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运动摄影指在拍摄一个镜头时，摄影机的持续性运动。 既在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。一、推摄推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。 推镜头具有以下一些特征：1 、推镜头的画面特征：第一、推镜头形成视觉前移效果第二、推镜头具有明确的主体目标第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。2 、推镜头的功能和表现力第一、突出主体人物，突出重点形象第二、突出细节，突出重要的情节因素第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感3 、推镜头的拍摄及应注意的问题第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。二、拉摄拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。3 、拉镜头的拍摄及其要求拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。三、摇摄遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。1 、遥镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。2 、摇镜头的功能和表现力第一、展示空间，扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一3 、摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头必须有明确的目的性第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐四、移摄移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。2 、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。3 、移动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。五、跟摄跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。1 、跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头2 、跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义3 、跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题。六、升降拍摄摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头1 、升降镜头的画面造型特点第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果2 、升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化七、综合运动摄像综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。1 、综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果2 、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感3 、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。 赞同0| 评论 2008-4-22 21:24 今日晴朗 | 十五级首先要选择快门优先模式，如相机带有超声波马达最好，对焦快速。1、选择有利拍摄位置 ：在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：①在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点；②在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点；③这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体；④这个位置要与自己具备的镜头相适应；⑤这个位置能够尽量避免杂乱的背景。2、选择合适的快门速度快门速度快——运动影像被“凝固”。其优点是动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，凝固动体更理想了。