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唐山皮影是目前我国三大皮影文化之一（另外两个是陕西皮影，潮州皮影），属于我国非物质文化遗产，它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。唐山皮影戏做为非物质文化遗产中传统戏剧的典型代表，已经深得国内外众多观众及其专家的喜爱，但是唐山皮影戏的生存状况却让人担忧。随着老年制作艺人的去世，年轻人从事现代事业工作，唐山皮影戏的传承不容乐观。唐山皮影戏在市场经济的形势下，如同“风中之烛”岌岌可危。究其根本是唐山皮影戏赖以生存和发展的农耕文化以及与之相关的自然环境和社会环境逐渐退出历史舞台。唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。 唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。 唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。 皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。 唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。 现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
中国的皮影戏历史悠久，关于它的起源有种种说法。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，随着历代人口的迁徙、战@争、文化交流及宗@教活动而流布于全国，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。从某种意义上说，民俗活动是皮影艺术赖以生存和发展的基础；同时，皮影艺术的内容与形式又充分反映了民间风俗的各种事象。深入研究皮影与中国民俗文化的关系，不仅让我们感到皮影是一种最富感染力的乡土艺术，它向我们展现了一幅生动的历史生活画卷；同时，也使我们认识到了包容在皮影艺术中的文化内涵，是如此丰富，如此深刻。民间艺术是民俗文化的载体和组成部分，它直接反映了民众的精神追求和思想感情。离开对民俗的研究，就很难理解民间艺术的表现形式与内容，也无从找到它发展演变的规律。对皮影的研究也是如此。其中有许多东西有待我们去发掘、整理，以提高我们的认识水平。从现在保存下来的明清时期的皮影景片里，就反映了许多明清时期的民俗事象~
中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：
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皮影，又称灯影，以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。起源：两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚， 华县皮影终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。历史：皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品。 皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县（古华州），距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。 皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想 老腔皮影而知。 然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。 1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。
皮影是民间古老的一种传统艺术，有着悠久的历史，到现今也是中国传统文化的一种体现。通过小小的人物剪影配上艺术人们当地的戏曲腔调呈现出一篇篇生动有趣的故事，有着浓厚的乡土气息，因为不同地区腔调是不同的，因此皮影戏也是多种多样的。在长一辈中，皮影戏深受喜爱。
