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藏传佛教文化在藏地十分兴盛,也得到了其他民族的高度关注。特别是受佛教影响以来,藏族寺院的宗教信仰、信仰仪轨 不断发展变迁。佛教与民间信仰的关系,是藏族宗教文化史上日益引起兴趣的一个具有普遍意义的课题。藏族自古以来浓郁的宗教气氛一直是区域文化突出的特点。 不论岁月的变幻还是时代的兴替,民间信仰与佛教两大宗教文化,都以其炽热的温度,反映着社会变迁的轨迹。 藏族自古以来就是一个“信巫好鬼”的民族,这是培植民间信仰最好的土壤。对古代的闽越人而言,世界万物都是具有神秘力量的,人生存在的一个重要主题,即是 协调自己与大自然精灵之间的关系。古老的藏族有着内容十分丰富的民间信仰崇拜。一方面我们可以通过近现代藏族民俗得以了解；另一方面,藏族民间信仰的许多 内容被后起的本教乃至本土化的佛教所吸收,已经融入到本教、佛教中去了。因此,藏族本教、佛教中的一些内容如果追根溯源的话,其源头同样可以一直找到民间 信仰中去。在藏区,尤其是安多牧区有着与众不同的地理环境和社会环境,在此地区佛教影响下的民间信仰应该是一个非常重要的学术研究领域。对此情况,寺院宗 教文化历来备受学者关注,但对民间宗教文化研究甚少,因此,研究佛教与民间信仰的关系,安多牧区是较为典型的代表。据笔者调查和搜集资料发现,安多地区唐 克人文的研究历来并未受到应有的重视。所以本文以唐克地区的宗教习俗为出发点,论述了深受藏传佛教文化影响的民间意识形态、风俗习惯、社会活动等与宗教有 密切相关的民俗文化。 本论文包括导言、正文和结论三大部分。导言涉及了有关论文的研究目的、研究方法和民俗文化研究的最新动态。迄今为止,关于唐克牧区的历史著作仅仅只有两 本,一本是贡秋尊主的《安多唐克部落史志明镜》和罗让曲平的《神奇的黄河一弯》,两本著作都叙述了近现代的唐克历史以及寺院历史,虽然现在学术界藏学是热 门的课题,尤其有关藏传佛教教义、教理及寺院宗教文化的研究层出不穷,但是对在佛教思想影响下的民间信仰及民俗文化方面的研究还是比较少见,尤其是在笔者 论文中的主题案例唐克的民间信仰和民俗文化的研究目前还没有学者进行考察和研究。 论文的第一部首先概述了唐克地区的民情风俗、自然环境及特点以及牧民的生活状况等,同时通过阐述唐克人的渊源也对该地斯何仓寺院的历史也做了简要的介绍。 唐克地区为纯游牧地区,这种独特的自然和生活环境是唐克地区民风民俗的大背景,了解唐克地区的生产生活环境,对我们研究该区民间信仰和民俗文化具有很大帮 助。斯何仓寺院对唐克地区民间信仰和民俗文化具有很大的影响,有必要在背景部分做简要的论述和介绍,主要包括斯何仓寺院的产生、发展和寺院现状；该部分还 阐述了斯何仓部落的相关方面。 第二部是佛教教理传入民间后演变成了民间宗教或民间习俗。本文主要通过民间故事、寓言以及民间的访谈,论述了佛教对人们行为习惯等产生的影响。其中第一节 阐述了因果的概念、民间对因果观的理解、其践行情况以及因果观的作用。第二节界定了今生来世的概念,论述了民间对今生来世、命运、福份的认知,及后世相关 的朝拜习俗等。但这样的神灵观并不符合佛教的本意,比如在的案例里的唐克牧区有佛教寺院民众都是信佛的,但这种的神灵观是无处不见。佛教与其他宗教最大的 不同之处在于“无神论”的主张。还认为缘起产生世界等佛教的本意相差很远,所以笔者在简明扼要地介绍了佛教的基本理论来比较牧区的民间信仰和佛教之间的差 别以及佛教思想对民间信仰的影响。该部分主要从民间信仰的因果业报观、来世思想、慈悲观等特点为主线做了梳理和论述。 第三节阐述了人们对无常观的看法与认知。无常是佛教思想的最根本观点之一,了解和认知无常的观念,才能打开认识佛教的大门。对于藏传佛教而言,其能发展并 兴盛于雪域藏地的最主要因素也是其无常观对广大藏族信徒的思想认知和启发方面起到了根本的改观,因此,无常观成了藏族民间信仰和认知的根本表现之一。唐克 地区的藏族民间信仰和民俗文化也体现了这一点,甚至可以说,唐克地区因其独特的游牧文化的背景,该区民间信仰中的无常观念相比藏地农区而言,更具有浓厚的 宗教意味和虔诚性。 第四节论述了民间慈悲心的发愿和践行。民间信仰及其民俗文化是伴随着人们的生产生活的发展而产生和变化的,民间信仰及民俗的历史就是一个民族的发展史,其 历史远于宗教,其内容也更广于宗教。但是,宗教因其理论体系的完整性和先进性,其宗教仪轨的程式化等特点,使得宗教在一个地区传入和发展后,其理论和思想 瞬间遍及到民间信仰和文化的方方面面,对民间信仰和民俗文化的变迁产生了重要的影响。唐克地区民间信仰因受藏传佛教的影响,其内容和形式都发生了较大的变 化,笔者主要论述以下几个方面：一是民间祈福仪式及其变化,主要体现在祈福日期的选定、祈福对象、祈福人员的变化等方面；二是饮食、服饰变化及禁忌。饮食 和服饰是一个民族物质文化的外在表现,随着藏传佛教的传入,该区饮食内容、饮食习惯和服饰类型、服饰装饰及民间禁忌文化等相应的发生了很大的变化,最基本 的特点就是这些民间生活和习俗的渊源都开始渗入了藏传佛教文化的相关思想和内容；三是盟誓的产生及其变化。 第三部分论述了唐克地区一年供养、祭祀仪式及民间活动等,即：一是夏季的活动,主要介绍了藏历兔月民间宗教活动习俗、藏历四牛月的煨桑活动中牛月唐克部落 的煨桑活动习俗、虎月颂度母会仪式过程,并对此一一作了简要的分析。二是冬季的活动,主要对藏历马月仪式活动、羊月婚俗文化、猴月“朵玛”仪式等作了简要 论述。三是秋季的宗教活动仪式,主要论述了“多热”星辰仪式,蛇月的活动及其文化特点。四是春季的宗教活动,概述并分析了鸡月大法会、狗月金桥活动、猪月 “持嘛呢”等活动。这些民间宗教习俗主要体现在两个方面,即从思想意识层面产生的民间宗教习俗和日常生活中形成的民间宗教习俗。不管是从思想意识层面产生 的民间习俗,还是从日常生活中产生的民间习俗,两者都深受藏传佛教文化的影响,但是它们在内容和表现形式上又与藏传佛教的教理有着一定的区别。 第四部分论述了藏传佛教对民间信仰及民俗方面的功能及其价值。有藏传佛教特色的民间习俗不仅有社会价值。主要体现在佛教思想对构建社会和谐思想方面的功能 和对人们伦理道德方面所起到的积极作用,这些都是通过与民间信仰和民俗文化在内容和形式上的结合而产生的。 本论文的现实意义也就是佛教思想对人们思想方面所起到的积极作用和教育意义。佛教一直在致力于适应时代的改革,所以中国佛教在发展的进程中间,都是以建立 一种契合时机的人间佛教作为它的一个改革的核心。在现在来讲,迷信是社会的公敌,所以要建设人间佛教是大家共识的。所谓建设人间佛教,主要包含两个方面的 意义：一是说它作为一种人生的修养,在提升人的修养,提升人的道德品质方面有积极意义,我们也可以称它为一种人生佛教,体现人生的一种哲理；再一个方面就 是在服务社会方面,佛教所起到的积极作用。 诚然,因研究能力和研究水平所限,本论文还有很多不足支持,主要是尚未能从文学与艺术的角度对各种信仰和民俗的考察：一是从文学的角度出发,对民俗文化与 文学之关系特别是关于民俗与民间通俗文学之关系的探讨。二是从艺术的角度出发,即藏传佛教佛像艺术,这些研究既是艺术的研究,也是信仰的探析。从这些不同 角度出发做研究对我们理佛教思想在藏区的演变具有重要的意义,也对我们认识民间信仰和民俗文化具有很大的帮助。这也是笔者在今后的学习和研究中值得加深和 改进的地方。
可以研究佛教的发展历史，这样是对自己帮助最大的。可以看《印度佛教史》英.渥德尔
