荒原与人论文文献

一、封面1、题目：小二号黑体加粗居中。2、各项内容：四号宋体居中。二、目录1、目录：二号黑体加粗居中。2、章节条目：五号宋体。3、行距：单倍行距。三、论文题目：小一号黑体加粗居中。四、中文摘要1、摘要：小二号黑体加粗居中。2、摘要内容字体：小四号宋体。3、字数：300字左右。4、行距：28磅5、关键词：四号宋体，加粗。词3-5个，每个词间空一格。五、英文摘要1、ABSTRACT：小二号、内容字体：小四号、单倍行距。4、Keywords：四号加粗。词3-5个，小四号TimesNewRoman.词间空一格。六、绪论小二号黑体加粗居中。内容500字左右，小四号宋体，行距：28磅七、章、节、一.二.三.四、五级标题序号字体格式章：标题小二号黑体加粗居中。节：标题小三号黑体加粗居中。一、一级标题序号标题四号黑体加粗，顶格。(一)二级标题序号标题小四号宋体，不加粗顶格。1.三级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。(1)四级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。①五级标题序号标题小四号宋体，不加粗，缩进二个字。八、结束语小二号黑体加粗居中。内容300字左右，小四号宋体，行距：28磅。九、致谢小二号黑体加粗居中。内容小四号宋体，行距：28磅十、参考文献小二号黑体加粗居中。内容8—10篇，五号宋体，行距：28磅。十一、附录小二号黑体加粗居中。英文内容小四号TimesNewRoman.单倍行距。翻译成中文字数不少于800字内容五号宋体，行距：28磅。十二、提示【页边距设置】上，下，左，右。【页码制作】视图页眉页脚自动图标集选中第X页共Y页。【28磅设置】格式段落行距固定值设置值输入28磅文字。外国文学论文范文赏析：外国文学课程应用型改革的必然性一、应用型人才培养是教学改革的必然选择教育服务于时代，教学制约于环境。自上世纪90年代高校开始扩招到本世纪初毛入学率达到20%，我国高等教育已完成了由传统精英教育向现代大众教育的转化。在这个过程中，一批以专科院校合并升格方式组建而成的地方性本科院校应运而生。在世纪前后持续扩招的10年里，这些新建地方院校与老牌院校一起，共同承担了消化新中国建立后第二个人口生育高峰(上世纪80年代)蕴积的高等教育重任和完成大众化阶段高等教育任务的社会责任。在持续满负荷甚至超负荷运转中，他们对自身地位处境、办学目标方向、发展出路等问题未及进行准确定位思考，事实上高速发展的大众教育形势也不容思考。只需例行一年一度“打开门”，以“坐以待客”的招生方式，就有源源不断的生源和疲于应付的工作任务。办学思路、模式无需创建和开拓，只需延续精英教育阶段“全国一盘棋”万众一心建设综合性大学的老路。在发展历史短底子薄、地方投入不足办学条件差、地域封闭学缘校缘联系欠佳等不利因素下，殚精竭虑、不遗余力地追求学术型大学建设目标。客观地说，在此宏大目标下，这些院校做出了不同寻常的努力，使办学环境、条件得到了极大改善。自身获得了长足发展，也为我国高等教育事业做出了巨大贡献。但不可回避的是，诸多现实问题也随之产生，且日渐凸显，成为当前及今后一个时期困扰地方院校、困扰全社会，以至制约我国大众高等教育持续健康发展的巨大障碍。存在的主要问题是，地方院校是在办学条件有限、生源质量较差情况下，走与老牌综合大学同样的学术精英人才培养之路，现实与理想的差距，使教育活动收效甚微。教学中，一方面是受各种条件制约的教师在相对封闭的环境下，多年不变地守着同一个培养计划同一个大纲，竭尽所能地讲授系统的专业理论知识，另一方面是应试教育驯化出来的课外书籍基本不看、学习基本被牵着鼻子转的学生，在高校大信息量、满堂灌的课堂上难以适应和疲于应付。应试教育阶段，学生缺乏必要的阅读和社会参与，导致常识性科学文化知识和社会经验阅历积累不足。加之地方院校低分录取的学生知识功底较弱的特殊问题，使以系统理论知识传授为指针的教学活动困难重重。学生对大容量高密度的知识传授难于消化和理解，与教师之间难以形成“反馈”与“互动”的良好关系。于是教师全情投入的教学就成了单边进行无人喝彩的独角戏，难以收到良好的效果。