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机械工程是一门涉及利用物理定律为机械系统作分析、设计、制造及维修的工程学科。那么机械工程专业的论文题目有哪些呢?下面我给大家带来机械工程专业论文题目_机械类专业论文选题题目，希望能帮助到大家!
机械电子工程 毕业 论文题目
1、全纤维曲轴锻造液压机同步控制研究
2、电脑缝编机送经与断经检测系统研究
3、MEMS传感器三维引线键合系统研制
4、单作用双定子叶片马达的排量及排量比研究
5、基于流场分析的双喷嘴挡板电液伺服阀特性研究
6、齿轮型多泵多马达传动规律研究
7、液压泵的振动机理及评价研究
8、基于声发射的轴承滚动接触疲劳量化诊断技术研究
9、KDQ1300墙体砖压机液压控制系统的节能研究
10、保偏光通信中ATP系统及姿态获取技术研究
11、模具生产协同管理系统的设计与实现
12、机床进给系统的多源误差模型分析与研究
13、高性能电液伺服转台的控制问题及故障诊断研究
14、正交并联六自由度加载试验系统力控制及解耦研究
15、地方本科院校转型中的专业调整研究
16、典型粘弹性阻尼结构的振动特性分析与优化设计
17、杆状碳纤维零件缠绕成型技术研究
18、飞行模拟器运动平台洗出算法的优化研究
19、MKD-Delphi装备技术预测 方法 研究
20、中职学校第二课堂实践研究
21、气动软体机械手设计及实验研究
22、职教师资本科培养机械电子工程专业课程整合研究
23、中等职业学校教师课堂教学评价素养研究
24、JD公司内部控制体系优化研究
25、关于交流变频异步电力测功机系统的仿真研究
26、一种新型的非圆轴数控加工系统的研究与开发
27、DY制冷发生器热源模拟试验装置自动控制系统的研究
28、U型砌块成型机设计及其自动控制系统的研究
29、基于神经网络的工时定额技术研究
30、机电产品计算机辅助设计平台的研究及应用
31、电容式微机械静电伺服加速度计系统分析
32、玻璃微细加工工艺的研究与磁流体推进式微型泵样机的研制
33、射流助推式ROV型开沟机喷射臂及其冲刷过程研究
34、基于动态特性分析的机床主轴箱装配故障诊断研究
35、基于外驱动内置臂的航天服上肢寿命试验系统
36、管路支撑参数对液压管路系统振动特性影响研究
37、基于声发射技术的轮轴疲劳裂纹扩展规律研究
38、基于STM32的车辆智能安全行车控制系统
39、超声功率和键合压力对金丝热超声键合质量的影响研究
40、外骨骼机器人下肢增力机构设计和仿真研究
机械专业mba论文题目
1、CAD技术在机械工艺设计中的应用研究
2、Auto CAD二次开发及在机械工程中的应用
3、基于特征的机械设计CAD系统研究
4、CAD在机械工程设计中的应用分析
5、机械制造中机械CAD与机械制图结合应用研究
6、全纤维曲轴锻造液压机同步控制研究
7、电脑缝编机送经与断经检测系统研究
8、MEMS传感器三维引线键合系统研制
9、单作用双定子叶片马达的排量及排量比研究
10、基于流场分析的双喷嘴挡板电液伺服阀特性研究
11、齿轮型多泵多马达传动规律研究
12、液压泵的振动机理及评价研究
13、基于声发射的轴承滚动接触疲劳量化诊断技术研究
14、KDQ1300墙体砖压机液压控制系统的节能研究
15、保偏光通信中ATP系统及姿态获取技术研究
16、模具生产协同管理系统的设计与实现
17、机床进给系统的多源误差模型分析与研究
18、高性能电液伺服转台的控制问题及故障诊断研究
19、正交并联六自由度加载试验系统力控制及解耦研究
20、地方本科院校转型中的专业调整研究
21、典型粘弹性阻尼结构的振动特性分析与优化设计
22、杆状碳纤维零件缠绕成型技术研究
23、飞行模拟器运动平台洗出算法的优化研究
24、MKD-Delphi装备技术预测方法研究
25、中职学校第二课堂实践研究
26、气动软体机械手设计及实验研究
27、职教师资本科培养机械电子工程专业课程整合研究
28、中等职业学校教师课堂教学评价素养研究
29、JD公司内部控制体系优化研究
30、关于交流变频异步电力测功机系统的仿真研究
31、一种新型的非圆轴数控加工系统的研究与开发
32、DY制冷发生器热源模拟试验装置自动控制系统的研究
33、U型砌块成型机设计及其自动控制系统的研究
34、基于神经网络的工时定额技术研究
35、机电产品计算机辅助设计平台的研究及应用
36、 泵叶轮注射模具的设计
37、 基于的永磁直线电机的有限元分析及计算
38、 变频器控制原理图的设计
39、 宾馆客房管理系统
40、 并联式井下旋流分离装置的设计
41、 茶树修剪机的设计
42、 车备胎支架设计与制造
43、 车用柴油机总体及曲柄连杆机构的设计
44、 成绩管理系统
45、 齿轮套注塑模具及注塑模腔三维造型CAD CAM
46、 大豆螺杆挤压膨化试验装置总体设计
47、 带式输送机减速器的设计
48、 单立柱巷道堆垛机的设计
49、 冰箱洗衣机 修理 翻转架的设计
50、 电火花切割机床的设计
机电专业毕业论文题目
1、机电一体化与电子技术的发展研究
2、变频技术在锅炉机电一体化节能系统中应用
3、煤矿高效掘进技术现状与发展趋势研究
4、电气自动化在煤矿生产中的应用探讨
5、产品设计与腐蚀防护的程序与内容
6、机械制造中数控技术应用分析
7、智能制造中机电一体化技术的应用
8、水利水电工程的图形信息模型研究
9、矿山地面变电站智能化改造研究
10、浅析电气控制与PLC一体化教学体系的构建
11、中国机电产品出口面临的障碍及优化对策
12、我国真空包装机械未来的发展趋势
13、煤矿皮带运输变频器电气节能技术的分析
14、钢铁企业中机电一体化技术的应用和发展
15、我国机械设计制造及其自动化发展方向研究
16、机械设计制造及其自动化发展方向的研究
17、基于BIM技术的施工方案优化研究
18、电力自动化技术在电力工程中的应用
19、电气自动化技术在火力发电中的创新应用
20、农机机械设计优化方案探究
21、区域轨道交通档案信息化建设
22、环保过滤剂自动化包装系统设计
23、元动作装配单元的故障维修决策
24、关于机械设计制造及其自动化的设计原则与趋势分析
25、试析机电一体化中的接口问题
26、汽车安全技术的研究现状和展望
27、太阳能相变蓄热系统在温室加温中的应用
28、关于在机电领域自动控制技术应用的研究
29、浅析生物制药公司物流成本核算
30、锡矿高效采矿设备的故障排除与维护管理
31、铸钢用水玻璃型砂创新技术与装备
32、空客飞行模拟机引进关键环节与技术研究
33、汽车座椅保持架滚珠自动装配系统设计
34、液压挖掘机工作装置机液仿真研究
35、基于新常态视角下的辽宁高校毕业生就业工作对策研究
36、石油机电事故影响因素与技术管理要点略述
37、基于铝屏蔽的铁磁性构件缺陷脉冲涡流检测研究
38、数控加工中心的可靠性分析与增长研究
39、数控机床机械加工效率的改进方法研究
40、浅析熔铸设备与机电一体化
41、冶金电气自动化控制技术探析
42、中职机电专业理实一体化教学模式探究
43、高职机电一体化技术专业课程体系现状分析和改革策略
44、高速公路机电工程施工质量及控制策略研究
45、对现代汽车维修技术 措施 的若干研究
46、建筑工程机电一体化设备的安装技术及电动机调试技术分析
47、智能家居电话控制系统的设计
48、电力系统继电保护课程建设与改革
49、PLC技术在变电站电容器控制中的应用分析
50、机电一体化技术在地质勘探工程中的应用
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包装设计是一个复杂的而简单的概念，它的设计包括产品的地域特性和民族习俗以及现在科技的发展息息相关，还有设计都对包装的理解有关，特此摘录如下，仅供参考：包装是品牌理念、产品特性、消费心理的综合反映，它直接影响到消费者对购买欲。我们深信，包装是建立产品与消费者亲和力的有力手段经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的功能是保护商品、传达商品信息、方便使用、方便运输、促进销售、提高产品附加值。包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。成功的包装设计必须具备以下5个要点：货架印象可读性外观图案商标印象功能特点说明(来源：康永盛世)包装设计即指选用合适的包装材料，运用巧妙的工艺手段，为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。从中可以看到包装设计的三大构成要素。外形要素外形要素就是商品包装示面的外形，包括展示面的大小、尺寸和形状。日常生活中我们所见到的形态有3种，即自然形态，人造形态和偶发形态。但我们在研究产品的形态构成时，必须找到种适用于任何性质的形态，即把共同的规律性的东西抽出来，称之为抽象形态。