快门速度慢——动体影像虚糊。优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。虚糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景之对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。3、预见性地按动快门：体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转眼即逝的，如果缺乏预见性，不能事先预见到这些典型的瞬间会在何时、何地出现，该在何处怎样拍摄，那就难以拍出优秀的体育照片。4、合理地运用提前量：就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。5、定点拍摄：这是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法，就是是将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件预先进行合理的组合，然后将镜头的焦点调到所要拍摄的点上的伺机拍摄。6、区域聚焦拍摄：利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门7、横向追随拍摄：当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时（斜向、垂直状态皆可），就构成了横向追随的拍摄条件。横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。补充：光线可以调节ISO感光度啊！收集参考。。。
作为文化传播手段之一的动画电影，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。
《 浅析色彩在动画电影中的表现 》
[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画电影的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画电影到日本以宫崎骏动画电影为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画电影，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画电影产业中所起的重要作用。
[关键词] 色彩;动画电影;表现
当我们在电影院观看动画电影时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢?是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫电影视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画电影同样更加离不开色彩。
动画电影自从成为电影的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画电影中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画电影刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画电影本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。
现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画电影更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画电影中的色彩表现作出以下分析。
一、动画电影与实拍电影中色彩的不同表现
实拍电影受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画电影则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍电影中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。
当然，同样实拍电影中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。
动画电影在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画电影中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画电影《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、黄色的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。