谈佛像艺术，对不少人来说是一个相当遥远而陌生的题目。对我自己，也曾经是如此的，所以我将追述一下个人的经验，从我的幼年说起，从我尚未与佛像结缘时说起。我出生在“五四”运动之后，所以是在科学与民主口号弥漫的空气中成长起来的。父亲属于把现代西方科学引入中国的第一代，他曾在不同的大学里创办了数学系。我入的小学，首先是南京东南大学附设的大石桥实验小学，后来是北京清华大学附设的成志小学。可见我在童年和佛教是毫无缘分的。母亲确曾供着一座观音白瓷像，但对于孩子的我说来，那是家里的一件摆设，并不觉得有什么特殊意义，有时随大人去参观寺院，看见有人烧香磕头，便自己解释说，那是乡下老太婆的迷信，觉得可笑又可悯。我听叔叔讲述，他如何在乡间扫除迷信，跑到庙里砸泥菩萨，我也觉得有些滑稽。泥菩萨本是泥的，膜拜固是无知，认真地砸起来，也显得多事。中学时代，每有远足去游什么古寺，对于山中的钟声，翠丛后的飞檐有着难名的喜爱。对于大殿中的金佛，觉得那是必须有的装饰，和铜香炉、蜡烛台、木鱼、挂幡……共同构成古色古香的气氛，没有了很可惜，古诗里“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的情调就无处可寻了。至于佛像本身，则从未想到当作艺术作品去欣赏。在学校里读古文，不见有一篇文章说到佛教雕塑。读古诗，记得韩愈有：僧言古壁佛画好，以火照来所见稀。
1、“中原北朝期のサッタ太子とスダーナ太子本生図”(《中原北朝时期的萨埵太子与须达拏太子本生图像》)，《MUSEUM》(东京国立博物馆研究志)第580号，2002年 。2、“中国北朝期における定光佛授记本生図の二种造形について”，《美学美术史研究论集》第18号，名古屋大学，2000年。又，“北朝时期定光佛授记本生图像的两种造型”，《艺术与科学》第5卷，北京，清华大学出版社，2007年。3、“云冈第9·10窟の図像构成について”，《佛教艺术》第267号，东京，每日新闻社，2003年；“关于云冈第九、十窟的图像构成”，《艺术史研究》第10辑，广州，中山大学出版社，2008年。4、“北朝后期法华经图像的演变”，《艺术学》第21期，台北，艺术家出版社，2004年。5、“北斉～隋の卢舍那法界佛像の図像解釈”，《佛教艺术》第251号，东京，每日新闻社，2000年；“北齐至隋代三尊卢舍那法界佛像的图像解释”，《艺术学》第22期，台北，觉风佛教艺术文化基金会，2006年。6、“敦煌莫高窟北朝隋代洞窟图像构成试论”，《艺术与科学》第3卷，北京，清华大学出版社，2006年。7、“安阳修定寺塔唐代浮雕图像分析”，《故宫学刊》第5辑，北京，紫禁城出版社，2009年。8、“大足安岳宋代石窟柳本尊十炼图像解析”，重庆大足石刻艺术博物馆编《2005年重庆大足石刻国际学术研讨会论文集》，北京，文物出版社，2007年。9、“定州系白石佛像研究”，《故宫博物院院刊》1999年第3期。10、“南北朝隋代佛教造像系谱与样式的整体观察”，《艺术与科学》第9辑，北京，清华大学美术学院，2009年。11、“四川南朝浮雕佛传图像考察”，《石窟寺研究》2010年。12、“佛足迹图像的传播与信仰(上)——以印度与中国为中心”，《故宫博物院院刊》2011年第4期。13、“佛足迹图像的传播与信仰(下)——以印度与中国为中心”，《故宫博物院院刊》 2011年第5期。14、“乐至与富县石窟浮雕唐宋时期观音救难图像分析”，《故宫博物院院刊》2012年第4期。15、“佛钵信仰与传法思想及其图像”，《敦煌研究》2011年第2期。16、“仁寿能仁寺摩崖浮雕五代前后降魔图像分析”，《石窟寺研究》2012年。17、“陕北宋金石窟大日如来图像类型分析”，《故宫博物院院刊》 2013年第3期。18、“陕北宋金石窟题记内容分析”，《敦煌研究》2013年第3期。19、“陕北宋金石窟佛教图像的类型与组合分析”，《故宫学刊》2014年第1期。
精神分析的创始人弗洛伊德是维也纳犹太籍的神经病医生。他于1856年5月6日生于摩拉维亚（现属捷克），四岁时随同父母移居维也纳，在维也纳度过了八十个年头。他幼时聪慧。1873年考入维也纳大学学医，从事他所感兴趣的科学研究。1876年，他在布吕克教授指导下当助理研究员，1881年获得医学博士学位。次年，他即和神经病医生布洛伊尔合作。布洛伊尔的年龄比弗洛伊德大十四岁，他也是布吕克的弟子。布吕克和路德维希、杜布瓦－莱蒙及赫尔姆霍茨志同道合，结成联盟，反对活力论，认为“有机体内除一般物理化学的力在起作用外别无其他的力”。弗洛伊德和布洛伊尔在布吕克门下，受了物理主义的生理学训练，承认“心理学是有关中枢神经系统的研究，心能就是由大脑细胞所供应的物理能”。 布洛伊尔曾用催眠法治疗一个癔病的女病人安娜。这个病人在许多症候之中，还有一个特殊症候，就是有长达六个星期的时间在干渴得无法忍受时，也不能喝水。在催眠状态中，她诉述自己童年时，如何走进她不喜欢的女家庭教师的房间，看见她的狗从玻璃杯内喝水，引起了她的厌恶，但由于受尊敬师长的传统影响，只好默不作声。她在催眠中，恢复了她对这个往事的回忆，尽量发泄了她的愤怒情绪，此后她不能喝水的怪病才消失。这种治疗主要是通过谈话或暗示进行的，所以弗洛伊德称之为谈疗法，是他后来发展的精神分析法的基础。 他对这个疗效的解释是以布吕克的物理主义为指导思想的，以为人的心理活动有赖于神经系统所供应的物理能。物理能的水平过高时，就需要释放或宣泄，从而促成了神经病的消失。所以弗洛伊德在行医的初期是支持神经病的物理或生理的病因说的。 但是弗洛伊德面对这个疗效，也感觉到身心关系的微妙。由于他受过布吕克的物理主义的教育，所以不立即转入心身交感论，而仅仅主张心身平行论。他说，“神经系统的生理过程的链条不会与心理过程造成因果的关系。”“因此，心理是与生理平行的一种过程。”他认为心物在本质上是不同类的，所以他认为把这一种过程译成他种过程乃是逻辑上的错误。但据弗洛伊德传记的作者琼斯的分析，弗洛伊德并没有彻底坚持平行论，有时也会说身体或性的变化产生了焦虑，或一种情绪导致了手脚的瘫痪。 1885至1886年间，弗洛伊德就学于法国神经病医生沙可。沙可用催眠法，有时消除了这些症候，有时引起了癔病的症候，因此，弗洛伊德以为治疗身体的症候可以通过观念传递而奏效。他后来又赴南锡，观察了李厄保和伯恩海姆的催眠治疗术。这些法国医生与同时代的德国医生不同，他们不坚持大脑解剖的观点，承认心理病理学为心理学的一个分支。 弗洛伊德由于受了法国的影响，同时根据他自己的临床经验，逐渐从生理的病因说走向心理的病因说或心理动力说（the psychodynamic hypothesis），以为神经病起源于心理内部动机的矛盾。 弗洛伊德在生理病因说的指导下，曾于1886年试用过电流疗法、水疗法、按摩法治疗神经病，但疗效并不显著。在心理病因说指导下，他于1887年采用从沙可那里学来的暗示疗法，认为这个方法很好，时间也较为经济。但疗效难以持久，常有反复。因此，他乃创制精神分析法，也就是自由联想法，于1892年开始运用。他由于坚持赫尔姆霍茨学派的准则，不相信自由意志说而坚持他的所谓决定论，以为任何联想都不是无因而至的，都是有一定的意义的；因此，通过病者的自由联想就可以挖掘出深埋在病者心理最底层的动机或欲望，也就是所谓潜意识的欲望。原来，弗洛伊德把人的心理历程分为三层，上层为意识，中层为前意识，底层为潜意识，构成了他的深度心理学（the ddpth psychology）。他以为一个观念的意识是转瞬即逝的，但是消逝了的观念有需要时可以再成为意识的，这便叫做前意识。