我们知道，形态构成就是外形要素，或称这为形态要素，就是以一定的方法，法则构成的各种千变万化的形态。形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类和各种形体以及有关形体的组合及因不同切割构成的各种形态包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印刷。包装设计者必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并此作为表现形式美的素材。我们在考虑包装设计的外形要素时，还必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，以求得完美统一的设计形象。包装外形要素的形式美法则主要从以下8个方面加以考虑：对称与均衡法则安定与轻巧法则对比与调和法则重复与呼应法则节奏与韵律法则比拟与联想法则比例与尺度法则统一与变化法则构图要素构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字和组合排列在一起的一个完整的画面。这四方面的组合构成了包装装潢的整体效果。商品设计构图要素商标、图形、文字和色彩的运用得正确、适当、美观，就可称为优秀的设计作品。1． 商标设计商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标是一项关用工艺美术，它涉及到政治、经济法制以及艺术等各个领域。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。商标一般可分为文字商标、图形商标以及文字图形相结合的商标三种形式。一具成功的商标设计，应该是创意表现有机结合的产物。创意是根据设计要求，对某种理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。2． 图形设计包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形作为设计的语言，就是要把形象的内在、外在的构成因素表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者。要达以此目的，图形设计的定位准确是非常关键的。定位的过程即是熟悉产品全部内容的过程，其中包括商品的性有、商标、品名的含义及同类产品的现状等诸多因素都要加以熟悉和研究。图形就其表现形式可分为实物图形和装饰图形。实物图形：采用绘画手法、摄影写真等来表现。绘画是包装装潢设计的主要表现形式，根据包装整体构思的需要绘制画面，为商品服务。一摄影写真相比，它具有取舍、提炼和概括自由的特点。绘画手法直观性强，欣赏趣味浓，是宣传、美化、推销商品的一种手段。然而，商品包装的商业性决定了设计应突出表现商品的真实形象，要给消费者直观的形象，所以用摄影业表现真实、直观的视觉形象是包装装潢设计的最佳表现手法。装饰图形：分为具象和抽象两种表现手法。具象的人物、风景、动物或植物的纹样作为包装的象征性图形可用来表现包装的内容物及属性。抽象的手法多用于写意，采用抽象的点、线、面的几何形纹样、色块或肌理效果构成画面，经简练、醒目，具有形式感，也是包装装潢的主要表现手法。通常，具象形态与抽象表现手法在包装装潢设计中并非孤立的，而是相互结合的。内容和形式的辩证统一是图形设计中的普遍规律，在设计过程中，根据图形内容的需要，选择相应的图形表现技法，使图形设计达到形式和内容的统一，创造出反映时代精神、民族风貌的适用、经济、美观的装潢设计作品是包装设计者的基本要求。3． 色彩设计色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。包装装潢设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引国和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。4． 文字设计文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。商品包装上的牌号、品名、说明文字、广告文字以及生产厂家、公司或经销单位等，反映了包装的本质内容。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。包装装潢设计中的文字设计的要点有：文字内容简明、真实、生动、易读、易记；字体设计应反映商品的特点、性质、有独特性，并具备良好的识别性和审美功能；文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。材料要素材料要素是商品包装所用材料表面的纹理和质感。它往往影响到商品包装的视觉效果。利用不同材料的表面变化或表面形状可以达到商品包装的最佳效果。包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果。运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。材料要素是包装设计的重要环节，它直接关系到包装的整体功能和经济成本、生产加工方式及包装废弃物的回收处理等多方面的问题。包装设计中色彩的运用现代社会，人们几乎每时每刻都要与商品打交道，追求时尚、体验消费已成为一种文化，它包括人类生活的衣、食、用、行、赏各个方面，体现着人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入市场、超市时，各类琳琅满目的商品，以优美造型、鲜艳的色彩展示在我们面前，在花花绿绿的色彩映衬下，仿佛争抢着与我们对话交流，我们在无暇审视，仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时，更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引。这便是色彩的作用，因为颜色在现代商品包装上具有强烈的视觉感召开和表现力。人们通过长期的生活体验，有意无意之中形成了根据颜色来判断和感受物品的能力。不没的颜色给人以不没的视觉心理感受。它不仅会增强消费者的审美愉悦，更能激发消费者的判断力和购买自信，丰富他们的想象力，也陶冶顾客的忙心智，真正让我们感到包装设计色彩的价值与力量之所在。众所周知，人的视线凭借着光的作用，观察到对象物体的开头与颜色，认识客观存在。若没有光的照射，人的视觉活动也就消失了，当然也就无所谓色彩了。不没的物体对光的吸收性和反射性是不同的，因此，产生了不同的颜色，在所有的物体中，黑色物体可以吸收七种色光，而白色物体则把七种色光全部反射，正是这种缘故，使得黑色、白色与其他色彩相比失去了色彩的相貌，形成自身特有的无彩色属性。本文从包装设计的角度谈论色彩，并非是对那些所谓的光学、电磁波以及波长等物理学知识的讨论，而是从设计色彩学的理论基础上，着重色彩的色相、明度、纯度以及色彩心理等方面的问题的研究。在商品的海洋中，包装设计不断地变化着手法、创新着形式、塑造着个性特征，尤其注重色彩的属性及色彩的运用。色彩的属性并非一成不变，其中各要素之间的变化，给设计色彩的对比、调和的运用，提供了丰富的空间。在众多的商品包装设计中，无一不为能最快捷、醒目、悦目来吸引消费者注意。丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们以更加理性的独特视角，在努力摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法。积极寻找色彩设计的理性与单纯。例如日本设计师藤田•隆设计的“日本琴酒”，充分利用无彩色的属性，通过金色文字在透明体容器上的设计排列，在光与影的作用下，体现出该设计的卓而不凡。设计高度浓缩与概括，将该设计推向了极致，好似众多商品之中一颗璀璨的明珠，进发出灼灼异彩。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键。追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘。五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒可能给人一种华而不实的印象，使人产生眼花缭乱之感。恰当使用简约的色彩语言，更能体现设计者驾驭色彩的能力，最大限度发挥色彩的潜能。在极少主义的影响下，摆脱传统色彩的因有属性的束缚，结合现代包装 设计理论与商品的属性要求，采用无彩色中的金、银、黑、白、灰进行设计的包装，则更显商品的永恒之美。无彩色系的特殊性质，为许多商品的包装设计提供了充展示魅力的舞台。