第二个突出问题是，传统教学模式方法、内容体系及教育教学管理体制，已不能适应变化了的校情学情，造成教学和教育质量同时滑坡。一方面是在校生人数激增，给日常教学带来种种困难。人数激增，班型扩大，使课堂教学秩序难以把握，教学形式更趋于易于操作的满堂灌和一言堂，而以小班为易，曾经作为传统教学补充的研讨式、探析式、参与式教学难以坚持。另一方面是人数激增，使以拓展课堂教学和提高学生知识应用能力、综合能力的第二课堂活动难以开展。人数激增，并列班级增加，教学场所紧张。教室流动使用，学生走班，学生学习及活动最基本的组织单位———班级名存实亡，使第二课堂以及其它增强学生团队意识、提升学生文化素养和参与能力的校园文化活动难于组织。在这两大问题之下，最终检验学校教育成效和学生知识能力水平的毕业生的两大出口———考研和就业，均出现困局。重在理论知识传授的传统教学，目标是培养理论功底扎实有学术水平的高层次人才。但如此教育之下的毕业生，首先在专业知识检验的第一道关口毕业论文(设计)中，常常照抄照搬甚至“满纸荒唐言”。之后在被看作专业知识水平终极检验的考研中，整体成绩也不理想。成功率无论在量上还是质上，都不能与生源质量较好又有深厚学术积淀的一本院校同日而语。而绝大多数选择毕业即择业的学生，在并不与他们所学专业、课程直接对应的职业招聘考录中言不成文、语不成体，在考查综合素质能力的面试中手足无措的现象不在少数。因此现实是，一方面是学生苦读四年毕业后难以找到满意的工作，另一方面是用人单位难以录用到学用相适、上岗即能工作的实用人才。更为严峻的是，现今地方性院校已经占据我国高等院校总数6/7的份额，已无可置疑成为大众化时期高等教育的主体。而这些院校办学方向模糊造成的投入产出失衡、学生学用不适、校地人才供求脱节，不是个案和局部，而是普遍性全局性的问题。由此造成的问题是：这些院校越是在既有路线上发展扩大，越是造成资源和人才的浪费。其教师在一心培养高层次学术人才的课堂上传授越多，对学生掌控越多，学生开拓创新的能力、职业综合能力、社会适应能力越是不足，越是难以逃脱“理论基本不用”“、实践基本不会”和“毕业即失业”，的魔咒。而国家，在缓解了人口压力造成的高等教育压力的同时，却把就业压力抛向了社会，造成了新的民生问题和社会问题。同质化教育引发的地方院校以及我国高等教育整体问题，从中央到地方、从行政管理部门到实体院校，早已形成自省自警的共识。同时也都预见到，随着生育高峰期人口完成高等教育及高等教育适龄人口基数实际减小，我国高等教育已在蕴积新的矛盾和危机，那就是即将到来的院校间残酷的生源竞争。生源竞争将是物质基础、学术环境都相对较差的地方院校必然面临的危机和挑战。那么地方院校的出路在哪里？发展图存的希望何在？应该在国家政策的框架下谋发展，在自身个性化特色化发展中求生存。要充分领会教育行政部门“分类指导、准确定位、办出特色”的指示精神，要充分理解国家“培养适应经济社会发展的数以千万计的高素质专门人才和一大批拔尖创新人才”的高等院校层级化发展思路，从中找到适合自身内情与环境的合理定位。那就是以培养“高素质专门人才”为宗旨，以立足一方服务一方为原则，走应用型人才培养和地域化个性化发展之路，办满足地方经济及社会发展对多样化人才需求的应用型大学。二、应用型人才培养体系中课程教学的问题与地位新世纪之后，国家和教育部持续适时颁发纲领性文件，实施和推动我国高等教育改革的不断深化。2005年教高1号文件《教育部关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，做出了“坚持科学的发展观，实现高等教育工作重心的转移，在规模持续发展的同时，把提高质量放在更加突出的位置”的部署，倡导高等教育工作重心由扩大规模向加强内涵建设的战略性转移。2007年1月教育部、财政部联合发文《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》，启动本科教学“质量工程”，提出“按照‘分类指导、鼓励特色、重在改革’的原则，加强内涵建设，提升我国高等教育的质量和整体实力”的基本路线，并以明确具体的建设目标、内容和资金支持，落实高等教育从“保量”到“提质”的切实转换。