至于潜意识的观念是遭受过压抑而被摒斥于意识领域之外的，现在如果要它重复进入意识，就为病者所拒绝了。所以弗洛伊德以为抵抗和压抑是同一历程的两面。精神分析的目的就在于克服这个抵抗，把潜意识的欲望化为意识，治疗就可以奏效了，然而这个抵抗是不容易制服的，需要精神分析家的高度技巧。 被压抑的欲望是什么性质的欲望呢，弗洛伊德以为主要是性的欲望；性的扰乱是神经病的根本原因。他于1896年出版了《癔病的病因学》，提出了诱引说（the seduction theory），以为儿童幼时天真，并无性的冲动，只因受了成人的诱引，导致了这种冲动的产生。到了1896年后期和1897年上半期，弗洛伊德开始对诱引说发生怀疑。1897年夏季，他进行了艰苦的自我分析，发现了他自己幼时对母亲的里比多欲和对父亲的敌视，这就是所谓伊谛普斯情结。于是他放弃了诱引说，而承认儿童期的性生活，不过弗洛伊德的“性”不是专指生殖的或生殖器官的快感，而是指一切敏感区的快感。 由于布洛伊尔不同意弗洛伊德关于性的观点，弗洛伊德便改以弗利斯为志同道合的好友。他把自己放弃诱引说和发现伊谛普斯情结的秘密写信告诉弗利斯。弗利斯对性问题的研究有较浓厚的兴趣。他于1897年发表他的处女作，提出了一种新的并发症，叫做鼻反应神经症，包括头痛、神经痛及循环、呼吸、消化等内脏器官的扰乱。他的研究有两点特别引起了弗洛伊德的兴趣。“1．他认为鼻粘膜与生殖器官活动有特殊的关系，因为在性兴奋中，鼻粘膜有时有充血现象。2．他从妇女行经的事实揣测两性的生命活动都隐含有周期性。”弗利斯于1887年来到了维也纳，通过布洛伊尔的介绍，听弗洛伊德的神经学课。他在此后六年，便经常与弗洛伊德通信。弗洛伊德给他的信函、卡片、摘记计共284件，其中有168件构成了题为《精神分析的起源》的论文。 弗洛伊德在性的问题上，虽然得到了弗利斯的支持，但阿德勒和荣格继布洛伊尔之后都因反对性的病源学，背弃了弗洛伊德的教义。阿德勒于1911年从国际精神分析协会分裂出来，另创个体心理学；荣格于1915年，继阿德勒之后脱离国际精神分析协会，树立起分析心理学的旗帜。 但是弗洛伊德那时却已驰名国外了。1909年，美国克拉克大学二十周年校庆，校长斯坦利·荷尔邀请他前往参加，并授予他名誉博士学位。他会见了美国著名心理学家如詹姆士、卡特尔、铁钦纳等人。他在该校的演讲分五次进行，题名《精神分析的起源和发展》，由蔡斯译成英文出版，后并译成几种文字，中译本于二十年代发表于上海商务印书馆的《教育杂志》。弗洛伊德是多产的学者，他的著作引起了广大读者的兴趣。新的精神分析学会在欧洲大城市中纷纷建立起来。荷兰精神病学家和神经学家协会以及英国心理学会都邀请他为名誉会员。总之，在1919至1939年间，他的名誉达到了最高峰。 但是他的晚年生活是苦难重重的。他于1923年发现患了口腔癌。希特勒当权时大肆反犹，1938年侵占了奥地利，弗洛伊德被迫离开了维也纳，1939年9月21日死于英国。 弗洛伊德的声誉之隆，影响之大，在心理学家中是罕见的。他对心理学的主要贡献是关于人类动机的研究，或者如波林所指出的，“动力心理学的重要来源当然是弗洛伊德”。众所周知，冯特及其弟子的实验心理学，继承了联想心理学和生理心理学的传统，从事感知觉的研究，重视意识的内省分析，对于人的行为及其动力或动机的分析是比较忽视的。弗洛伊德的精神分析对传统的实验心理学起了补偏救弊的作用。因此，引起了人们的注意和欢迎。 美国心理学史专家舒尔茨在他的《现代心理学史》1981年新版中，在强调了弗洛伊德的某些概念被纳入现代心理学的主流以后，并指出，“弗洛伊德对一般文化的影响是巨大的。在他访问克拉克大学以后，他的体系的冲击力立即为人所感受到了。巴克说过， 1910年后，美国报刊载满了弗洛伊德的论文， 1920年后，美国出版了两百部以上的书籍，论述弗洛伊德的精神分析”。所以弗洛伊德在美国很出名。 但是弗洛伊德究竟是治疗神经病的医生而不是受过严格训练的心理实验家。他所根据的材料不是通过实验控制的方法而取得的。他用精神分析法治疗神经病时，谁也不能保证病者的报告不是揣摩医生的要求，符合医生的愿望而作出的。所以弗洛伊德搜集材料的方法受到了心理学家批评。
外国文艺美学要略·人物·弗洛伊德
西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud，1856—1939)奥地利著名的精神病医生、心理学家、精神分析学派的创立人。他的精神分析理论在本世纪初风行全世界，广泛影响到文学艺术和美学，形成为精神分析美学与文艺学。
弗洛伊德的著作主要是研究人的精神病学，并追溯到人的意识构成，同时牵涉到艺术的创作与欣赏心理，也有一些专门研究文艺的论文。他的这方面的论著主要是《梦的解析》、 《性学三论》、 《图腾与禁忌》、 《精神分析引论》、《米开朗基罗的摩西》、 《作家的白日梦》等。
弗洛伊德的精神分析理论主要表现为心理构成的三层次与活动过程的三原则。他说明，这三个层次最深层是无意识(或潜意识)，属于本能冲动，它占领的精神领域无可比拟地大，这是人的“本我”本能，是超时代超历史而存在和发展的，与价值和道德善恶无关，它按快乐原则活动，第二个层次是前意识，属于“自我”，它针对外在世界，在对于外在世界的种种知觉之间起中介作用，并在这一系列作用发生后产生意识现象;它除了接受外在 *** ，还感受心理内部 *** ，并调和这两者的冲突，保护“本我”，按现实原则活动，但它受到“超我”的监视和压制，是受三个主人(外在世界、 “超我”和“本我”)的牵制。第三个层次是意识属于“超我”，它作为一种特殊心理机能，离本能较远，维系着人的良知、道德等社会因素，压抑本能冲动，按至善原则活动。在弗洛伊德所解释的本能中，生与死是中心，生派生为 *** 、恋爱、建设的动力，死派生为杀伤、虐待、破坏的动力。人的这种本能受到以超我为标志的存在压抑时，本能便转求其他途径求得满足，梦、宗教、哲学、艺术等，都是一种抑制和转移方式。弗洛伊德的精神分析，就这样与艺术、美学联系在一起。
弗洛伊德认为文艺创作是一种白日梦。他认为人以幻想的形式创造了一个与现实世界不同的艺术世界，就其幻想非真的意义上说近于梦幻;与梦不同的是一有艺术技巧的安排，二有热情的创造，所以是“白日梦”。就“白日梦”来说，与精神病患者意识相似，但艺术家的“白日梦”是一种新方向上的升华，有去路也有回返之路，有自欺的能动性，且又以审美形式出现，其中有“美的享受或乐趣”，有“美的 *** ”，减少了作者个人的利己主义的性质，成为可供观赏者抑制和转移的手段。弗洛伊德的这个认识，从艺术思维过程上说，相当程度地切近于艺术思维的特点，从中可以找到实与虚、幻与真、情与理、作与赏等艺术审美复杂关系的开启点;但他把艺术的根基完全置于本能升华点上，并想要以此解释一切艺术问题，却是不合乎实际的。
弗洛伊德用性本能的观点分析和解释艺术，提出了“俄狄浦斯情结”的主张。弗洛伊德通过对自己童年生活的回忆，并结合自己的临床观察研究，认为人在儿童时期就产生了广泛的性感，以后随着年龄的增长又发生了转移。婴儿 *** 会发展为“恋母情结”或“恋父情结”而古希腊剧作索福克勒斯的剧本《俄狄浦斯王》所写的俄狄浦斯杀父娶母的情节，便被他引为范例，并以此方法说明达·芬奇的《蒙娜丽莎》，莎士比亚的哈姆莱特的疯狂。他认为自己“解答了狮身人面兽斯芬克斯之谜”，实际上由于夸大过度的理论加上施用时的想象附会，已经远远离开了实际。这使弗洛伊德的精神分析走上了叉路口，他的一些追随者如荣格，因不同意这一点而离开了他;他的后来的一些狂热的信奉者又进一步夸大这一点，把艺术与艺术理论拉向反理性、反逻辑的没落、颓废、黄色的道路，与原来的弗洛伊德完全不一样了。