皮影戏的起源
皮影戏也称为“影子戏”或“灯影戏”，皮影戏开始于西汉，在唐朝得到兴盛，盛于清代，元代时期通过军事战争和海陆传输开始向西亚和欧洲地区文化输入。根据记载，皮影戏是汉武帝因为爱妃去世，思念过度不理朝政，大臣为了让汉武帝不在颓废在民间学到的一种艺术呈现给了汉武帝，果然，深得汉武帝喜爱。之后便在民间流传起来，现如今，也是中国戏曲中的重要组成。
皮影的制作
皮影主要有八大制作过程：一选皮：因为地区不同，制作材料都是根据当地的兽皮而定的。二制皮：牛皮主要是“净皮”“灰皮”两种。三画稿：制作皮影时有专门的画稿，称为“样谱”。四过稿，五镂刻，六敷彩：给皮影上色主要用紫铜、银朱、普兰等矿植物制作颜色。七发汗熨平：敷色后还要给皮影脱水发汗，这是关键性工艺，是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。八缀结完成
皮影的文化
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对现代电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏。
唐山皮影是目前我国三大皮影文化之一（另外两个是陕西皮影，潮州皮影），属于我国非物质文化遗产，它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。唐山皮影戏做为非物质文化遗产中传统戏剧的典型代表，已经深得国内外众多观众及其专家的喜爱，但是唐山皮影戏的生存状况却让人担忧。随着老年制作艺人的去世，年轻人从事现代事业工作，唐山皮影戏的传承不容乐观。唐山皮影戏在市场经济的形势下，如同“风中之烛”岌岌可危。究其根本是唐山皮影戏赖以生存和发展的农耕文化以及与之相关的自然环境和社会环境逐渐退出历史舞台。唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。 唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。 唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。 皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。 唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。 现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。
李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
扩展资料：
皮影戏通过艺人制作的道具、影人来表现作品内容，这同古代傀儡戏一样。其他各地的戏曲通过脸谱、唱腔和剧本来展现内容。在中国古代戏剧的发展过程中，皮影戏与各种地方戏曲有着相互影响的关系。影人的脸谱造型除了受宗教壁画和雕塑的影响之外，和地方戏曲也有千丝万缕的联系。
皮影戏中的角色也分生旦净丑诸行，不同谱式和纹样根据不同角色的身份、年龄、性格描绘样式。由于影人受表演形式的影响，只能显示一面在屏幕上，但正是由于侧面描绘的局限，反而带给它更具特色的美感，具有自身的特点，使形象更概括，更独特，凭借独有的形式美深深吸引了观众。
从民间艺人传承下来的影人我们可以发现，皮影的脸谱中可以找到许多在戏曲里已经失传的东西。如果从皮影出发来研究传统戏曲，会从不同方面发现其深刻价值。
参考资料：百度百科-皮影戏
唐山皮影是目前我国三大皮影文化之一（另外两个是陕西皮影，潮州皮影），属于我国非物质文化遗产，它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。唐山皮影戏做为非物质文化遗产中传统戏剧的典型代表，已经深得国内外众多观众及其专家的喜爱，但是唐山皮影戏的生存状况却让人担忧。随着老年制作艺人的去世，年轻人从事现代事业工作，唐山皮影戏的传承不容乐观。唐山皮影戏在市场经济的形势下，如同“风中之烛”岌岌可危。究其根本是唐山皮影戏赖以生存和发展的农耕文化以及与之相关的自然环境和社会环境逐渐退出历史舞台。唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。 唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。 唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。 皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。 唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。 现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