紧随其后的教育部2号文件《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》，进一步提出了“高等学校要根据经济社会发展需要，科学定位，办出水平，办出特色”的教育发展总体路线。到2012年教育部4号文件《教育部关于全面提高等教育质量的若干意见》，则进而明确提出了“探索建立高校分类体系，制定分类管理办法，克服同质化倾向。根据办学历史、区位优势和资源条件等，确定特色鲜明的办学定位、发展规划、人才培养规格和学科专业设置”的具体方针。国家层面改革与发展的思路清晰透明，这推动了国内高等教育理论界及实践者对大众化教育深化改革、加强内涵建设，以及高等学校分类定位、层级化发展诸问题的广泛探讨，更推动了学界和实体高校对源于上世纪70年代德国的“应用性大学“”应用型人才”培养模式的深入理论探讨和实践探索。在国家继续实施的“985工程”、“211工程”和新开辟的优势学科创新平台、特色重点学科项目及本科教学“质量工程”等政策、资金、项目、平台等支持下，对于占据我国当前高等教育主体地位的地方院校的“应用型人才培养”理论及实践的探索，均取得了丰硕成果。但从形成的成果结论看，刚刚建立的大众教育应用型人才培养体系已出现新的“结构性短缺”。首先是学科分类内部结构失调。从大的学科分类看，应用型人才培养的理论探讨和实践集中在理工类和新兴应用类学科上。主要探索上述学科实验教学场地、实践教学基地、校企合作、校地合作、产学研一体化等多种人才培养渠道的开发和建设。而既难言成果转化也难言实际应用，而一向作为提高人综合文化素养、人文素质和的传统人文社科类遭冷遇、被搁置，在“应用型”理论和实践大潮中失去了存在的价值和依据。继而在人文社科范畴内，外国文学课程所属汉语言文学及历史等传统人文类专业，因其既非“理论”也非“科学”，而只是人类文明进程中人物、事件、精神、物质等成果材料的汇集梳理，且不与当前经济社会特定产业、行业直接对接，不具备“实操性”和“应用性”，从而全局失利，在方兴未艾的“应用型”理论与实践探讨中失重失语。在定位为“应用型本科”的地方院校自我绘制的“精文、强理、重应用”的发展蓝图中，文科的下行路线已十分明晰。进而在已经失重的人文类汉语言文学专业中，主干课外国文学又因其不具有文学及写作理论课对创作实践的先验指导性，也不具有语言课对言语文实践的经验总结性，而与中国各段代文学课一起与“应用”相关的一切断裂和绝缘。从“文科”到“人文”再到“文学”，在当前经济社会，在重应用型人才培养的大众高等教育中，似乎已毫无用处，丧失了安身立命的依凭。第二，是实践及理论探索的视域有所局限。统观国内相关理论成果材料和实践总结报告，对应用型人才培养模式的探讨和实践主要局限在学校宏观体系建设方面，如制度保证、资金落实、项目带动、师资队伍建设、实践教学改进等宏观因素。而对决定教育改革成败和人才培养成效的学科、专业、课程等教育活动主体内容———教学层面落实问题探索不足。还局限在“合理调整专业结构”“、优化课程体系”“、推进课程体系、教学内容、教学方法和手段的改革”等原则意见的提出，而对教学改革的核心问题———课程教学内容体系、模式方法、评介考核等应用型改革与实践实操层面问题的研究，目前还实为缺位。课程改革是教育教学中的核心地位，国内应用型人才培养理论的奠基者潘懋元先生曾指出：“任何教育的最终效果取决于直接面对学生的课程建设和实施过程，因此课程建设是当前提高高等教育质量的核心环节。对于以人才培养类型作为分类标准的高校分类，最终也要落实在与人才培养密切相关的课程。因此，建设应用型本科课程是当前推进高校分类发展进而提高教育质量的重要举措。”因而，在国家政策积极引导、资金大力支持、院校层面应用型人才培养宏观体系构划业已就绪局面下，学科、专业、课程三级教学层面应用型人才培养模式的探索已无可退缩，它已占据大众教育改革深化最后攻坚克难的关键地位。而外国文学作为地方院校非应用类专业的主干课，也应牢固树立应用型人才培养的理念，努力探索满足社会经济发展对实践型、创新型、复合型人才需要的应用型人才培养之路，建立应用型教学改革和实践的课程体系。这既是大众高等教育改革深化的当务之急，也是地方院校一线教师当前要完成的首要工作任务。任务重大而紧迫而，不容松懈。