如杰尼斯•阿西比为“南非伏特加”酒所设计的包装，就容器造型本身而言，没有会么可数之处，设计者大胆选用了五彩色的衬托下，透露出强烈的金属质感，图形中央放置白色的盾开标签在其他无彩色的映衬下，更集中地强化了该商品的信息特征，整个商品显得庄重典雅、品质超群。设计中的金属色的使用，有助于增强光影效果，并可以丰富空间与层次的变化。因为金银色具有强烈的反光能力和敏锐的特征，在不同的角度和不同的光影作用下，显出异样的色彩效果，恰当使用会增强商品的辉煌、高级和神秘感。其敏锐的光影变化、可以体现出商品包装的华丽、珍贵、活跃的印象。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。有彩色系具有各自鲜明的相貌属性，而无彩色系中的金、银、黑、白、灰也同样具备一定的色彩涵义。无彩色其实在人们的心理早已形成自己完整的色彩性质，并一下为人们所接受，被称之为永远的流行色。单独审视黑、白、灰时，黑色象征静寂、沉默，意味着邪恶与不祥，被认为是一种消极色。白色的固恶情感，是不沉静性，亦非刺激性。一般被认为是清静、纯粹和纯洁的象征。当黑白相混时亦产生了灰色，灰色所属中性，缺少独立的色彩特征，因此，灰色单调而平淡不象黑白强调明暗，但是，灰色若含恶色彩倾向时，会给人一种含蓄、柔和、高级、精致之感，耐人寻味。当然，在众多以无彩色为主体的包装设计中，往往其间也点缀着一些纯度较高的色彩。他们的呈现一方面与无彩色形成一定的对比效果，另一方面更是为了烘托主体色彩。五彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。包装设计，在于孜孜不断地尝试与探索。追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的、把握色彩，感受设计、创造美好包装，丰富我们的生活，是我们这处时代所需。无彩色设计的包装犹如尘安喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味 着另一种清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性特征将会在包装设计中散发着永恒的魅力。包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。包装的主要作用有二：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品。包装设计的基本任务是科学地、经济地完成产品包装的造型、结构和装潢设计。(1)包装造型设计包装造型设计又称形体设计，大多指包装容器的造型。它运用美学原则，通过形态、色彩等因素的变化，将具有包装功能和外观美的包装容器造型，以视觉形式表现出来。包装容器必须能可靠地保护产品，必须有优良的外观，还需具有相适应的经济性等。(2) 包装结构设计包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性等基本功能和生产实际条件出发，依据科学原理对包装的外部和内部结构进行具体考虑而得的设计。一个优良的结构设计，应当以有效地保护商品为首要功能；其次应考虑使用，携带、陈列、装运等的方便性；还要尽量考虑能重复利用，能显示内装物等功能。(3)包装装潢设计包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。一个优秀的包装设计，是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机地统一，只有这样，才能充分地发挥包装设计的作用。而且，包装设计不仅涉及到技术和艺术这两大学术领域，它还在各自领域内涉及许多其它相关学科，因此，要得到一个好的包装设计，是需要下一番苦功的。包装设计的立体知识设计师在开始策划包装设计前就已经知道；包装的美化导入是依附于包装立体上的平面设计，是包装外在的视觉形象，其中可以导入商品相关文字、商品图片、商品产地及视觉形象代表等要素。有的包装面本身就是反映商品信息的一个表现，然而作为包装的基本；六个面而言，它又是局部的形象表现。同样，容器标贴的设计，不仅注重于一个标贴设计，还要关心标贴与容器的形状，标贴与标贴之间的相互关系。所以说包装视觉导入的设计在某些方面和广告设计有些相似．而它还要注意到其它的方方面面，使整个包装形成一个整体。一、主要展示面的设计假如一个纸盒包装有六个面，通常需要设计五个面（底面设计相对程度都很低）。一个容器有一到三个标贴，最多可五、六个。它们之间也不是同等对待，随着展销面积的不同，为了吸引消费者的视线，而决定其中的主要展面设计。主要展面是最多面对消费者的，以其定位的方法，推敲商标品名、商品形象、生产厂家等排放位置，让人一目了然。由于主要展面的面积相对较小，同时本身就是商品形象，装潢的画面要迅速把商品介绍给消费者，采用文字和特写形象的手法直接表现出来。在同类商品中首先进入消费者的主要展面常常出现醒目的牌名和商标；出现一个动人的景象，这些要根据商品的实际情况而定。有时可采用开天窗的方法，直接展示商品的形象，增加其宣传作用。在包装设计中。主要展面起着传达商品信息的主导作用。二、包装整体设计然而包装的主要展面并应是孤立的，在包装的整体上，它仍然是一个局部，一个重要的局部。包装是立体物，人们看到的包装是多角度的，在考虑主要展面的同时，要考虑和其它面的相互关系。考虑到整个包装物的整体形象。通过文字、图形和色彩之间连贯、重复、呼应和分割等手法，形成构图的整体。1、一个纸盒包装，它的正面和反面成为主要展面。但是如果侧面的宽度与主展面相等，也有时采用相同设计．成为完全一样的“主展面”，不管什么角度都得到统一的感受。2、以正反面为主，侧面展现商品的成份、功能、重量和使用说明、保存期限、各主管部门的批号等说明性的文字。从形式要素和构成方人上，要有所联系又有所区别，产生节奏性的变化，并体现科学和质量的保证。3、以形象、文字、图形和色彩跨面排列，把几个面联系为一个主体，一个大的“主展面”，而每个面的画面也是完整的。这种设计在商店的陈列时，利用不同面的组合，形成为一个大的广告画面，达到强烈的视觉效果及宣传作用。4、标贴的色彩设计离不开与容器的关系，离不开标贴之间的关系，离不开与顶盖的关系。追求标贴底色与容器色彩的一致性，突出牌名和图形。在女性化妆品白色的容器上，配上白色的标贴，以精致的线条边框，典雅的黑色字体，显得洁净高雅；而黑色的白兰地酒，配上黑色的标贴，强调标贴和容器的色彩对比，标贴底色运用金、银、白、黑和其它比较饱和的色彩与容器拉开明度及色相的对比，造成强烈、活泼的效果。直接把名称、商标印在容器上，也是一种方式。
哈哈~~~~~~~~~~~~~慢慢想哈~~~~~~~~~~~做安利纽崔莱吧~~~~~~~洁麻乖~~~~~~
EQ3090自卸车的总体设计注塑模具闹钟后盖设计轿车的制动系统设计拉式膜片弹簧离合器设计液压伺服系统设计双梁起重机毕业设计论文轿车机械式变速器设计垫片级进模设计外罩塑料模设计推动架的钻床夹具设计透明塑料盒热流道注射模设计数控机械设计论文汽车起重机主臂的毕业论文汽车覆盖件及塑料模具设计拉式膜片弹簧离合器矿石铲运机液压系统设计机械手夹持器毕业设计论文及装配图机械加工工艺规程毕业论文立体车库设计滑座装配设计自动导引小车（AGV）系统的设计重庆长安CM8后地板工位焊装夹具设计变速拨叉零件的机械加工工艺及工艺装备设计拨叉（CA6140车床）夹具设计油壶盖塑料成型模具设计400型水溶膜流研成型机设计推动架夹具设计基于逆向工程和快速成型的手机外型快速设计某高层行政中心建筑电气设计螺旋输送机设计卷扬机传动装置设计带式输送机毕业设计冲压模具设计catia逆向车模处理与Proe实体重建超精密数控车床关键部件的设计注塑模-圆珠笔笔盖的模具设计电机炭刷架冷冲压模具设计数控多工位钻床设计柴油机喷油泵的专用夹具设计齿辊破碎机详细设计齿辊破碎机详细设计带式二级圆锥圆柱齿轮减速器设计带式输送机的PLC控制典型零件的加工艺分析及工装夹具设计电子钟后盖注射模具设计风力发电机设计论文攻丝组合机床设计鼓式制动器毕业设计花生去壳机毕业设计活塞结构设计与工艺设计静扭试验台的设计矿井水仓清理工作的机械化冷冲模设计普通卧式车床数控改造传动剪板机设计汽车差速器及半轴设计切管机毕业设计清车机毕业设计清新剂盒盖注射模设计双螺杆压缩机的设计提升机制动系统填料箱盖夹具设计洗衣机机盖的注塑模具设计铣床的数控x-y工作台设计液压控制阀的理论研究与设计钥匙模具设计轴向柱塞泵设计组合件数控车工艺与编程五金-冲大小垫圈复合模圆锥－圆柱齿轮减速器的设计斗式提升机设计提升机制动系统设计双螺杆压缩机的设计液压起重机液压系统设计全自动洗衣机的PLC控制FX2N在立式车床控制系统中的应用万能铣床PLC控制设计镗床的PLC改造
