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朗读者开场白第五期
人生中，许多“第一次”的经历，难忘而宝贵，
无论是苦是甜，都为人生留下烙印。
忆往昔，每一个独一无二的“第一次”，
都是一首耐人回味的诗篇，
更是一副精彩的人生画卷。
董卿华丽转身朗读者 ：因为前20年的使命已经完成
央视春晚、《中国诗词大会》、《朗读者》，20xx年一开春女主持董卿人气攀升。特别是《朗读者》舞台上，她的身份是主持人兼制作人。如今，在“央视一姐”的头衔之外，她又被赋予了“才女”和“网红主持人”等新标签。
变化：当制作人独处的时间几乎没有
做了制作人后，董卿坦言生活发生了很大改变。她有个习惯，手机从不带进卧室。可最近这个多年的习惯被打破了，她需要通过手机和很多人保持联系，独处的时间也几乎没有了。
20xx年3月，董卿第一次跟央视导演刘欣提起《朗读者》的节目创意，当时她就提出“高而不冷”的观点。节目播出后引发的热度超出了董卿的预料。她预期的受众群是50后、60后、70后和80后，让她没想到的是90后和00后成了《朗读者》的主力观众。《朗读者》第一期播出后的两天内，自媒体上与之相关的超十万阅读量的文章已经数不过来。第一期节目嘉宾濮存昕读的《宗月大师》出自《老舍散文》，节目播出后这本书上了微博热搜榜单。有些此前拒绝过节目组邀约的嘉宾如今也改变心意了。
在策划阶段，董卿请来很多人，同行白岩松、作家刘震云和导演陆川都在她的名单里，她当时就像祥林嫂一样见谁就说。那时候她每天睡眠不足，凌晨4点睡早上8点起，总是睡不着：“我紧张。醒来一睁开眼就想节目的事，想着嘉宾、读本、故事、后期……第一次录制的时候，我还是害怕得跟导演说我上不了台了，觉得自己好像已经没有力气再说话了。”
“要么在台上主持，要么在台下为台上的主持做准备。”这是董卿一直以来的工作状态。筹备《朗读者》一年里，台下的工作她通常是和团队一起完成的。此前她惟一的身份是主持人，台下的工作她都自己在家里完成。春晚直播前，她一个人待在书房，想象着全国观众就在她的面前，“亲爱的观众朋友们”她开始大声练习，“音量之大，估计楼上楼下的邻居都早于观众听到了我的串联词。”董卿说：“这些话在我嘴巴里滚了上百遍，上台才有那个底气。”
不录节目的时候，早上10点到晚上10点董卿一定在办公室，让工作人员能找到她。选读本她要求所有导演必须在会议上大声朗读筛选出的文章，两分钟后在座的人可以随意打断，如果大部分人觉得听不下去，这篇文章就被淘汰。
董卿泪点很低。有一天晚上她翻开《朗读者》嘉宾斯琴高娃的读本，想到了作家张洁写的《世界上最疼我的那个人去了》一书，她花了半个小时翻看了书里的几个章节，“哎呀就不行了，哭得稀里哗啦的，整个人都不好了。”那天夜里她熬到四点才睡觉，第二天录制，九点她起床化妆，化妆师吓坏了，“脸没法看了，眼睛肿得睁不开了。”后来她跟同事说：“如果这个人物是想打动情点，但我丁点反应都没有，那肯定是有问题的。”
演员赵文瑄只在电视上见过董卿，印象比较深的是董卿和刘谦搭档的魔术节目。录制当天，他第一次见董卿，他跟董卿聊大咪(他的猫)带给他的改变，“不知道怎么搞得，就哽咽了。”他说自己以前参加电视节目，也不是没有主持人想要让他谈伤感话题，但他总是刻意回避太过汹涌的感情流露，那天当董卿坐在他对面时，他打开了情感阀门。
有些观众奇怪的是，《朗读者》为何不打嘉宾朗读篇章的字幕。这也是董卿的提议，“当时有人提议在嘉宾朗读时打字幕，我严词拒绝。我说一定要把读本展现在屏幕上，用一种特殊的包装方式，让观众能一行行读下来，让他们变相阅读。”
转身：自认前20年使命已经完成
董卿1994年进入主持行业，当时浙江电视台招聘主持人，她被录取。两年后在父母的建议下，她通过考试，成为上海东方电视台的主持。1996年央视春晚在上海开设分会场，当时董卿负责场务工作，那是她和春晚的第一次近距离接触。2002年董卿入央视，2004年倪萍退出春晚，最终央视选择了董卿出镜春晚。
这些年观众习惯了各种晚会上的董卿，她也习惯了这样的自己。20xx年是董卿到央视整十年，她觉得该是时候改变了。一年后她选择暂时离开，去美国南加州大学做了一年的访问学者。回国后，开始《朗读者》的筹备。
“你为什么要做《朗读者》?你做主持人驾轻就熟，所谓的行业地位也摆在那了。”周围有人不理解，包括她一直以来最忠实的观众——她的父母。“我前20年的使命已经完成了，在这些综艺节目中，我用灿烂的笑容，得体的语言，甚至是美好的服饰唤起了大家的一些记忆，给大家留下了美好的感受。可那已经结束了。”董卿说，她知道是时候开始下一个阶段了：“再过10年，我可能更自信了，自信到我做一个节目可以什么形式都不要，就是架一台机器在院子里，放一本书在那儿，没有舞台，没有灯光，没有音乐，安安静静地说文字里的故事。”
朗读者第5期以第一次为主题，那么你人生中难忘的第一次又是怎么样的呢?下面是为大家带来的朗读者第5期开场白台词。
朗读者第5期开场白台词
人生中，许多“第一次”的经历，难忘而宝贵，
无论是苦是甜，都为人生留下烙印。
忆往昔，每一个独一无二的“第一次”，
都是一首耐人回味的诗篇，
更是一副精彩的人生画卷。
朗读者第5期观后感：
不少人形容《朗读者》是电视综艺的“一股清流”。有些专家认为，说它“清”，是因为《朗读者》做到了形式清爽、内容清新、让人内心清净，让观众恰如其分地感受文学的力量，引发共鸣，感受文学之美、声音之美和情感之美，而这也正是节目火爆的文化密码。
形式上，《朗读者》每期设置一个主题，首先会分享一段人生故事，然后再朗读一篇文字。这些文字是嘉宾一段人生经历的投射，而不会显得是两张皮：故事是故事，朗读是朗读。两者之间选择一个很巧妙的切入点，这也是《朗读者》的核心策划所在。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿点评：“《朗读者》别具一格， 慢下来 用朗读做电视，真是稀缺而有价值的电视文化。”内容上，朗读者既有濮存昕、柳传志这样的名人，也有蒋励、成都鲜花谷夫妇这样的普通人，至于读什么，策划之一的刘震云认为，每个人都有朗读的原动力，读什么不重要，重要的是为什么要读这段文字，这段文字会与我们产生怎样的共鸣。执行总导演夏欢欢回忆说：“我们确定要请成都鲜花谷的夫妇，但让他们读什么呢?董卿听了他们的故事后，一下子就想到了朱生豪写给妻子的《醒来觉得甚是爱你》。”这期节目播出后，他们的人生故事与朗读被网友誉为最美丽的“遇见”之一，网友评价：“虽然没有受过专业的训练，不懂什么朗读技巧，但是他们那蕴含着感情的声音却不停地撞击着我的心灵。”
荧屏上，《朗读者》等文化类节目异军突起，激起了不少观众对诗词、书信、朗读等传统文化方式的热爱。这也呼应了董卿做《朗读者》的初衷：“尽我们所能去做情感类的一种共鸣，去唤起大家对文学的一种认知和最温柔的记忆。”
《朗读者》在带领大家沉浸在文字的意境、享受人文艺术之美的同时，更满足了不少观众的审美需求。当下，弘扬传统文化，传播社会主义核心价值观成为时代主流，大众迫切需要这方面的精神食粮。从朗读的层面看，不是每一位朗读者都能展现出专业高水准，但真正打动人的，是朗读者结合个人独特经历所传达的真情实感，与观众产生了精神上的共鸣。濮存昕那句“记住帮助你的人，有能力的时候去帮助别人”，回应了人们内心对善的需求;而《愿你慢慢长大》中，初为人母的张梓琳寄语孩子的“愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲。愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”所传达的，则是人们内心对安静平和的向往。“汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。”
家，简单一个字，能引起无数人的情感共鸣。下面为大家带来第九期朗读者开场白，欢迎欣赏。
第九期朗读者开场白
家，简单一个字，能引起无数人的情感共鸣，因为家是每个人最初的记忆，也是我们最终的归宿。
莫尔说，为了找寻想要的东西，我们走遍全世界，回到家，找到了。
而中国古人则推崇，欲治其国者，先齐其家。
家是个人通向外界的重要的纽带。
在今天的这期节目里，最让我们有感受的是作家梁晓声的那句话：
“每一个人都有现实的家园，书本可以构建一个精神家园”。
家，真的是一个充满内涵，又充满温暖的词。
第九期朗读者潘际銮的励志事迹
颠沛流离的少年
1927年12月24日，潘际銮出生于江西九江的铁路职工家庭。抗日战争前，家庭经济条件虽然清贫，但一家人和和睦睦，他像许多孩子一样无忧无虑地生活着，贪玩、淘气，但学习却是非常的认真和努力。从小就有着强烈求知欲的潘际銮，小学只读了一年便跳级升入三年级，三年级后又跳级到五年级。
1937年，就在潘际銮快读完小学时，抗日战争爆发了。由于日本的侵略，九江告危，父亲只得领着一家人匆匆收拾了几件简单的行李，爬上了一辆到南昌的火车，后在赣南的泰和县暂时安家。到泰和后，潘际銮没有插班入学，但他利用半年的时间，自学了小学五、六年级的全部课程。1938年秋天，他在100多人的考试中以第11名的优异的成绩考入泰和县立中学。这时，九江已经沦陷。
在泰和住了不到一年，潘家被迫再度逃亡。一家人背着铺盖和饭锅，一路走了3个月，过着难民的生活。他们一路上躲过了数次日本战机的轰炸，到达株洲时，潘际銮和表哥都得了伤寒病，父亲只得背着儿子上路。在路上既无医院也无药，也许是父母的细心照顾，也许是年轻旺盛的生命力，潘际銮奇迹般地战胜了病魔。
1939年，全家在昆明安顿下来，在一个由城里搬到乡下躲日本飞机轰炸的学校读书。家离学校大约有二三十里路，要翻过3座山梁，然后沿着河边行走。有一次潘际銮和哥哥全都掉进洪水里，两人在河里沉浮好几里，直往下游冲去，最后多亏几位赶猪的农民将他们救上来。
战火很快烧到了西南边陲。滇缅铁路停工后，父亲、姐姐相继失业。1942年秋天，父亲又在昆明附近安宁县的兵工厂找到工作。姐姐则被介绍到很偏僻的易隆县郊外公路旁的一家汽车修理厂做职员。少年潘际銮跟着姐姐在汽车修理厂做临时工，干点抄抄写写、登记账目之类的事物。潘际銮有一个办公桌，他就把课本放在抽屉里，领导来了就合上抽屉，领导走了就打开抽屉看书，这样他自学高中一、二年级的书，他回忆说当时觉得读书很有趣味。
1943年春天，潘际銮考入政府为照顾回国华侨子弟办的中山中学，插班进入高中第二学期。潘际銮是以各门功课第一的优异成绩考进该校的。学校虽然不要学费、免费食宿，可是食宿条件极差。
1944年秋天，潘际銮被保送进西南联大。抗日战争胜利后，他又到了清华大学机械系学习。
求学哈工大，与“焊”结缘
新中国诞生后的第二年，教育部决定选派一批优秀青年教师到哈工大进修俄语，为全面学习苏联、改革教育做准备。潘际銮由清华大学推荐，于1950年秋天来到了哈工大。一到哈工大，他立即投入了紧张的突击式的俄语学习。仅半年的时间，潘际銮已经能和苏联的老师、学生用俄语熟练地交流了。这时的哈工大已被确定为学习苏联教育经验的重点大学，教育部又决定把潘际銮这批俄语进修生全部转为研究生，在苏联专家的指导下进行深造和研究。