荒原的意思是：荒原，荒凉的原野、未耕种或无人耕种的地带。

有关荒原的文献：

宋晁补之《吴松道中》诗之一：“停舟傍河浒，四顾尽荒原。”

明缪永谋《白沟河》诗：“荒原经百战，遗恨失孤军。”

清曾国藩《湘乡昭忠祠记》：“残骸暴於荒原，凶问迟而不审。”

巴金《灭亡》第二章：“他忽然觉得自己是在一个黑暗的无垠的大荒原中，而且现在只有他一个孤零零的生人了。

分词解释：

荒：汉语常用字，最早出自小篆，本义指荒芜，引申指年成不好、凶年、歉收等。

荒的字源演变：

形声字。从忡，巟声。本义是指田地生草，无人耕种。《说文》：“荒，芜也。”郑玄注：“荒，秽也。”引申之则可指收成不好，凶年。《周礼·天官大宰》：“三日丧荒之式。”郑玄注：“荒，凶年也。”亦可指荒废。《书·盘庚中》：“无荒失联命。”孔传：“荒，废。”

原：是汉语常用字，此字始见于西周金文，古字形像泉水从石头下流出。《说文解字》“原”作“厵”，异体作原。

原的解释：原的本义是指水流的起始处。后用“源”表此意。由水源引申指开始的、最初的，又表示原来、本来。“原”又表示谅解、宽容。如：情有可原。平原的“原”是原的假借用法。