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论文的题目是论文不可分割的有机组成部分,而论文的主要内容一般在题目中就可反映出来。下面是我带来的关于工业设计类论文题目的内容，欢迎阅读参考!
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18. 叉车座椅的工业设计研究
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3. 绿色光源LED产业转型下的工业设计
4. 湖南省工业设计现状及发展战略研究
5. 工业设计草图的多义性及团队设计中的草图重释
6. “健康工业设计”理念及其在办公环境中的应用研究
7. 医用平移推车造型及其侧倾机构的工业设计应用与研究
8. 工业设计理论在数控机床外观造型设计中的应用研究
9. 我国中小型制造企业的工业设计及其管理与协作系统研究
10. 现代工业设计在企业中的推广运用研究
11. 园林机械的设计研究—草坪切割机的改进研究性设计
12. 手柄的人的因素分析与研究
13. 面向家用健身器材的人机工程理论分析与研究
14. 数控机床设计中的人机工程界面研究
15. 敏捷制造环境下虚拟设计中心及其支撑平台的研究
16. 我国出口类农机设计策略研究
17. 多功能车的产品语意研究与应用
18. DALI住宅照明系统的工业设计
19. 数控机床的造型设计研究
20. 基于人机工程学的高铁自助售票机设计研究
21. 电动汽车形态设计的研究
22. 论工业设计在自动化立体仓库中的应用
1. 协调的艺术——现代工业设计的新角色
2. 中国深圳第八届“中国(深圳)国际工业设计周”盛大登场
3. 工业设计大师荣久庵宪司在日本逝世
4. 论设计素描在工业设计教学中的应用
5. 论建筑设计与工业设计之间差异性与互溶性见解
6. 工业设计是企业发展基石
7. 低碳经济背景下湖南工业设计社会伦理研究
8. 中国传统文化与工业设计
9. 工业设计史课程教学探析
10. 高职工业设计专业与模具专业共生建设探究
11. 机床辅机产品工业设计及改善策略
12. 浅析2015届各大高校工业设计展
13. 行为管理学在工业设计中的应用研究
14. 探析现代工业设计的审美体验
15. 为工业设计撑起保护伞
16. 工业设计专业高职和本科教育衔接一体的人才培养研究
17. 地方性本科院校工业设计专业“产学研”教学模式研究
18. 项目教学法在工业设计专业教学中的实践
19. 工业设计理念在农机产品设计中的应用
20. 信息化背景下交互设计在工业设计中的应用
21. 中兴通讯刀片服务器获中国工业设计红星奖
22. 工业设计中的设计管理研究
论文的题目是选题的直接表达,是作者想要研究的问题,是一篇论文的主题。下面是我带来的关于工业设计毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 模块化机器人设计
2. 智能行走监测机器人设计
3. 未来家电设计——互联网生活时代设计
4. 未来家电设计——互联网生活时代设计
5. 创意生活——电子小产品设计
6. 未来家电设计——为高度城市密集化和资源集约有限化的时空设计
7. 创意生活——电子小产品设计
8. 情趣化家居生活产品设计
9. “风”格“风”尚美的风扇创意设计
10. “广州手信”文化创意产品设计
11. 创意生活用品开发设计
12. 环保节能公共设施设计
13. 低碳环保文具设计
14. 厨卫产品开发设计
15. 手提旅行箱造型设计
16. 公交候车亭造型设计
17. 绿色环保灯具设计
18. 公用电话亭造型设计
19. 可携带式氧气瓶设计
20. 轻便式家用创意除湿机设计
1. 装载机驾驶室的工业设计研究
2. 产品设计中工业设计与工程技术设计衔接过程研究
3. 工业设计专业工程基础类课程整合研究
4. 反求工程在工业设计中的应用研究
5. 面向工程机械的工业设计程序与方法研究
6. 基于逆向工程开发模式的工业设计流程研究
7. 大型工业设计企业(TDI)发展战略的研究
8. 电工产品工业设计与工程设计的统一性研究
9. 工业设计与船舶系统工程相关性研究
10. 工业设计中可用性工程的应用
11. 三一重工堆高机外观造型设计与研究
12. 工程机械产品形态设计研究
13. 基于文化内涵的和谐之门体验设计
14. 基于产品形象的工程机械工业设计研究
15. 关于应用人机工程学的研究
16. 基于Alias的逆向工业设计实践研究
17. 多功能睡床设计理论研究及工业设计实践
1. 面向产品设计自动化的人机工程研究与应用 限制性设计理论研究
2. 基于用户评价的房车造型设计方法研究 应用人机工程学研究
3. 面向家居产品定制设计的人机设计方法研究
4. 基于人机工程学的自动售药机的设计
5. 铁路客车设施设计新探讨
6. S180中老年人手机人性化设计研究
7. 宏茂科技的机床产品造型设计与研究
8. 安徽滁州卷烟厂自动化物流系统规划设计
9. 南京工业大学材料化学工程中心实验楼方案设计
10. 数控机床中人机工学应用研究
11. 非上路微型车新开发设计方法研究
12. 汽车驾驶室人机界面设计技术研究
13. 人机驱动的产品创新设计研究
14. 基于人机工程的数控机床外防护设计研究
15. 计算机辅助人机工程设计的虚拟人研究
16. “ETC3650”经济型数控车床防护结构设计
学术堂整理了一份最新的关于包装设计方面的论文题目，供大家进行参考：包装设计中的文化与审美浅析海派文化对老上海食品包装设计的影响浅析绿色包装设计论包装设计中图形设计的表现特征浅谈互动设计在包装设计中的应用扁平化在现代包装设计中的应用“零废弃”包装设计案例探析包装设计中电脑美术设计的综合运用中国传统文化在现代包装设计中的运用研究中国传统文化与当代包装设计之漫议论包装艺术设计生态性发展试论绿色设计理念在包装设计中的渗透包装设计中色彩设计的运用智能化包装设计的方法研究——以老年人智能药品包装为例浅谈包装设计中的设计策划水墨画在包装设计上的应用研究绿色设计思潮对产品包装设计的启示
提供一些关于汽车的毕业论文的题目，供参考。1 发动机排放技术的应用分析2 微型车怠速不良原因与控制措施3 柴油机电子控制系统的发展4 我国汽车尾气排放控制现状与对策5 发动机自动熄火的诊断分析6 汽车发动机的维护与保养7 柴油机微粒排放的净化技术发展趋势8 汽车污染途径及控制措施9 现代发动机自诊断系统探讨10 关于奔驰300SEL型不能着车的故障分析11 奔驰Sprinter动力不足的检测与维修12 上海通用别克发动机电控系统故障的诊断与检修13 现代伊兰特发动机电控系统故障的诊断与检修14 广本雅阁发动机电控系统故障的诊断与检修15 电子燃油喷射系统的诊断与维修16 帕萨特排放控制系统的结构控制原理与检修17 广本雅阁排放控制系统的结构控制原理与检修18 汽车发动机怠速成抖动现象的原因及排查方法探讨19 汽车排放控制系统的检修20 上海帕萨特B5电子燃油喷射系统的诊断与维修21 论汽车检测技术的发展22 奥迪A6排放控制系统的结构控制原理与检修23 丰田凌志400发动机电控系统故障的诊断与检修24 奥迪A6B5电子燃油喷射系统的诊断与维修25 标致307电子燃油喷射系统的诊断与维修26 捷达轿车发动机常见故障分析与检修27 汽车转向盘摆振故障分析28 防抱死系统在常用轿车上的使用特点分析29 汽车底盘的故障诊断分30 汽车的常用转向系统的性能分析31 汽车变速箱故障故障诊断32 安全气囊的发展与应用33 汽车制动系统故障诊断34 分析国产几种汽车行走系统特点35 分析国产几种汽车制动系统特点36 分析国产几种汽车转向系统特点37 机电液一体化技术在汽车中的应用38 丰田系列ABS故障诊断方法的探讨39 通用系列ABS故障诊断探讨40 奔驰560SEL车型ABS系统故障案例分析41 AL4自动变速器的结构控制原理与检修42 汽车制动系43 汽车四轮定位的探讨44 4T65E自动变速器的结构控制原理与检修45 上海通用别克转向系统故障的诊断与检修46 上海通用别克制动系统故障的诊断与检修47 现代伊兰特转向系统故障的诊断与检修48 现代伊兰特制动系统故障的诊断与检修49 SONATA制动系统的结构控制原理与检修50 电控悬架系统的结构控制原理与检修51 上海帕萨特B5自动变速器的结构控制原理与检修52 丰田佳美制动系统的结构控制原理与检修53 丰田凌志400悬架系统的结构控制原理与检修54 标致307制动系统故障的诊断与检修55 标致307手动变速器的结构控制原理与检修56 上海通用别克悬架与车桥故障分析与检修57 电控液动式自动变速器的结构控制原理与维修58 分析轮胎性能对汽车行走行使的影响59 捷达轿车底盘常见故障分析与检修60 汽车转向系课件设计61 汽车ABS综述62 车用防抱死制动系统设计63 汽车蓄电池的维护与故障控制64 信息技术在汽车中的应用65 现代汽车渗漏故障与控制技术66 汽车点火系统故障诊断67 丰田凌志400空调控制系统分析68 桑塔纳故障诊断方法的研究69 汽车空调技术浅析70 蒙迪欧的空调系统分析71 氧传感器故障检测72 传统诊断在轿车维修中的应用73 广本雅阁的空调系统故障的诊断与检修74 电子点火系统的诊断与维修75 上海帕萨特B5的空调系统故障的诊断与检修76 论车身计算机系统的结构控制原理与检修77 上海通用别克空调控制系统故障分析与检修78 广本雅阁电气设备及附件系统常见故障分析与检修79 汽车常用防盗系统综述80 汽车防撞技术综术81 现代汽车音响防干扰设计82 汽车电控技术分析83 奥迪A6电气设备及附件系统常见故障分析与检修84 上海通用别克电气设备及附件系统常见故障分析与检修85 标致307电气设备及附件系统常见故障分析与检修