弗洛伊德的理论接触了审美中的害怕心理的消除问题。他认为美学不仅要研究美的理论，还要研究情感这一“美学的最边远地区”，这是美学不应忽视的地方。他认为“令人害怕的”这一范畴即是。他同意谢林给“令人害怕”所下的定义： “某种本应隐蔽起来却显露出来的东西。”而艺术的表现由于在本质上是非实际的，是幻想的世界，因而不会产生害怕的效果。“幻想的内容并不接受检验现实的官能的检验”，但又是“与我们熟悉的现实巧合”，这样便产生了艺术的审美效果，与“双重角色”中的“自我保护动机”达到了一致。他的这个观点对于人们认识悲剧中的悲惨与童话中的魔幻的审美价值很有实际意义。
关于喜剧性，他认为这“首先来自人类社会关系中的一种并非预期的发现”，其次是动作的不必要的消耗，再次是正常情感的夸张。他说，面对怪异和夸张，我们可以从中找到统一的解释， “凡是一个人和我们相比较，在身体功能方面消耗太大而在心灵功能方面消耗太小，那就会使我们觉得他有喜剧性，无可否认，无论消耗太大或太小，在我们的笑声中，就表现出我们比他优越的 *** 。”如果相反，他认为就会产生一种惊奇和赞赏之情。他的这个观点对认识喜剧性有重要价值。但他把笑和机智也与他认为的 *** 本能、敌意本能联在一起，并视为是实现这种本能要求的具体形式，并且是节省心力消耗的形式，则属于牵强附会。
在认识弗洛伊德时，还应特别注意到，他虽用心理分析方法，但并不时时事事都以性心理的标准为尺度，也不一味地肯定潜意识。在《米开朗基罗的摩西》这篇精彩的审美分析的长文中，他就十分赞赏作者在创作过程中及在这座雕像身上所体现的理性分析精神，并认为这是使摩西雕像具有超常审美价值的决定性因素。
弗洛伊德以自己的精神分析开拓了心理学的新领域，并以他所研究关于潜意识的许多经验与理论，给文艺理论与文艺创作以极其复杂的影响。历史在很大程度上证明，弗洛伊德的学说的意义是很复杂的。影响也是很复杂的。对他的学说的价值的判定，往往与对他的学说所采取的态度与方法有直接关系。
弗洛伊德在心理学上的重要性是毋庸置疑的，支持他的理论或反对他的理论的人在这一点上却有共识。然而即使你对心理学不感兴趣，你也可能读过他的《梦的解析》，当年我也是满怀着好奇借了上铺的书，可惜没有看完，也没留下特别深刻的印象，也许也没有什么特别想解析的梦。 弗洛伊德第一个提出了“意识”和“潜意识”的概念，他认为梦是潜意识展现的非常重要的舞台。所以谈论梦和了解梦是精神分析理论以及依据这一理论进行治疗的重要环节。 对睡眠和梦的好奇心显然是无可抑制的，因为这种状态占了我们生命的1/3，但其时发生什么意识却不了解，使得这个主题重要而又充满神秘，这也是吸引许多优秀的科学家投身其中的原因吧。神经生理和生物学家们的加入，采用了新的方法来研究人的意识、心理，对心理学领域的很多问题有了全新的视角，也带来了对过往理论强有力的挑战。霍布森和麦卡利的研究说明：其实梦从一开始就没什么意义！ 在他们的研究之前，神经生理学家先对睡眠进行了充分的研究，做了开创性研究的是阿瑟瑞思和迪蒙特。睡眠共经历四个阶段，其中有一个阶段REM(快速眼动睡眠）是有梦睡眠阶段。在这个阶段，来自大脑的电化学信息能够麻痹你的肌肉，使身体不能动弹。同时科学家发现，人需要做梦，如果被剥夺做梦（每次做梦就被叫醒），试图做梦的次数增加到原来的2倍。人需要做梦！一旦被剥夺，会发生补偿。 科学家们的研究也发现哺乳动物有何人类相似的睡眠模式，所以霍布森和麦卡利认为人和动物在有梦睡眠的生理方面没有显著差别，所以他们选择猫咪来做被试，刺激或抑制它大脑的某些部位，并观察这对有梦睡眠的影响。他们的研究显示，梦境发生器在脑干。而产生意识的大脑和脑干是分离的，所以梦与意识（潜意识）没有关系。在做梦的过程中，感觉输入和运动输出被抑制，所以脑干是自我激活的，是随机的生物电能。而大脑会调动记忆中的信息来整合重构这些杂乱无章的信号，看上去它在完成一个游戏，类似给你5个关键词，编一个故事，可能这些词没有规律的一个个蹦出来，故事就荒诞不经的演绎下去了。这个研究结论彻底摧毁了弗洛伊德精神分析法中有关梦是潜意识的表达的立论，而且没有留任何余地。 然而在论文发表12年后，霍布森在新书《睡眠》中的观点似乎变得有些折中。梦境不是潜意识，但是梦境是大脑加工的产物，这个加工过程中调动了大脑中重要的记忆信息，其整合重构的方式也体现了思维方式。所以梦境即使不是潜意识的表达，它也提供了有关自己的很多心理学的信息。然而解释起来可就没那么简单了，也许也不值得花精力通过这个途径来认识自己。 如果做了一个有趣的梦，就当作欣赏大脑的的创意剧；如果一些信息反复出现，说明这些记忆在你的大脑中很重要，经常被拿来做素材了。
你可以参看拙文《北朝时期的佛教造像及其思想内涵》，发表在2008年第4期《开封大学学报》上。欢迎交流~
忧郁的一片天，无情的倚西风。太多的言语，付诸东去的流水。
不忍心打破我们共同意愿，那持久在心中滋生蔓天延的遗憾，经年已久，镜花水月的诺言，终于在这水天相接中浮出水面。没有一阕喇玉之歌，没有乐天的悲天悯地之声，更没有清新古朴的田田莲叶，腥浊的伊水河畔，各色的人流，如这滚滚东逝的浪花，掩饰不住的惊叹与喜悦对着那呆滞的、面无表情得近乎冷漠的残肢。沧桑的文化，是谁赋予它这么大的魅力。一曲曲的赞歌，一篇篇的歌赋，何来的兴致抒发着异国的调调。魏晋南北、隋唐汉武，繁华逝去，徒留身后这暗淡的无稽之作——被称作光荣的传承文化的使者。长眠的白先生，注视了一千多年，在黄泉会如何的感慨呢？
“ 峥嵘两山门，共扼一水秀”
相传在远古时期，洛阳南面这一大片烟波浩淼的湖水，两侧青山苍翠，芳草萋萋。人们在山上放牧，在湖里打鱼，过着平静的生活。村里有个勤劳的孩子，天天到山上牧羊，常常听到从地下传出“开不开”的奇怪声音，回到家，便把这件事告诉给母亲。母亲想了想，便告诉他，如果再听到的话就回答：“开！”谁知一声未了，天崩地裂，龙门山倾刻从中间裂开，汹涌的湖水从裂口倾出，奔腾咆哮地绕过洛阳城，一泻千里流向东海。水流之后，无数清泉从山崖石罅中迸出，蓄为芳池，泻为飞瀑。两山的崖壁上则出现了无数蜂窝似的窟隆，窟隆内影影绰绰全是石像，有的眉清目秀，有的轮廓不清，千姿百态，蔚为奇观。从此，龙门石窟便名扬天下了。如若的确如此，我更相信河畔葱郁的麦地和闲情逸致的垂钓者不是蓄意的。
天门中断楚将开，碧水东流至此回。不是原三峡那狰狞的姿容，只是经人工雕了又雕的凡俗之态，想极具讽刺的叫他一声“龙窟哥 ”，恭喜你近年来收入甚是可观，只可惜了你的身体状况，看看屏幕上的广告有适合窟哥的没有？鄙人实在没有更好的良策。窟哥就将就的试之一二吧！掩泪又何如，襁褓之中父母违，展眼掉斜晖，伊河水逝洛云飞。呜呼哀哉，随之去吧！
雁飞，心碎，殊容。 可恨，可叹。狂风肆虐的伊水风，呼啸不止的世人声。玷污了曾滋养着一方人的青山绿水。恍惚间传来牧羊童的咿咿呀呀之声，一回头，不仅讶然，一袭异装尚可赞，白颈绿眼实难。..暗笑。
人生不如意事十有八九，没有想要一帆风顺，只求与世无争，安然泰之。太多违心的事态，在这溪畔的旋窝之中盘旋。回去的路就在咫尺之间，拿开望远镜，却在伊河另一畔。
截至2014年，东西两山现存窟龛2345个、佛塔80余座。
龙门石窟是中国古碑刻最多的一处，有古碑林之称，共有碑刻题记2860多块，其中久负盛名的龙门二十品和褚禭良的伊阙佛龛之碑，分别是魏碑体和唐楷的典范，堪称中国书法艺术的上乘之作。龙门全山造像11万余尊，最大的佛像卢舍那大佛，通高米，头高4米，耳长米；最小的佛像在莲花洞中，每个只有2厘米，称为微雕。