二、色彩在动画电影中的视觉平衡
视觉平衡指的是在动画电影中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。
再如中国动画电影《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。
三、色彩情感在动画电影中的 应用
色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画电影中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画电影进行分析。美国音乐动画电影《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 *** ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。
在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 *** 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。
四、色彩对比在动画电影中的体现
色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画电影也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。
动画电影中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到电影所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画电影也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。
如美国动画电影《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到黄色、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在电影当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是
一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，电影一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画电影《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。
五、色彩调和在动画电影中所起的作用
有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。
动画电影中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画电影中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。
我们在进行动画电影制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画电影《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。
综上所述，从色彩理论的方方面面在动画电影中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画电影无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。
《 动画电影和实拍电影的比较 》
引言
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
1.实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
2. 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
3. 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
4. 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
5. 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
6.动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
体育教育本科毕业论文题目一：1、运动伤害对学校体育教育的负面影响及对策研究2、我国体育教师教育政策的演变历程及特征研究3、吴贻芳女子师范体育教育思想初探4、浅谈在中学体育教学中如何进行终身体育教育5、追寻“和谐美善”的体育教育6、高校体育教育现状及发展趋势研究7、在体育课堂中渗透生命安全教育的研究8、中小学体育教育改革的思考9、校园足球健康发展的路径选择10、清末赴日教育考察对中国近代学校体育发展的影响11、浅谈体验式教学在大学体育教育中的作用12、从终身体育教育观审视学校体育生活化发展趋势13、高职院校学生健康促进政策与体育教育融合策略研究14、德国中小学体育教育制度调查及启示15、畜牧兽医专业残疾学生体育教育的思考16、高校体育教育专业学生体育说课能力培养探索17、基于高校学生体质健康的学校体育健康教育模式18、高校体育精神教育的必要性研究19、新形势下体育教育专业人才培养模式的构建与创新研究20、大学生心理健康教育与体育教育融合机制研究
研究课题申报中“目前的研究状况”是指研究课题目前国内外有些什么研究成果，以及对这些成果的观点综述。写国内外研究现状应注意：
1、文中反映最新研究成果。预期成果一般是论文或调查（实验）报告等形式。成果表达方式是通过文字、图片、实物和多媒体等形式来表现。
2、如果没有与毕业论文选题直接相关的文献，选择一些与毕业论文选题比较靠近的内容来写。另外，还应提出该课题目前已做了哪些工作，还存在哪些困难和问题，在哪些方面需要得到学校和老师帮助等。
写研究状况方法
1、 研究背景研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状。
2、目的意义目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题（或得到什么结论），而这一问题的解决（或结论的得出）有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。
3、成员分工成员分工应是指课题组成员在研究过程中所担负的具体职责，要人人有事干、个个担责任。组长负责协调、组织。
4、实施计划实施计划是课题方案的核心部分，它主要包括研究内容、研究方法和时间安排等。研究内容是指可操作的东西，一般包括：研究方向；子课题（数目和标题）；与研究方案有关的内容，即要通过什么、达到什么等等；研究方法要写明是文献研究还是实验、调查研究。
5、可行性论证可行性论证是指课题研究所需的条件，即研究所需的信息资料、实验器材、研究经费、学生的知识水平和技能及教师的指导能力。
编导必知的常用运动镜头
在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
移镜头
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
跟镜头
跟镜头指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
甩镜头
这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
晃动镜头
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
摇镜头
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的'展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
推拉镜头
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
升降镜头
这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;二、摄像机超360度快速环摇拍摄;三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
学弟啊，哇哈哈！毕业答辩分两部分啊。首先写了毕业论文之后，参加论文答辩，我们是七个老师，然后你根据自己的文论，阐述自己的观点和想法，然后稍微问你一点有关你论文中提到的问题，比如动画技巧啊，镜头运用啊什么的。然后接下来是毕业动画答辩，我当年是要求做一个3分钟的短片，简直要命啊。然后是三个老师看短片，问你制作短片的主题啊，还有软件制作中的技术问题，比如“你这段的效果是怎么做的啊”“这个特效是怎么操作的”可能要你现场演示一遍。基本都答上来就算过关毕业了。我们学校算是容易的了。祝你成功
（一）运动镜头具有描述环境，展示空间的作用一部优秀的电影作品由剧本、演员、布景、声音及镜头语言等多要素协作完成。而镜头语言作为直接表达电影创作的关键性因素之一。电影在拍摄中需要逐镜完成，通过固定镜头和运动镜头的合理使用完成画面的呈现，在镜头思想的把握上展示叙事时间和空间变化的目的。运动镜头在电影中积极调动了观众的感官神经，为观众创造了一个不同角度的世界。例如，在拉镜头中，由于新的元素不断进入画面，角色主题与所处环境之间的关系开始明确，将写实转换到写意。而跟镜头使得观众代入到剧中角色相同的视角，产生身临其境的错觉，提高了观众的参与感。（二）运动镜头具有结构影片，渲染剧情的作用运动镜头手法的持续变化，是电影画面与镜头发生改变的工具，镜头的运动是叙事发展的重要基础。