“在哈工大读研究生期间，导师指导我如何做研究，我理解了应该怎样去研究一个问题，怎样自己把问题搞清楚，怎么做学问，这些都是在哈工大学习的。”潘际銮的导师是焊接专家普洛霍洛夫，他是前苏联莫斯科鲍曼工业学院教授，是当时苏联派往哈工大50多位专家中唯一的一位教授、博士，在焊接的理论和实践上都有较高的造诣。潘际銮一生从此与焊接结下不解之缘。
潘际銮知道焊接技术是一门新兴的先进技术，国内还是一片空白，这门发展中的技术一定会在新中国的未来经济建设中发挥重要作用，精通焊接技术的高级人才是国家迫切的需要。因此，他主动报名攻读焊接专业。当时自愿学习焊接专业的研究生一共有6个人，师从普洛霍洛夫。当他报名学习焊接时，一些清华、北大的老师开玩笑说：“你专门到哈工大去学焊洋铁壶、修自行车有什么意思呢?”这反映了当时人们对焊接的看法。
普洛霍洛夫指导潘际銮选择的研究方向“焊接中的热裂纹”是焊接技术中一个前沿问题，也是在国际上一直存在争议的问题。在普洛霍洛夫指导下，潘际銮利用纯铝制成条状试件，对金属的脆性温度阶段内的强度、塑性和温度、变形速度等因素的关系进行了深入的实验研究。普洛霍洛夫是一位很重视实验并善于进行实验的导师，而潘际銮也充分发挥自身的动手能力和实验才干。没有现成的拉伸设备，他用一台旧车床改装成符合要求的拉力机。为了使试件温度均匀并不会由于自重而断裂，他巧妙地把铝试件平托在一个铜模上，收到了良好的效果。通过实验，他不仅进一步验证了某些关于金属变形和断裂的理论，而且获得了一些很有价值的重要发现。
一方面他比较深入细致地观察到了金属塑性在脆性温度阶段及其附近的变化规律，打破了过去传统的概念(即笼统地认为当温度达到脆性温度阶段时，金属的塑性与强度均将急剧下降，直至为零)，从而丰富了普洛霍洛夫的理论。另一方面他的研究证明了金属在脆性温度阶段的力学性能不仅取决于其化学成分，而且取决于其应力状态、形变速率。
潘际銮同普洛霍洛夫从理论上进行了较深入的分析和总结，初步形成了描述焊接中金属热裂纹形成机理的物理模型。潘际銮和普洛霍洛夫建立的这一理论，考虑了所有可能的因素，包括机械因素(变形、应力)及冶金因素(脆性温度范围及塑性)等，并对这些因素之间的关系进行了科学分析。运用这一理论，就有可能在各种焊接中预测裂纹产生的可能性。1953年，潘际銮在整理总结这些实验研究成果的基础上，完成了他的研究生毕业论文《焊接中金属的晶间层断裂问题》。现在，哈工大博物馆里还存有他当年的部分实验报告原件。
“哈工大是我国焊接专业的发源地，是焊接学者的摇篮，是我们中国焊接事业的起点。”采访中，潘际銮不时地说起类似的话语。在潘际銮研究生学习阶段，1952年哈工大决定成立焊接专业，潘际銮被任命为焊接教研室代理主任，他与4位同班学焊接的研究生田锡唐、陈定华、周振丰、徐子才开始建设焊接实验室，讲授本科焊接课程，在我国高等教育界创建了第一个焊接专业。1955年夏天，潘际銮和清华大学派去哈工大进修的教师一起返回清华，又在清华大学建立焊接教研组，潘际銮被任命为焊接教研组主任，成为我国第二个焊接专业和焊接教研组的建设者。就这样，中国的焊接人才队伍慢慢地壮大起来。
科研创新，“焊”为祖国
“我目前主要有3个研究方向：核电站的焊接问题、高速铁路的焊接问题和爬行焊接机器人。”潘际銮年迈的身体里跳动着一颗年轻的心，86岁高龄却依然从事着我国最尖端的焊接技术研究。“搞科研就要扎扎实实”，做研究，潘际銮讲求脚踏实地、一丝不苟，而且重视解决实际生产中的问题。
20世纪60年代，他率领一支由教师、工人、学生组成的队伍，承担了由清华大学设计建造的核反应堆的焊接工程任务。为了完成这项任务，他组织教师学生从研制氩弧焊装备和工艺开始，到研究铝的焊接冶金问题、工艺装备设计制造，一直到生产，前后花了3年多时间，终于成功完成了核反应堆的焊接工程任务，这在我国属于首创。为了解决反应堆中的燃料棒和控制棒焊接问题，他又在没有任何资料的情况下，研究成功我国第一台电子束焊机。
70年代末，潘际銮和同事们研究电弧传感器，首次建立电弧传感器的动、静态物理数学模型，并研制成具有特色的电弧传感器及自动跟踪系统。80年代，他研究成功新型MIG焊接电弧控制法“QH—ARC法”，首次提出用电源的多折线外特性，陡升外特性及扫描外特性控制电弧的概念，为焊接电弧的控制开辟了新的途径。
1987年至1991年，潘际銮在我国自行建设第一座核电站(秦山核电站)时担任焊接顾问，为该工程作出重要贡献。2003年，他研制成功爬行式弧焊机器人，属国际领先水平。
在长期的焊接科研与教学中，潘际銮也十分注重理论的探讨与总结，除了在国际国内学术会议发表演讲外，还撰写了大量专著，代表著作有《现代弧焊控制》、《焊接中热裂纹》、《焊接手册》等。他发表论文200余篇。
潘际銮获得了很多荣誉，如国家技术发明奖一等奖、何梁何利基金科学与技术进步奖、中国焊接终身成就奖、全国五一劳动奖章、全国优秀科技工作者、北京市特等劳动模范等。谈到这些荣誉，他认为，“那只是奋斗的结果，绝不应是奋斗的目标!”他始终认为，只有当自己的创造发明获得成功，给社会带来巨大的利益时，才会享受到人生的真正幸福。
正是有了这种淡泊名利、治学严谨的科学作风，他才能够顺利完成核反应堆设备焊接任务、创造新型焊接电弧控制法的先进技术、研制成功爬行式全位置弧焊机器人及激光焊缝跟踪系统……几十年来，在新中国乃至世界焊接技术发展的历程上，都深深地印着潘际銮的足迹。
采访最后，潘际銮说：“我有4句话：第一句是与人为善，助人为乐;第二句是己所不欲，勿施于人;第三句是海纳百川，有容乃大;第四句是坚持真理，不做违心事。这是我做人的信念。”他把这4句话送给广大学子，并希望学子们能继承和发扬哈工大的优良传统和学风，在未来的事业中知难而进、敢于攀登，为祖国、为人民做贡献。
《朗读者》经典开场白
1.人生，缘始于“遇见”，情长于“陪伴”。陪伴是温暖人心的力量;陪伴是最长情的告白;陪伴，是我能给你最好的礼物。
2.一篇好文，一个好故事，一次真诚的分享。
《朗读者》经典开场白
3.朗读，也是一种陪伴。
4.不喧哗，自有声。
5.一篇好文，一个好故事，一次真诚的分享。
6.朗读，也是一种陪伴。不喧哗，自有声。
7.所以说，遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。
8.古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。
9.蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，这是撩动心玄的遇见。
10.幸会，今晚你还好吗?这是《罗马假日》里安妮公主糊里糊涂的遇见。
《朗读者》：衡量
看了四五期的见字如面，偶然看见《朗读者》。第一反映是模仿，都是以“大家”读的一种形式呈现。
然后许多人跳出来说《朗读者》是董卿出任制片人，在见字如面播出时朗读者已经进入剪辑阶段了，无抄袭可说。
当然对于非诚勿扰这类节目火之后，各大卫视相互创新模仿，种种类相亲节目串出来，所以也不知无模仿你说是否真假。
当然不否认现在热度和评分来说，朗读者略胜一筹。
刚播出便带着许多标签：董卿主持，读信，名人等等。
客观来说。董卿远胜于见字如面那两个聒噪的主持人，场景布局更华丽，有名人有普通人，更有如今我们不知名的伟大的艺术家。
比起网剧制作的见字如面，有些在老大哥平台播出董卿主持豆瓣评分的朗读者。见字如面好像被甩了几条街。
对我来说，我更喜见字如面。片头占5分。朗读者意在走近大家，片头采访许多人读信，节目访谈加朗读，以小见大。确是喜人，但在那么富丽堂皇的布局下将小人物，朗读文字搬上去，总是有点过于耀眼，难以放下。
在著名翻译家许先生与董卿的交谈里，我湿了眼眶。只为依旧可以热泪盈眶的许先生，而不是节目。
在见字如面第一期归亚蕾读蔡琴写给杨德昌的信时，我更为撼动。这一次，有为节目。
虽然女主持人一直在各种解读抢话，男主持人一直插不上话，蒋勤勤林更新的朗读被各种人吐槽没感情。
但在一个不大不小的空间，一张讲台一封信一个人站在那，就仿佛能触到岁月的影子。
简·爱》叙述的反叛与平衡 本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。 本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。 其次,对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。 第三,对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。 最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。 论夏洛特.勃朗特《简爱》中性别文化政治 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。 在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。 《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。 《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。她描写的简。爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。 简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。 小说设计了一个很光明的结尾－－虽然罗切斯特的庄园毁了，他自己也成了一个残废，但我们看到，正是这样一个条件，使简爱不再在尊严与爱之间矛盾，而同时获得满足－－她在和罗切斯特结婚的时候是有尊严的，同时也是有爱的。 小说告诉我们，人的最美好的生活是人的尊严加爱，小说的结局给女主人公安排的就是这样一种生活。虽然我觉得这样的结局过于完美，甚至这种圆满本身标志着浮浅，但是我依然尊重作者对这种美好生活的理想－－就是尊严加爱，毕竟在当今社会，要将人的价值＝尊严＋爱这道公式付之实现常常离不开金钱的帮助。人们都疯狂地似乎为了金钱和地位而淹没爱情。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简这样为爱情为人格抛弃所有，而且义无反顾。《简爱》所展现给我们的正是一种化繁为简，是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感觉，是一种不计得失的简化的感情，它犹如一杯冰水，净化每一个读者的心灵，同时引起读者，特别是女性读者的共鸣。 本论文尝试从性别文化政治的角度来重新诠释简爱中性别的议题。