非遗文化作为中华传统文化的精髓，也是人们美好生活中的精神食粮，文化对人的影响是根深蒂固的。因此，保护非物质文化遗产，弘扬中华优秀传统文化极其重要，尤其是对极具地方特色的辽宁皮影戏，更要做到守护住，发展好。一、辽宁皮影戏的基本概况（一）辽宁皮影戏的构成辽宁皮影戏又称“影子戏”或“弥头戏”，属于傀儡戏的一种，主要由朝阳的凌源皮影戏、大连的复州皮影戏、鞍山的岫岩皮影戏、营口的盖州皮影戏等地方皮影戏构成，是中国最早传入西方的传统艺术。辽宁皮影戏其多数起源于明代万历年间，在此期间，銮州皮影传至辽宁，并在清朝得到进一步发展。近代，由于社会动荡、列强侵入，辽宁皮影戏呈现出衰微之势。而到了现代，随着社会文化产品的丰富多元化，辽宁皮影戏的影响力逐渐降低，几乎消失在大众的视野外。（二）辽宁皮影戏的特点由于辽宁独特的地理位置，使辽宁民间原生态的唱腔、音乐、影卷、唱词格式造就了其独特的艺术面貌。其中，辽西皮影戏的唱腔源于冀东滦州影调，掐嗓唱法十分独特，广泛吸收了多种地方戏曲、曲艺的精华，并融进了辽西方言，自成一派，高亢嘹亮，亲切自然。皮影人物造型特征鲜明，雕刻工艺细腻精湛，表演惟妙惟肖，而辽南皮影戏的唱腔则具有明显的辽南民歌风味，创作上采用地方俚语，唱词格式风格独特，在原料上采用驴皮进行雕刻，制作精细，人物造型优美独特，极具辽南地方特色。在传统社会中，辽宁皮影戏还被村民当做请愿、还愿等民间宗教祭祀活动中娱神之用。二、辽宁皮影戏发展现状（一）辽宁皮影戏取得的成就2016年中国皮影戏被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，凌源皮影戏、复州皮影戏、岫岩皮影戏和盖州皮影戏等辽宁皮影戏同我国11个省市的皮影戏列入联合国科教文组织人类非物质文化遗产名录项目。凌源皮影戏作为辽宁皮影戏的重要支脉，在传承和发展过程中不仅形成了独具特色的艺术风格和表演形式，而且通过对优秀传统文化的挖掘、抢救、整理，民间艺术遗产收集传统及现代影卷3300卷，高达34000万字，为我国民间艺术积累了大量的宝贵的资料，其数量之多，可为全国之首。近年来辽宁皮影戏更是走出国门，走向世界，其中岫岩皮影多次参赛获奖，曾两次获得辽宁省皮影表演一等奖，参加美国伊利诺斯州皮影影人展出，深受好评。在辽宁皮影戏的传承与发展过程中，更是涌现出一批80后传承人。在辽宁沈阳“80后”匠人陈雪月作为奉天皮影的传承人，曾在2008年受邀参加戛纳电影节开幕式表演创新皮影戏《功夫熊猫》，将皮影同动漫结合，让“中国影子”走向世界。（二）辽宁皮影戏传承与发展面临的困境辽宁皮影戏作为我国优秀传统文化的组成部分，是劳动人民智慧的结晶，但是皮影戏自身局限性使得其生命力尤为脆弱。皮影戏的制作十分考究，选用上等的驴皮和牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十多道工序，手工雕刻几千余万刀才能制作而成。传统复杂的制作工序虽然保留了辽宁皮影戏的“原汁原味”，但是手工作坊的制作很难适应当今信息社会的发展步伐。辽宁皮影戏的唱腔多为原始唱腔，虽悦耳动听，但和现在的普通话语调差异大，多是文言表达，节奏缓慢，无法适应当代的表达方式和说话习惯。辽宁皮影戏表演受天气、场地、表演人员等条件的限制，在一定程度上限制了辽宁皮影戏的生存与发展。1.辽宁皮影戏缺乏高素质人才辽宁皮影戏演出主要依赖于表演者的操耍技巧和唱功，要想辽宁皮影戏得到传承与发展，就要注重人才的培养和保护。但目前辽宁有省级以上皮影戏保护项目14个，多数都面临接班人太少的问题，掌握皮影技艺的多为中老年人，有的已经年迈甚至病重。加之辽宁皮影戏学习周期长，制作过程复杂，经济效益低等原因，青年一代学徒有的转行去做了装修，有的去做了设计，还有人为了生计当了快递员。