《荒原》主要反映了第一次世界大战后西方普遍悲观失望的情绪和精神的贫困以及宗教信仰的淡薄而导致西方文明的衰微。诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。上帝上人、人与人之间失去了爱的联系。他们相互隔膜，难以交流思想感情，虽然不乏动物式的性爱。他们处于外部世界荒芜、内心世界空虚的荒废境地。“荒原”的荒是水荒，然而只听雷声响，不见雨下来，更增添了人们内心的焦急。雨水成了荒原的第一需求，诗人通过雷声暗示了只有精神甘露（皈依宗教，信仰上帝）才能使荒原人得救。诗人利用神话传说，作为对现实生活观照，在《荒原》里没有完整的叙述，而是通过迂回曲折的隐喻，影射西方现代文明的堕落和精神生活的枯竭，这就增加了对这些典故不太熟悉的读者的解读困难，也是诗人自己承认的晦涩。当然利用神话建立人类不分时间空间的宇宙意识，随意地对现代荒原上的人物和情景作各种比较的对照，这种手法并非.艾略特独具，詹姆斯·乔伊斯和叶芝等现代派作家也是这样创作的。利用神话激发创作想像是现代作家常有的事。追逐死亡的荒原人——论《荒原》的死亡情结我想没有人比荒原人更热烈地期待着死亡吧，这是我们从《荒原》一诗的前言中便可看出的。“古米的西比儿说‘我要死’”，痛恨着没有青春与健康的永生，如同追逐死亡的荒原人。在这首后象征主义代表作家.艾略特的代表作中，处处弥漫着阴郁与死沉的灰色调，似乎对死亡有着异乎寻常的情结。正如费尔巴哈所说的，死亡是与生俱来，深入骨髓的。死与生从来就是相互依存的二元对立体，人们向来贪生恶死，对于死存在着深深的恐惧。荒原人却超乎寻常的恶生恋死，亦背弃了基督教“为主而活，为主而死”，主将使为他舍命的人“复活并且永生”的信仰。也如德谟克利特所认为的，那些愚蠢怕死的人只是由于怀着“对地域的恐惧而愿意活着”，因而他们“虽然活着”却从来“感觉不到生活的愉快”，“享受不到生活的快乐”，他们过的实际上是一种非人的生活，至少不是一种真正的人的生活。事实上，“惧怕死亡、企图逃避死亡的荒原人之所以是在追逐死亡，首先就在于这他们过着一种虽生犹死的生活” ，这也是荒原人有着强烈死亡愿望的原因。一、《荒原》死亡情结的成因纵观全诗，荒原人生活在百无聊赖的精神荒漠中，过着荒唐无聊的日子，溺于情欲之海、历经战争伤害、丧失宗教信仰，内心一片荒芜，生存陷入无边困境。这样的生活没有目标与希望，没有光亮与明天，没有温情与依靠，仅有的过程也只剩麻木与萧条，空洞与寒冷，人们像活死人一样。当生活不能带给人们热情与快乐，也就失去了活着的意义和价值。却又由于本能对于死的畏惧，逃避死亡的方式因此无可避免的是对死亡充满着渴望的追逐。对于死亡情结的成因,基于文本,有三个方面的表述:（一）爱情失落，情欲吞没了纯洁看到荒原人放纵的情欲时，我总是把他们不自觉的和弗拉基米尔•纳博科夫的《洛丽塔》中那个把对过去岁月的狂恋转化成恋童癖的男人联系在一起。欲念之火，又是一切的罪恶之源。他们都是因为太留恋过记忆中太过于美好的爱情，因而无法接受改变之后的现在及未知的未来，走上了两条看似不同的道路：《洛丽塔》中的男主人公变得只能爱上未成年少女，而荒原人则过上了有欲无爱的麻木生活。当情欲吞没了纯洁，欲望变成一场无名烈火，焚烧的不仅是爱情，而且是生活。殊途同归，无论是《洛丽塔》还是《荒原》，丧失了原本就看得比生命还重的爱情之后，唯有死，才是最好的结局。所以我们看到《荒原》里的“ 风信子女郎”说着“我说不出话，眼睛看不见，我既不是活的，也未曾死，我什么都不知道。”亦或是在卧室里的贵妇人自言自语着“你是活的还是死的？你的脑子里竟没有什么？.……我现在该做什么？”似乎除了放纵情欲便是无所事事。女打字员在与人幽会后想的却是“总算完了事：完了就好。”又或者是“春天里，把薛维尼送到博尔特太太那里。”有了妓女与顾客之间的描写。更甚至于小酒馆里的交谈，“丽儿的丈夫退伍的时候……小乔治差点送了她的命……不要孩子你干吗结婚？”