1．论国产汽车品牌营销2．自主品牌开拓国际市场的（意义，策略）3．汽车自主品牌对中国汽车工业的影响4．日本汽车工业发展对我国汽车生产企业的影响5．试论商标在汽车企业营销中的作用6．企业文化在汽车产品销售中的推动作用7．汽车企业市场细分和目标市场选择策略8．论某汽车企业的产品定位9．国产轿车发展战略探析10．汽车新产品投放市场的策略11．降价对汽车消费的影响12．浅议汽车油气成本费用管理方法13．中小汽车企业提高竞争能力的途径与策略14．汽车税费对汽车消费的影响15．关税下调对国内汽车消费的影响
在汽车发展经历的一百二十年里，其造型艺术中的美学风格随着社会的进步，经济技术的发展，也时时处于发展演化之中。该文通过对各个时期的汽车进行对比分析，总结得出了汽车从产生到现在所经历的七大阶段性美学风格。 关键词：汽车；形式；造型艺术；美学风格 1.汽车的产生 卡尔·奔驰[Karl·Benz]（1884—1929）——现代汽车工业先驱之一，人称“汽车之父”。1885年10月，他设计制造出了世界上第一辆三轮汽油汽车；1886年1月26日,他又取得汽车发明的专利权，德国人便把1886年称为汽车诞生年，从此汽车作为一种工业产品正式登上了历史舞台。 2.汽车的发展阶段划分 根据汽车形式与功能的演变过程以及不同的设计美学风格，可将汽车的发展大致划分为七个时期： (1)汽车产生阶段（1885—1900）； (2)汽车发展阶段（1901—1915）； (3)汽车制造日趋成熟阶段（1916—1929）； (4)汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）； (5)喷气式时代（1952—1964）； (6)汽车式样的个性化时期（1965—1979）； (7)汽车式样的多样化时期（1980—）。 汽车产生阶段的设计美学风格（1885—1900） 在汽车产生阶段，设计师仅仅专注于技术层面的设计，设计仅仅是为了满足汽车的技术实现功能，是一种技术上的探索与发明，是完全向功能技术设计的“一边倒”设计，造型艺术则处于从属地位，是一种功能压倒形式的设计。尽管如此，汽车作为一件伟大工业产品的诞生，其本身就符合一种理性的、严谨的美学风格——机械美学风格。 1885年奔驰设计制造的世界上第一辆汽车在形式上给人的感觉还是传统意义上的三轮马车。奔驰所注重的是零部件与零部件之间、功能实现与制造技术之间的协调关系，主要是从功能、技术层面去考虑设计，在美学风格上则没有什么明显的痕迹，甚至根本没有加以考虑。一眼看去，该车只有一种机械加工所处理过的痕迹，符合机械美学风格。 1894年的Benz Velo只是将三轮改进成了四轮，虽然车身加装了翼子板，但在形式风格上却没有任何改变。这时的汽车只是一个粗糙的工业产品，还没有关于美学风格的设计理念。这时的发明家（也是设计师）认为将三轮运行方式改为四轮运行方式要远远强过纯形式上的改进，机械风格依然处于垄断地位。换言之，1885—1894年之间的汽车设计还是一种纯技术性的、功能性的探索，属于一种纯机械的美学风格，而且这种风格一直持续到了1900年前后。 汽车发展阶段的设计美学风格（1901—1915） 19011915年间，随着流水线生产方式的问世，汽车实现了小批量化生产。设计师开始注重汽车的局部装饰，在车的前脸使用了铝板、镏金板等质感较强的装饰性材料,使得该时期的汽车看上去装饰性很强，符合当时“新艺术运动”的流行趋势和趣味喜好，是一种注重局部装饰的装饰风格。 1900年产的Mercedes Benz一改过去的“机械式样”，给人一种全新的面貌：发动机前置，就着发动机形状因地制宜地加装了一个发动机车罩；前脸安装了圆圆的前大灯，形式上具有强烈的装饰意味；轮毂不再用圆钢条直接交织而成，而转向采用铸造成型的具有平面装饰韵味的轮毂，增加了车轮的形式美感；车轮上面的翼子板不再是一块简单的铁板，而是根据车轮和传动齿轮的位置，精心设计的圆弧形，这对整车有很好的装饰性；车座上增添了扶手和靠背，功能上有了进一步的发展。 1905年产的Michel touring Car与前者在整体形式上并无大的改变，但前脸、座椅、方向盘等局部装饰却远远超过了前者：车灯采用了镀金处理；前脸的通风栅栏周围镶嵌上了金黄的装饰性镶条；轮毂经过镀金处理，边缘喷上了鲜艳的红漆；车身也喷涂为鲜艳的蓝色，增添了该车的视觉美感，是一种富丽堂皇的装饰风格。 1914年产的Ford-T小汽车在前脸、驾驶台、座椅等局部继承了这个时期的设计特点——细节装饰。繁琐的装饰是这个时期的最大趣味，甚至是这个时期审美的标准。尽管车身仍然是马车造型，但翼子板已开始采用整体连贯的弧型设计，车身的形式感得到了增强，造型上有了突破性的进展。 汽车发展阶段的汽车虽然在局部形式上有了些细微的改变与突破，但就整体形式而言，还是比较呆板。设计师只是通过增强汽车局部的装饰来美化车体，花哨的装饰成了这个时期汽车的“标准配置”，仿佛花哨的装饰就是美、就是时尚、就是真理。1915年左右“装饰风格”逐渐被“反装饰风格”所取代，从而沦为文化化石，被岁月所掩埋。 汽车制造日趋成熟阶段的设计美学风格（1916—1929） 汽车加工制造在这个时期已日趋成熟，汽车零部件基本实现了标准化、批量化，越来越多的中产阶层拥有汽车，汽车的造型逐渐成为汽车设计中的一个重要因素。以前被奉为时髦的装饰，在此时被坚决反对，取而代之的是追求一种整体的形式美。 在1916年生产的Porsche Turbo车身上，再也找不到以前那种大量的细节装饰——前脸没有了金色的装饰性镶条，没有了夸张的前大灯，取而代之的是一个只有进气和散热功能的通风栅栏；翼子板、座椅以及方向盘周围也都没有任何装饰；每个零部件的存在都只是为了满足某种功能，整个车身都旨在突出“功能主义”，是一种反装饰风格。 在1919年产的Ballot身上，我们能明显地发现它和以前的车身有了很大的区别： ⑴以前的车头与车身在分布和衔接上是不统一的，缺乏整体感，而该车在设计上将车头和车身融为一体，已经开始注重整体造型，造型已成为了汽车设计中的重要内容。 ⑵车身在色彩上采用了偏灰的色彩，不再像“装饰风格”时期那样偏好于鲜艳、明快的色彩。 ⑶整车仍然找不到任何装饰，在设计上继承了这个时期的反装饰风格。 反装饰风格在经过十多年的发展后渐渐地走向了低谷。从1928年生产的Mercedes Benz汽车身上可以看出，该车的车身尽管符合这个时期的整体性特征，但在轮毂和前脸部分又开始出现细节装饰，整车充满了十多年前的那种装饰韵味。该车的出现，宣告了反装饰风格时期的结束。 汽车引擎设计突破性发展时期（1930—1951）的设计美学风格 汽车引擎技术的进步带来了汽车造型艺术的突飞猛进，汽车设计开始追求一种动感美，速度美，开始以空前的热情重视外修造型。此时外形具有流畅线条的汽车便被认为就是好的设计，“流线型风格”开始席卷全球。 1930年产的Ford-A型汽车，外形已与以前的箱型车迥然不同，它具有新颖的车身，前后翼子板、驾驶舱都呈圆弧形，就如一只甲虫。通过与以前的车身作对比，我们不难发现该车有以下特点： 1)车头、车身和车尾完全是一个有机的整体。 2)整车具有一种流畅的线条，从头部一直蜿蜒到尾部。3)整车没有棱角分明的地方，任何面与面的相交处都力求一种圆滑、柔和的过渡。 1951年产Mercedes Benz300在前脸和翼子板的设计上都采用圆弧型设计，使用内置式车灯，增强了车灯与前脸的融合性，使得前脸线条更加优美流畅。该车圆滑的前脸，柔美的车身，流畅的线条无处不体现了流线型风格所具有的特点。 由于流线型轿车在车内空间的利用方面有很大缺陷，在20世纪50年代，一种类似船形，带有引擎舱、乘员舱和行李舱的汽车逐渐代替了流线型风格的汽车，成为了时代的新宠。喷气式时代（1952—1964）的设计美学风格 随着喷气式时代的来临，汽车设计开始趋向在车后加上大大的尾翼，追求一种与飞机形式有紧密联系的风格。