现在许多的年轻人都没见过，甚至没有接触过辽宁皮影戏，使得辽宁皮影戏面临着几近失传的困境。2.辽宁皮影戏缺乏演出活动、演出场所伴随社会发展，城市布局有所改变，尽管城市建设者对于广场、剧院等公共空间有所重视，但仍然不足以支持辽宁皮影戏日常的演出活动。随着各类文娱产业的兴起，作为各类庆典常客的辽宁皮影戏逐渐被时下的流行文化所替代，除去每年固有的“文化遗产日”活动外，辽宁皮影戏几乎没有日常的演出活动，逐渐从人们的视野中淡去，缺乏演出活动与表演场所的辽宁皮影戏传播日渐困难。3.辽宁皮影戏传承内容老旧辽宁皮影戏一直以来传承的都是先辈们代代相传下来的传统曲目，缺乏创新，传承内容过于老旧。据辽宁皮影戏传承人介绍，现存的辽宁皮影戏剧目主要以历史故事、神话传说为主，如复州皮影戏著名曲目《岳飞传》《白蛇传》;凌源皮影戏著名曲目《三打白骨精》《四平山》等传统曲目，剧本类型包括家族戏、朝臣戏、教化人的戏和还愿戏，一般用于大型节日庆典、祈福、还愿等场合，与现代观众生活距离较远，不符合近现代群众喜好，难以引起人们共鸣，辽宁皮影戏逐渐失去观众基础，传承与发展受到较大困难。三、辽宁皮影戏现存问题的原因分析（一）科技进步对辽宁皮影戏造成冲击随着时代发展，科学技术不断进步，辽宁皮影戏这类传统艺术在传承手段与传承内容等方面受到了较大的冲击，主要表现在以下三个方面。首先，伴随科技进步而来的便是经济发展、社会进步，在这个过程中，各类文娱产业不断发展，电影电视等流行文化层出不穷，观众的目光逐渐从传统的皮影表演中转过去，辽宁皮影戏在多媒体技术的冲击下逐渐失去了观众基础，皮影戏的传承与发展受到挑战。其次，工业技术不断进步，人们在快节奏的生活中更加强调效率的重要性。辽宁皮影戏作为传统艺术，制作过程极其复杂，而如今皮影制作机器的出现大大提高了皮影制作效率，辽宁皮影戏目前却仍停留在手工制作阶段，其传统的皮影制作方式受到挑战，传承效率受到很大限制。最后，在日新月异的流行文化中，人们越来越倾向于各类新颖有趣并且直接的娱乐内容，各种短视频成为观众的挚爱，而辽宁皮影戏晦涩难懂、篇幅过长，不符合现代大众的喜好，其传承与发展越来越难。（二）资金不足限制辽宁皮影戏发展资金不足是造成辽宁皮影戏出现传承人缺乏等问题的因素之一，其主要包括辽宁皮影戏演出市场狭小与政府支持不足两个方面。1.辽宁皮影戏演出市场狭小由于时代发展，辽宁皮影戏逐渐淡出大众的视野中，各种皮影戏表演场合减少，辽宁皮影戏难以获得相应的演出收入，演出市场狭小，导致资金来源不够稳定，进而导致资金不足，员工收入微薄，因此，许多人不愿意参与到辽宁皮影戏传承事业中，最终限制了辽宁皮影戏的传承与发展。2.政府资金支持不足辽宁皮影戏作为非物质文化遗产，必然拥有一定的政府资金支持，省文化厅自2009年以来，同样开展了非遗进校园等系列活动，并在基层保护单位设立传袭所，为学习皮影戏的年轻人提供误工补助和演出机会等，但这不足以支持皮影戏的日常发展，资金缺乏导致皮影戏难以在传承方式上开拓创新，导致辽宁皮影戏陷入传承与发展的困境。四、互联网时代为辽宁皮影戏发展带来机遇（一）互联网时代的特点1.云生活成为常态在互联网时代下，人们的生活方式、消费理念有所转变，更倾向于安全健康的消费方式，主要体现为一种无接触或低接触的消费，从而促使更多人进行线上消费。这种消费方式的转变，也让各个行业开启了“云化”模式，比如“云”旅游、“云”教育、“云”助农、“云”医疗等，这些实体商业的在线化和云化，无缝对接消费者。在这期间，人们又回归碎片化时间，借助短视频等方式进行娱乐，导致视频和短视频需求增加，使得短视频优质内容和内容深度链接成为用户喜爱的关键。2.互联网文化产业发展成为时代潮流近年来，随着网络、大数据等信息技术的发展，文化产业的领域不断延伸。各级政府也大力推进将文化产业与数字内容、网络文化等新兴文化产业相结合，促使文化产业结构升级。比如，前段时间，故宫博物馆推出了“VR故宫”，敦煌研究院推出了“数字敦煌”等一系列线上产品，这使得文化产业在互联网发展中成为时代潮流。（二）机遇1.为辽宁皮影戏拓展传播途径带来新启示伴随着互联网时代的到来，大数据、5G、人工智能等科学技术成为我国的重要生产力，正深刻的改变原有的信息传播格局，为百姓生活带来越来越多的科技便利。在社会高速发展的今天，更多富有信息技术的变革在潜移默化之中影响着人们的生活，无接触的线上消费模式成为新潮流，新的直播形态——“慢直播”“带货直播”“沉浸式直播”吸引了更多人的目光。