阐述在维多利亚时 期的父权社会中，女主角简爱如何反抗当时的女性理想形象、反抗父权论述实践，及挑战 当时的性别权利关系。 第一章回顾国内外有关简爱的评论文章，并从中找出了重新阅读此小说的理由。其一 ，简爱是否颠覆当时传统的女性角色一直备受讨论但是尚无定论；其二，至今有关小说中 性别是透过什么样的文化机制形塑而成，且简爱如何反抗性别主体的过程尚未有健全的讨 论。因此，本论文采用Weedon和Jordan的性别文化政治及Foucault的权利观念来探讨小说 中性别形塑的问题，及简爱对维多利亚性别主体的反动。 第二章再现维多利亚女性理想意象，以便与夏绿蒂对简爱的描绘做一比较。简爱这一角 色的描绘可说是与当时女性理想形象背道而驰，因此夏绿蒂与简爱受到相当多人的批评。 批评者控诉他们颠覆维多利亚的社会价值观及女性理想形象；无可否认，这些控诉正证明 简爱颠覆了当时传统的女性角色。 第三章举例说明家庭、学校，及宗教这三个文化机制如何透过论述实践、纪律、与惩罚 来形塑简爱成为一个性别主体。此外，这一章节也展现简爱如何反抗这些形塑力量。 第四章主要论述简爱如何抵抗Rochester 及St. John的诱惑，而不至于成为Rochester 的情妇及St. John有名无实的妻子，并阐述简爱如何寻找到自我，成为自己的主人而 非Rochester及St. John的他者。此外，这一章将Bertha诠释为维多利亚时代性压迫下一个 被压制的主体；但这并不表示Bertha就毫无权力可言，她透过暴力来展现对父权的反抗。 第五章摘要了前几章的重点，并指出这本小说尚可探讨的空间。本论文只着重性别议题 的讨论，而忽略阶级及种族的议题。基于Weedon及Jordan的观点，性别、阶级及种族都是 文化建构的产品，他们促成了不同与不平。因此，这本小说中阶级及种族议题也可从文化 政治的角度来加以探讨。
你要的是这个吗？外国文学论文论题1．重读《美狄亚》2．重释列那狐形象3．重评希斯克厉夫（《呼啸山庄》）4．对《日瓦戈医生》的再认识5．解读凯尔泰斯·伊姆雷的《无命运的人生》6．解读君特•格拉斯的《剥洋葱》7．解读君特•格拉斯的《比目鱼》8．解读君特•格拉斯的《母鼠》9．解读劳伦斯的《儿子与情人》10．解读埃尔夫丽德·耶利内克的《钢琴教师》11．解读海明威的《老人与海》象征内涵12．解读雷马克的《西线无战事》13．解读亨利希•伯尔的《莱妮和他们》14．希腊神话中的女神形象15．简论契诃夫笔下的女性世界16．屠格涅夫笔下的农民形象17．狄更斯小说中的儿童形象18．陀思妥耶夫斯基作品中的父亲形象19．君特·格拉斯小说中的诗歌21．.塞林格《麦田里的守望者》中的主人公霍尔顿·考尔菲德的形象分析22．探析《钦差大臣》的狂欢化23．从《小癞子》看流浪汉小说结构模式24．论《断头台》的复调性（艾特玛托夫）25．分析杜拉斯的《情人》的叙事技巧26．如何理解困扰当代西方的“荒诞”观？27．关于西方现代派文学中人的异化问题28．从悲剧《禁闭》看萨特的哲学思想29．论萨特的《局外人》的现代意识30．奈保尔的“殖民地文学”反映了被殖民者怎样复杂的思想？31．论卡夫卡对现代派文学创作的贡献。32．《钢琴教师》中主人公埃里卡的自残说明了什么？33．解读迪伦马特的《老妇还乡》的现实意义。34．谈谈米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》的哲学启示。35．论君特•格拉斯小说的忏悔情结36．关于勒·克莱齐奥①勒·克莱齐奥与中国②勒·克莱齐奥创作中的乌托邦情结③勒·克莱齐奥创作的文化解读④勒·克莱齐奥作品的叙事艺术38．布克奖、俄语布克奖39．果戈理与中国（果戈理诞辰一百周年）40.从拉斯柯尔尼科夫的犯罪心理结构看潜意识的作用41.中世纪文学与基督教的关系42.堂吉诃德与哈姆雷特形象比较研究。43.试论巴尔扎克的世界观与创作方法的矛盾。44.陀思妥耶夫斯基创作中的宗教问题研究。45.卡夫卡小说中的异化主题46.莎士比亚喜剧中的女性形象47.论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美48.《亨利四世》中的福斯塔夫形象49.《傲慢与偏见》的戏剧叙述50.《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术51.劳伦斯小说艺术的现代倾向52.从《愤怒的葡萄》看斯坦倍克与基督教文化53.论马尔克斯《百年孤独》中的孤独意识54.茨威格小说人物精神世界探幽55.卡夫卡及其作品中的荒诞意识56.论福克纳短篇小说的乡土情结57.萨特存在主义“境遇剧”与自由58.艾特玛托夫小说中的神话模式 60.沉默与爆发的魅力——试论苔丝悲剧中的性格因素61.从海丝特的悲剧看《红字》对清教思想的批判62.中西文学中的人文精神63.探析“雷雨”的审美内涵--奥斯特洛夫斯基《大雷雨》与曹禺《雷雨》之比较64.希腊神话与中国神话比较研究65.东西方戏剧“弃妇”形象比较研究66.西方文学与宗教神话原型67.中国近代戏剧形式与外来文化68.中国的武侠小说与西方骑士文学比较研究69.《雷雨》与《娜拉》比较研究70.《雷雨》中的宗教文化色彩71.繁漪和伯莎比较研究72安娜和娜拉比较研究73.由简•爱、娜拉和安娜的命运看女性意识的觉醒74《鲁滨逊漂流记》的基督教色彩75.西方宗教文化对中国现代文学的影响76.中西长篇小说的结构差异比较研究77.梁启超文学创作中的外来文化因素78.黄遵宪诗文创作中的外来影响79.徐志摩诗歌中的英国形象80.朱生豪译品中的英国形象81.英国浪漫文学思潮对中国现代诗歌的影响82.屠格涅夫和沈从文文学创作中的自然人文景观比较研究83.林黛玉与简爱形象比较84.复仇母题研究---《哈姆雷特》、《基督山伯爵》、《呼啸山庄》、《赵氏孤儿》等相关作品比较研究85.陈白露与茶花女悲剧比较86.鲁迅与陀思妥耶夫斯基小说的心理描写比较87.拜伦的《该隐》与鲁迅的《狂人日记》比较88.追求个性解放的女性----安娜与繁漪比较研究89.安娜与林黛玉的爱情悲剧比较研究90.阿Q与堂吉诃德比较研究91.郝思嘉与王熙凤比较研究92.《俄狄浦斯王》与《雷雨》艺术魅力比较93.郁达夫的“零余人”与西方文学的“多余人”比较94.中西爱情诗比较研究95.中西文学中的“负心汉”形象比较96.中西“风尘女子”形象比较97.屠格涅夫对沈从文文学创作的影响98.中西文学中的“异化”母题比较研究 99.中西文学中的“死亡结局”对比研究100.余华的《活着》与海明威的《老人与海》中的老人形象比较研究101.屠格涅夫对中国文学作家的影响102.尼采对鲁迅文学创作的影响103.中西十四行诗比较研究104.“恋母情结”母题在中西文学作品中的对比研究
《英汉大词典》的主编陆谷孙先生曾感慨说：“钱钟书在《管锥编》内的西文雅言翻译，可以作为哪位翻译专业研究生的论文题目，尚绰绰乎有余，恕我不赘。我只好向同好推荐一个词的翻译：oxymoron被钱钟书译作‘冤亲词’，何其精辟又何其妙远！”（46）现从钱著中拈出几则译例，以佐证其译文之雅： This is an art/Which does mend nature,change it rather，but/That art it self is Nature（语出莎士比亚《冬天的童话》，《谈艺录•补订本》，页61页） 人艺足补天工，然而人艺即天工也。 Agenius differs from a good understanding,as a magician from an architect;that raises his structure by means in visible,this by the skilfuluse of common tools.（爱德华•杨论诗语，《谈艺录•补订本》，页411） 天才与聪慧之别，犹神通之幻师迥异乎构建之巧匠；一则不见其施为，而楼台忽现，一则善用板筑常器，经之营之。 Form enwhoarefortunatealllifeisshort,butforthosewhofallintomisfortuneonenightisinfinitetime（古希腊诗人语，《管锥编（全五册）》，页671-672） 幸运者一生忽忽，厄运者一夜漫漫 . （布莱克语，《管锥编（全五册）》，页446-447） 无反则无动：引与拒、智与力、爱与憎，无之人不能生存. 在钱钟书的英文论文中，时时可见其对中国古代典籍如《论语》、《老子》、《庄子》、《列子》、《淮南子》及佛经如《莲华经》、《华严经》、《楞严经》等的片段译文，下面录一首他所翻译的古诗： AlldaylongIlookedvainlyforasignofSpring Mygrassshoesraisingcloudsfromthedustofallfields Returninghome,ISmilinglypickaplum-blossomandsniffit Andlo!hereonthesprigisSpringinitsfullness 尽日寻春不见春， 芒鞋踏遍陇头云； 归来笑拈梅花嗅， 春在枝头已十分。 （《鹤林玉露》卷六梅花尼子悟道诗，译文出自钱钟书 《还乡隐喻与哲性乡愁》，见附录二） 除了译艺颇受推崇外，钱钟书的翻译理论在翻译界也深受重视。其“化境”论（“文艺翻译的最高理想可以说是‘化’。把作品从一国文字转变成另一国文字，既不能因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味，那就算得入于‘化境’”——钱钟书《林纾的翻译》，见钱钟书《七缀集•修订本》，上海古籍出版社，1994）更被视为对翻译实践具有“深远意义“的译学思想。（47）倘若以上举译文与“化境”论相对观，不难看到，钱钟书在避免“因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹”的方面，几近完美，在精确传达原意方面，也无可挑剔。但钱钟书的译文是否达到了“完全保存原作风味”的目标，则见仁见智，颇难定论。平心而论，翻译的“化境”作为“文艺翻译的最高理想”，几乎是高不可攀的审美境界，让人向往，却不易企及。以英国文学汉译而论，朱生豪先生倾尽毕生心血所译之莎士比亚戏剧，庶几近之。 前文曾提到明徐光启的如下观点：“欲求超胜，必须会通；会通之前，先须翻译”。这无疑提示着“翻译”（以及与之相应的对原著的注解和阐发）作为引进外来文明的手段，在发挥沟通中外文化的功能之外，还有着更深层次的社会/文化意义，即，通过引进外来文明以改造本土文化，从而达到超越自身传统（“旧学新变”）乃至超越外来文明的目的。对于这一点，“缘起”部分已有论述，兹不赘。需要补充说明的是，钱钟书作为一名在会通中西的实践中隐含着改造旧学的深层意图的人文学者，并非乌托邦式的“世界公民”，而是有着深切民族关怀的文化赫尔墨斯。
可以参考一下这篇可以根据当时的文化和社会情况，讲其分为早、中、晚期来分析。同时可以对比清代绘画和其前后时期的不同来进行比较。~~