这样丈夫入伍，妻子偷情的事情。以及总是打胎不繁衍下一代的过度情欲，这一点也正切合了《从祭仪道神话》中的“圣杯传说”：渔王失去了性能力，因而在他的国土上，子民不能生育，牲畜不能繁殖，大地久旱荒芜，只有等待武士寻回圣杯才能挽救这一切。在宗教中，性爱总是与繁衍下一代联系在一起。但荒原人的性行为只是单纯的不计后果的纵欲，因此脱离了性最重要，也是最根本的目的。爱情丧失之后，性欲是男女之间的疏离对弈：貌合神离的性伴侣、与繁衍后代无关的情欲泛滥、混乱的性关系。空虚而又荒淫无度的荒原人，欲念之火即是罪恶之源。那些过度放纵的情欲，混乱的性关系，便是社会腐败、道德伦理崩溃的表现。庸俗而无趣的人生——从上流社会到底层人民无一幸免。人们成了头颅里塞满稻草的空心人，世界似乎要宣告终结。此外，我们在阅读中不难发现，艾略特几乎把女性和淫荡划上了等号，诗中所出现的情欲对象和主体基本上都是女性。对于在《荒原》一诗中出现的从古至今的文学作品和神话传说中的女性形象，援用现在性爱描写中流行的“攻”与“受” 的说法，那么克莉奥佩特拉、维纳斯、狄多等则属于主动而蛮横霸道的“强攻”；而楚楚可怜的柔弱者奥菲利亚、翡绿眉拉则属于让人想要侵犯的“小受”。女人不论是主动还是被强迫，在荒原中似乎都成了女人本身的错。也许正应了维纳斯的诅咒，《荒原》中的爱情失落不外乎有四种结局：麻木、背叛、疯癫、死亡。（二）战争，对人性的毁灭与摧残在这场不光彩的战局中，荒原人是自己最大的敌人。在“并无实体的城”里，“死亡毁坏了这许多人”，留下残缺不全的躯体，血腥而沉闷。可是“去年你种在花园里的尸首它发芽了吗？今年会开花吗？”让“狗熊星走远”免得它用“爪子”把尸首挖出来。种在花园里等待发芽的尸体，吃尸体的狗熊星，这些话语构建了一个以尸体和死亡为中心的世界。我们阅读起来感受到人们的内心历经战争之后满是阴影，所见荒原满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，死气沉沉。软弱无能的荒原人在死亡情结的反照下，死亡已经渗透在生命的全过程。比起单纯的死亡恐惧，人们内心更出现了一种饱经战争摧残，生不如死的焦虑。对于同样可以看作描写历经一战灾难后人们的生活，不得不提到杜拉斯的《广岛之恋》里所描写的“暂时的幸存者以耐心、无辜和明显的温顺，顺从了如此不公正的命运” 。唯一不同的是《广岛之恋》让人们看到了战争结束后爱情复苏，人们生活重建的希望，而《荒原》中却一再的描绘战争和死亡给人们带来的绝望和阴霾，满是没有出路的迷惘。残酷的现实湮灭了荒原人的爱情与信仰，战争带来了无法弥补的伤害与痛苦，或许还有恐惧和仇恨，直至在痛苦中麻木的绝望。树木枯死，人们成群结队的送葬。象征生命之源的泰晤士河上抛满了垃圾，荒原人破碎的灵魂，像一堆破碎的石灰，散落在荒原的枯草里。白天看起来像黑夜，处处是冷风、白骨、老鼠、在死水中垂钓的麻木人儿，就连他所想到的也不过是关于兄弟和父亲的死亡。这个世界不符合荒原人的梦想，但它从来没以任何人梦想的符合形式出现过。历经繁华与腐朽、温情与背叛、流血与杀戮，背负了太多苦难的人们变得什么也说不出，平和隐忍麻木的生活。（三）丧失宗教信仰，灵魂得不到救赎在大多数人的心中认为信教是让天主负担我们的死亡，用他充沛的生命销毁死亡，用雷霆般的声音呼喊我们回到他身边。人们历经社会动荡、道德败落，却没有得到现世的福报，像“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光”，因此荒原人在绝望的生活中不再信仰宗教。丰子恺在《佛无灵》里说得对，一般信佛的人“吃一天素，是希望获得比吃十天鱼肉更大的报酬。他们放一条蛇，希望活一百岁。他们念佛诵经，希望个个字成金钱。这些人从佛堂里散出来，说的统是果报：某人长年吃素，邻家都烧光了，他家毫无损失。某人念《金刚经》，强盗洗劫时独不抢他的。某人无子，信佛后一索得男。某人痔疮发，念了‘大慈大悲观世音菩萨 ’，痔疮立刻断根。