龙门石窟也是书法艺术史是宝藏。著名的书法精品龙门二十品，是后代碑拓鉴赏家从龙门石窟众多的石刻造像题记中精选出来的书法极品。
这些碑刻不仅记录了发愿人造像的动机、目的，还为石窟考古分期断代提供了依据。清代学者康有为曾大力提倡整个社会书写要用魏碑体，还称赞魏碑有十美，如：笔法跳跃，结构天成，血肉丰美等。
时值今日，魏碑体还作为标语、装潢用字广泛使用。由此可见，二十品在书法上占有举足轻重的地位。
扩展资料：主要景点 龙门石窟始开凿于北魏孝文帝迁都洛阳（公元493年）前后，后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有97000余尊佛像，最大的佛像高达米，最小的仅有2厘米。
龙门夜景 西山崖壁上有北朝和隋唐时期的大、中型洞窟50多个。古阳洞、宾阳中洞、莲花洞、皇甫公窟、魏字洞、普泰洞、火烧洞、慈香窑、路洞等，为北魏时期的代表洞窟；潜溪寺、宾阳南洞、宾阳北洞（以上两洞的洞窟及窟顶装饰完成于北魏，佛像完成于隋和初唐）、敬善寺、摩崖三佛龛、万佛洞、惠简洞、奉先寺、净土堂、龙花寺、极南洞等为唐代代表洞窟。
东山全是唐代的窟龛，其中大、中型洞窟有20个，如二莲花洞、看经寺洞、大万伍佛洞（又名擂鼓台三洞）、高平郡王洞等。龙门石窟全景 奉先寺 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕，因为它隶属于当时的皇家寺院奉先寺而俗 称“奉先寺”。
此窟建开凿于唐高宗初，咸享三年（公元672年）皇后武则天赞助脂粉钱两万贯，上元二年（公元675年）功毕，长宽各30余米，洞中佛像明显体现了唐代佛像艺术特点，面形丰肥、两耳下垂，形态圆满、安详、温存、亲切，极为动人。主佛莲座北侧的题记称之为“大卢舍那像龛”，这里共有九躯大像，中间主佛为卢舍那大佛，为释迦牟尼的报身佛，据佛经说，卢舍那意即光明遍照。
这座佛像通高米，头高4米，耳朵长达米，佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹，双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着下方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。
双耳长且略向下垂，下颏圆而略向前突。圆融和谐，安详自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。
整尊佛像，宛若一位睿智而慈祥的中年妇女，令人敬而不惧。有人评论说，在塑造这尊佛像时，把高尚的情操、丰富的感情、开阔的胸怀和典雅的外貌完美地结合在一起，因此，她具有巨大的艺术魅力。
饱经沧桑、老成持重的大弟子迦叶，温顺聪慧的小弟子阿难，表情矜持、雍荣华贵的菩萨，英武雄健的天王，咄咄逼人的力士与主佛卢舍那一起构成了一组极富情态质感的美术群体形象。[6] 奉先寺的九躯大像的背后有很多长方形的小龛，这是大约在宋、金时代，人们为了保护大像龛，依龛修建了木结构屋檐式建筑，这些建筑影响了佛像的通风，加速了佛像的风化，因而后来被拆除。
奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于中国石刻艺术的巅峰，成为中国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。参考资料来源：搜狗百科-龙门石窟。
洛阳龙门石窟龙门石窟是世界文化遗产三大石窟之一。
地处河南洛阳南边约十三公里处，是一个风景秀丽的地方，这里有香山和龙门山两座青山对峙，伊水缓缓北流，远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。因与皇宫的宫门正对，人们习惯称为龙门。
唐代诗人曾说过：洛阳四郊，山水之胜，龙门首焉。龙门石窟就在这座高而巨大的龙门山上。
龙门石窟开凿于北魏孝文帝，历经东西魏、北齐，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，东西两山现存窟龛2345个，题记和碑刻2680余品，佛塔70余座，造像10万余尊。
西山上山后的第一个洞穴，叫古阳洞，。古阳洞是一个天然的石灰岩溶洞开凿而成，从公元四百九十三年开始修建，至今已有一千五百一十五年，是龙门石窟造像群中开凿最早、佛教内容最丰富、书法艺术最高的一个洞窟。
窟顶无莲花藻井，地面呈马蹄形。古阳洞大小佛龛共有十万多尊矗立在里面，占全部佛像的百分之六十。
外形、设计上，丰富多彩，变化多端，有的是莲瓣似的尖拱、有的是屋形的建筑、有的是帷幔和流苏，并且在龛楣上雕造有佛传故事。古阳洞还是北魏皇室贵族发愿造像最集中的地方，那些达官贵人还留有一些精品书法艺术，共有二十品，古阳洞占十九品，另一品在慈香窑中。
字迹气势大方，端正有力。看完古阳洞，我们来到了药方洞，其名因窟门刻有诸多唐代药方而得。
它始凿于北魏晚期，经东魏、北齐，到唐初还仍有雕刻。洞中五尊佛像，身躯硬直少曲线，脖子短粗，身体硕壮，菩萨头冠两旁的带子很长，下垂到胳膊上部。
洞门两侧刻有药方150多种，所用药物多是植物、动物和矿物药。药方洞的药方是我国现存最早的石刻药方，对研究中国医药学起重要的作用。
莲花洞，于北魏孝昌年间所造，因窟顶刻有一朵巨大莲花而得名。正壁为释迦摩尼立像，北侧迦叶手握锡杖，似经长途跋涉。
南壁上方高仅2厘米的小千佛，是龙门石窟最小的佛像，这些高不盈寸的小千佛位于莲花洞南壁上方，生动细致，栩栩如生。奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各30余米。
石窟正中卢舍那佛坐像为龙门石窟最大佛像，身高米，头高4米，耳朵长米，造型丰满，仪表堂皇，衣纹流畅，具有高度的艺术感染力，实在是一件精美绝伦的艺术杰作。卢舍那佛像两边还有二弟子迦叶和阿难，形态温顺虔诚，二菩萨和善开朗。
奉先寺的左侧，是石阳洞，里面仙气扑鼻，佛像雕刻得十分精致。比古阳洞还出名是宾阳洞。
它从魏朝末修建到了唐朝初，分为宾阳中洞，南洞，北洞。宾阳中洞内为马蹄形平面，穹窿顶，中央雕刻重瓣大莲花构成的莲花宝盖，莲花周围是八个伎乐天和两个供养天人。
它们衣带飘扬，迎风翱翔在莲花宝盖周围，姿态优美动人。洞内为三世佛题材，即过去、现在、未来三世佛。
洞中前壁南北两侧，自上而下有四层精美的浮雕。第一层是以《维摩诘经》故事为题材的浮雕，叫做“维摩变”。
第二层是两则佛本生故事。第三层为著名的帝后礼佛图。
第四层为“十神王”浮雕像。特别是位于第三层的帝后礼佛图，它们反映了宫廷的佛事活动，刻划出了佛教徒虔诚、严肃、宁静的心境。
宾阳中洞花了二十四年才建成，内有巨大佛像十一尊。有的婀娜多姿，形象逼真；有的高鼻大眼，体态端详；有的神态自若；有的青面獠牙，张牙舞爪……真是一个名不虚传的佛洞。
离开宾阳洞，我们还要去万佛洞。万佛洞因洞内南北两侧雕有整齐排列的一万五千尊小佛而得名，每尊只有四厘米高。
在南北两壁的壁基上各刻有六位伎乐人，舞伎在悠扬的乐曲声中翩翩起舞，体态轻盈，婀娜多姿。
洞窟呈前后室结构，前室造二力士、二狮子，后室造一佛二弟子二菩萨二天王，是龙门石窟造像组合最完整的洞窟，窟顶有一朵精美的莲花窟顶有一朵精美的莲花，环绕莲花周围的为一则碑刻题记：“大唐永隆元年十一月三十日成，大监姚神表，内道场运禅师，一万五千尊像一龛”。整个洞窟金碧辉煌，向人们展现了西方极乐世界的理想国土，烘托出一种热烈欢快、万众成佛的气氛。