这种对有机形式比较重视的设计风格被称为有机风格，也就是一种更加注重富于雕塑表现味道的风格，这种风格慢慢地取代了流线型风格的统治地位，成为了设计美学风格的新标准。该时期的汽车造型有两大特色：一是车身的防撞设计；一是尾翼的流行。 在1953年的Mercedes Benz 180车上可以看到，流线型时期前脸和引擎盖所特有的夸张的流畅线条没有了，取而代之的是简练的近乎平板的引擎盖和简洁的圆弧车灯；车身最大特点就是简洁明快，而且驾驶室空间比以前更大了；车的裙边外侧有了比较显眼的防撞保险杠；车侧身有两道仿佛特意雕刻出来的外凸有机形，属于一款典型的有机风格设计作品。 1960年产的Lincoln车，其整体造型就犹如用刻刀镌刻出来一般，有种简练的形式美，车身两侧也和前面两部汽车一样，有一刚劲的外凸有机形，行李舱上面有一对尾翼，整体形式非常接近于飞机造型，是对喷气时代的一种具体反映。 20世纪60年代中期，喷气式飞机不再为人们所好奇，时代再次把有机风格遗忘，而将趣味投向了新的设计风格。 汽车式样的个性化时期（1965—1979）的设计美学风格 在汽车式样的个性化时期，受当时“波普”运动的影响，新奇、古怪、独具个性的造型赢得了消费者青睐，以甲虫为原形设计的小型汽车大为流行。汽车的造型艺术属于一种追求独特形式美感的波普风格。 1965年产的Corvette汽车造型比较奇特，车体较以前小了许多；车尾也不再有尾翼；前端的防撞杆也较以前隐蔽；车身两侧没有了外凸有机形。整车在风格上有了一种夸张而新颖的变化——即注重整体形式而不拘泥于局部刻画，美学风格上属于波普风格。 1975年产的Chevette汽车在形式上也是仿甲壳虫造型：两个前大灯就犹如两个眼睛；车体表面比较小巧、硬朗，形式感强烈；车身线条从圆滑走向了棱角，从柔和走向了硬朗，车灯从圆形变为了矩形……在造型艺术上一如既往地继承了追求形式主义的波普风格。 1979年产的通用Buick在整体形式上较以前有了大的改变，车身体积又开始出现长、大、宽的特征，车身风格抛弃了以小巧的甲虫为原型的波普风格，而转向采用硬朗、理性的造型风格，形式主义从此宣告结束。 该时期的汽车设计比较注重车的整体形式，外形大都取材于甲虫造型，汽车的形式非常丰富生动，具有美感。这种片面地强调汽车形式的设计风格虽然在形式上取得了很高的成就，但它同时也降低了汽车内部空间使用的有效性，因而终究是会被淘汰的。 汽车式样的多样化时期（1980—）的设计美学风格 从20世纪80年代起,汽车销售竞争越来越激烈，汽车形式成为了竞争的关键，各种风格的汽车式样在世界各地相继出现，以一浪高于一浪的趋势淹没了整个世界，造型艺术已经完全沦为一种有力的促销手段。而对其设计美学风格来讲，则主要有以下四个： （1）极简主义风格 Lexus LF-A概念车就属于典型的极简主义风格，这种风格所追求的是一种简洁干练的外型，一种在整体形式上能取得高度协调的统一，倡导“简洁便是美”的设计理念。 （2）仿生风格 生物的外形是自然进化的产物，具有神奇而美丽的形式，把生物的形式应用到了汽车设计中能取得一种奇特的效果，能赋予汽车某种生物的灵性。Beetle是大众的一款经典轿车，其外形就像一只栩栩如生的甲虫，属于典型的仿生风格。 （3）雕刻风格 希腊雕塑分为两种风格：崇高伟大风格，即一种表现伟大、静穆、神圣、崇高的风格形式；优美典雅风格，即一种表现优美、典雅的风格形式。在现代的汽车设计中，这两种风格得到了广泛的应用。 首先，崇高伟大风格表现的是一种伟大、静穆、神圣、崇高的美，如果把这种风格融入到汽车设计中，便能使这些车具有一种神圣庄重、雄浑有力的形式感，从而使其更加符合审美的功能性。Chevrolet Camaro概念车通过坚实、健美、有力的车身线条，凹凸有序的块面关系，传达出一种庄重、雄浑、彪悍的气质。 其次，优美典雅风格是借助车体外形上灵动的线条，或是优美的弧线和曲面来得以体现，突显出一种优美典雅的外形气质，这种风格大量地被用在了轿车和跑车的造型艺术上。Porsche Carrera GT的车身就是由优美的弧线和曲面所构成，具有一种优美典雅的特质。 （4）高科技风格 伴随着现代科学技术的飞速发展，汽车设计也出现了一种倾向于表现科技，体现未来的风格，即：高科技风格。这种美学风格不但吸取了雕刻风格的优点，而且在外观上还具有强烈的未来气息和高科技韵味。Audi RSQ概念车就属于典型的高科技风格，该车在形式上吸取了优美典雅风格的精髓，加上概念化的夸张外形、银灰的色彩搭配，整车透露出一种强烈的未来气息和高科技韵味。 在近二十多年间，尽管汽车的美学风格是复杂多样的，但就汽车设计中的美学理念来说，却是有史以来被应用得最为成功的。 3.汽车设计美学风格的总结及未来发展 夏尔·巴托[Charles Batteux]，（1713—1780）将艺术分为三种，即：美的艺术、机械的艺术、居中的艺术。对于汽车设计来说，它既不完全属于“美的艺术”，也不完全属于“机械的艺术”，而应该属于“居中的艺术”，也就是说，汽车设计的本质是要做到技术与艺术的最佳平衡。从汽车发展所经历的七大阶段性美学风格的产生和发展过程不难看出，汽车造型设计中技术与艺术的关系也发生了以下复杂的变化过程：技术＞艺术，技术≥艺术，甚至技术≤艺术。从机械美学风格，装饰风格，反装饰风格，流线型风格，新有机风格，波普风格到如今的极简主义风格、仿生风格、雕刻风格以及高科技风格，都直接反映出了各个时期设计师对这种平衡关系的理解。 人类在进步，社会在发展，汽车设计也从未停下过前进的步伐。汽车的设计美学风格也在不断地演变，也在通过自身的不断发展来满足人们日益增长的多样化需求。在未来很长一段时间，就汽车的设计美学风格来讲，雕刻风格、仿生风格以及高科技风格仍将长期处于主导地位。
当代玉雕大师邱启敬创作风格独特，其作品经由崭新的雕刻技艺，阐述着当代玉雕新的理念，不断融合思想性与雕塑美学，展现出新的社会学面向，使得传统艺术具有了当代意义。
比起普通的当代玉雕工艺品，邱启敬的玉雕作品线条流畅简单，更注重艺术家内在思想的自我表达而不是手法和技法。
其实，翡翠玉雕与设计一直是我们传统的文化，但为了顺应时代的潮流也为了能继续将玉文化传承下去，现如今国内的翡翠玉雕或设计也越来越趋向时尚化。
那么，以传统文化搭载的玉雕艺术如何“接地气，顺潮流”被更多人接受和喜欢呢？其实主要看这三点：
1、设计上的突破是硬道理
比如上面这类翡翠题材，其实是在传统文化的基础上做出成功的创意，其本源都是佛教文化，但它艺术呈现的方式变了。
将禅意的元素和金属融合，完成了一次玉雕艺术上的革新，其影响波及整个玉雕行业。这样的艺术表达，被许多玉雕人借鉴和运用。
其实，在行业中，以玉雕镶嵌(翡翠镶嵌)为发展方向的作品逐渐脱颖而出，以这种创新意识设计创作出的玉雕产品，才能真正满足人们的需求。
2、作品活泼不呆板
在作品设计创作中，充分运用流畅的线条，生动活泼的形象，活的画面和技法。如：人物造型中的衣服线条、动物的姿态特征、鲜花的枝叶布局等等。这些典型的姿态画面都是展现现代玉雕作品活泼的内容。
当一件玉雕作品由创作设计到精雕细琢完工后，我们从艺术角度来欣赏，领悟现代玉雕作品中活泼的含义，看作品是否自然、鲜明、生动，结构形式是否完美活泼。
这样的玉雕作品形象，能得到藏家的喜爱和认可，在市场中就有竞争力。由此可见，用活泼的理念创作设计现代玉雕作品是十分必要的。
3、当代题材与时代特点相结合
“艺术源于生活，艺术品也应功能化。”大部分玉雕从业者认为：设计，不是设计某件产品，而是设计一种生活方式。现在大家可能也注意到很多玉雕师在设计玉雕与生活结合来，因为这样设计更贴心，更融入生活。
当然，每位翡翠玉雕师创作的风格和方向是不一样的，做好玉雕还是要结合自身，发挥优势，才能走出属于自己风格。
顿足不前决一胜负过而能改BvSB
苏州素有“工艺之市”之称，苏州玉石雕刻技艺尤以其精美、隽秀的艺术特色和地域风格享誉海内。清纳兰常安《爱宜室宦游记》载，“苏州专诸巷，琢玉、雕金，镂木、刻竹、与夫髹漆、装潢、像生、针绣，咸类聚而列肆焉。其曰鬼工者，以显微镜烛之，方施刀错。其曰水盘者，以沙水涤滤，泯其痕迹。凡金银、琉璃，绮、铭、绣之属，无不极其精巧。概之曰‘苏作’。广东匠役，亦以巧驰名，是有‘广东匠，苏州样’之谚”。明清时期，苏州的玉石雕刻达到了同时代所有人艳羡的高度，堪称同行业的翘楚。 “良工虽集京师，工巧则推苏郡”，尤其是陆子刚等琢玉名手的技艺更是名震京师，誉满四方。自此，“苏玉”逐渐形成了“空灵、飘逸、细腻、精巧”的艺术特色。空灵，即疏密得当、虚实相称；飘逸，即清新雅致、线条流畅；细腻，即八面玲珑、琢磨工细；精巧，即构思奇妙、意蕴无穷。“一方水土养一方人”，苏州人琢玉、爱玉当与苏州人的生活习性和生存环境有关，温润而涵泳的水文化滋养了苏州人温良恭俭的品性，二千余年的历史文化积淀，塑造了苏州人温文尔雅的情怀。历史上的玉雕人以宗教虔诚般的敬业精神，将自己对社会、对生活的所感、所思、所悟全部倾注到自己的作品中，创造了许多鲜活生动的、充满了人格化的作品，他们通过制作来愉悦感情，满足审美的想象和精神上的追求，也给后世留下了极具文化内涵的艺术财富。几百年过去了，历史又仿佛重现。苏州经济的发展、民众的富足，使玉器收藏爱好者日增，琢玉业再掀狂澜。在古城区相王弄、光福、东渚等地已大大小小分布了几百家玉器作坊，发展趋势日盛，各地玉雕名手也纷纷集聚苏州，从业人员过万人。有志于传承和发展“苏帮”玉雕优秀传统的玉雕人，为在新的历史条件下进一步确立“苏帮”玉雕的形象，推动传统文化产业的传承和发展，于2008年3月发起成立苏州工艺美术行业协会玉雕专业委员会，并举办了苏州市首届“子冈杯”玉雕精品展。