王凯旋长於水墨大写意，画题多是戏剧人物和花鸟。他的笔墨雄健、泼辣、简逸，其韵味既有吴昌硕的铮铮铁骨，也有虚谷的冷逸高洁，并且由内向外散发出八大山人的清俊洒脱、出尘绝世的的气质。1980年，年仅22岁的王凯旋来到八大山人纪念馆工作，从小喜欢油画和水粉画的他立刻被八大山人气韵生动的写意画深深吸引，从此踏上了追随八大山人的艺术创作之路。在八大山人纪念馆，王凯旋一干就是32年。他不仅在艺术创作道路上执着前行，更是借助在八大山人纪念馆工作的便利，成为了一名八大山人研究专家，撰写并发表了有关八大山人研究的多篇论文。 2008年，八大山人纪念馆馆长王凯旋及夫人杨波国画展于澳门教科文中心展览馆展出。本次国画展由澳门基金会主办，将展出作品五十余幅，主要有王凯旋的戏剧人物、花鸟画和杨波的工笔花鸟画。2009年，王凯旋杨波伉俪国画作品展在古元美术馆举行。珠海市领导余炳林、王广泉、余荣蔼出席了画展的开幕式，并参观画展。
以前见过一些这样的，你看看吧……中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。 [早期绘画] 约自顺治至康熙初年。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位。活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以“金陵八家”、“四僧”（石涛、朱耷、石溪、渐江,一说为:石涛、八大山人、弘仁、石溪）、新安派为代表。 四王画派主要指王时敏、王鉴、王翬、王原祁4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古，推崇元四家,强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。由于“四王”社会地位显赫,交游广、门生多，在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。然而，他们忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。“四王”之中，王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨,主要宗法黄公望。王原祁被称为娄东派首领。王翬尚能体察自然，并兼容各家技法,面貌比较多样,后世称其为虞山派首领。四王画派至清代中期,影响遍及朝野,宗娄东派的有黄鼎、唐岱、董邦达、方士庶、张宗苍、钱维城等人。属虞山派的有杨晋、李世倬、宋骏业、唐俊、蔡远、顾□等人。此外，还有“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玖）、“后四王”（王三锡、王廷周、王廷元、王鸣韶）等。 明末清初,聚集于江南地区的一批遗民画家,呈现出与正统派相左的艺术追求。南京的金陵八家，以龚贤为首，包括樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥，他们遁迹山林，洁身自好，重视师法自然，主要描写南京一带风光，揭示山川之美，抒发真切感受，广泛学习前人之长，以扎实的功力,力求突破成规，创立新意，风格虽各有不同，但均具有清新怡人的意趣。同时，称誉南京的还有陈卓、王概、柳□、张风等人。恽寿平：《山水轴》 “四僧”是指石涛、朱耷、石溪、渐江4人。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因,重视生活感受,强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风,振兴了当时画坛,也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变,格调昂扬雄奇,是清初最富有创造性的画家。朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。石溪的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水,繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞,具有雄伟壮阔,苍茫浑厚的气势。与石涛并称“二石”、与程正揆(号青溪道人)并称“二溪”。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。他与石涛、梅清有黄山派之称，与查士标、孙逸、汪之瑞合称海阳四家，形成了新安派。 石涛：《山水册》美国私人藏石涛（1630一1724年），本姓朱，名若极，别号很多，如大涤子、清相老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。他是明靖江王赞仪的十世孙，朱亨嘉的长子，终年55岁。公元1645年（顺治二年），他十六岁，在国破家亡的命运促使下，遂由桂林赴全州，在湘山寺削发为僧，改名石涛。 梅清：《黄山图册》之一梅清,字渊公，号瞿山，安徽宣城人。生于明熹宗天启三年（1623年），卒于清圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年）举人，与石涛交往友善，相互切磋画艺。石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。所以石涛与梅清，皆有“黄山派”巨子的誉称。 清初至康熙(1662～1722)年间，还有一些画派、画家各擅其能。恽寿平的没骨花卉画,以极似求不似,风格清新淡雅,影响广泛,被称为常州派或南田派。袁江的界画结构精微，气势雄伟，为清代界画名家，其侄袁耀承其画风，有袁氏画派之称。其他地方性流派还有罗牧的江西派、蓝孟、蓝深的武林派等。另外还有禹之鼎、王树□、谢彬、上官周等人，善画人物、肖像。周□、张穆善画龙、马，傅山、普荷、法若真、黄向坚等善画山水，均负有时名。 [中期绘画] 康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。 清代宫廷绘画,在康熙(1662～1722)、乾隆(1736～1795)年间，随着全国统一,政权巩固,皇室除了罗致一些专业画手供奉内廷外，还以变相的形式笼络一些文人画家为其服务。宫内除了设立如意馆等机构以安置御用画家外，还用入值“南书房”的形式,以延纳学士、朝官身份的画家。有不少的学士、朝官，实际上已经成为宫廷画家，他们经常画些奉旨或进献之作。这些作品大多署有“臣”字款，统称为宫廷绘画。其内容主要有：描绘帝后、大臣、少数民族上层首领的人物肖像画，表现帝后生活的宫廷生活画，记录当代重大历史事件的历史纪实画，供装饰、观赏用的山水、花鸟画等。风格面貌比较多样。人物画有传统的工笔重彩和白描画法，还有吸收西法比较写实的画法；花鸟画有宗法黄筌的工笔写生和恽寿平的没骨法；山水画则多属“四王”派系，唯大写意画法则未在宫内传布。这一时期，最负盛名的人物画家有焦秉贞、冷枚、崔□、金廷标、丁观鹏、姚文瀚等。山水画家有唐岱、徐扬、张宗苍、方琮等。花鸟画家有蒋廷锡、邹一桂等。还有一批供奉内廷的外国画家，如郎世宁、王致诚、艾启蒙等人。他们带入西洋画的明暗、透视法，创造了中西合璧的新画风，还培养了不少弟子，深受皇帝器重。清代宫廷绘画自嘉庆(1796～1820)以后，日趋衰微，已无可以称道的画家。郎世宁：《八骏图》郎世宁擅长动物画，清高宗时进贡不少骏马，郎氏创作有许多马图。是幅画烟云绿柳下八匹马，姿态各异，刻意写真，可谓马图代表作。 清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“八怪”并不限于8个人,而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。他们接过石涛、朱耷的旗帜,重视生活感受,强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜，富有新意。主要画家有金农、黄慎、汪士慎、李鲜、郑燮、李方膺、高翔、罗聘以及华岩、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰等人。这些画家多有相近的生活经历和社会体验，或宦途失意、被贬遭黜，或功名不就、一生布衣；或出身贫寒、卖画为生，他们对腐败的官场、炎凉的世态、民间的疾苦都有切身的体会，其性格、行径也比较独特，或迂怪、或狂放、或高傲、或孤僻,寄情于画,遂形成艺术上的“怪”。他们多取梅、兰、竹、菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品、孤傲的性格、野逸的志趣，使作品具有较深的思想性和激荡难平的情愫。艺术形式上继承陈淳、徐渭、石涛、朱耷的水墨写意传统，不拘成法，泼辣奔放,自由挥洒，进一步发展了破笔泼墨技法，形成个性鲜明、神韵独具的风格。“八怪”之中,金农的水墨梅、竹、人物、山水,郑燮的兰、竹，汪士慎和李方膺的墨梅，李鱓的写意花卉，黄慎和罗聘的人物，华岩的小写意花鸟等成就最为突出，对后世有深远影响。[清]焦秉贞《仕女图》 生卒年不详。清画家。山东济宁人。康熙时官钦天监五官正，供奉内廷。擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工。 此一时期扬名画坛的还有镇江地区的张崟、顾鹤庆创立的丹徒派（亦称京江派、镇江派），高其佩自成一家的指头画派,擅长肖像的丁皋,以花鸟、竹石见称的沈铨、诸升、张锡宁、张敔等，兼长金石学的山水画家黄易、奚冈、赵之琛等。 [晚期绘画] 自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。 上海自近百年来，成为中国最大的工商业城市，文人、画家纷纷聚集此地。为适应新兴市民阶层需要，绘画在题材内容、风格技巧方面都形成了新的风尚，被称为海派。其代表画家有赵之谦、虚谷、任熊、任颐、吴昌硕。赵之谦和吴昌硕作为文人画家，在大写意花鸟画方面有重大发展，他们继承了前人传统，并将书法、篆刻等艺术表现形式融于绘画，以遒劲酣畅的笔力、淋漓浓郁的墨气、鲜艳强烈的色彩以及书法金石的布局，创造出气魄宏大、豪迈不羁的绘画艺术形象，兼之诗书画的有机结合，为文人画开拓了新的天地。任熊、任颐是以画谋生的职业画家，与任薰、任预合称“四任”，他们在人物、肖像和小写意花鸟画方面成就突出。作品取材广泛，立意新颖，构思巧妙，笔墨灵活，以清新明快、雅俗共赏的格调，博得了广大市民阶层的喜爱。其中任颐技巧全面，变化丰富，在海派中最负盛名。虚谷以画花鸟草虫著称，善用枯笔秃锋，干墨淡彩，线条多战掣，风格清逸冷隽，独具一格。他们的绘画对近现代影响甚大。