看完了西山石窟群，我们过漫水桥来到了东山石窟，在东山脚下的公路未开通以前，巨石上方原是一片平台。传说当年奉先寺竣工时，武则天亲自率百官驾临龙门，主持这次规模盛大的开光仪式，庞大的乐队便在这平台上擂鼓助兴，于是后人便把这里叫做擂鼓台。
相临擂鼓台的三个洞叫擂鼓台三洞。擂鼓台中洞，又名大万伍佛洞。
是一座武周禅宗窟。擂鼓台北洞是龙门石窟中开凿较早，规模最大的密宗造像石窟。
在北洞的前壁南侧，雕有八臂观音一尊，像高米，赤足坐于圆形台坐上，在前壁的北侧还雕有四臂十一面观音，像高米，赤脚立在圆形台坐上。最精美的罗汉群像在看经寺，为武则天时期所雕刻，双室结构，前室崖壁有数十个小龛造像，主室进深1170厘米，宽1116厘米，高825厘米，平顶，方形平面，四壁垂直，三壁下部雕出高均180厘米的传法罗汉二十九祖（正壁11身，两壁个9身），是龙门东山最大的一个洞窟，29尊传法罗汉保存完好。
龙门石窟是佛教文化的艺术表现，但它也折射。
来自五湖四海的朋友们，你们好！我是导游小邓，初次见面，请多多关照。我们要去游览世界文化遗产三大石窟之一——龙门石窟。另两个石窟是云冈石窟和敦煌莫高窟。好了，现在我们处于河南洛阳南边约十三公里处。大家看，龙门石窟就在我们面前的这座高而巨大的龙门山上，我们一起上山去游玩吧！
到了，这是上山后的第一个洞穴，叫古阳洞，里面的佛像占全部佛像的百分之六十。看，内有一些精品书法艺术，共有十九品，字迹气势大方，端正有力。还有一品在慈香窖内。古阳洞从公元四百九十三年开始修建，至今已有一千五百一十五年，可谓历史悠久的古建筑。十万多尊佛像矗立在里面，那可不是名不虚传的。
女士们先生们，我们准备离开古阳洞去奉先寺了。奉先寺里有龙门石窟的高之最和矮之最，分别是米高和2厘米矮，形象逼真。大家请看奉先寺的左侧，是石阳洞，里面仙气扑鼻，佛像雕刻得十分精致。
我们继续走，看，我们面前的这个洞比古阳洞还出名，叫宾阳洞。它从魏朝末修建到了唐朝初，中间曾停过一个世纪的工。宾阳洞洞口两侧原有两幅画，十分出名，画得逼真的不能再逼真了。是《皇帝礼佛图》和《太后礼佛图》，后被盗窃。现置于美国纽约博物馆。宾阳洞花了二十四年才建成，内有巨大佛像十一尊。有的婀娜多姿，形象逼真；有的高鼻大眼，体态端详；有的神态自若；有的青面獠牙，张牙舞爪……真是一个名不虚传的佛洞。
大家快离开宾阳洞，我们还要去万佛洞。万佛洞内有一万五千多尊小佛像，小巧玲珑，做工精巧。洞中还有一把莲花椅，背后刻有五十四枝莲花。
看到我们前面这个洞了吗？这个洞内有一百四十多种药方，体现了古代医学成就，也为传授医术用雕刻法做出了贡献。
龙门石窟有三十余洞，还有一些洞我们下次再来观赏。唐代诗人曾说过：洛阳四郊，山水之胜，龙门首焉。龙门石窟真是名不虚传，是个名副其实的文化遗产。
好了，龙门石窟游览完毕，欢迎下次再来，拜拜！对了我还要送大家去车站呢，走吧！
有句诗这样写："欲问古今天下事，请君只看洛阳城."洛阳素有"九朝古都"和"佛都"之称.去年暑假，因参加河南省乒乓球赛，我有幸来到了古都洛阳。
来洛阳的客人都会知道洛阳有三绝，洛阳牡丹，洛阳水席和洛阳龙门石窟.五天紧张的球赛结束了，高老师说：“今天我带你们到龙门石窟游玩。”大家一听，高兴得一蹦三尺高。
“龙门石窟”综合老师曾在课上给我们讲过，听说那里的石刻艺术在世界上都享有声誉。今天终于实现了亲眼所见的愿望。
来到龙门石窟，就像来到西天一样，眼前有数不清的佛雕像，有如来、黑鹰、长须佛、长腿佛、长手仙等，如来左边还有一个仙童。 如来后面有一个大圈，上面雕着字，两旁也有古文字。
佛雕像大的有几十米高，小的只有几厘米，石窟里一年四季的温度相差无几，非常合适存放石像。周围的环境很美，微风从前面的湖上吹来，使人神清气爽。
我们在老师的带领下，沿壁而走，一会儿就到了千佛洞。千佛洞有一间屋大小，高三四米。
不论四壁还是洞顶，满是高约二十厘米的小佛像。佛像上下头脚相连，左右并肩而坐，相貌相同，神态安详。
抬头望洞顶，那一个个佛像如夏日群星，令人眼花缭乱。参观完，我们走出洞。
看到那穿着各色服装的游人顺水势修筑的石梯上下穿行，远远望去，犹如一条伏在山间小道上磷光斑斓的巨龙在蜿蜒蠕动。“巨龙”给这纯然一色的千年古地增添了无限的生机。
望着龙门石窟这一尊尊雕像，让每一个游人都不住地啧啧赞叹。这些雕像都是许许多多巨大石块雕成的，单看这数也数不清的石块，一块就有三四千斤重，那时没有机械，得靠无数的手、无数劳动人民的血汗、智慧和幻想，才凝结成这像西天一样的龙门石窟。
多么了不起的古代劳动人民！ 这样气魄雄伟的工程，在世界上真是一个伟大的“奇迹”。
有句诗这样写："欲问古今天下事，请君只看洛阳城."洛阳素有"九朝古都"和"佛都"之称.去年暑假，因参加河南省乒乓球赛，我有幸来到了古都洛阳。
来洛阳的客人都会知道洛阳有三绝，洛阳牡丹，洛阳水席和洛阳龙门石窟.五天紧张的球赛结束了，高老师说：“今天我带你们到龙门石窟游玩。”大家一听，高兴得一蹦三尺高。
“龙门石窟”综合老师曾在课上给我们讲过，听说那里的石刻艺术在世界上都享有声誉。今天终于实现了亲眼所见的愿望。
来到龙门石窟，就像来到西天一样，眼前有数不清的佛雕像，有如来、黑鹰、长须佛、长腿佛、长手仙等，如来左边还有一个仙童。 如来后面有一个大圈，上面雕着字，两旁也有古文字。
佛雕像大的有几十米高，小的只有几厘米，石窟里一年四季的温度相差无几，非常合适存放石像。周围的环境很美，微风从前面的湖上吹来，使人神清气爽。
我们在老师的带领下，沿壁而走，一会儿就到了千佛洞。千佛洞有一间屋大小，高三四米。
不论四壁还是洞顶，满是高约二十厘米的小佛像。佛像上下头脚相连，左右并肩而坐，相貌相同，神态安详。
抬头望洞顶，那一个个佛像如夏日群星，令人眼花缭乱。参观完，我们走出洞。
看到那穿着各色服装的游人顺水势修筑的石梯上下穿行，远远望去，犹如一条伏在山间小道上磷光斑斓的巨龙在蜿蜒蠕动。“巨龙”给这纯然一色的千年古地增添了无限的生机。
望着龙门石窟这一尊尊雕像，让每一个游人都不住地啧啧赞叹。这些雕像都是许许多多巨大石块雕成的，单看这数也数不清的石块，一块就有三四千斤重，那时没有机械，得靠无数的手、无数劳动人民的血汗、智慧和幻想，才凝结成这像西天一样的龙门石窟。
多么了不起的古代劳动人民！ 这样气魄雄伟的工程，在世界上真是一个伟大的“奇迹”。
龙门石位于洛阳市区南面12公里处，是与大同云岗石窟、敦煌千佛洞石窟齐名的我国三大石窟之一。龙门是一个风景秀丽的地方，这里有东、西两座青山对峙，伊水缓缓北流。远远望去，犹如一座天然门阙，所以古称“伊阙”。现“伊阙”，自古以来，已成为游龙门的第一景观。唐诗人白居易曾说过：“洛阳四郊山水之胜，龙门首焉”。
龙门石窟始开凿于北魏孝文帝千都洛阳（公元494年）前后，后来，历经东西魏、北齐、北周，到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达400余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有97000余尊佛像，1300多个石窟。现存窟龛2345个，题记和碑刻3600余品，佛塔50余座，造像10万余尊。 。其中最大的佛像高达米，最小的仅有2厘米。
门票80元，通票，可以依次游览龙门西山石窟、东山石窟、香山寺、白园。这些景点分列在依水的两岸。
我们主要游览了西山石窟.