信息技术同各行各业的融合越来越成为大众的焦点，科技成为撬动发展的重要手段。辽宁皮影戏作为极具观赏、娱乐、文化价值的戏剧表演形式，如何利用信息技术打破传播的时空局限，拓宽辽宁皮影戏传播途径，成为辽宁皮影戏创新发展的新机遇。2.为辽宁皮影戏传承与发展提供新思路近些年，众多优秀传统文化开始结合时代热点，利用互联网技术进行传承与发展，如故宫推出一系列文创产品，促成“故宫热”形成，进一步促进故宫文化的传承与发展。作为非遗文化重要组成部分的辽宁皮影戏也应当在保持皮影戏艺术精髓的基础上进行改进与创新。互联网时代，“云生活”成为常态，各种云事物的出现为辽宁皮影戏的传承与发展提供了新思路，辽宁皮影戏可以借助“云生活”浪潮进行云传播，并借助电影、电视等现代娱乐方式进行传承方式创新。五、互联网时代辽宁皮影戏传承与发展的对策（一）结合时代特征拓宽辽宁皮影戏传播途径互联网技术作为当下最快速且最有效的传播手段，是辽宁皮影戏传播模式创新的首选。对于辽宁皮影戏的传播，要在原有传播途径的基础上，结合地方特色，将皮影与直播，视频，广告联合，形成三位一体的传播模式，主要通过对辽宁皮影戏表演活动采取线上与线下同步进行的方式，让人们有更多的渠道了解辽宁皮影戏，走进皮影戏;将辽宁皮影戏特色内容制作成短视频，展现皮影的独特趣味，并进行推广宣传，让更多的人对其产生兴趣;联合广告对辽宁皮影戏进行传播，加深人们对皮影的印象，以此推动辽宁皮影戏的传承与发展。（二）辽宁皮影戏内容与时代热点有机结合为解决皮影戏因内容固定留下的刻板陈旧印象，结合时代热点，对皮影戏优秀剧本故事进行统筹整合与创新。大国工匠、一带一路，新时代热点频出，为皮影戏剧本故事提供了丰富的素材，将凝聚中华优秀传统文化的时代优秀特征与皮影戏内容进行创意融合，与新时代网络积极热词进行创新结合。在当下社会大众热点的许多动人故事也为辽宁皮影戏故事话本的创制提供新思路。抓住当下独特的创作机遇浪潮，推动皮影戏传承与发展的同时发挥文化独特的正向教育作用。（三）创新辽宁皮影戏产业发展模式加快辽宁皮影戏产业模式创新，实现行业点、推广线、政策面的有机结合，皮影存续的产业化发展离不开行业间的交互结合。以皮影文化为圆心进行跨行业联合，发展融合皮影特点的相关文化旅游，打造皮影文化旅游地标，创造以皮影戏为主题的影视动画、游戏品牌周边等，推动辽宁皮影戏的传承与发展。从推广教育方面来看，利用当下网络视频线上宣发优势，对辽宁皮影戏进行介绍和推广，吸引线上的直播同时发展线下体验人群，同时开展皮影戏相关培训教育，将辽宁皮影戏特色文化融入儿童特色文化教育，加深辽宁皮影戏文化印象，拉进辽宁皮影戏与大众的距离。辽宁皮影文化为基础，合理利用国家给予的政策帮扶，抓住国风文化发展大潮，让皮影产业成为皮影传统技艺人群增收的新型绿色产业，同时促进辽宁皮影文化的常青发展，推动辽宁皮影戏的传承。六、结语正如文中所说，非遗文化保护是社会和民族发展的必需，也是人类社会可持续发展的必然前提。弘扬皮影文化，传承皮影文明，不仅要与时俱进，还要结合时代特色，彰显文化活力，打造出皮影传承新面貌，使得越来越多的人认识和肯定这种极具特色的非遗文化，让非遗文化代代相传，生生不息。
一、传承作品亡佚殆尽，新创作影卷数量不多。二、皮影影人艺术品受到关注，前景喜忧参半。尽管皮影戏在艰难地生存着，但随着人们物质生活水平和审美水平都在不断提高，皮影作为独立的民间工艺品脱颖而出，影人成为了皮影戏的代表。三、皮影戏表演形态特殊，难以保存。辽宁皮影作品最多的不是结构完整且有书面记载的翻书影，而是皮影艺人们根据经验即兴表演的流口影。
查魏立群教授
中国民间艺术皮影戏起源探析论文内容摘要：皮影戏，古代称为影戏，也称纸影戏、皮人影、驴皮影。是一种集绘画、雕刻、音乐、歌唱、表演于一体的综合性民俗艺术。它和中国广大人民群众的生活、习俗、信仰血肉相连，是中国传统文化的重要组成部分。文章通过探讨皮影戏起源的三种说法，进一步阐述了历史语境下的中国皮影戏。关键词：皮影戏起源说民间艺术艺人皮影戏，又称“影子戏”“灯影戏”“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”“纸影戏”等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。关于影戏的起源，说法很多，顾颉刚先生在《中国影戏略史及其现状》一文中指出：中国影戏之发源地为陕西，自春秋两汉隋唐以其地为最盛。宋以后盛兴于河南，自此其最盛之地即随帝都而转移。