任颐：《风尘三侠图局部》 广东的岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声，民国初高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风，为中国画的新发展作出了有益尝试。 从道光年间开始，清王朝逐渐走上了下坡路，并逐渐沦为半殖民地半封建的国家。伴随政治的衰败，以怡情养性为尚的士大夫画逐渐衰微，在新开辟的通商口岸上海、广州等地，越来越多的画家聚居于此。为了适应新兴的市民阶层的需要，在题材内容，风格技巧方面都发生了新的变化。著名的有上海地区的“海派”和广东地区的“岭南派”。 一 清晚期的仕女画 嘉庆、道光年间，出现了两位比较著名的人物画家，他们就是改琦和费丹旭。他们善画人物、佛像，尤精于仕女，有“改派”和“费派”之称。 改琦（1774－1829），字伯蕴，号香白，又号七芗，别号玉壶外史，先祖为西域人，后侨居松江。擅长画仕女，亦能山水、花草。所画仕女，形象纤细俊秀，用笔轻柔流畅，创造了清后期仕女画的典型风貌。他绘制的《红楼梦图咏》木刻本，流传广泛，深得时人好评。所作人物、肖像也很简洁生动。传世代表作品有故宫博物院藏《玄机诗意图》轴等。其孙改篑，传家学，亦善仕女。 费丹旭（1801－1850），字子苕，号晓楼，又号环溪生，浙江乌程人。父亲费钰长于山水，幼得家传，因家贫寒，不得不依附豪富之家，绘画以供人玩赏。以画仕女闻名，与改琦并称“改费”。他笔下的仕女形象秀美，用线松秀，设色轻淡，别有一种风貌。代表作为藏于故宫博物院的《十二金钗图》册，画红楼梦十二金钗肖像。亦长于肖像画，后期所作《果园感旧图》卷，藏于浙江省博物馆，技巧更趋成熟。也能山水，取法王翬和恽寿平。承其艺者其弟费丹成、子费以耕、费以群等。他的画风对近代仕女画和民间年画都产生了很大的影响。 二 清后期的山水画 四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴榖祥、吴庆云等人的山水，也被称誉一时。 ◆汤贻汾（1778－1853），字若仪，号雨生，晚号粥翁，江苏武进人。曾官温州镇副总兵，后寓居南京，天平天国攻破金陵时，投池而死。其人多才多艺，于百家之学均有所造诣，工诗文书画，精于山水，亦能花卉松柏。其山水受董邦达影响，承继了“娄东派”衣钵，后来，发展了淡墨干笔皴擦法，枯中见润，自创一格，境界平实。在当时与方薰、奚冈、戴熙齐名，有“方奚汤戴”之称，其妻董婉贞与诸子女亦善画。 ◆戴熙（1801－1860），字醇士，号榆庵，自称井东居士、鹿林居士，浙江钱塘（今杭州）人。官兵部侍郎。工山水，亦善花草、竹石。山水师属于“虞山派”，因受奚冈影响，画风亦近于“娄东派”面目。其山水，多用擦笔，干皴湿染，布局妥贴，但稍显平淡。故宫博物院藏《忆松图》卷为其代表作。其弟戴煦及诸子均善山水。 ◆钱杜（1764－1845），字叔美，号松壶，浙江钱塘（今杭州）人。官主事，性潇洒好游。工山水、花鸟、人物，山水宗法文徵明父子，多细笔，秀雅静逸，但过于细弱。故宫博物院藏《秋林步月图》轴反映了他的典型面貌。 ◆胡远（1823－1886），字公寿，号小樵、瘦鹤、横云山民，以字行，华亭人，居上海。以卖画为生。工山水、兰竹花卉，尤喜画梅。山水秀雅，以湿笔取胜，如故宫博物院藏《夏山欲雨图》轴，风韵近董其昌。所作花卉比较豪放，如故宫博物院藏《松树桃花图》轴，近于陈淳一路。 ◆吴榖祥（1849－1903），字秋农，号秋圃，浙江嘉兴人，居上海卖画为生。山水近法戴熙，远师文、沈，风格苍秀沉郁。 ◆吴庆云（？－1916），字石仙，号泼墨道人，以字行，上元（进南京）人，寓上海。山画山水，参以西法，描绘烟云雨景，能出新意。传世作品有故宫博物院藏《剑阁云深图》轴、中央美术学院藏《海州全景》通景四条屏等。 [民间绘画] 以乾隆、嘉庆年间最为发达，尤其在工商业经济繁荣的小城镇比较活跃。民间画工还组织了各种行会。主要有壁画、版画、年画等画种。壁画不如前代发达,各地寺庙、道观、宗祠、会馆留存遗迹不少,但足以代表时代水平者不多。民间画像较明代有所提高，在写实技法、表现形式等方面均有进一步发展。存世作品也相当多。版画创作在康、乾时期曾兴盛一时，由官家主持的“殿版”版画，出现了许多宏帙钜制，多由著名画家起稿。典型代表作有焦秉贞的《耕织图》、郎世宁等外国画家绘制的《乾隆平定准部回部战图》、王□主绘的《南巡盛典图》以及《皇清职贡图》等。民间版画也很繁荣，由名画家绘图的木刻画像、画谱，计有数十种之多，著名的有刘源《凌烟阁功臣图像》、上官周《晚笑堂画传》、王概《芥子园画传》、任熊《剑侠传》、《于越先贤像传》、《高士传》和《列仙酒牌》等。同时,在小说、戏曲等书籍的木刻插图中也有不少精品。[清]年画《一团和气图》 清代木版年画最为兴隆,获得前所未有的发展。制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成杨柳青、桃花坞、杨家埠、绵竹、佛山等富有地方特色的年画。天津的杨柳青是北方的年画中心,初创于明代中期,盛行于清代早、中期，主要继承北宋雕版印刷、宋元明绘画和清代画院的传统。多绘喜庆吉祥题材,内容通俗,画面耐看,构图饱满,色彩鲜明,造型简练,富有装饰性。山东潍县杨家埠年画，属于杨柳青年画系统,注重原色,对比鲜明,风格淳朴,更适合广大农村需要。江苏苏州桃花坞是南方年画中心，产生于明末清初，清初至太平天国时期一直保持繁盛。作品在描绘传统的喜庆吉祥题材的同时，还表现繁华的都市风貌。风格既有仿古的传统面貌，也有讲究透视、明暗的仿西洋画法。四川绵竹年画，始创于明末清初，盛行于光绪(1870～1908)年间，造型质朴、色彩艳丽。广东佛山年画始于明永乐（1404～1424）年间，盛于清乾隆至抗日战争期间,多绘门画,销行于华南、南洋等地。另外,太平天国政权也重视绘画的创作,在江南的一些地区留有多处壁画遗迹，包括山水、花鸟、人物，著名者有《防江望楼图》等。在年画方面则有《燕子矶》等作品传世。 [绘画论著] 清代绘画史论著述的数量，超过以往的任何朝代,有数百种之多,具有重要价值的也不下20～30种。谈论画理、画法的理论著作，多论述元代以来的文人画,并侧重于山水画,探讨其历史发展及艺术特点。专论画法的许多著作,往往图文并茂,以图谱形式出现。最重要的画论有石涛《苦瓜和尚画语录》，运用道家和禅学的哲理语言，较系统地论述了绘画创作的原理，有许多朴素的唯物论和辩证法思想。方薰的《山静居论画》、笪重光的《画筌》、沈宗骞的《芥舟学画编》、秦祖永的《桐阴论画》等,亦为谈论画理方面的名著。主要讲述画法的有王概的《芥子园画传》和后续3集所附的《画学浅说》等,以及论及山水、梅兰竹菊、草虫花鸟、人物各科的画法。丁皋的《写真秘诀》，专谈肖像技法。邹一桂《小山画谱》，为最早的花卉画法专著。高秉《指头画说》，专论指头画。蒋松《写竹杂记》论述画竹。其他许多画跋、画诀、品评、杂论等著作中，也有涉及画论的内容。 画史要籍，体例多样,既有通史、断代史,也有专史、地方史；既有按时代排列的画家传记，也有按姓氏序列、类似人名辞典的画家传。 断代画史方面，为明代画家作传的有姜绍书《无声诗史》、徐沁《明画录》等。专为清代画家作传的有张庚《国朝画征录》，收录清初至乾隆中叶画家450余人；冯金伯《国朝画识》和《墨香居画识》，收录清初至嘉庆时画家1800余人;蒋宝龄《墨林今话》,接《墨香居画识》收录乾、嘉、道、咸四朝画家1286人；张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》，又续《墨林今话》收录咸、同、光三朝画家330多人，为清代断代史的终篇。 专史著述，按地域论述的有鱼翼《海虞画苑略》和邵松年《虞山画志补编》，专录常熟地区历代画家；汪□《扬州画苑录》,专记扬州地区清代画家;程庭鹭《练山画征录》，专辑上海嘉定地区画家；陶元藻《越画见闻》,专采绍兴地区历代画家；周亮工《读画录》,载明末清初作者得与交游的画家。还有按类著述的，如胡敬《国朝院画录》，专记清代宫廷画家；汤漱玉《玉台画史》,专辑历代妇女画家；李放《八旗画录》,专辑满族画家；童翼驹《墨梅人名录》，专述历代画梅名家。按画家姓氏笔画序列的画传，以彭蕴璨的《画史汇传》最著名，亦开创了画家人名辞典之先例。 清代许多绘画论著与书法论著合一，同时还出现了综合性的丛辑，《佩文斋书画谱》是最重要的宏篇巨著，共100卷,引用书籍1844种,资料完备，体例精密,为书画史论集大成之作。 清代著录书籍十分丰富。内府藏品的著录书比较系统齐全，乾、嘉年间奉□编纂的《秘殿珠林》、《石渠宝笈》正、续三编，几乎将内府收藏辑录无遗。一些编纂者还根椐自己的笔记整理成著作。如阮元《石渠随笔》、胡敬《西清札记》等。私人收藏、鉴赏家所编撰著录之书也很普遍，著名的有安岐《墨缘汇观》、高士奇《江村销夏录》、孙承泽《庚子销夏记》、顾复《平生壮观》、吴□《大观录》等。同时也出现了汇编的丛辑，卞永誉的《式古堂书画汇考》，堪称集历代著录书之大成。
八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。 八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，朱耷非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。 八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。 朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。清八大山人 《孤雁》 纸本立轴 现为金陵天渡楼收藏朱耷部分作品艺术品投资市场拍卖情况：《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价亿。《仿倪云林山水》，2009年 成交价8400万元《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。
比较喜欢季羡林，巴金不太喜欢