市场是把双刃剑，既可以给玉雕创作注入动力和活力，也可以在玉雕界搅起急功近利的浮躁风气。一棵白菜就是“百财”，马背猴子就是“马上封侯”，诸如此类，由于普通消费者对玉器的认识大多留于传统的口传诉求，对于博大精深的中国玉文化和当代玉雕精品创作而言，这种大众社会心理带来的功能性导向，遮蔽了玉雕创作者的艺术灵魂。其实，玉雕的艺术生命就在于深厚的传播诉求和时代审美的结合；文化内涵和精妙的设计，创作一件、一套精作更是如此。近几年，黄罕勇和陈健不约而同地创作出了各自的“十二生肖”题材印章和玉牌玉雕作品，展现了不同的材质、品种、设计、工艺和艺术的理解、诉求和风格。我们惊叹于这种时代的魄力和艺术表现力，我们呼唤这些符合时代的“标杆性”作品越来越多，为新的玉雕高峰啄上深深的一刀。《十二元辰套牌》·陈健《十二生肖套印》·黄罕勇《十二元辰套牌·蛇》《十二生肖套印·蛇》通常一块上好的玉料，雕琢者多选择市场认可度高的题材，以求经济价值最大化。为什么你们会选用少见的整套形式来表现十二生肖题材呢？黄罕勇：现在不少人注重玉石的自身价值，尽可能保留其最初的形态，并恰当地进行雕琢。尤其在交易市场按照玉雕重量买卖后，雕琢者更是不敢轻易动刀，唯恐降低了玉石的收藏价值和经济价值。这种观点我也十分赞同，玉石是经数亿年自然形成的，即便不进行雕琢，上乘玉石已经具有了一定的价值，雕琢者重料是理所应当，而且是必须的，我们不能浪费自然赋予的每一块美玉。可重料不意味着轻艺，独特的艺术创意才能真正展现出玉石之美。一般情况下，一位玉石雕琢者的创作黄金期只有20年左右（35岁至55岁），如果按每年创作8－10件佳作计算，一生总共只能创作160－200件。这就要求我们雕琢者必须在有限的艺术生命中，创作出艺术价值高的作品。否则就只是一个玉石工匠，而非有创意、有艺术表现力的玉雕艺术家。以往我的玉雕作品多为传统动物题材的仿古件，用传统玉雕的表现手法创作了许多形态各异的动物形象。可无论姿态、神情如何生动，每件动物玉雕都为单独件，从未尝试着把所有的动物同时表现在一件作品中。第一次接触这块玉料时，我并未计划雕琢十二生肖题材，只想着突破以往的创作形式，用新的手法表现。仔细观玉后发现，这块十公斤重的玉石外形很完整，而且体量大，能够实现我将所有动物汇集一体的想法，就尝试从传统民俗文化中寻求灵感。我们的民俗文化具有普遍性和传承性特点，通俗易懂，生动有趣，雅俗共赏，体现了中国民俗风情和艺术审美，能让观者瞬间与玉雕产生共鸣，尤其是十二生肖。它是民俗文化中大家极为熟悉的形象，即能表现传统寓意，又可采用当代艺术手法表现，符合当代玉雕立足传统创新的创作理念。陈健：其实我的这套作品并不是大家斯空见惯的十二生肖主题，从创作之初，当我把十二块牌子切好花了相当长的一段时间，用来构思创作的题材和设计题材的表现手法。最常见的十二套牌的题材多为十二生肖、十二金钗、十二个月代表花朵，然而这些题材被前人运用太多，略显老旧。经过一年多时间的酝酿，翻看佛教、道教的典籍等很多资料，再根据我自身的喜好、兴趣准备一些备选题材，根据不同题材在实际雕刻操作下的难易程度和最终呈现效果的精准度进一步筛选，多角度思考、不断探索、整理思绪，几经筛选最终敲定把以“道教理论”为依据的十二元辰作为我的创作题材。鉴于《十二元辰套牌》的制作是自己大规模玉雕的首次尝试。我希望既尝试别人没有制作过的题材，又能传承中国的古代文化，把作品的内涵凸显出来。十二片统一主题的玉牌必须各富自己独特的魅力，放在一起又能显现整体套牌的气势和给人耳目一新的冲击感。这次的尝试是对我整体把握能力、设计能力等各方面综合能力的考验。希望做出饱含文化基础、充满表现力，兼具群众基础、有市场共鸣、让大家接受的作品。这套作品风格统一，呈现了一种和谐美。每一件即能单独欣赏，又能展现出独特的个性美。创作时，你们是如何构思的？陈健：我的这套《十二元辰套牌》，经常被大家误认为是十二生肖题材。可能是受到传统称谓的影响，子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。这些传统的叫法把十二元辰与十二生肖机缘巧合地连接在一起。通常意义上说的子鼠，丑牛等并不是说在这个时辰出生的人，其实十二生肖对应的这些并非是十二元辰，而是我国古代纪年采用的天干地支中的地支所对应的名称，它和十二元辰并没有直接联系。我的《十二元辰套牌》，每块牌子把与属相相对应的元辰用拟人的手法来表现，均以人身动物头来表现不同元辰值日官的神态和动作。这也是道教中最典型的造象的方法和风格。这样的拟人化处理手法把纯粹的十二生肖动物属相和十二元辰概念融合得恰到好处，既表现了属相的特点，又形象生动地把元辰理念传播给现代人。十二元辰的题材在玉雕领域并未被前人所采纳、运用。据史料记载，十二元辰曾出现于一些书画作品中。此次我将十二元辰以雕刻形式出现，想通过温润细腻的玉料，把它的文化内涵，展现给玉石爱好者，增加它在不同艺术领域的表现样式，在设计中我深深知道牌面设计是整个套牌成功的关键所在，优秀的设计能让深邃、繁杂的内涵，深入浅出地展现给观赏者。后期的雕刻加工，完全取决于设计的理念和方法，同时也是最终作品成功的决定性因素。黄罕勇：雕刻一整套十二生肖，作品最关键是风格统一，十二只动物看上去要像相亲相爱的一家人，亲昵无间。可如果为统一而放弃个性，那作品又会显得呆板，失去观赏性。我构思时，原本设想雕刻成十二件手把件，每件雕琢为姿态各异的动物，好比低头吃草的牛、站立着咆哮的老虎、头尾盘旋一起的蛇，但或站或趴或蹲的不同身体姿态综合起来看缺少了统一性，没有和谐美，感觉就像是十二件单独的作品摆放在一起，而非一件作品中的十二个组成。我尝试着设计十二方尺寸为8?3?3毫米的印章，将印纽雕成大小相等十二只动物，每只动物采用盘旋姿态，让头尾相接寓意和谐，每只动物的神态则表现出它们各自的特性。我的创作风格素来追求圆润性，在写实基础上简约，不刻意夸张和抽象，尤其在动物件雕刻时，过于夸张和抽象就会造成动物身体比例失调。雕刻这套《十二生肖套印》时，我从每个动物的生活习性和生活方式上出发，用圆雕、镂空雕、立体雕结合的雕刻工艺，尽量表现出最符合它们个性的最生动动态，恰到好处地展现最灵动的一面。譬如老鼠，通过眼神表现出它胆小谨慎、狡猾；牛通过块面与线条结合，展示它强壮的肌肉，显出力量感；老虎张大嘴巴，展现威猛之感等等。你们分别采用印章和玉牌的形式表现十二生肖，有什么特殊意义吗？黄罕勇：早先我曾在北京（楼盘）故宫看到过一套明清时期制作的玉雕十二生肖作品，它采用兽面人身的表现形式，暗讽当时官场百态，形式很新颖。当时，我面对的这块十公斤和田籽料玉石外形方正、规矩，表面的脏、劣很少，极为适合雕琢印章件，我想假若能借鉴明清十二生肖的表现形式，在其上表现十二生肖，那或许会产生意想不到的效果。印章收藏始于唐代，兴盛于明清时期。唐宋以来，由于篆刻艺术滞后于书画艺术，从艺术表现力来看，印章印面太小，视觉冲击力不足，再加上印章实用性的消失，导致其公众认知度低，大众审美能力不足，市场流通性差。事实上并非如此，印章具有刀笔互见的艺术效果，篆刻既是文字又是雕塑，讲究布局和章法。印人先构思设计布局，再以高超的绘画功底巧琢造型，尤其是印纽的纽式，出现了古兽钮、人物钮、动物钮、鱼虫钮和薄意钮等巧思精作的样式。可以说，印章是集书、画、篆刻艺术为一体的艺术表现形式，艺术价值很高。当代玉雕尽管一直在创新表现形式，但少有人采用印章表现，我就尝试突破，在印纽上雕刻十二生肖，让各式各样的动物身姿与方正的印章产生视觉对比，增强作品美感。陈健：我的作品《十二元辰套牌》原料为一块六公斤左右的籽料，材料表面有一道裂纹，并不是非常完整，然而这并没有影响到玉料的其余部分，当材料被切开时，统一的内部构造和整齐划一的纹理让我相当满意。除了表面的裂纹，可以说整块料并没有什么瑕疵，用我们行话说叫“一口气”。买材料的时候，我们首先想到的是利用率，分析每一块购入的材料能够制作出多少成品，然后核算成本。看到那块玉料的时候，除了白度稍微差点，其他都非常好，里面也没有什么杂质和僵斑，纹理清晰，各方面都让自己比较满意。为了提高利用率，我打算把材料切成大排片，当时摆在我面前的有两种切料方案：一种是把原料切成大小不一、形状各异的玉牌，合算下来可以切出二十多块牌子；另一种则是整齐划一地把玉料分割为十二块大小统一的长形玉牌，做成套牌的形式。