浅露”，在西安郑仁泰墓出土的骑马女俑身上我们可以看到这种样式的帷帽；武周之后帷帽大行；而到了开元年间，“从驾宫人骑马者，皆著胡帽，靓妆露面，无复障蔽”，“帷帽之制，绝不行用”，再后来更是连胡帽都脱去，“露髻驰骋”了。我们至今还能够在传世的画作里看到开元年间的那种情景。《虢国夫人游春图》就描绘了唐玄宗时代显赫一时的皇亲杨氏姊妹出行游春的情景。我们可以看到，画面上的女性上襦下裙，披帛，但无帷帽，神情骄矜自信，丝毫不见后世人物画中的羞涩女子形象。“著丈夫衣服靴衫”“女着男装”在中国历史上一直被认为是不守妇道的表现,因此几千年来极为罕见,但在唐代尤其是开元、天宝年间这一服饰现象却极为盛行。永泰公主墓中就有一幅线刻画，可以看得出来是两个男装胡服的宫女形象。在西安韦顼墓、章怀太子墓中也能找到类似的画作。我们可以看出这一装扮在当时的上层社会中的流行度。我们可以将唐代妇女的装束归结为两个字：大胆；大胆地穿着轻纱薄罗，大胆地穿着男装上街。这种现象在晚唐之后、民国之前再也没有出现过。如果将《簪花仕女图》与慈禧太后生日时的照片放在一起对比，唐代妇女着装这种大胆的特质就表现得再明显不过了。慈禧身上的服饰繁复华丽，无处不是绣纹，无处不是珠玉，但与唐代宫廷中的几件薄衫比起来，却只能透露出一股子末世的颓败气息。唐代妇女的这种大胆与她们的社会地位是分不开的。资料显示，在日常生活中,唐代妇女积极从事各项娱乐活动包括骑马、射箭、拔河、打球、荡秋千、斗百草等,她们有单独公开的社会活动,甚至可以结社。唐朝的权力中心一度由女性执掌。武则天的女儿太平公主、中宗的皇后韦氏及其女儿安乐公主都曾积极地参与政事。这一切都说明唐代妇女所受到的束缚明显小于其他时代,与传统的“女子无才便是德”的思想观念有所不同。在这样的背景之下，裹小脚之类的严重损害女性身心健康的事情怎么能在唐代风行起来呢？唐代的妇女着装也从一个侧面反映了唐代妇女的确具有较高的社会地位。然而，唐朝终究是一个等级森严的封建社会。我们如今所说到的一切锦绣衣饰，仅仅是上层社会的专利品。新旧唐书的舆服志（《新唐书》中为车服志）共两万五千多字，提起平民女子装束的不过“庶人嫁女”之类的寥寥数语。想要从贵族的墓葬品中找到关于唐代平民女子衣饰的文物更是难上加难。一千多年前的华夏大地上，能够穿着那些华丽衣饰的女子其实不过少数。我们总认为唐代妇女服饰华贵美丽，然而实际情况究竟如何，我们不得而知。所谓的“第一手资料”固然能在一定程度上反映历史的真相，然而更多的时候，它们会蒙蔽我们的双眼。
唐代尤其是唐前期，国势强盛、学艺昌明、文明开放、社会稳定，整个社会民心振奋，精神昂扬，女子教育问题引起全社会的关注，女子受教育的普遍在中国古代社会堪称首位。 中唐女子教育在承继以往的同时开始了新变;教育面上的相对普及,教育内容上的“德”“才”并行,以及家庭熏陶式的教育方式共同反映出中唐女子教育的整体状况。 唐代社会教育兴盛,从中央到地方都建立了相对完备的教育体系。但官学和私学都没有将妇女纳入教育对象,加上史料的缺乏,唐代妇女受教育情况一般为治教育史者所忽略,而作为封建社会的鼎盛时期,唐文化的繁盛离不开国民素质的整体提高,广大女性的受教育情况也应为研究者关注。 现举其要以展示之。 1、唐代女才子薛涛，字洪度。父薛郧为京都小吏。薛涛幼时即显过人天赋，八岁能诗，其父曾以“咏梧桐”为题，吟了两句诗：“庭除一古桐，耸干入云中”；薛涛应声即对：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。薛涛的对句似乎预示了她一生的命运。十四岁时，薛郧逝世，薛涛与母裴氏相依为命。迫于生计，薛涛凭美貌及精诗文、通音律的才情，开始在风月场中侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗伎”。