运动镜头一般为一个分配时间相对较多的视镜，可以作为一个相对完整的段落。如何合理的在电影中运用运动镜头，才能让景的变换达到事的变换，情的变换。电影叙事的发展并不需要依靠电影中角色的台词语言或者旁白语言完成，而能够依靠运动镜头切换产生的镜像复合延存对电影事件具有的情绪和思想进行反映和表述。在运动中实现强化、对比、联想、悬念等丰富的艺术效果。例如电影《复活》中马斯洛娃去法庭受审路上摇摄表现的环境变化对应的人物命运产生对比。（三）运动镜头具有形成节奏，确定风格的作用在复杂的叙事中，如何使用运动镜头去层次展开是一个复杂的问题。需要考虑每一层次的镜头具体节奏处理。在整理镜头展现层次的过程实际上是整理所叙事件的的过程。叙事不能依靠单张画面构成体现，必须依靠运动镜头的转换达到某种期望效果。在安排手法中有所讲究，镜头的处理好坏对于一部电影艺术价值的高低有着极为重要的影响。例如让人易于理解的近景，通过运动镜头的延续性推向远景，那么在这个过程中，镜头的改变不仅仅是在描写环境和气氛，也成为观众视觉节奏中的顿歇，去接受事件的发展。运动镜头独特的灵动性，使得叙事具有独特的韵律。例如，影片《泰坦尼克号》上杰克和露丝站在船头的运动画面，成为所有观影者的美好回忆。四、结语电影区别于综艺、电视剧等其他影视作品的原因之一是，电影能够为观众展现不同的意境和风格，它具有自己的思想，能够让观众得到视觉享受的同时，又能给予自由思考的空间。运动镜头的综合使用，让电影叙事充满跌宕的魅力，作为电影语言的重要表达方式，在叙事中提供了事件发展的环境和空间，然后通过不同的运动方式，结构影片，形成电影的独特风格和节奏。
产生引力透镜效应的原因：引力透镜效应是由于时空在大质量天体附近会发生畸变，使得光线经过大质量天体附近时发生弯曲。如果在观测者到光源的直线上有一个大质量的天体，则观测者会看到由于光线弯曲而形成的一个或多个像，这种现象称之为引力透镜现象。引力透镜：强引力透镜强引力透镜指能够明显地改变星像，形成双像、多重像以及环半弧和弧。强引力透镜主要存有两种情况，源和观测者的连线位于星系团的中心区域或位于星系的核心区域，且强引力透镜的放大率很大。强引力透镜因其较强的增亮效应，可用于研究较远、较暗的背景星系。例如，星系团Abell2218中的子星系baby galaxy就是通过强引力透镜发现的。此外，强引力透镜还用来做星系、星系团的质量测定以及哈勃常数的测量。弱引力透镜弱引力透镜是由于宇宙物质密度场的扰动透过广义相对论效应所引起的空间弯曲所产生的一种光学现象。弱引力透镜一般不再明显地形成虚像，而是会使星像变亮，从而使可观测的天体增多。在没有弱引力透镜现象时，星系的分布在理论上是已知的。再通过观测被扭曲的像的分布情况可以得到这种弱透镜的性质。而由弱透镜的性质就可以估算出构成它的星系或星系团的质量，这是宇宙学中相当重要的一种天体质量测量方法。微引力透镜微引力透镜现象是由前景运动的天体产生的透镜现象。它与发生在星系尺度上的引力透镜现象相比，微引力透镜的源天体质量很小，因此光的偏转也小得多。通常通过微引力透镜只能观测到光度的瞬间增亮现象。微引力透镜的一个重要应用在于，通过研究微引力透镜的出现率和特征可以估算星空中运动客体（特别是行星）的数目、质量以及一些其他相关信息。、引力透镜效应的研究：引力透镜效应发展不过几十年时间，但现在已经成为宇宙学中的一种重要测量手段。针对不同的尺度、距离、质量的天体，三种引力透镜交替发挥作用，提供了大量信息，这也为宇宙学的发展做出了重大贡献。可以预见，引力透镜效应的研究及其应用在将来具有巨大的前景。
原因是引力使光线弯曲
引力透镜是阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein）于100多年前首次提出的理论，用于描述光线穿过诸如星系和星系团之类的大物体时是如何弯曲的。这些透镜效应通常被分别为弱引力透镜或强引力透镜，并且透镜的强度与物体的位置，质量以及距透镜光源的距离有关。强透镜的质量可能是太阳的1000亿倍，可使来自同一路径中距离较远物体的光放大并分裂为多个图像，或者显示为剧烈的弧形或环形。
强引力透镜的主要局限性在于其稀缺性，自1979年首次观测以来，仅有数百个得到证实，但这种情况正在迅速发生变化。
一个国际科学家团队的一项新研究揭示了335个新的强引力透镜的候选者，他们根据对亚利桑那望远镜项目“暗能量光谱仪（DESI）”的数据进行深入研究而得出。 该研究于5月7日在《天体物理学杂志》上发表，得益于在国际科学竞赛中获胜的机器学习算法。
参与这项研究的劳伦斯·伯克利国家实验室（伯克利实验室）物理部门的资深科学家戴维·施莱格尔说：“这些物体就像寻找一个银河系的望远镜一样。 它们是暗物质和暗能量的有力探测器。”如果通过这些新发现的引力透镜候选者观测到超新星并精确跟踪和测量它们，可以为精确测量到古老宇宙中星系的距离提供特定的标记。强透镜还打开了通往看不见的暗物质宇宙的窗口。暗物质约占宇宙物质的85％，因为大多数产生透镜效应的就是暗物质。暗物质和由暗能量驱动的宇宙加速膨胀是物理学家正在努力解决的最大谜团。