至今影戏尚可为数十区域，如川、镇、鄂为陕西直接传入者；河南及河北西部、山西所有为汴京之遗；江苏、浙江、福建所有为南宋之遗；其另一派即为广东及湖南现存者，其影人尚用纸，或即为初为素纸雕镞之衍变；山东所有另为一种，当亦为南宋之遗，因北上与本地戏曲结合者。而负盛名之滦州影戏，则河北东部及东北各地尚为其领域。此盖由于各地皆有特殊之风俗伎艺，以此同源之影戏，及染地方色彩以后遂呈极大差异之现象也。①顾先生在文中所作的分析与归纳，不仅明确地指出我国影戏的共同发源地及其流布，而且指出其流布之后与各地方戏剧及风俗伎艺的融合，造成各地民间皮影戏的不同色彩。对顾先生的同源异流说，学者大都表示赞同。但皮影戏究竟源于何时、何地，学者们的见解很不一致，目前主要有三种说法。一、汉代起源说根据历史学家的文学记载，部分学者认为皮影戏起源于汉代，这种说法源于《汉书·外戚传》中讲述汉武帝思念死去的李夫人的故事，其事为：李夫人少而早卒……上(武帝)思念李夫人不已，方士齐人少翁言能致其神。张灯烛，设帷帐，陈酒肉，而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还帷坐而步。又不得就视，上愈益相思悲感，为作诗曰:“是邪，非邪？立而望之，偏何姗姗其来迟!”令乐府诸音家弦歌之。②北宋高承在《事物纪原》中说:“故老相承，言影戏之原，出于汉武帝李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，仿佛夫人像也，盖不得就视之，由是世间有影戏。”③这里方士少翁为取悦汉武帝解其思念而作李夫人影像，被人推想为影戏。因为它要张灯烛，设帷帐，让帝居于他帐观看，其情境与影戏完全相同。所以宋代高承在《事物纪源》中便断言：“由是世间有影戏。”但紧接着说：“历代无所见，宋朝仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏吴蜀三分战争之像。”④高承所谓的“历代无所见”，即话虽然这么说，可是哪个朝代也没看见影戏，直到宋仁宗时，才把三国故事“加缘饰作影人”，开始有了“魏吴蜀三分战争之像”。可见，高承虽然援引汉武帝与李夫人故事，由此演绎出“由是世间有影戏”之说，但此论点他本人也持否定态度。所以后人所谈影戏始于汉，也多是根据史载所作的推论。二、唐代起源说皮影戏与木偶戏同属傀儡戏。木偶在唐代已经很流行，并且演出技巧已具较高水平。当时梁锽有一首著名的《傀儡吟》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同；须臾弄罢寂无事，还似一人在梦中。”梁锽是唐玄宗天宝年间人，他这四句诗，反映了木偶制作的特点和表演技艺的高超，说明唐代已有了木偶戏。⑤不过唐代是否有了影戏，这不仅在唐代小说杂文中没有看到只字的记载，就是在题材广泛的唐诗中也没发现提及影戏之类的话。因此，由于史料的缺乏，影戏出现在唐代的说法，至今还不易确定。但值得研究探讨的是，唐代盛行一种类似说唱艺术的俗讲，这可能与皮影戏有着千丝万缕的关系。程毅中在《宋元话本》中提到：“俗讲却不是纯粹散文的讲述，其间颇杂以韵文的歌唱……它是把佛经改编为说唱体，用来吸引听众，宣传佛教。”这种说唱形式，一直延续到五代时盛行不衰，以后由于说话人中的女性出现，和民间艺人在说话技巧上的提高，促使俗讲不得不在形式上来一番改革。但它因受本身的局限，不可能跳出佛经的圈子去改弦易辙讲那些烟粉、灵怪、传奇、公案之类的东西，只好在说唱形式上变化一下。于是，俗讲和变文⑥一样，在讲宴时，设有图像或纸人，照图解说，用以招徕听众。这种形式持续了若干年，到五代时，出现了人死后用僧人超度亡魂的习俗，这时超度几乎成了俗讲僧的唯一职业。超度亡魂时，设图像、画像或剪成纸人挂在帐帷内，作为亡魂的象征。此形式与后来的皮影戏很接近，或者说很像影戏的雏形。因此，有学者认为皮影戏由俗讲演变而来，起源于唐代。笔者认为这个观点只是猜测，尚待考证确定。三、宋代起源说皮影戏出现在北宋，在宋代多种书籍中都有记载。如张耒的《明道杂志》、高承的《事物纪原》、孟元老的《东京梦华录》、灌园耐得翁的《都城纪胜》、吴自牧的《梦粱录》、周密的《武林旧事》以及宋·无名氏的《百宝总珍》等，都对影戏作了较具体的记述。《东京梦华录》中《京瓦伎艺》一节载，北宋汴梁的著名影戏艺人，有董十五、赵七、曹保义、风僧哥等8人。《武林旧事》在《诸色伎艺人》一节中说，南宋临安(今杭州)有著名影戏艺人18人之多，其中已有女演员的出现和家庭影戏班。