当时与薛涛交往的名流才子甚多，如白居易、牛僧儒、令狐楚、辈庆、张籍、杜牧、刘禹锡、张祜、元稹等，都与薛涛有诗文酬唱。尤其是元稹，曾与薛涛在蜀地共度了一年时光。薛涛还精造纸之术。她在闲雅之余，常把乐山特产的胭脂木浸泡捣拌成浆，加上云母粉，渗入玉津井水，制成粉红色的特殊纸笺，纸面上呈现出不规则的松花纹路，煞是清雅别致，她便用这种纸来誊写诗作，有时也送些诗笺给友人，人们把这种纸笺称“薛涛笺”。薛涛诗集名《锦江集》，共五卷，诗五百余首，可惜未流传下来。在全唐诗中，收录其诗八十九首。 2、唐代女诗人鱼玄机，长安人，市民家女，姿色倾国，天性聪慧，才思敏捷，好读书，喜属文。十五岁被李亿纳为妾，与李情意甚笃、但夫人妒不能容。唐懿宗咸通时，李亿遣其出家，在长安咸宜观为女道士。但她对李却一往情深，写下许多怀念他的诗。她曾漫游江陵、汉阳、武昌、鄂川、九江等地以遣怀；亦曾放纵情怀以求知己。《北梦琐言》云其“自是纵怀，乃娼妇也。”她曾与文士温飞卿等交往甚密，以诗相寄赠，但终是孤零一身，她无可奈何地发出“易求无价宝，难得有心郎”的痛苦而又绝望的心声。后因妒杀侍婢绿翘，被京兆尹温璋处以极刑，死于非命。此外，宋代名媛李师师，明末才女柳如是等，也属于风尘中人，她们不仅花容月貌，且才高八斗，皆才女中之佼佼者也。
来陕西历史博物馆看看唐代妇女是什么样子
最近读《中国历史密码》关于唐代的章节，除了那些精美的金银器和唐三彩动物，各式体态圆润的仕女佣也是一大特色。用手机扫了扫页面附的二维码，了解到了更多关于唐代妇女的信息，才意识到之前可能大部分人都对唐代妇女有一些误解，只知道“以胖为美”，她们并不是养尊处优吃喝玩乐，也和男人一样积极活跃地参加各类活动。
“以胖为美”只是唐代妇女的外在形象，其深刻的内涵在于开放的社会风气之下，女性地位的空前提高。唐开国之初，胡风盛行，无论是思想上还是行为上，女性所受的约束都非常少，在社会生活中享有很高的地位。她们读诗书、通音律、追求时尚，叛逆、刚强、自由恋爱。一些贵族女性甚至具有很高的政治才能，在政治舞台上扮演重要的角色，武则天就是她们中最杰出的代表。
唐人主张女性读书识字，上至宫廷、下至民家，通情达理、通晓诗文的女性大有人在，仅《全唐诗》中收录的女性作家就有100余人。出身于官宦家庭的女性，自幼就开始读书，许多著名文人的妻子也都是丈夫的诗文之友。诗人元稹的前妻韦氏，继室裴氏，才子吉中孚之妻张氏，殷保晦之妻封询等都是才女，她们常常代替丈夫应酬作诗、书写文卷。
宋摹本《虢国夫人游春图》（局部）
唐代的妇女经常参加社交活动，郊游踏青、喝酒游戏。《开元天宝遗事》记载了清明前后长安仕女春游的情景，“长安仕女，游春野出，遇名花则设席祭草，以红裙递相插挂，以为宴幄。”现藏于辽宁省博物馆的宋摹本《虢国夫人游春图》再现了天宝十一年（752）虢国夫人（杨贵妃的三姐）及其眷属盛装出游的景象，雍容、自信、乐观的盛唐风貌跃然纸上。
除了这些，在婚嫁观念和财产继承等方面，唐代女性家庭地位也是很高的，《中国历史密码》一书也做了详细介绍。感兴趣的读者，可以去陕西历史博物馆看看唐代的仕女佣，永泰公主墓室壁画的《端杯仕女图》等等，相信会有不一样的发现。
永泰公主墓室壁画《端杯仕女图》（局部）
《浅谈幼儿审美素质的培养》
摘要：幼儿审美素质教育是对幼儿进行审美意识、审美情感和审美能力培养的过程，也是素质教育的重要组成部分。本文对幼儿审美素质教育的意义、特征、实施方法做了初步的研究与探讨。
关键词：幼儿 审美素质 培养
素质教育的提出是我国教育界的一个伟大进步，它充分肯定和明确了教育的本质功能。其核心是以人的身心发展为目的，提高人的独立性、积极性、自主性和创造性等主体品质，使人在德、智、体、美等方面得到全面地发展。
一、审美素质是人的素质结构的重要组成部分