在最新研究中，研究人员应用伯克利实验室国家能源研究科学计算中心（NERSC）的超级计算机Cori自动比较来自暗能量相机（DECaLS）的成像数据，这是为准备DESI（训练样本为423个已知镜片和9,451个非镜片）而进行的三项调查之一。
研究人员根候选强引力透镜分为三类：A：最有可能是引力透镜的60个候选者；B：特征较差的105个候选者；C：其他两个类别相比，具有较弱和较小的透镜功能的176个候选者。
该研究的主要作者黄晓生指出，该团队已经在哈勃太空望远镜上开始实施，以确认研究中揭示的一些最有希望的透镜候选者，并观察了从2019年底开始的哈勃太空望远镜的观测结果。哈勃太空望远镜可以看到精细的细节，且不会受地球大气的影响而模糊。借助于神经网络来识别候选透镜，该神经网络是人工智能的一种形式，可以训练计算机程序以逐渐改善其图像匹配度，提高识别透镜的成功率。训练神经网络需要几个小时，有一个非常复杂分类问题：“什么是透镜？”和“什么不是透镜？”
首先对透镜图像进行了一些繁杂的人工分析，以帮助计算机程序从数以万计的图像中选择最佳图像来训练神经网络。这些选择不仅仅是随机选择，需要挑选看起来像透镜但不是透镜的人工选择的例子来扩充这个训练集。
研究人员已经对最新研究中使用的算法进行了改进，以加快识别可能的透镜的速度。虽然估计每10,000个星系中只有1个可能确认是透镜，但神经网络可以排除大多数非透镜。最新的程序只需要几十张图像，而不是浏览10,000张图像。
该神经网络最初是为2016年11月至2017年2月举行的编程竞赛——``强引力透镜发现挑战赛''而开发的，旨在激发程序员开发用于寻找强引力透镜的自动化程序。随着观测数据以及像各类大型天气观测望远镜项目的增长，使用复杂的人工智能工具来挖掘这些数据的竞争日益激烈。
在天文学研究中，人们一般习惯把引力透镜现象分为强弱两种。有意思的是，分类的标准并不是非常严格。一个引力透镜现象中涉及两种天体，一个是在遥远处的作为光源的天体相当于透镜试验中的蜡烛，称为背景天体，另一个是在背景和观测者之间存在的，使背景光源发出的光线弯曲的透镜天体。简单的说，强引力透镜现象就是你可以直接从照片上看出来的引力透镜现象，而弱引力透镜现象则是你不能从单个引力透镜系统中得到引力透镜的信息，要通过大量样本的统计提取信息。那么是不是质量大的天体就一定能造成强引力透镜效应呢? 答案是否定的，从透镜方面说，强的引力透镜源并不需要是质量很大，却需要投影在垂直视线平面上的面密度高。一块浮游在星系中的星云可能质量很大，但因为面密度太低，不能成为很强的引力透镜源。相反的，一个黑洞的质量可能只有几个太阳质量，却可以使周围的空间极大的扭曲。另外，一个引力源即使可以造成强引力透镜现象，也只是在靠近它的区域内，在远离它的地方，时空的扭曲变得比较弱，背景的扭曲就不那么明显了。对于一个点质量来说，人们可以定义一个爱因斯坦环，强引力透镜效应范围就是这个环的尺度，如果背景星系刚好和透镜天体在视线方向重合，则它的像变成一个圈，成在爱因斯坦环上。最后，正好像透镜试验一样，引力透镜天体在背景和观测者之间的位置也决定了它能够造成背景扭曲的程度，一般的说，当透镜天体正好位于背景和观测者中间的时候，透镜的效应最强。实际上还有一种叫弱引力透镜现象。弱的意思就是表现不出前面说的好几个像，背景天体也基本上没被增亮多少，就象是在没引力场的情况下加了一点扰动。但是背景天体的形状被稍稍拉长了一点点（专业术语叫切变），比如一个原本投影是圆的星系被稍微拉扁了一点儿。由于这种效应实在是太小了，而且星系本身也有圆有扁，所以我们要从大量的数据中做统计分析。这种分析能告诉我们星系里物质（包括暗物质）是怎么分布的，宇宙中物质分布起伏如何等等，还能对一些宇宙学参数给出限制。这对于我们研究宇宙密度的扰动谱和结构形成很有用。 微引力透镜，其实是强引力透镜的一种。回顾以前的内容，强引力透镜现象是由于有一个强大的引力源，比如星系团之类的存在，而使得在这个引力源背后的天体发出的光产生强烈扭曲的情况。微引力透镜效应在这一点上并没有什么本质的不同。之所以称为'微'，是因为作为透镜的天体质量很小，小的只有太阳质量的量级，这种效应的时标很短，发生的概率很小。 爱因斯坦实际上很早就计算过微引力透镜的有关性质，不过他发现这种事件的观测效应太小了，所以放弃了进一步的工作。但随着技术的不断进步，在60年代以后，微引力透镜又进入了人们的视野。1986年，著名天体物理第一次引入了“微引力透镜”这个称呼。 最早，寻找微引力透镜现象的人主要想研究的是银河系伴星系中那些一小团一小团的暗物质。但最近几年里，人们发现，微引力透镜实际上是寻找地外行星的有力手段。 想法还是挺简单的，近处作为透镜的恒星与背景恒星在天球上很近的擦肩而过（实际距离很远，但我们看到两个恒星在天空中的位置重合在一起了）。这样背景恒星的亮度会由于透镜的影响发生突然的光变。如果作为透镜的恒星并不孤独，而是带有一个或者多个伴侣的话，那么引起背景恒星的光变便会非常的有特点。人们可以通过模型拟和定出行星系统到恒星的距离，行星和恒星的质量之比。 这一寻找地外行星的方法非常的有吸引力。第一，这个方法对行星的质量不敏感。不像其他的方法，只能看到比较大的地外行星。微引力透镜使我们可以追踪地球质量的行星。这个方法对行星相对恒星位置很敏感，而最容易探测到的区间，恰好和最可能存在生命的行星所在的区间类似。 然而观测的难度是巨大的，首先恒星对恒星的引力透镜现象就是非常难以发生的。大约每看到几百万颗麦哲伦云里的恒星，才能够目睹一次恒星对恒星的引力透镜事件。行星系统的微引力透镜现象可以看作一个由恒星引起的主光变，加上一个由行星引起的次级光变。而次级光变的时间非常短暂。并且，虽然可以用这种方法看到行星，但之后，随着两颗恒星位置的离开，我们没有什么办法可以做跟踪观测。 然而科学家们还是乐观的。当年爱因斯坦认为完全不可能看到的事件，我们今天已经以相当高的精度观测到。也许在不久的将来，以上的困难都会被克服。