按照前一种方案成本合算相比第二种相对较低，然而做十二块一组的套牌是我从未尝试过的。两个方案我考虑了很长时间，经过各种利弊的权衡，我和我的团队最终决定制作套牌。从商业角度来说，虽然制作套牌的成本相对高一点，但是能够得到这么一块优质并合适制作套牌的玉料，这种机会对我来说可遇不可求。于是。我下定决心创作《十二元辰套牌》一个庞大的整体工程，假如最终呈现的效果非常优异，将会给在我的玉雕生涯中写下浓墨重彩的一笔。创作时遇到什么难题了吗？陈健：制作成功与否首先取决于设计。设计的完美、细节之处的考虑周到，最终效果不会离预期太远，差距不会很大。设计定稿之后，后期的改动空间就十分有限，最多有一些细节上的变化。因此，在真正开工之前，我们团队在原有的设计稿上进行了几轮修改，包括配饰的运用、空间布局的分配、造型姿势的变动，还有衣着纹饰的调整等等。之前，我们在设计时，每个值日官的身上都配有一块腰牌，腰牌上雕刻对应元辰的称谓。经过团队的多次讨论，认为这样的画面构造效果不佳，最终决定把腰牌的设计去除，化繁为简。为了把牌面的图案形象处理得更精简，便根据牌面形状，充分利用牌面上部分较为宽裕的空间，把原本置于腰间的元辰字样，上移至牌子最上方的扇面状的纹饰中，也起到平衡整体画面的效果。玉雕的制作不能也像书画一般把每个细节展现得淋漓精致，在方寸中不仅要展现形象，还要给人传达一种镜像。极简的人物表现手法，是我们追求玉质温润感的一种手段形象简化了，各种纹饰就显出不可或缺的艺术价值。刚开始，牌面只有中间的造像，底纹的运用起到了统一整体的效果，在设计时选择何种底纹至关重要，开始我本想运用云纹作为底纹，体现一种远离尘世的空灵，表现值日官的神仙之气，给人腾云驾雾之感，但是效果差强人意，后来经过多次尝试，最终把佛教中常用的杨花纹饰作为底纹运用其中，把道教中的十二元辰很好地衬托出来，并且让十二块的《十二元辰套牌》达到了呼应的效果，成为求同存异的一个整体。黄罕勇：精准地切割出大小相等的十二块印章最难，而且未雕刻前印章每个面还要余预留2毫米。当时我在图纸上反复计算每块玉石的尺寸，最大程度地利用玉石上的每寸。记得切割第一刀时，切割机器出了故障，角度倾斜了，偏离了原来预定的角度，只能重新计算，最后只多切割出一块印章备用。假如现在出现一块与十二生肖玉雕材质相似，重量相近的玉石，你们还是考虑做十二生肖吗？还是考虑其他规模的作品？黄罕勇：每块玉石都有独一无二的特性，即便是雕琢同样的题材最终的效果也是不同的。就十二生肖题材来说，我不会再采用印章的形式表现，或许雕刻成玉牌，也或许做成手把件。在艺术表现方面，可能会改变仿古风格，吸纳当代其他艺术门类中的新鲜元素，使作品更具时代气息。在艺术上坚持简约、简洁的基础，多一些线条表现，做得更细致，更精致。例如以往用一根线条表现动物眼睛，之后会在眼睛上添加眼线或睫毛，多些装饰性的表现，让动物形象看上去更加真实，逼真。假若玉石上带有皮色的，还会在上雕刻一些纹饰，丰富作品画面。但始终会坚持写实风格，不会采用过于夸张的手法，否则会偏离了玉石温润厚重的特性。我一直有个想法，就是用玉石做一件大规模的作品，即动物世界。在这个世界里，世界各地的动物汇聚一堂，尽情嬉戏玩耍。当然前提必须是，动物形象符合玉石的特性，不能过于偏离传统。好比我会雕刻长颈鹿、熊猫、袋鼠等一些形象可爱的动物，却不会雕刻鳄鱼。否则就不是动物世界，会给人怪兽世界之感。此外，我还计划就同一个主题创作一个系列。比如主题“蓄势”，会用单件老虎形象表现，也可以用猴子表现，还可以用人物形象表现，通过他们各自的表情和肢体语言表现出蓄势的概念。陈健：《十二元辰套牌》在玉雕界一经出现就受到了较高的关注，先是参与了2012年天工奖的评选，并荣获天工奖“银奖”，后又参与天工奖为时一周的展品展示；接着受到西泠拍卖的参展邀请，关键的是在行业中的朋友沟通、交流给我很大启发。总体来说，大家对我的作品有着积极的评价。牌面的设计、底座的设计得到大家的认可，尤其是题材新颖也着实给大部分人带来了新鲜感。受众对作品含义的好奇多于对其他关注点。不论是在“天工奖”上，还是在西泠拍卖中大家都对这套气势不凡，题材突出的作品投以更多的目光和关注。也有人对玉料，白度上的稍显欠缺表示可惜，这可能是我这件作品的一种遗憾。其实先天的不足，就需要我们制作者用思想、设计和创造工艺去弥补，用艺术去完善作品，这才是一件作品从自然美走向艺术美的价值所在。这套作品之前，我已经制作过两块、四块一组的套牌。创作《十二元辰套牌》后，我深深地理解同为套牌，两块、四块将较于十二块一组的选材更为广泛，设计空间较更大，形式也更容易统一。因此在以后创作时，自己对整体的把握更有自信。其实套牌数量的增加意味着选择题材范围的缩小，统一难度的增加，这两点决定了作品的最终成品效果。因此，这么大规模的作品意味着制作者需要更深厚的人文底蕴和统筹能力，整体把握能力。如若有机会，我还是会尝试做不同的大规模作品，不一定是十二生辰，可能是其他题材，以此展现玉石各方面的独特美。陈健中国青年玉（石）雕艺术家，高级工艺美术师，高级技师。1993年在扬州（楼盘）邗江玉雕厂学习玉器雕刻技艺；1997年跟随中国工艺美术大师刘忠荣先生学习玉牌的设计与制作；2004年创办“琢辉玉器工作室”；2009年作品《春雨细蒙蒙》获第八届中国玉雕“天工奖”铜奖；2010年作品《竹林七贤》获中国工艺美术“百花奖”金奖，作品《孟母三迁》获第三届玉雕“神工奖”金奖，《福寿康宁》获第三届玉雕“神工奖”银奖，作品《训马》获中国玉（石）器“百花奖”银奖，作品《雄鹰》，《九天玄女》获第九届中国玉雕“天工奖”优秀作品奖 。十二生肖十二元辰，即十二相元辰。指寅生属虎，功曹元辰；卯生属兔，太冲元辰；辰生属龙，天罡元辰；巳生属蛇，太乙元辰；午生属马，胜光元辰；未生属羊，小吉元辰；申生属猴，传送元辰；酉生属鸡，从魁元辰；戌生属犬，河魁元辰；亥生属猪，登明元辰；子生属鼠，神后元辰；丑生属牛，大吉元辰。十二相属，注命六神。据清代赵冀考证有关十二属相之说最早起源于东汉。在几千年的中国传统文化中，生肖不仅是一种形象生动的纪年、纪月的方法，更已与每个人结合起来，赋予了一种神奇的性格。玉牌玉牌属于佩玉的一种，佩玉文化历史悠久，最早可追述到红山、良渚、殷墟等早期文化。到了战国至汉时期，佩玉的发展达到了前所未有的高峰。她涵盖的内容除了财富、艺术、礼仪，还增加了随喜的含义。明代，苏州（楼盘）陆子冈一改明代玉器陈腐俗气，以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入其中，子冈制玉挂件，形若方形或长方形，宽厚敦实，犹如牌子，故简称为“子冈牌”。它将中国的书画艺术镌刻在玉牌的正反两面，加上玲珑剔透的牌头装饰，具较高的观赏性，玩味无穷，是子冈牌存在欢迎的主要因素。这不仅奠定了现代玉牌的基础，还确定了玉牌的基本形式、内容和门类。黄罕勇中国玉石雕刻大师，中国青年玉（石）雕艺术家，上海（楼盘）非物质文化遗产代表性传承人，高级技师。1993年进入玉石雕刻行业?熏师从吴碧霞；2008年作品《十二生肖》获“天工奖”金奖、《吉祥如意》获中国上海玉雕“神工奖”金奖，《龟鹤》获“百花奖”银奖，《吉祥如意》获“百花奖”金奖；2009年，被聘为苏州市第二届“子冈杯”玉雕精品展评委，作品《辟邪兽》获“百花奖”银奖；2010年《辟邪?佑生》获中国上海第三届“英合杯”玉雕“神工奖”创新金奖、《蓄势》获“百花奖”金奖；2011年《辟邪》获“天工奖”银奖，《独占鳌头》获“百花奖”银奖，《报喜》获“神工奖”创新金奖，《辟邪》获“陆子冈杯”金奖，“中国玉石雕刻大师”系列丛书黄罕勇卷出版；2012年《辟邪》获“百花奖”金奖。玉印用玉石雕刻而成的印章。在古代，皇帝的玉玺就是一种玉印章，只不过玉玺用的都是最上等的玉料，而且都是由皇家技师雕制而成，是权利和身份的象征。玉印章因玉料的不同也可细分为很多种，有白玉印章，碧玉印章，墨玉印章，青玉印章，黄玉印章等很多种。玉印章区别于石质印章，价值相对较低。玉印章现在作为一种玉石工艺品收到越来越多人的喜爱，因为它不仅具有实用的功能，还具有观赏，装饰和收藏的价值。印章是刻制材质和篆刻艺术的结合体。辨别印章的收藏价值，主要看刻制印章的玉石种类和印章的篆刻技术。其中最具收藏价值的材质是用号称“中华四大章石”田黄石（楼盘）、鸡血石、青田石和艾叶绿刻制的。田黄石产于福建福州（楼盘），其他三种都产于浙江。鸡血石产于浙江昌化；青玉产于浙江青田；艾叶绿不仅产于浙江，还产于福建、辽宁等地。其中，田黄石色美质佳有“石帝”之称，鸡血石石质细腻、血色鲜红欲滴，由于储量极其稀少，故有“千金易得，一石难求”之说，是印材中的霸主。青田石、艾叶绿亦为章石中的名贵上品。古代玉器印章的篆刻技术源远流长。自明代以来，印学流派很多。主要有八大流派，分别为文何派、皖派、泗水派、娄东派、皋派、林派、邓派、西冷八家。这些流派的印章篆刻技术都在当时达到了登峰造极的境界。