简介《伯恩哈德：“无法绕开的巨人” 》伯恩哈德：“无法绕开的巨人” ▇ 马文韬“维也纳艺术史博物馆典藏的历代艺术大师是不折不扣的天主教统治的卫士，是地道的伪虔诚的装饰工和油漆匠。” “施蒂夫特（奥地利19世纪文学大师）不过是一个畏首畏尾的小市民，是一个善于记流水账的大管家，他枯燥乏味的笔写出的话每三四句就有一句是错误的。” “海德格尔是阿尔卑斯山前弱智的、滑稽的小市民，德国纳粹哲学的反刍动物，一头不断怀孕的德国母牛，在黑森林排泄出一摊又一摊颇具诱惑性的俏货。” “贝多芬的音乐不过就是轰隆作响，即使他的室内音乐也是愚钝的气势磅礴，与其说是音乐不如说是咆哮。” “莫扎特的音乐，尤其是他的歌剧，庸俗肤浅，装腔作势，充斥着衬裙和内裤式的廉价煽情，让人无法忍受。” “奥地利是个低劣、糟糕的国家，无论朝哪儿看都是一粪坑的可笑。所谓和蔼可亲的奥地利人其实是阴险、奸诈、实施卑鄙伎俩的大师。一个原本美丽的国家如今深陷进道德泥潭，变成了残暴的、自我毁灭的社会。” ……以上恶评出自于奥地利作家托马斯·伯恩哈德的小说《历代大师》主人公之口，诸如此类的恶评在他的作品中屡见不鲜。比如关于奥地利二战后掩盖其与德国纳粹同流合污的罪行，从他第一本小说《严寒》（1964）起始，直至他去世前上演的剧本《英雄广场》（1988）他对此持续近三十年的批判达到了顶峰。剧中犹太人教授50年前因奥地利与德国纳粹合并而流亡英国，50年后在维也纳，不堪忍受对犹太人的排斥和仇恨而在位于英雄广场旁的家中跳楼自杀。准备举行葬礼的那天，教授夫人脑中无法排除来自英雄广场狂呼希特勒的吼声猝死家中。教授的弟弟在从葬礼回来的路上说：“谁也没有料到，今天奥地利人对犹太人的敌对和仇视，比战前有过之而无不及，在奥地利，犹太人等于被判处了死刑，今天只要有可能，他们一定会毫不犹豫地消灭我们。”长期的、不屈不挠的、不妥协的挑战和批判，对于奥地利反省历史终于产生了积极影响：1991年奥地利总理弗兰尼茨基公开承认奥地利对纳粹罪行负有责任。1993年，在他访问以色列前,维也纳城堡剧院成功地在耶路撒冷上演了由著名导演派曼执导的、伯恩哈德的话剧《里特尔、德纳、福斯》。这在以前是绝对难以设想的。 但是《历代大师》这部小说的主题并非在于反思历史，而是关于坚持自我和克服生存危机，这也是伯恩哈德整个创作的主题。主人公是一位音乐评论者，自以为是兼画家、音乐家和作家于一身的评论家，但是80多岁了，却不被奥地利社会所承认，只能为英国报纸副刊写点文章。为了与平庸、麻木、愚钝和卑劣的世界划清界限，30多年来，坚持每隔一天就到维也纳艺术史博物馆的博尔多展厅。一直以来，他以为同这里的历代大师在一起才能生存下去。然而世界上根本就不存在完美和完整。如果深入地研究它们，就会发现他们的每一部作品都存在着严重的缺欠。一方面他作为批评家无法忍受完美的和完整的事物，另一方面他又觉得，对艺术作品，不可以去深入地研究它们，不可以去彻底地倾听、观看和思考，而是要保持其完美的面貌。他处于一种矛盾状态：颠覆完美和保持对完美和绝对的幻想都成为了他生存下去的前提。历代大师这里还是不是他的庇护所，他从事的艺术活动的意义何在？今天，艺术作品的价值已不再由于其个性和独一无二的品格而定，它是否能存在下去、流传开来主要不是取决于其价值，而是是否符合大众媒体的口味和文化工业的需求，是否能模式化和能否复制。于是，成为永恒的就不能是唯一的，唯一的也就不能成为永恒的。正如本雅明所说，艺术品通过复制丧失了光芒。书中主人公哀叹，维也纳在音乐方面衰落得令人吃惊，这里的音乐会，无论在音乐厅还是在音乐之友协会（即金色大厅）都没有具有特色的演出，您在这里听到的，可能早在汉堡，或者在苏黎世就已经听过了，维也纳音乐会上的东西越来越不值得去写了。既然艺术的个性和唯一不复存在，那么献身艺术不是也就不可能是富于个性和独一无二的生存方式了吗？直到他妻子的去世才使他恍然大悟，一切艺术，还有哲学，都构成不了他生命的源泉，都在关键的时刻抛弃了他，不管有多少精神大师和艺术大师陪伴他，都代替不了陪伴在他身边的这个人，这个独一无二的，因无法模式化和复制而不能被替代的人。他蔑视和痛恨一切泯灭个性的、固定不变的模式化和复制，一切墨守陈规和停滞不前，从文化艺术到国家及其各种各样的机构，都在他攻击之列，包括维也纳的厕所，这就是本文一开始那些恶评的来由。主人公其实并没有把自己置于批判的对象之外，他30多年来每隔一天必到艺术史博物馆这里来，到底是要做什么？他不无自嘲地承认，其实并不是来这里研究历代大师，而是因为这里适宜的温度和光线，他可以在这里看书和思考。这形成了他的一种习惯，正是这个习惯的力量，让他在他妻子去世后仍然坚持生活了下来。 《历代大师》这部作品的主人公，如伯恩哈德其他作品中的人物一样，为坚持和保全自我，远离社会和群体，将自己封闭在一个地方（在本书里是在艺术史博物馆里），为自己的受到置疑（包括来自自身的）和威胁的生存状况而感到恐惧，感到无奈、无助和孤独，甚而至于绝望。但是他不想放弃。他要起来与之抗争。本书也让人感到，作者通过主人公实际上也在思考和质疑他自己的人生追求，让人看到作者在怀疑离群索居、孤傲怪诞的生存状况，在尝试认识他人价值，以及敞开自己接近他人的愿望。 在小说《水泥地》中，主人公把撰写关于一位音乐家的论著作为自己的绝对人生目标，但是多年来始终没有能写出一句话，他怨天尤人、牢骚满腹，生活在郁闷、焦虑之中无法解脱。他偶然结识了一位女子，她的悲惨遭遇让他震惊，对这个普通人的关注开始改变着他的生活。他的小说着重探索人的内心世界，对人生和人性的开掘匠心独具。 伯恩哈德（1931-1989）于上世纪60年代以小说《严寒》登上文坛，随后他的作品迅速被译介到国外，受到欧洲乃至世界许多国家的关注。在意大利，文学大师依泰洛·卡尔维诺称伯恩哈德为世界最杰出的作家，西班牙甚至于称伯恩哈德为“西班牙最有成就的现实主义作家，最准确地反映了西班牙的现实”（伯氏常到西班牙渡假，他的一些作品的故事背景就是西班牙，对西班牙的现实有非常深刻的反映）。在法国，上世纪80年代巴黎戏剧舞台上演出最多的是伯恩哈德的戏剧。在一段很长的时间里，伯恩哈德成为不仅仅是青年作家模仿的对象，相当多的作家为其吸引，甚至受其包容，以至于花费很大力气才重新找到自己。匈牙利诺贝尔文学奖获得者凯尔特兹承认，他的作品曾经或直接引用伯恩哈德，或在结构上模仿他的作品。美国作家威廉·加迪斯在2002年发表的小说《自动钢琴》中讨论了艺术在一切精神产品都可以复制的时代里的作用。他用反讽的语气“指责”伯恩哈德抢先发表了他的思想。1989年，在悼念伯恩哈德时耶利尼克说：“谁也绕不开这位去世的巨人，我们，是他的财产。”迄今为止，他的作品已被译成40多种语言。 去年年底和今年年初，三联书店和友谊出版公司分别相继推出拙译《历代大师》和许洁的《伯恩哈德传》。许洁女士主要从伯恩哈德戏剧作品里对战争的反思和对人性的拷问入手，去解读这位奥地利上世纪最受争议、特立独行的作家。这两本书使中国读者终于可以比较深入地了解这位奥地利作家了。每个人都有他的路，每条路都是正确的。 我想，现在有五十亿人，就有五十亿条正确的路。 人的不幸在于他们不想走自己的那条路，总想走别人的路。 ——伯恩哈德
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这是不可想比较的一是小说家巴金的社会声望和影响一向比季老大，“国宝”似乎一蟹不如一蟹。孰令致之，值得深思。 二是季老的贡献在学术专业领域，巴老的贡献主要在政治文化遗产，即提倡“讲真话”，建立“文革博物馆”反思“文革”。 三，最大的差异在于，季老身体比巴老好，95岁了还能讲这么多清醒的自省(也有自我辩白成分)的话。假如巴老90岁后还有季老的写作能力，我估计他的《随想录》的史料和思想价值一定比现在的版本大得多。最近读到学者谢泳去年在巴金纪念日上的演讲《〈随想录〉里为何无一处提到毛泽东？》对巴老的心理有深刻的体察。读罢低眉无写处，想到鲁迅自嘲为“奴隶文章”的话：因为在发表前，就由“编辑先抽去几根骨头，总编辑又抽去几根骨头，检查官又抽去几根骨头”，而自己是“先抽去了几根骨头的，否则，连''剩下来''的也不剩”，因而局外人“只能看看没有骨气的文章”。哀哉复哀哉，此是命矣夫！
1919年2月出版他的处女作诗集《睡吧，小小的人》，1923年朱自清发表了近300行的抒情长诗《毁灭》，表明自己对生活的严肃思考和“一步步踏在泥上，打上深深的脚印”，这种进取不懈的人生态度，在当时有较大影响。
1924年，诗和散文集《踪迹》出版。1925年，朱自清任清华大学中文系教授，开始从事文学研究，创作方面则转为以散文为主。1928年第一本散文集《背影》出版，集中所作，均为个人真切的见闻和独到的感受，并以平淡朴素而又清新秀丽的优美文笔独树一帜。
1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》，是用印象的笔法写成的两部游记。1935年编辑《〈中国新文学大系〉诗集》并撰写《导言》。
1934年出版散文集《你我》，其中，《给亡妇》娓娓追忆亡妻武钟谦生前种种往事，情意真挚，凄婉动人。1940年，愤然写下《论吃饭》一文，因目睹饥民哄抢米仓，，犀利地指责当权者无视人民温饱，支持人们为维护自己的天赋人权而斗争。
扩展资料
朱自清的作品风格
作者善于融情入景即景抒情，例如《荷塘月色》中，那轻纱般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者当时微妙的心思。他要无牵无挂独自享用无边荷塘月色，就是要摆脱“心里颇小宁静”，而追求刹那问安宁的心境的反映。
由这种情绪所决定，荷塘景色全是一派幽静安宁的景象:花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的，从而产生了“小睡也别有风味”的所谓“恰是到了好处”的意境。
作者一路写景也一路抒情，流连在无边荷塘月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美意境美。
参考资料百度百科朱自清
朱自清（1898年11月22日—1948年8月12日），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，出生于江苏省东海县（今连云港市东海县平明镇）。现代杰出的散文家、诗人、学者、民主战士。
朱自清的散文一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文。二是叙事性和抒情性的小品文，主要描写个人和家庭生活，
表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，则是以写自然景物为主的一组借景抒情的小品文，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
朱自清在散文史上的贡献是多方面的。他是新文学初期继冰心之后又一位突出的小品文作家，以他“美文”创作的实绩，打破了复古派认为白话不能作“美文”的迷信；他在古典文学的础石之上和五四中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特性的散文体制与风格；尤其是他具有极高艺术成就的散文作品，为白话美文提供了典范，为培养文学青年和繁荣散文创作提供了宝贵的艺术经验。
朱自清散文，追求一个“真”字，以真挚的感情，写自己的所见所闻所思所感，求得逼真的艺术效果。“真”是朱自清散文的艺术核心。讲真话，写真情，描绘实景，是他散文艺术的最高成就。
1928年到1931年这一时期，朱自清的散文着力于揭示社会的黑暗、军阀的暴行和帝国主义的罪恶，对被压迫者、被损害者充满了热爱和同情，表现出他反帝反封建的民主主义思想、爱国主义的热情、人道主义的精神和正直诚实的性格。朱自清写得更多、也最为人们称道的则是写景抒情的篇什。