第104窟（宾阳洞）
这个窟前后用了24年才完成，是开凿时间最长的一个洞窟。洞内有11尊大佛像。主像释迦牟尼像，高鼻大眼、体态端祥，左右二边有弟子、菩萨侍立，佛和菩萨面相清瘦，目大颈平，衣锦纹理周密刻划，有明显西域艺术痕迹。窟顶雕有飞天，挺健飘逸，是北魏中期石雕艺术的杰作。洞中原有两幅大型浮雕《皇帝礼佛图》、《太后礼佛图》，画面上分别以魏孝文帝和文明皇太后为中心，前簇后拥，组成礼佛行列，构图精美，雕刻细致，艺术价值很高，是一幅反映当时帝王生活的图画。可惜被美国人勾结中国奸商盗运到美国，现分别藏于美国堪萨斯城纳尔逊艺术馆和纽约市艺术博物馆。而洞口唐宰相书法家褚遂良书碑铭，很值得一览。
万佛洞在宾阳洞南边，洞中刻像丰富，南北石壁上刻满了小佛像，很多佛像仅一寸，或几厘米高，计有1500多尊。正壁菩萨佛像端坐于束腰八角莲花座上。束腰处有四力士，肩托仰莲。后壁刻有莲花54枝，每枝花上坐着一菩萨或供养人，壁顶上浮雕伎乐人，个个婀娜多姿，形象逼真。沿口南壁上还有一座观音菩萨像，手提净瓶举尘尾，体态圆润
奉先寺
奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各30余米。建于唐咸亨叁年（公元672年），历时四年竣工。它是龙门石窟中规模最大的露天大龛，是唐代雕塑艺术的杰作。佛龛南北宽36米，东西深41米。雕有11尊佛像，主佛卢舍那高米，面容丰腴饱满，修眉长目，嘴角微翘，流露出对人间的关注和智慧的光芒。据造像铭载，女皇武则天为建造此寺，“助脂粉钱两万贯”，并亲率朝臣参加了卢舍那佛建成仪式。
龙门石窟电话
云冈石窟是北魏时期的，可以作为参考
在日复一日的学习、工作或生活中，大家都尝试过写作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是我帮大家整理的龙门石窟优秀作文，希望能够帮助到大家。
来自五湖四海的朋友们，你们好！我是导游小邓，初次见面，请多多关照。我们要去游览世界文化遗产三大石窟之一——龙门石窟。另两个石窟是云冈石窟和敦煌莫高窟。好了，现在我们处于河南洛阳南边约十三公里处。大家看，龙门石窟就在我们面前的这座高而巨大的龙门山上，我们一起上山去游玩吧！
到了，这是上山后的第一个洞穴，叫古阳洞，里面的佛像占全部佛像的百分之六十。看，内有一些精品书法艺术，共有十九品，字迹气势大方，端正有力。还有一品在慈香窖内。古阳洞从公元四百九十三年开始修建，至今已有一千五百一十五年，可谓历史悠久的古建筑。十万多尊佛像矗立在里面，那可不是名不虚传的。
女士们先生们，我们准备离开古阳洞去奉先寺了。奉先寺里有龙门石窟的高之最和矮之最，分别是米高和2厘米矮，形象逼真。大家请看奉先寺的左侧，是石阳洞，里面仙气扑鼻，佛像雕刻得十分精致。
我们继续走，看，我们面前的这个洞比古阳洞还出名，叫宾阳洞。它从魏朝末修建到了唐朝初，中间曾停过一个世纪的工。宾阳洞洞口两侧原有两幅画，十分出名，画得逼真的不能再逼真了。是《皇帝礼佛图》和《太后礼佛图》，后被盗窃。现置于美国纽约博物馆。宾阳洞花了二十四年才建成，内有巨大佛像十一尊。有的婀娜多姿，形象逼真；有的.高鼻大眼，体态端详；有的神态自若；有的青面獠牙，张牙舞爪……真是一个名不虚传的佛洞。
大家快离开宾阳洞，我们还要去万佛洞。万佛洞内有一万五千多尊小佛像，小巧玲珑，做工精巧。洞中还有一把莲花椅，背后刻有五十四枝莲花。
看到我们前面这个洞了吗？这个洞内有一百四十多种药方，体现了古代医学成就，也为传授医术用雕刻法做出了贡献。
龙门石窟有三十余洞，还有一些洞我们下次再来观赏。唐代诗人曾说过：洛阳四郊，山水之胜，龙门首焉。龙门石窟真是名不虚传，是个名副其实的文化遗产。
好了，龙门石窟游览完毕，欢迎下次再来，拜拜！对了我还要送大家去车站呢，走吧！
龙门石窟位于河南洛阳，是我国著名的三大石窟之一，其规模之大、气势之宏列世界前茅。石窟内现存窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品，整个景区由西山石窟、东山石窟、香山寺、白园组成。我们主要参观的是西山石窟。
沿着伊水顺流前行，景区里面别有洞天。西面的山体上布满了一个个蜂巢似的洞窟，里面的佛像神态各异：或质朴憨厚，或饱经沧桑，或温柔亲切，或威武勇猛。
进入洞窟，首先映入眼帘的是潜溪寺，它是西山北端的第一大窟，共塑有7尊佛像。中间的主尊佛像平易近人而又不失端庄肃穆，神情睿智。佛像形神兼备，仔细看他裸露的手臂，你会怀疑血液真的在里面流动。潜溪寺的佛像有着浓郁的人情味，拉近了人与神的距离。
走着走着，造型精致的莲花洞吸引了我们的眼球。这个洞窟的洞顶是一个不规则的穹窿形，这朵精美的大莲花就镶嵌在窟顶的正中央，它直径米，厚米，呈三层由里向外蓬勃怒放。最中心的莲蓬栩栩如生，圆形的莲子分四层向四周扩散，如同石子击水时溅起的圈圈涟漪。莲蓬外周是一圈三层叠压的莲花花瓣，花瓣错落有致，排列规整。最外层是带有流水状花纹的圆盘，同莲花浑然一体。周敦颐的《爱莲说》里写莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，莲花是高洁的代名词，而在佛教里，莲花更是清净、圣洁的化身。徜徉在洞窟边，仿佛听到了阵阵梵音。
据说武则天笃信佛教，她捐脂粉钱修建的大卢舍那佛可是我们这次游览的重头戏。卢舍那佛高米，头高约4米，连耳朵都比普通人高一大截呢!只见她面颊丰满圆润，双眉弯弯犹如新月，樱桃小嘴略略上翘，勾出一丝隐隐的喜悦，一泓秋水似的双目和谐安详，凝视万物，洞察一切。传说卢舍那是武则天的化身，贤淑美丽。虽然其他朝代也有卢舍那佛像，但是只有武后在这里留下的塑像“鸿颜无匹，大慈大悲，如月如日”。武后自称曌，与卢舍那大佛的“佛光遍地，光明普照”有异曲同工之妙。
今天的龙门石窟，是历史遗迹与 中国传统文化的象征，人们前来观望，为的不只是探访，更是对历史风尘的感怀。离别前，我向卢舍那大佛投去遥遥的目光，这目光和她的注视默默相遇，多么神圣的感受呀!
毕业论文的研究背景包括选题简介、个人想法、选题意义。
毕业论文的研究背景所写内容为：
1、选题简介：所选题目的现今研究的相关情况，如前人研究的成果，所选题目到目前所研究到的状况，先论述行业环境情况，然后引用行业数据报告作支撑。
2、个人想法：你对选题的特别看法，以及选此题的原因，你对前人的研究成果和看法的想法，以及前人的研究有哪些不足，你选择的研究放向的切入点。要体现你对这个题目的思考以及闪光点，要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么，即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。
3、选题意义：就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言，需要研究的价值意义。一个研究成立的基础就是它要有意义，最好能投入实际生产。意义又包括历史性意义、理论性意义和实践意义。也可以从哲学的高度、某专业或学科角度、某个理论角度等方面，探讨需要研究的价值意义。
毕业论文写作注意事项：
1、写毕业论文是一件很严谨的事，所以里面的一些用词要特别注意，要用合适的表达方式进行表述，避免过于口语化。口语化虽然比较通俗易懂，但是会给人留下一种不专业的印象。
2、写毕业论文不仅要有亮点，这一亮点还要突出。突出的亮点，能让你的论文更生动、更传神。所以写毕业论文时，一定要特别注意这一点，这一点做得好的话，能进一步升华我们的论文。
论文研究背景包括理论背景和现实需要，还要综述国内外关于同类课题研究的回现状：
1、人家在研究什么、研究到什么程度？
2、找出想研究而别人还没有做的问题。
3、他人已做过，认为做得不够（或有缺陷），提出完善的想法或措施答。
4、别人已做过，重做实验来验证。
写毕业论文的研究背景的注意事项：
1、研究背景是否清晰有趣，是否令人感觉值得深入细读。
2、研究方向是否从背景中自然引出，且此探索方向引人入胜。
3、是否简要回顾相关研究轨迹和学术基础，为引出本文观点提供足够准备。
4、是否对相关现有研究进行简要评估和批判，以引出当前研究的不足和缺陷。
5、是否从审视当前研究现状中实现认知飞跃，以突出本文研究的必要性和重要性。
6、是否通过前述内容和观点评估提供一种立论基础，引出本文观点的创新性和突破性。
1、理论意义与价值。一般有以下几种情况：一是就哲学的高度而言，需要研究的价值意义，二是就专业或学科角度而言，需要研究的价值意义，三是就某个理论角度而言，需要研究的价值意义。2、实践意义与价值，主要内容包括：就实际的工作实践活动未来发展趋势、前景而言，需要研究的价值意义；就实际的现在工作的实践活动而言，需要研究的价值意义；就实际的现在工作的实践活动改进而言，需要研究的价值意义。3、研究综述研究，一般主要是从三个方面进行表述：要写明本课题相关领域内研究对象的简要历史回顾。如历史由来、目前现状、未来发展趋势。要做国内外情况的横向比较。要对这些研究作出自己的评价。4、课题的研究意义与目的历史性意义和实践意义，也就是确定自己研究的逻辑起点，也就是要讲明在别人研究的基础上自己将要做的探讨是什么？即为什么写这篇论文以及要解决什么问题。更多关于论文研究背景怎么写，进入：查看更多内容
研究背景主要写问题产生的原因、以及形势和研究趋势。
论文的研究背景其实是引言的一部分，研究背景一般是写论文研究有哪些重要性，并且简单总结了前人的相关研究，还指出了前人未发现的问题进行补充。
写作研究的背景可以从两个方面来把握，一是研究的理论意义，二是研究的实际意义。常见的研究意义可以从这两个方面来阐述，理论意义应该从本学科理论发展的角度来阐述，实际意义应该从工作实践的角度来阐述。
写研究背景的注意事项
从整理相关文献开始，确保文献覆盖面足够广，与时俱进。列出这些文献与研究课题的相关性，研究领域的差距，以及你的研究工作对现有知识库的潜在贡献。
一些论文也可以包括政策影响和应用前景。写下所有要点，按时间顺序或顺序逻辑连贯地整合在一起。使用过渡词和过渡短语来连接句子的前后。确保术语前后一致，保持论文整体风格一致。