它主要是指审美兴趣和审美能力。幼儿审美素质教育则具有以下几个方面的突出意义：
(一)幼儿审美素质教育有利于培养幼儿的健全人格心理学范畴的“人格”，是指人的性格、气质、能力等特征的总和，即人的“个性”。伦理学范畴的“人格”是指人的品德和尊严，是人之“善”的本性。
(二)幼儿审美素质教育有助于幼儿大脑潜能的开发
人的大脑两半球的功能是高度专门化的，有着明显的分工。每一半球的功能独立、完整，又是相互配合的。曾获得诺贝尔生理学和医学奖的美国科学家斯佩里博士研究发现，在一般情况下，大脑左半球主要具有言语的、分析的、逻辑的、抽象思维的功能。左右半球能够互相协调、互相配合、互相补充。任何复杂的心理活动，例如艺术活动、科学活动都必须依赖于大脑两半球不同功能、不同工作方式的互补与协调才能进行。
(三)幼儿审美素质教育有助于幼儿一般智慧和想象力、创造力的发展幼儿所接触到的美的事物及创美活动中所整合的各种知识经验， 他们从事审美活动时所发展起来的直觉能力和空间想象能力，对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于幼儿一般智慧的发展。已有很多事例表明，在幼儿期就有浓厚的审美活动兴趣并经常参加审美活动的幼儿，他们上学后即使是在有固定知识结构的学习中，也往往具有感悟力强、思维敏捷、想象力丰富、动作灵敏协调、感情充溢等特点。
二、审美素质教育的内涵
(一)审美素质的内涵
审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和能力。还包括审美情趣和爱好、识别美丑的能力、艺术才能和特长等。孔子曾说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，审美兴趣在幼儿的认知活动中起着关键的作用。有了兴趣，幼儿能对对象形成主动开放、积极接纳的心态。而审美能力是指幼儿在审美的过程中对具体审美对象进行感受和表现的能力，它是在审美活动中成长和发展起来的，是后天有意识的艺术教育和无意识的文化熏陶的结果，不是一朝一夕能完成的。审美能力制约着学前儿童艺术活动的有效开展，是审美活动中最重要的因素。具有不同审美能力的儿童，在感受美和创造美方面体现出来的效应是有显着差异的。同时幼儿审美兴趣的发展在很大程度上依赖于其审美能力的发展，只在当他能真正欣赏和创造美时，他的审美兴趣才能得到进一步的保持与发展。
(二)审美素质教育的内涵
审美素质教育就是培养幼儿对审美活动的兴趣，提高幼儿在审美活动过程中的感受能力和表现能力。是利用一切可以利用的媒介，对儿童进行审美兴趣、审美能力的教育。不仅仅指借助音乐、美术、文学等形式进行的审美素质教育，还包括以大自然环境、人的言行等为审美对象的素质教育。审美素质教育既不是要培养儿童成为艺术家，也不是要让艺术完全成为其受教育的手段。而是要萌发幼儿最初对美的兴趣，给人生一个好的开端。美的事物能激发人们的情绪情感，与学前儿童的认识特征和情感特征是吻合的。幼儿普遍喜欢鲜艳的色彩、动听的乐曲、富于变化的形体，即使在婴儿阶段也会注意和喜爱这类刺激。而且，幼儿心理的可塑性大，充满好奇心，容易培养审美兴趣。美的事物围绕并渗透到我们生活的各个方面，已成为我们生活中不可缺少的一部分。一个人如果对它们的存在熟视无睹，或者即使愿意去欣赏它们，但却没有相应的审美能力得到应有的享受，那么这个人的生活空间与精神空间都将是狭隘的。如果说兴趣构成了学前儿童审美活动的原动力，那么审美能力则是幼儿成功地从事艺术活动所必须的心理特征。正如费尔巴哈所说：“如果你对音乐没有欣赏力，没有情感，那么你听到最美的音乐，也只是像听到耳边吹过的风，或者脚下流过的水一样。，在审美活动中，只有具备了审美感受力和创造力的幼儿，才可能真正投入审美活动，并从审美活动中得到有效的审美教育。
三、幼儿审美素质教育的特点