这一类散文在艺术上呈现出多样而又统一的风格。记述秦淮河风光的《桨声灯影里的秦淮河》，抒写静夜里独自漫步池边的 《荷塘月色》，是文情并茂、脍炙人口的绝佳名篇。这些满贮着诗意的散文，于新异独得的观察和委婉有致的描写之中，寄寓着大革命失败后他在黑暗现实面前怅然若失的寂寥和郁闷。
《背影》则以朴实无华的文字，真挚强烈的感情，描写了家庭遭到变故，父亲到车站送别远行的儿子这一极富情味的动人场景，“做到了文质并茂，全凭真感受真性情取胜”（叶圣陶《朱自清新选集序》）。朱自清以其散文的娴熟高超的技巧和缜密细致的风格，显示了新文学的艺术生命力，被公认为新文学运动中成绩卓著的优秀散文作家。
散文有《匆匆》《歌声》《背影》《荷塘月色》《阿河》《儿女》
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格——七毛钱》、《白种人——上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》和《春》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。 《说诗》朱自清散文感情的真挚更是有口皆碑。他的《背影》、《悼亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫柔造作，而有动人心弦的力量，尤其是在《背影》中，朱自清对父亲朱鸿钧的感情之深让读者感到了一丝丝的怀念和感动。他在《论逼真和如画》、《论标语口号》、《钟明<呕心苦唇录>序》等文章里，强调“真”“就是自然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少……至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。 朱自清走上文学道路，最初以诗出名，发表过长诗《毁灭》和一些短诗，收入《雪朝》和《踪迹》。从20世纪20年代中期起，致力于散文创作，著有散文集《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》和杂文集《标准与尺度》、《论雅俗共赏》等。他的散文，有写景文、旅行记、抒情文和杂文随笔诸类。先以缜密流丽的《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等写景美文，显示了白话文学的实绩；继以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》等至情之作，树立了文质并茂、自然亲切的“谈话风”散文的一种典范；最后以谈言微中、理趣盎然的杂感文，实现了诗人、学者、斗士的统一。他对建设平易、抒情、本色的现代语体散文作出了贡献。 作为学者，他在诗歌理论、古典文学、新文学史和语文教育诸方面研究上都有实绩。论著有《新诗杂话》、《诗言志辨》、《经典常谈》、《国文教学》（与叶圣陶合著）和讲义《中国新文学研究纲要》等。著述收入《朱自清全集》。 《匆匆》被选为人教版小学六年级下学期第2课，被选为鄂教版小学六年级上学期第19课；《春》被选入人教版初一上学期第11课，沪教版初一上学期第1课；《背影》被选为人教版初二上学期第7课，沪教版初一下学期第5课。
企业文化方向论文
企业文化随着全球化进程的加快与知识经济的快速发展应运而生，在管理科学体系中占据重要的地位。以下是我为您整理的企业文化方向论文相关资料，欢迎阅读！
摘 要 ：国企作为现代化社会经济重要组成部分，从新中国成立后的计划经济到改革开放后的市场经济，一直以来扮演着重要角色。思想政治工作是国企持续发展的思想保障，企业文化是国企保持活力、彰显企业文化实力的重要依托，紧抓思想政治工作，是国企战胜困难、齐心协力解决问题的重要利器，企业文化是在漫长的发展历程中，逐步沉淀下来的企业精神品质。在社会经济供给侧大改革的态势下，如何加强国企思想政治工作中企业文化的融入，是企业管理必须攻克解决的重点难点。文章从当前国有企业思想政治工作和企业文化建设这二者存在的问题切入，提出有效地解决策略，改善企业文化无法有效融入思想政治工作中的窘境。
关键词 ：国有企业; 企业文化; 思想政治
改革开放以来，国企在“实事求是，解放思想”的指导下，开发对外口岸，设立经济特区，是我国经济实现飞跃式发展。继承优秀的历史传统，造就了国企的辉煌，把思想政治工作的开展，定位为企业紧抓工作，作为企业日常工作的重要组成部分，帮助国企建立集体荣誉、团结实干的文化氛围，从思想教育上，拉近员工与企业的距离，激发员工工作热情，进而促进企业获得重大成果和经济利益。
企业文化有利于员工快速融入企业内部，认可企业的价值观和发展方向，通过企业自身特点，对员工起到熏陶鼓励作用，将企业目标与个人意志有效结合，企业利益和个人价值实现统一，最终为企业带来经济利益。思想政治工作和企业文化二者密切联系，相辅相成，立足于员工，从员工中来，到员工中去，思想政治工作和企业文化存在一定的交叉范围，加强思想政治工作中企业文化的融入，是国企在市场经济变革下急需处理解决的关键问题。
一、企业文化融入国企思想政治工作的枷锁
1形而上的企业文化。目前，国企的企业文化千篇一律，缺乏企业个性和特色，企业缺乏品牌管理意识，对自身的文化定位模糊不清，敷衍了事，通常都是提出一个象征性的宣传口号，缺乏新意，缺乏特点，形而上的企业文化广泛存在，企业管理过于粗放式。国企管理者对企业文化定位认知不足，没有从企业发展历程中沉淀企业精神、文化内涵，这也充分反映出来，国企工作人员工作态度不端正，缺乏企业责任心，工作没有积极性，工作质量低，只关注企业业务发展和经济效益，未能立足企业长远利益，只追求一时的利益。同时，这也反映出来管理者缺乏创新意识，思想保守，循规蹈矩做事，做事情前缺乏思考，不敢大胆做事，不去踏实做事。企业文化，是一个企业综合实力的象征，企业需要借助企业文化来突出企业特色，彰显企业魅力，必须剔除过去“虚、大”的文化理念，诸如“拼搏、奋斗”等宣传口号。
2.思想政治工作形式主义严重。形式主义问题，伴随历史长久地存在于我国政治工作中，尚且一直未能有效解决。在国企思想政治工作开展过程中，形式主义问题突出，诸如收到上级指示后，下发倡议文件，提出口号，只停留在宣传阶段，并没有开展实质性的教育活动，导致上级指示，只是存在于纸面，没有深入人心，没有将上级精神指示融入到企业文化中，对实际工作未能产生根本的改观。长期以来的'形式主义的工作模式，已经深入到职工的骨子里，严重阻碍思想政治工作的开展，给企业文化融入思想政治工作带来不利影响。
3.思想政治工作和企业文化作用没有辩证统一看待。思想认识片面性和极端性，广泛存在于国企领导干部思想认识上。一方面，有的企业认为开展思想政治工作或者发展企业文化是无用功，都是虚的套路，不会给企业带来实质性的影响，于是，在企业中，缺乏开展思想政治工作和企业文化的工作热情，消极对待，敷衍了事。这种思想认识，完全无视共产党人，在艰苦卓绝的政治和社会环境下取得的成就，忽视了意识的能动作用，企业没有正确的发展方向作为指导，注定会被社会的洪流所吞噬。另一方面，有的企业将在思想政治工作融入企业文化放在过高的位置，认为只有加强思想教育，形成统一战线，保持思想高度一致，企业的任何问题都能迎刃而解，严重夸大企业文化作用。这两方面的认识，都是没有将思想政治工作融入企业文化作用辩证统一看待，思想认识局限，对思想政治工作融入企业文化定位不准确，主观夸大或忽视这二者的能动作用，形成对思想工作融入企业文化的外部枷锁。
二、加强国企思想政治工作中企业文化的融入策略探讨
1开拓创新，稳步发展。20世纪改革开放以来，我国摆脱计划经济体制的束缚，开始与世界接轨，经济发展水平，实现井喷式增长，以经济建设为中心，依然是我国社会发展的首要任务，所以，国企要认清当今竞争激烈，变革与挑战并存的经济形势，升级产业链，调整产业结构，转型发展，增加企业文化软实力，加强人才引入，加强在思想政治工作中企业文化的融入，在发展中沉淀企业精神，营造良好的企业文化，使企业形成良性循环，激发每一位员工的积极性和创造性，将企业目标与个人意志有效结合，企业利益和个人价值实现统一，形成企业和个人共同发展的长效机制。
2.实事求是，从实际出发。员工，是构成企业的基本元素。每一位员工的工作态度、工作方法、工作效率，影响企业在社会中的竞争力，保持员工思想统一，形成认可的价值观，加强思想政治教育是必不可少的工作。随着社会的飞速发展，企业要与时俱进，及时调整思想教育中的工作内容，注入新活力、新思想，将新时代下的思维模式融入到企业文化中，让思想政治工作真正的企业服务；国企要大胆创新，不拘一格，将国企资源平台优势发挥出来，形成鲜明的企业风格，根据企业特点，有针对性的思想政治教育，及时发现企业内部存在的思想问题，及时帮助员工解决思想问题，从实际出发，满足企业和员工的实际需求；企业文化要有真情实感，得到员工的一致认同，不能再是口号的宣传，生硬的说教，把企业价值观强行加给员工，反而适得其反，员工形成抵制情绪，不利于工作的梳理进行。企业应该正确引导，通过趣味知识竞赛、职工文化墙、技能之星评选等活动，让员工主动融入企业文化当中，发挥职工的主观能动性，加强职工的知识素养和专业技能培训，强化员工在企业存在感和主人翁意识。
3.明确需要，不断探索。企业文化在思想政治工作中的融入，根本上是为了增强企业实力，提升企业品牌价值，提高企业社会竞争力，这就要求国企要根据自身发展需求，统筹规划，对自身企业文化定位清晰，对思想政治工作开展制定策略，将二者统一结合起来，共同提升企业凝聚力，发挥高新人才作用，开发新产品，丰富企业产业链。企业要增强自主创新能力，积极引进高技术人才，保持企业活力，鼓励科研创新，保证企业在从事领域内专业领先能力。
4.提高党建工作水平。为了满足形势下改革工作需求，国企各级党组织必须调整工作思路，改变思维模式，加强党政工作在思想政治工作中的地位，传承历史优秀传统，采用新的工作方法，加强党风廉政建设，加大对党员干部的约束，杜绝工作中建立派系，树立个人山头和小团伙；引入互联网思维，通过网络渠道，加大宣传力度，保证信息的时效性，摒弃过去政治学习，读报，讲座的学习模式，将企业思想政治工作和党建工作结合起来，提高党建工作水平，加强党风廉政建设，通过网络学习的方式，保证党员先进性，提高党员素质，保证党员在工作中保持优良作风，恪守原则，加强企业从业人员的廉洁教育，相互监督，进一步提升企业各级党组织的联络力度。
三、结语
人才是企业不断进步的源泉，在我国经济改革的形势下，国企面临体制改革，产业链升级，产业调整转移的挑战，需要企业从实际出发，确定企业发展方向，规划产业布局，实现精细化管理；同时，国企需提高职工综合素质，开展多种方式的培训育活动，从专业上、思想上提升职工素质，增强企业文化连锁效应，科学开展党建工作，做好宣传工作，做好党员干部思想政治工作，加强企业文化融入到思想政治工作中去，促进国企健康全面发展。
参考文献：
[1]张逊瑜.如何加强国企思想政治工作中企业文化的融入探讨[J].企业导报,2015.