医务监督是体育运动中常用的一种保健方法，它是运动医学的内容和手段，也是对参加体育运动的人，进行帮助和指导的重要措施。通过医务监督，能够促使运动员和体育爱好者的身体发育，保障他们的身体健康，提高他们的运动成绩。体育运动中的医务监督包括自我监督、体育教学的医务监督，运动训练的医务监督、比赛期间的医务监督四方面。下面着重谈谈自我监督。
自我监督是在体育锻炼期间，经常观察自己的健康状况和生理机能变化的一种方法。通过这种方法，能够评定运动量的大小，早期发现过度疲劳，预防运动性伤病。自我监督可以从以下十点着手：
第一，一般感觉：经常运动的人总是体力充沛、精神愉快的，但在过度训练前就会感到软弱无力，精神萎靡不振，易疲劳，易激动，可根据自己的情况，记录为良好、一般、不好。
第二，运动心情：经常运动的人，一般是愿意参加运动，如果训练方法不当或过度疲劳，则对运动不感兴趣或产生厌烦感觉，记录为：很想锻炼，愿意锻炼，不想锻炼，厌烦锻炼。
第三，食欲情况：由于参加运动时消耗了大量的能量，身体里的营养物质便来补充，所以经常运动的人，食欲较好，饭量较大，在过度训练时食欲便会减退，饭量减少，但这和刚运动后不想马上吃饭要区分开。记录为食欲良好、食欲一般、食欲减退、厌食。
第四，睡眠情况：经常运动的人，神经系统的功能比较稳定，一般睡眠良好，躺下后很快入睡，睡的熟，不易醒，早晨精神振奋，全身有力。如果晚上出现失眠、屡醒、多梦，早晨起来头晕、没精神，说明训练方法不当或运动量过大。
第五，不良感觉：在参加剧烈运动后，由于身体过度疲劳，往往出现四肢无力，肌肉酸痛，不愿活动，这是正常的生理现象，休息几天就会好转。如果在运动后还有头晕、恶心、心慌、气短、心前区疼痛，则表示运动方法不妥或运动量过大。记录时有什么感觉就写什么感觉。
第六，出汗情况：运动时出汗的多少和气候、运动程度、衣着、饮水量、训练水平及身体素质有密切的关系，如果突然发现大量出汗时，可能是过度训练，应调整运动量。记录应写出汗常、出汗减少、出汗增多，大量出汗。
第七，脉搏：脉搏次数和训练水平有密切关系。如果其他因素相同，脉搏减少，说明训练水平提高。在自我监督中常用早晨脉搏来评定训练水平和身体的机能情况，若早晨脉搏逐渐下降或不变，说明身体反应良好，训练有潜力;若每分钟增加十次以上，说明身体反应不良，要找出原因及时处理。记录为每分钟的脉搏数，每天记一次。
第八，体重：参加体育锻炼后，体重可能有三种变化：第一种是刚参加训练的人，身体里水分和脂肪大量消耗，体重下降。第二是经过一段时间的锻炼，体重比较稳定，运动后减轻的体重能逐渐恢复。第三种是长期坚持锻炼的人，肌肉逐渐发达起来，体重有所增加，而且保持在一定水平上不变。进行医务监督最好每周早晨测量体重一次，填上公斤数。也可在运动前后分别测量体重，以体重的差数，观察运动量掌握的情况。
第九，肺活量：运动能使呼吸功能显著增强，肺活量的大小在一定程度上往往表现出呼吸功能的好坏。经常参加体育锻炼的人，能使肺活量增加，但是在过度疲劳时，肺活量就会减少。没有肺活量计的地方，也可用呼吸次数来大概比较。
第十，运动成绩：坚持合理锻炼，运动成绩会逐步提高，也可保持在很高的水平上。如果运动水平没有提高甚至下降，动作的协调性逐渐变差，这可能是早期过度训练的状态，应引起注意，适当休息或调整运动量。
除此之外，女同志要记录月经的情况，如运动后月经量多少，经期长短，有无痛经等。
每天训练的运动员应逐日进行自我监督，不是每天训练的运动员可隔一、两天进行一次。发现不正常的记录，要进一步分析了解，必要时需调整运动量和运动方法。
体育爱好者和运动员，要学会记“运动日记”的方法，每天将自己参加运动或训练的情况，以日记的形式记录下来，每月请老师或医生看一次。