(一)幼儿期审美的特点
幼儿期是个体心理迅速发展的时期，他们“交际”的范围也日渐广泛，不再局限于家庭的狭小天地，而且有了众多的同龄伙伴，并在不同游戏中形成了一个“儿童社会”。“儿童社会”不仅满足孩子渴望参加成人社会生活的需要，而且也是一种特殊形式的审美实践活动，但由于受知识、经验、思维发展水平的限制，他们还不能很好地掌握审美标准，在活动中不善于控制和调节自己的感情。因此表现出以下一些特点。
(二)幼儿审美素质教育的特点
幼儿审美素质教育，通常简称为“幼儿审美教育”或“幼儿美育”。根据幼儿期审美的特点，在对幼儿进行审美兴趣、意识、情感和能力的培养过程中，具有一系列的基本特点。
四、如何培养幼儿的审美素质
多年幼教工作的实践，我总结出几点培养幼儿的审美素质的经验与感受，简述如下，与同行共勉：
(一)引导孩子去发现美
日常生活、自然界、艺术作品中蕴涵着各种美的事物和现象，要经常借助它们引导幼儿去发现美，让幼儿拥有一双善于发现美的眼睛，是培养幼儿具有良好审美情操和审美能力的前提。
大自然是人类艺术之源，自然界中蕴涵着各种美的事物和现象。我常带孩子到大自然中，让孩子观察各种物体的外形、色彩，讲解某些自然画面为什么美的原因。如色彩鲜艳的花朵与暗绿的叶子形成强烈的对比，给人以鲜明的感觉。艺术作品源于生活又高于生活，它体现出来的美比生活中的自然美更集中，更强烈。
(二)让美育贯穿于幼儿的日常生活中
美，对于幼儿来说是个抽象的概念。美育的任务就是要将其具体、丰富化。
(三)要为幼儿提供更多审美实践的机会
美育不仅要培养孩子对美的欣赏力，还要培养创造美的能力。教师应引导幼儿多参加审美实践活动。
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。
在我国的《语文课程标准》中就曾经提出语文课程应该重视对学生的熏陶作用，注重教学内容的基本价值取向，并同时尊重学生在学习过程中的独特体验。所谓独特体验包括方方面面，审美教育就是其中之一，因为小学语文教学中是有必要渗透美育教育并培养人才全面发展的，而且这种功能是无可替代的。借助中国传统文化古诗文来向小学生渗透审美教育，对提高他们的人文素质与审美能力，更深层次了解民族文化都是具有一定积极正面意义的。 一、小学语文重视审美教育渗透的现实意义及目标 （一）小学语文渗透审美教育的优越性探析 小学语文是目前所有小学教材中蕴含美学因素最多的一门学科，它拥有优美生动的语言、丰满鲜活的艺术形象以及令人无限遐想的艺术意境，这些都是促成审美教育的重要素材。所以通过小学语文来渗透审美教育思想其优越性就在于能够借题材来弘扬中华历史文化、关注人文情怀、自然万物、建立亲情道德伦理人格体系并体现文化科技的开放性与多样性。就目前来看，我国小学的语文教材不但充满童心童趣，也具有一定的时代气息，这些图文结合的教学内容更加注重对小学生认知心理与审美需求的培养。某些学者甚至认为，语文教学在小学对审美教育的推广更胜于其它课程，它的审美教育渗透广度与深度甚至是某些艺术学科都无法比拟的。因此，小学语文教学的审美教育渗透具有强大的优越性。 （二）小学语文渗透审美教育的必要性探析 有些人认为小学语文教育没必要渗透审美教育，认为它只是一种教学装饰而已，实际上不然，因为将审美教育渗透入小学语文教学本身就是对小学生素质全面培养的重要手段。从理性角度讲，语文学科不但具备文学性、工具性，它还具备强烈的审美性与思想性，是多层次结构学科。在这种结构体系中，工具性与文学性仅仅是表层结构，而审美性与思想性才是里层结构，其中审美性更是衔接工具性与思想性的重要中介。因此说小学语文教育若想实现对小学生情操的陶冶，对他们高尚品质的培育，就必须注重审美教育。