又据《百宝总珍》载，当时有“亡国十八国，《唐书》《三国志》《五代史》《前后汉》，并杂使头一千二百头”。说明宋代已有1200个影人角色，表演剧目丰富，雕刻技术也有很大提高。这反映出皮影戏在宋代已能演情节复杂、人物众多的历史故事戏了。上述三种关于皮影戏的起源说，在时间上相差数百年甚至上千年。汉代与唐代起源说，由于缺乏确切的文献记载和出土文物的佐证，难以令人信服。笔者比较认同皮影戏起源于北宋汴梁的说法。北宋初期，社会比较安定，当时的政治中心汴梁，手工业和工商业经济发展稳定，相继出现了“百伎竞艺”的演出场所——勾栏、瓦舍，这就为影戏的形成和发展提供了物质条件。宋代人写的诸多著作中，记载着影戏在北宋都城汴梁的活动情况，说明影戏已形成于北宋。注释：①转引自张紫晨《中国民间小戏》，浙江教育出版社，1989年，第190页。②班固撰.汉书·外戚传.陈焕良，曾宪礼标点，岳麓书社，1996年，第1927页。③④宋·高承撰.事物纪原.明李果订，全圆，许沛藻点校，中华书局，1989年，第495页。⑤唐山市戏曲志编辑部.唐山戏曲资料汇编第三集（内部资料），1991年，第8页。⑥唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。本文转引自：
唐山皮影是目前我国三大皮影文化之一（另外两个是陕西皮影，潮州皮影），属于我国非物质文化遗产，它综合了戏剧、音乐、美术，集文人写作、艺人刻绘与民间演唱为一体，蕴藏着极为丰富的文化艺术资源。唐山皮影戏做为非物质文化遗产中传统戏剧的典型代表，已经深得国内外众多观众及其专家的喜爱，但是唐山皮影戏的生存状况却让人担忧。随着老年制作艺人的去世，年轻人从事现代事业工作，唐山皮影戏的传承不容乐观。唐山皮影戏在市场经济的形势下，如同“风中之烛”岌岌可危。究其根本是唐山皮影戏赖以生存和发展的农耕文化以及与之相关的自然环境和社会环境逐渐退出历史舞台。唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。 唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。 唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用 “七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。 皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。 唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。 现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。 唐山皮影，因以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色，所以又叫“乐亭影”、“滦州影”，流行于河北的唐山，承德，廊坊等地区以及东北三省各市县、它是一种有着精美的雕刻工艺，灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。抗日战争以前常在农闲聚众演出，征上述地区的乡镇农村有着深厚的群众基础。它的唱腔音乐尤为群众所喜爱。
皮影的意义可以用8个字概括一下：影响深远、意义重大。是中国首批非物质文化遗产（2006年被国家列为中国首批非物质文化遗产名录）皮影发源于西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上较早的由人配音的影画艺术，被公认是现代“电影始祖” 。“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌中来”。小小的一张皮影，简单的布幕舞台，操作者灵巧的手指，加上一点光亮，就能表现出生活中的人生百态，历史中的无数逸事。皮影戏是我国古老的剧种之一，是世代民间艺人智慧的结晶，它集绘画、雕刻、文学、音乐、舞台表演于一体，有着很高的历史、文化、艺术价值，被称为中国民间艺术的“活化石”。国家大剧院的皮影戏展演吸引了很多国内外观众，展演第一周前来参观的观众就达4万多，古老的皮影戏正被更多的人了解和喜爱。皮影的收藏热度也逐渐升温。
和陕西有一定的联系哦。
查魏立群教授