中小学生田径运动会的医务监督的要求运动会期间，中小学身体各系统尤其神经系统处于高度兴奋状态，一些运动项目体力消耗较大，功能要求高，如果没有医疗保障或保障措施不完善，容易引起一些运动性损伤和运动性疾病，因此，掌握比赛特点，做好赛前、赛中、赛后的医务监督，对保证比赛的顺利进行，对保护青少年的身心健康有着十分重要的意义。关键词：医务监督 赛前 赛中 赛后 检查为了学生的身心健康，增强体质，促进文化学习，培养学生良好的思想品质，牢固树立“健康第一”的原则，中小学每年举办一次学校运动会。运动会期间的医务监督尤为重要，做好医务监督，对保证比赛的顺利进行，保护青少年的身心健康有着十分重要的意义。医务人员一般要做好以下几个方面的工作：一．赛前医务监督1．赛前健康检查运动会前应对参赛学生进行体格检查，了解学生的健康状况和功能状况。检查的重点应该是心血管系统和运动系统，如测安静脉搏、血压、心脏听诊、ⅹ光胸透、关节检查和询问近期的伤病情况。必要时还应做功能实验。如果发现有慢性病和身体其他异常情况时，应做进一步特殊检查。如果一切正常，健康状况良好，一般均可参加田径运动会的各项比赛。如果有感冒、发热、过度疲劳、体格检查和特殊检查结果异常、外伤未愈等，一般不允许参加田径运动会比赛。在体检中发现心脏杂音时，应注意区分生理性杂音和病理性杂音。对那些有心血管疾病史，或心血管检查剂心电图检查有异常的心脏杂音者，特别是舒张期杂音者，一般不允许参加比赛，以免发生意外或加重心血管系统损害。2．赛前组织管理（1）安排竞赛项目和比赛程序上应符合中小学生的年龄、性别、生理和心理特点。（2）每个学生参加的比赛项目不能超过规定的限额。（3）合理安排比赛项目之间的时间间隔。（4）检查场地、设备的安全和卫生条件，以及运动员的服装、鞋子是否符合田径比赛的要求。（5）做好比赛期间的伙食管理和膳食供应。3．做好赛前准备活动准备活动是调整赛前身体功能状态和缩短进入工作状态时间的重要措施，也是防止运动性伤病的主要手段。因此要督促运动员做好准备活动，包括一般准备活动和专项准备活动，其强度和时间应根据不同项目的特点、运动员的赛前状态和气候等因素来确定。赛前还应对比赛场地、器材和运动服装进行认真的安全检查，做好伙食管理工作，配备好医务人员，准备好急救用品及药物，以维护参赛者的健康和保证比赛的顺利进行。二．赛中医务监督应建立赛期临场医疗急救站，对比赛中出现的常见伤病，如腹痛、晕厥、肌肉痉挛、挫伤、撕裂伤、擦伤、韧带损伤等要随时注意观察，及时发现和处理。对一些严重伤病，应做现场紧急处理后送医院急救。在比赛中应做好饮料供应，加强饮食饮水卫生工作，特别是在炎热的气候条件下，饮水及补充盐分是防止中暑和电解质紊乱发生的重要手段。三．赛后医务监督1．赛后体格检查根据运动项目的特点，在赛后有针对性和选择性地进行体检，测定某些生理、生化指标，如脉率、血压、体重、尿蛋白、血蛋白、血红蛋白、心电图、功能试验，询问运动员自我感觉，观察机体的恢复状况。如发现异常，应分析原因并及时处理。2．消除赛后疲劳比赛引起的疲劳常不能在1~2天内恢复，因此采用多种方法帮助恢复疲劳是必要的，如保证充足的睡眠时间、温水浴、局部按摩、热敷、和局部负压等处理手段对消除疲劳效果很明显。赛后进行散步、听音乐、参加各种娱乐活动等积极性休息，对于精神性疲劳和体力疲劳的消除都有良好的作用。此处，在赛后应注意补充营养，以促进能量物质和机体功能恢复，但切忌赛后的暴饮暴食。四．对运动员所需营养的合理补充运动员要想达到最高水平的运动成绩，机能所需要的各种营养素，必须同步跟上，这一点早已被人们所共识。但不同的体质、不同的专项，如何区别对待，是我们重点研究的对象。1．首先对实验对象进行现实状态的全面诊断。包括专项特点有关的生化指标的检测。例：运动员肌体中部分有机物（维生素、酶）、无机物（钾、钙等）的含量及比例，还有高能化合物三磷酸腺甘（ATP）、磷酸肌酸（CP）的含量，以及血红蛋白、血乳酸、尿旦白、尿血红蛋白的含量等，然后进行分析归类，确定补充方向。2.根据检测诊断、分析归类的不同现实状态，进行不同方法的药剂、食物补充。掌握有病先治病——无病先补充运动所需的各种营养素，保持健康的本质——再进行必要的能量物质储备补充的顺序。例：属于气虚型的过度疲劳，造成机能下降运动员，用人参加柴胡煎水服用，或用猪肚加人参、粳米、姜、椒煮食：属于血虚引起的过于疲劳运动员，用地黄加人参、茯苓、枣子煎汁食用，并多吃牛乳或羊乳等。然后统一伙食，严格搭配运动员的食用菜谱。例蛋白质、脂肪、糖三者的比例为1：：4，耐力项目的要求是1：1：7，还要适量补充维生素，食用富含维生素B和C的蔬菜、水果等。3.营养补充要掌握量度，因为正常训练的学校业余少而往往加大强度来突破，加上长时间紧张的学习生活，机体往往会产生过度疲劳，机能下降。这时突然进行大量的补充，肌体不但不能吸收，而且效果会适得其反，引起机能混乱。从营养学、运动医学及名医走访所得出的启示是——虚不受补。所以补充必须做到适量、循序渐进。4.了解并掌握女运动员的生理特点，对待个别的通过必要的药物调整休息期，时刻注意情绪和机能的变化，补充相关的营养素，做到区别对待，对症下药。以上是中小学田径运动会常见的医务监督，通过医务监督的贯彻和实施，有利于保障中小学生在田径比赛中的运动损伤，防止伤害事故的产生，起到增进学生的健康作用。
是可靠度和效度的评估。可靠度评估指的是一个测试工具或者方法能够在同一条件下对同一个人或者同一批人进行测试，结果能够稳定地反映出被测量人的真实情况，而不受测试人员、测试环境等因素的影响，在运动医务监督中，可靠度评估可以确保测试工具或者方法的准确性和可重复性，通过可靠度评估，可以保证测量数据的精准性和有效性。运动医务监督是指在体育运动过程中，通过对人体运动生理和心理状态的监测与干预，以保护运动员身体健康、提高竞技水平和成绩、预防运动损伤和疾病等为目的的一项工作。