将小学语文教材内容的工具功能与思想功能完美衔接起来，以便于更快更有深度的培养小学生的鉴赏能力与创造能力，这也是当前小学语文教学的重要任务，是新课标体系实现其建构意义的基础。 （三）小学语文审美教育的建设目标 在《语文课程标准》中提出语文学科的工具性与人文性应该并存且达到统一，这是语文课程的基础特征，也是它致力于挖掘学生语文素质、潜能能力形成与发展的根本。小学语文教学讲求感性教学，教师一定要懂得调动学生的审美情趣，挖掘教材内容中的一切审美因素，重视对小学生个体心灵感受体验的培养，使学生在参与语文学习活动中发展自我的鉴赏美、感知美和创造美能力。古诗文教学源于中国传统文化，它代表了中国传统的所有历史及人文美学思想，在古诗文教学中渗透美学思想，不仅仅是手段也是目标，它的目标就在于在学习中塑造小学生对传统文化的审美情怀和爱国情绪，让他们更加懂得尊重和热爱自己的民族文化与历史，塑造他们作为一个中国人最健全的审美价值观[1]。 二、小学语文古诗文教学渗透审美教育的具体做法 在小学语文教学内容中，古诗文最能培养学生形成积极健康的人生态度与正确的价值观，它也是国学教育的精髓所在。因为在古诗文教学中最讲求内涵美、韵律美、情感美与文化美，它能够培养小学生的鉴赏能力，陶冶他们的情操，这对还处于孩童阶段的小学生而言非常重要。 （一）阅读古诗文过程中的审美教育渗透 在小学语文古诗文教学中应该重视阅读教学，例如泛读、精读、解读等等，这些阅读过程对小学生把握和理解古诗文中所阐述的情感内涵非常有帮助。而教师在阅读示范时对古诗文中语音节奏的掌控、情感语气、音调的高低的变化等等也能体现出这种审美情趣，同时感染学生。以杜甫的《春望》为例，它的教学流程就要从教师泛读，介绍古诗文写作背景开始，引导学生感知诗篇文学氛围。然后再精读古诗，详细讲解诗篇中每一句、每一词的具体含义。最后回读全篇古诗文，和学生共同讨论及揣测诗人写作时的思想感情以及古诗文的写作背景。在《春望》所代表的历史背景中，诗人杜甫亲眼目睹了沦陷后长安的萧条落魄景象。教师此时一定要将杜甫那种身处逆境、思家心切的情绪表现出来，激发学生对作者的.同情心理与感慨情绪。在泛读过程中要引导学生能够把握全篇古诗文的基本情感基调，然后在精读环节中将诗篇中所体现的那种家仇国恨与期盼国家统一的情感表达出来，让学生感受得到，指导学生正确把握杜甫作为一个爱国诗人的爱国情怀，借此也让学生感受那种将个人命运与国家民族命运相连的休戚相关的迫切情绪。以上就是如何通过阅读古诗文来培养学生的审美情绪与爱国热情，那就是通过阅读中情感、节奏、技巧的变化能够将学生带入到古诗文的意境当中，让他们有一种身临其境的切身感，能够很真实的体验体会当事人所处的环境与背景，这也是审美教育最有效的渗透方法之一[2]。 （二）用情感迁移来升华审美教育 小学古诗文教学不但能做到对审美教育的渗透，也能实现对它的升华。在文嘉的《明日歌》中就七次提到明日，它也是在告诫人们一定要珍惜时间，不要蹉跎岁月。虽然古诗文的表意浅显易懂，但教师应该将这种来自于古诗文的启示迁移到学生的生活当中，用贴近学生生活的方式来映射古诗文的真正审美内涵，告诫学生在生活中应该怎样做，怎样思考问题，怎样学习和生活，这也是国学教育中最重要的教育启蒙方法。教师应该从审美化角度出发，通过从古诗文迁移到现实生活的方法来将诗篇中所包含的韵律美、情感美尤其是内涵美传递给学生，让学生懂得热爱和珍惜生命中的一切，就比如说时间。当学生懂得珍惜时间、懂得爱时，他们也就自然懂得如何去审美，这也是从小学古诗文教学升华到国学教育境界的一种本质跨越[3]。 总结： 小学语文古诗文教学应该是当前美学教育的重要部分，所以教师应该做好教学准备，最大限度丰富古诗文教学的内容与内涵，尽量帮助学生提高他们的文学鉴赏能力，只有这样才能让学生拥有一定的审美能力，让他们能够将古诗文中所表达的内涵情感迁移到现实生活中，完美塑造自身的人格个性，更加健康的成长。