企业文化与企业管理论文【1】
摘要：本文就企业文化与企业管理的关系以及创新进行了分析研究。
关键词：企业文化;企业管理
一、企业文化与企业管理的概述
(一)企业文化
企业文化是企业长期生产经营活动中所自觉形成的，并为广大员工恪守的经营宗旨、价值观念和道德行为准则的综合反映。
企业文化在企业发展过程中能有效推进企业的发展和进步，先进的企业文化在当前社会已经成为企业生产经营的重要源泉，是企业形成强大战斗力的核心和关键，是企业非常重要的一份宝贵财富。
在企业正常经营过程中，先进的企业文化可很好地协调企业和员工、企业和社会之间的关系，使企业员工的思想得以统一，增强企业的凝聚力，促进企业的无限发展。
纵观我国一些发展比较成功的企业或者大规模企业，都有自己独特的企业文化，比如国际著名的“海尔集团”，海尔集团内部员工之间、上级领导和员工之间都有很好的交流，员工均以企业发展为工作目标，共同为企业发展努力，大大提高了企业的凝聚力和向心力。
(二)企业管理
企业管理是指企业高效整合企业内部各种生产经营要素，从而创造经济效益的一个过程，企业管理是每一个企业都必需的。
科学、合理的企业管理可以优化组合企业内部每一个生产要素，使企业整体能力提高，增强企业核心竞争力，促进企业的长足发展。
企业文化已经成为现代企业管理的重要组成部分。
二、企业文化与企业管理的关系
(一)企业文化对于企业管理的重要作用
1.优秀的企业文化能够有效提高企业核心能力
企业文化对一个企业来说是可持续发展的动力源泉，是一个企业核心的能力的重中之重。
一个企业没有了企业文化的企业就无从说起这个企业的核心力量。
一个企业如果要不断壮大，不断成长，拥有属于该企业自身的核心能力，一个好的企业文化是必不可缺的。
企业文化与企业核心基本属于水和生命的之间的关系，有了好的水的滋养，生命才能健康的存在才能长久的发展。
优秀的企业文化的发展促进核心能力的长久发展，用发展企业文化的手段不断提高员工的精神力量，提升企业的软实力，从而从侧面建设起企业的核心能力。
2.优秀的企业文化有助于塑造良好的企业形象
企业文化与企业形象在企业发展里有着无与伦比的影响作用。
企业文化体现在内在方面，而企业形象则是外部形象的综合体现。
两者是不相混淆的。
企业文化最基本的体现在于优美舒适的企业环境，企业环境的好坏也直接给人留出企业管理者和企业员工的整体印象和整体的文化素质，从而从侧面体现出企业在社会经营中给人留下的经营管理的水平和形象。
这是企业形象。
企业文化就意味着企业形象的内涵和基础。
3.企业文化能够有效增强企业竞争力
企业竞争力是一个企业生存和自身发展的总和素质。
企业竞争力大概分成三个部分：产品，制度与核心。
所谓核心是指包括企业中的文化、远大的目光的和深远的全球化发展目标。
是最具核心的竞争力。
4.良好的企业文化有利于提高员工的工作积极性
企业文化是一个企业的气质。
企业员工的工作态度，工作作风，工作热情处处反映着这个企业的企业文化是否优秀。
一个好的企业文化有着足够的亲和力，使每个员工不由自主的以主人翁的姿态来维护和贡献所在的企业。
让他们血液主动的融入到这个企业的血脉中，认真的履行每个人人的职责，拿出十二万分的精神为公司创造业绩。
一个好的企业不在于怎么让员工出力，而在于如何让员工能够把企业的是当做个人的事来完成;让工作人员能主动上心企业来为企业奉献力量;让员工把企业的难当做自己的难来看待。
员工们在工作中更加认真，在做事上更加积极，一心一意为关心企业，为企业图进步求发展。
(二)企业文化与企业管理是辩证统一的
1.企业文化同企业管理在经济活动中统一
企业文化和企业管理都是企业发展所必备的因素，其宗旨就是为企业的发展提供能量，让企业稳定的前进。
无论在什么时候，企业都是获取利益为宗旨，而企业文化和企业管理都是帮助企业获取利益所使用的工具和手段，伴随着企业生而生，伴随着企业亡而灭，也就是说企业文化和企业管理在经济活动中是非常统一的。
2.企业文化建设同企业管理作用对象统一
无论是企业文化还是企业管理都是依附着企业而存在的，而组成企业的正是企业的员工，所以企业文化和企业管理最终都是作用在企业的员工上，都是针对企业的员工所衍生出的产物。
企业管理的'本质就是制约监督员工的工作，保证员工的工作效率，是对员工行为的限制。
企业文化建设的目的就是对员工进行思想的灌输，让员工符合企业所需，不仅仅局限于硬性规定，更要从本质上进行改变。
思想上的改变能引发行为上的变化，所以企业文化和企业管理都是以让员工更好的为企业创造更大的利益为最终目标。
企业文化和企业管理的主体客体都是员工，故企业文化建设同企业管理作用对象是统一的，针对的都是企业的员工。
3.企业文化建设同企业管理互相补充
企业文化和企业管理都是为实现企业的目标所存在的，企业管理是用相关的规章制度对员工进行约束，督促以及监督，对员工来说是硬性的。
而企业文化则是企业的精神，对员工的影响在精神层次，二者的目的都是提高员工的工作效率和对企业的忠诚度，达到增加收益的目的。
企业文化和企业管理相辅相成，在作用上相互促进，在效果中相互补充。
企业管理是维持继续运行的必要因素，只有企业正常的运行才有可能发展壮大，也才有企业精神的存在;其次，企业文化的发展需要企业管理为其创造良好的环境，企业文化是在企业管理的保障之下发挥作用的。
而企业文化正是起到加固企业管理的作用，往往和企业管理的规章制度相融合，为企业管理注入能量，开辟前进的道路。
三、进一步促进企业文化创新，提高企业管理水平
(一)加强企业领导者的思想观念的创新
企业领导者是企业的主要决策者，是企业发展的带领者，想要实现企业文化创新，企业领导人应以身作则，摒弃传统的思想观念，树立人性化的管理理念，应不断提高自身的综合素质，不断学习国内外一些先进的管理知识，总结一些心得经验。
同时，企业领导者应清楚认识企业文化的本质，了解企业文化创新的重要性及其意义，应能够通过企业文化建设形成良好的企业精神、正确的企业价值观。
其次，企业领导者应多学习一些现代企业管理的相关专业知识和技能，在吸取良好经验的基础上，结合企业自身的发展特点和未来发展战略计划打造出属于自己的独特文化【3】。
在企业生产经营管理过程中，应以市场为需求导向，树立全新的管理观念，始终保持着一种积极向上、乐观的态度，带领员工一起发展、成长。
(二)加强企业营销与企业文化创新的有机结合
企业文化创新主要是为了提高员工的行为准则以及价值观，这些仅仅是企业内部文化建设，并没有体会出市场化、社会化。
然而企业作为社会的重要组成结构，其主要宗旨也是为社会服务，促进社会经济的发展，因此企业文化建设过程中，也应该加强对外营销宣传，能够向社会传播自己的企业文化，不仅可以达到一种宣传效果，也可以在社会上树立一种良好的企业形象，提高企业的知名度。
因此在企业文化建设过程中，应与企业营销相结合。
四、结束语
总之，企业文化与企业管理是息息相关、辩证统一的，优秀的企业文化能够有效促进企业管理水平的进一步提高，所以，一个企业想要得到长久的发展优势，就必须不断加强企业文化的创新，采取措施提高企业管理水平。
参考文献：
[1]逯哲斌.企业文化与企业管理的浅思[J].现代经济信息，2014，10：53-54.
[2]陈燕芬.关于企业文化与企业管理有机结合的探讨[J].广东培正学院学报，2009，03：49-52.
[3]陈镇然.企业文化与企业管理相互关系探析[J].现代商贸工业，2013，01：25-26.
企业管理与企业文化论文【2】
在市场经济迅速发展和全球化一体化进程不断加快的推动下，企业之间的交流也逐渐加强，竞争也更加激烈。
如何在激烈的市场竞争中胜出，是当下各个企业面临的一个重大问题。
要提高企业的核心竞争力，建立先进的企业文化和管理制度是极为重要的。
对企业而言，管理是生存之本，文化是发展动力。
本文主要是探讨在新的经济形势之下，企业管理与企业文化之间的关系。
一、企业文化概述
二战结束后，日本在废墟中迅速崛起，并超越英国、法国、德国成为资本主义强国。
这引起了美国学者的关注，他们在对日本企业进行考察之后，提出了企业文化这一概念。
所谓的企业文化，指的就是在长期的生产、经营、管理过程中，企业创建的具有自己特色、企业员工都认同并且遵循的精神文化。
实质上，企业文化是企业成员之间达成的心理契约，它主要包括三个层次：一是外在的行为表现;二是发展目标和核心价值;三是在无意识状态下，形成的信念。
由此可见，企业文化具有三个结构：一是视觉文化，如：名字、标志等;二是制度文化，如：企业管理制度、举行的各种活动等;三是信念文化，如：企业发展的宗旨、追求的价值等。
企业文化包括价值、精神、思维、道德、社会形象这六个要素。
二、新经济形势之下企业文化发展现状
在新的经济发展形势之下，企业文化在企业发展中的作用日益加大，但是，仔细分析我国企业发展现状，就会发现，许多企业并没有真正建立属于自己的企业文化，主要表现在以下几点：一是对企业文化的关注度不够，即使有部分企业管理者已经认识到了企业文化的重要性，但大多数还是停留在理论的层面上。
在实际操作中没有很好的贯彻;二是在企业管理中，企业文化没有真正的发挥作用;三是部分企业管理者目光短浅，对企业文化发展的长期性和重要性认识不足，进而认为企业文化可有可无;四是创建企业文化过程中，没有明确的目标和行之有效的具体措施。
不得不承认，我国企业在发展中，没有真正的把企业文化融入企业管理中，甚至形成了很多错误的认识。
企业文化是无形的东西，是人们的观念，是看不见摸不着的，所以操作起来难度较大。
再加上，企业文化建设没有统一的标准，也没有具体的操作规范，很多企业甚至连企业文化到底是什么都搞不清楚，又谈何处理好企业文化和企业管理之间的关系。
三、企业文化与企业管理的关系
企业管理主要分为生产管理、质量管理、环境管理、成本管理等。
企业文化会对生产管理产生重要的影响，如果操作人员内心对生产的具体操作标准不认同的话，他们就不可能按要求操作，进而增加生产管理的难度。
反而言之，如果企业已经建立良好的文化氛围，员工对生产的标准、企业的目标、发展的宗旨、自身工作的重要性等有了充分的认识，就可以激起员工的主体意识，提高生产管理的效率。
企业文化对质量管理有极大的推动作用，同时质量的管理又会促进企业文化的发展。
成本管理是企业发展的一个关键，良好的企业文化会使得员工真正的为企业着想，在生产过程中厉行节约，从而降低生产成本。
环境是企业文化最直接的表现，企业对环境的设置，比如对员工宿舍、餐厅、卫生间的安排等都能表露出企业的人文思想。
一家企业是开放式还是封闭式的，是注重创新还是固守陈旧，对员工是平等对待还是区别对待，都可以从企业的建筑和装饰上看出来。
四、企业文化与企业管理的相互作用
1.企业文化在企业管理中的作用
在企业管理中，企业文化的作用主要体现在以下几点。
一是具有一定的约束力，它可以使企业形成自己的道德规范和统一的行为标准，一旦有员工违背这些标准和规范，就会受到惩罚和谴责。
二是引导功能。
先进的企业文化不仅仅能够引导企业的行为标准和价值，而且还可以引导员工的思想。
如果员工的行为、价值观出现偏差，企业文化可以对其进行引导，进而保证员工与企业的思想保持一致。
三是凝聚作用。
企业文化会在企业全体人员心中形成一股强大的凝聚力，充分调动他们的积极性，深入挖掘他们的创造力，提高企业的实力。
四是促进功能。
要实现企业的长远发展，就必须借助企业文化培养员工的团队精神，加强他们的主人翁意识，使得员工朝着企业发展的目标不断努力。
2.企业管理对企业文化的推动作用
所谓的企业管理，指的就是计划、组织、调节、指导、监控企业的生产经营，它囊括了企业发展过程中所有内容。
虽然很多企业建立了自己的企业文化。
针对这种情况，企业必须加强管理，把企业文化逐渐渗透到员工的思想当中。
先进的企业管理可以提高员工的素养，不仅仅可以使他们明白自己需要做些什么，还可以促进员工之间的人际关系，培养他们不惧困难、勇于探索的精神，进而促进企业的文化建设。
五、结语
企业文化与企业管理是相互促进相互影响的统一体。
要在企业管理中加强企业文化建设，主要可以从以下几个方面着手：一是坚持“以人为本”的发展理念;二是加强企业文化管理，凸显自身的企业个性，每一个企业都有自己独特的价值观和经营理念;三是建立健全的企业管理制度。
企业精神：公司愿景：我们希望并为之努力，使泰豪成为“中国的泰豪，世界的泰豪”。为体现我们是一家承担责任的公司，我们必须肩负一个使命：“创导智能技术、产品和服务，以提高人类生活的品质”。为此，我们需要高度认同一家企业赖以生存的价值观念，即“个人的成功在于承担责任的实现，人生的价值在于不断地承担责任”；并使全员始终保持客户意识和品牌意识，始终保持职业精神和团队精神。公司战略：致力信息技术应用，创导智能科技生活；使泰豪科技成为引领中国智能建筑电气产业发展的企业并实现电机产业的专业国际化；使泰豪软件和泰豪军工成为中国有行业影响力的企业。自强不息 厚德载物企业宗旨：以人为本、规范经营、积极参与社会进步改良核心价值观：“承担责任实现”个人的成功在于承担责任的实现人生的价值在于不断地承担责任经营理念：“服务、创新、规范、理解”通过服务，树立企业品牌形象；通过创新，造就企业发展机会；通过规范，完善企业运行机制；通过理解，形成企业良好文化。用人理念：强调人有差别强调效率先于对公平的认识强调协作、团队精神强调忠诚、责任的价值观念