金铜佛像作为宗教崇拜的对象，有以下三个特点：一是它的宗教性。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。所以在造型的制作上，它必须严格遵循佛教的教义规范，也就是造像仪规。这就决定了佛教造像中佛、菩萨、罗汉、明王、护法、祖师等等造像的造型。二是它的社会性。造像要有人崇拜，就必须与现实社会息息相关，在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。其三是它的艺术性。无论是宗教性也好，社会性也好，要体现出来，都必须经过艺术手段的加工。所以，对于金铜造像必须从造型、时代和工艺三方面来欣赏和鉴定。鉴定佛教进入中国二千年了，佛教思想如一颗种子，落入土地后一禾三穗会结出诸多果实；一部佛典经过再三翻译，又经摘要、问答、论释后，会衍生出许多旁支学问，另立出许多宗派。佛教造像也一样，各时期传入的有限的印度造像如同种子，在各时代、各地域形成不同风格的造像。随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。金铜造像是一种三维立体的雕塑艺术，也可以说是一种特殊的人体艺术，其主题是一致的，即都为“人”像，不同的只是其面部表情、手印、服饰、坐姿及周围的陪伴物、台座、持物等等而已。因此，我们可以把一般的鉴定要点归纳为以下六点：一看面相和体形，二看手印与坐姿，三看标识与坐骑，四看细部与装饰，五看材料与质地，六看铭文与题记。如果能注意到以上几点的话，基本上就可以做到正确的鉴定了。首先，所谓标识和坐骑、佛像的手印、坐姿都是有定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为一件造像定名，分清是佛还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。正确的定名是正确鉴定的前提。再者，佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现、整体的风格等等，哪怕同一朝代的不同时期，也有很大的差异。比如清代康熙、乾隆时期和嘉庆、道光时期的造像，就有着一定的差别。其后，所谓细部与装饰，可以说是佛像鉴定时非常实用的小窍门。如明代莲花座与清代莲花座上的莲瓣装饰，明代莲瓣精细而长，且瓣与瓣中有小型三角装饰，而清代莲瓣则显得粗壮，瓣与瓣间也无装饰。因此，明清金铜佛像看莲瓣也是一个非常有效的方法。再有材料与质地，这是鉴定中最为直观的。铜佛像的材料主要有青铜、黄铜和红铜。我们在鉴定时，要注意不同的时期用铜是不同的。如同样是清代，早、中期是不同的，特别是乾隆时期，因为国力强盛和皇室对佛像的崇奉，这时造的佛像用材料特别好，所以乾隆时期佛像一上手，就有特别沉的感觉，而到晚清的佛像，手感要轻许多。再有就是不同地区或受不同地区影响而生产的佛像，用铜和用料也不相同。如藏佛教造像，内地宫廷的造像注重整体鎏金上光，藏地的佛像则注重远视效果，喜欢镶嵌各种矿物，包括绿松石、青金石等，有的只在脸部鎏金或贴金。而同为藏地造像，受克什米尔风格影响的造像，多以黄铜铸造，澄黄亮丽，他处少见。同时，眼与白毫常以白银镶嵌，唇部和衣纹喜欢用红铜镶嵌，使整体造像显得非常华丽。而受尼泊尔风格影响的造像，则多用红铜铸造，鎏金并镶嵌宝石。最后是注意铭文和题记。铭文与题记是造像本身提供给我们的文字鉴定内容。一般说佛像上的题记从佛像一出现就有了。明代有“大明永乐年施”和“大明宣德年施”款，清代则为“大清乾隆年制”款，这两个朝代只有这3个款识较多，其他年号一般不刻款。另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品，比如参观故宫博物馆、河南省博物院、陕西碑林博物馆、上海博物馆等有雕刻和佛教造像专门陈列的展馆，更是学习鉴定的好地方。（2）辨伪凡文物有鉴定就有辨伪。清末以来，国内外考古学家和收藏者，对佛像艺术的研究与喜好不断升温，金铜佛像不再是纯粹的崇拜偶像，它也成为代表一种宗教文化的艺术品，特别是近年更是成为收藏者寻觅的对象。因此作伪的佛像也如洪水般泛滥市场之上，这就要求收藏者高度重视，要收藏必先辨伪。一般而言，伪品可分为三类：第一类，也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像，一看就知道是作伪的。这些佛像往往大批出现，价格低廉。第二类，是按真品仿造的。这些佛像的制作要考究些，而且还常常会经过做旧，所以较为难辨一些。中还分以下几种情况：（1）以真品翻模制造的。这种用真品做模在翻新的作伪法，乍一看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清。因为翻模之品，出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工。古代工匠在制作时，对少对佛经所言的要求有些理解，再加上制作上的尽心，自然是现在那些对佛教教义一无所知，急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。（2）以真品为范本重新制作的。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考的。因为是参考平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是像的背面、底部、局部纹饰，更会有貌合神离的感觉。所以，看器物更要注意器物的细处，才能不被迷惑。（3）是以真品为范本综合创造的。在制作前，作伪者找了一此真品和名品为参考，但制作时又不以哪一件为本，而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的，仿唐以前的多一点，这就需要我们仔细审视了。但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的造像收藏进来，用作参考，也末尝不可。（4）按传统技艺制造的新佛像，这里主要是指西藏地区的新佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年以上的佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循着古法在制作着各类佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，明清以来几乎不变。这些佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些佛像加工作旧，一奇货自居索取高价，这就另说了。我们在收入这类藏品时需要特别小心。第三类，比较容易迷惑人的就是所谓“移花接木”法作假的伪品。1、数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子放上清代的像。2、真品加伪款。比如将清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”，来提高身价。3、新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，配上新座子、或配上新背光，来充完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。以上几点需要用经验来仔细辨别了。最后，是款识的辨伪。可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种。作为者总希望在作伪后能抬高物品的身价，比如，在明代早期佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了品相。伪品伪款自然是无一可取，但还有一种伪品真款要注意观察，这就是前面所说的“东拼西凑”造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，像是伪的，可款是真的。以上几点都要求我们看东西要具体、全面、不可拘泥于一点、一处、见小不见大。同时，还可以从字体、字形来分析。总之，还要综合判断，特别注意。（3）收藏金铜佛像的收藏和其他铜器的收藏基本相同。金属品文物的收藏都要注意防潮、防锈以及修补、去锈等。知识佛像具有宗教遗物的特点。所以我们在收藏中，要注意到它的宗教特性，多少应该带些对宗教的敬意，了解一些宗教仪规，从而区别于一般的金属文物。接受请采纳。
我也有一尊佛像造像，但不知道是哪代的
简约之美是唯美的最高品味，此观音简约而精致。智慧的宽额，饱满的脸庞，头顶日月披道家仙巾，衣衫单薄贴身且有立体感。身体比例正确，发丝细微深刻，璎珞细小清晰，宁静而生动，自在而祥和。给人以爱从心生的充实感受。将观音置于桌上便自动前后拜拜，仰躺时侧左右摇晃，手摇时“沙沙”作响，显示有求必应的效果。每一细微处无不彰显制作大师的工艺水平。制作完成后，再用商周青铜器的黑漆古碾成细末加药水蒸煮作伪处理，产生微绿锈色。同时在底款处作多处防伪处理。显示宣德皇帝的个人喜爱及独享风格。此尊纯金观音高11厘米，头部和身体微微右倾（帝王自用的特征之一）。宣德时期皇帝与官员有用”随身佛“之习俗，纯金为皇帝专用。清乾隆汉传观音金象是明宣德汉传观音标准像的一种延续。在制作艺术工艺风格上是一脉相承。但在审美意趣上又不尽相同。但都简约朴实。宣德观音金象精致而生动感人，乾隆观音金象面像青秀美丽，神态庄严肃穆。头顶佛身，手持宝瓶，目光如炬炯炯有神。乾隆观音金象做工精细规整，采用当时999%最先进炼金工艺“千足金”制作。成色足而金红光灿烂。体内分两层，内装一颗大舍利子和摇沙，底款采用双龙环绕图案，篆书四字“大清御物”（皇帝自用之物）。与明宣德观音金象一样做防伪处理：全身涂抹含有氧化铜的轻质油，现轻微绿锈斑，双龙底款更是园点凹圈交错的多处防伪处理。汉传观音金象，作为不同朝代，不同皇帝的至尊供奉品，整体风格一脉相承，揭示了皇帝本人内心世界顶礼膜拜的真实愿望。金象高17cm佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。早期佛像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国佛教造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。 文献记载最早的民族佛像的创始者是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为“戴家样”。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸成佛像有关：嫔妃生子后，必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。 至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的“秀骨清像”型，受当时社会风气的影响，向“雍容华贵”的方向发展，并且更加人性化，故有“菩萨似宫娃”一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。 特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。
其具体表现为：造像躯体浑厚，造型敦实，体态优美大方，面相宽平，双目平直。衣纹都采取内地传统的写实手法，有较强质感，工艺上采取内地传统的失蜡法铸造，胎体厚重，表面都镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。莲座处都有封藏。明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。明嘉靖以后，特别是万历年间，汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长，体态丰臃，传世品较多。明代铸造的金铜佛像工艺精湛，造型比较优美。从造像的风格上来看，更加贴近了生活，世俗化的味道更加浓厚。从造型佩饰上看，菩萨基本上是袒露上身，下着大裙，肩上搭有帔帛等等。服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，视觉效果非常逼真。