……此外没有一句真正关于佛法的话。这完全是同佛做买卖，靠佛图利，吃佛饭。” 《荒原》一诗中第三节“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我救拔出来/主啊你就救拔/烧啊”出自佛陀的“火诫”。欲望之火让人利欲熏心，而圣火则能让人灵魂得到净化，有希望“浴火重生”之意，然而佛主并未降下让人们得以重生的圣火。就此看来，无论是基督教还是佛教，或是其他的宗教在人们眼中都是无灵的。灵魂失去了归附的依属，死后上天堂，或是轮回的下辈子有好日子过都是虚无缥缈的。死去便是万事空，荒原人活在“枯死的树没有遮荫。焦石间没有流水的声音。”的荒原中又如何还愿意信仰宗教？生不如死，毫无信仰和希望的生活中，死便是荒原人最好的解脱。二、《荒原》死亡情结的深层表现“‘没找到那被绞死的人（即耶稣）。’怕水里的死亡。”于是我们在马丹梭梭屈里士患着重感冒，只会用太洛纸牌卜卦的女相士那里预知了荒原人的结局：死在水中。“腓尼基人弗莱巴斯死了已两个星期”，因为对于情欲、权利、财富的无尽欲望，而进入大海的漩涡，溺死在水中。于是诗人告诫人们“啊，你转着舵轮朝风的方向看”，不要再重蹈荒原人的覆辙。“四月是最残忍的一个月”，“夏天来得出人意外”，“冬天使我们温暖”。荒原人的感官似乎出现了错乱，只因一切景语皆情语。原本万物复苏、春意盎然的春天，是记忆中耶稣被犹大背叛被钉在十字架上的季节，“记忆和欲望掺和在一起”滋长发芽的只能是痛苦的往事。原本寒冷的冬天，大雪覆盖和冰封了荒原的破败，雪若溶化成水又给缺水的荒原带来了生机，于是是让人内心温暖的象征。《火诫》中，帖瑞西士说道：“我，那曾在底比斯的墙下坐过的/又曾在最卑微的死人中走过的。”在希腊故事中，底比斯是因为俄狄浦斯王在不明真相的情况下弑父娶母犯下滔天大罪而变成荒原的。这个故事向来被看作命运悲剧，无法更改、亦无法避免的劫难。这里也暗示了荒原人死在水中的结局将可能是命运悲剧。没有人会心甘情愿的主动迈向死亡的坟墓。诗中死亡情结的深层表现便在于：提出了重生的可能性。我们可以重点关注诗歌的第五节《雷霆的话》。 “他当时是活着的现在是死了，我们曾经是活着的现在也快要死了。”点明荒原之荒的根本原因在于人们不再信仰宗教。“水”作为全诗中的关键意象有多重象征：一方面在“水里的死亡”，“小心死在水里”，它是情欲之海，苦难的象征；另一方面它也是过往美好的象征，“可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌”，“若没有水我们就会停下来喝了”中，它是生命甘露的象征。耶稣死后的荒原没有“水”，于是成了人间地狱，雨水成了荒原的第一需求。所以我们可以说，荒原”之荒的根本是水荒。然而天空中乌云密布，六道众生“在静默中拱着背蹲伏着”，等待着降雨——然而甘露始终未降，更增添了人们内心的焦急，惧怕和逃避死亡的情绪无限放大。诗中作者用了三个对应物：耶稣死后的荒原、十月革命使整个世界都成为“并无实体的城”以及寻找圣杯的英雄所经历的磨难来描绘荒原的景象。残酷的现实似乎和希望并存。因为雷霆的声音说着“舍己为人。同情。克制。”是荒原人得以拯救的唯一方法。这也是作者所宣扬的宗教救世的理念。可是“舍己为人。同情。克制。”对于早已认为上帝死了，内心充满欲望而又焦躁不安的荒原人几乎是不可能做到的。就连上帝都不相信了的人，又如何会相信上帝的言论？长期以来溺于性欲、历经战争、丧失宗教信仰的荒原人听到所谓的拯救方法就如同只闻雷声不见下雨，只会变得越来越烦躁而绝望，因而更加不会相信宗教可以救世。此外，作者艾略特本人思想就有很大的矛盾和局限性，他所提出的拯救方法也被事实证明是不可行的。因此，因信教而重生基本上是一条绝路。三、作者的“死亡情结”及其对《荒原》的影响艾略特在大学期间（1906年——1909年）对印度宗教兴趣浓厚，1927年又加入英国国籍，成为天主教徒。自身受到不同宗教的影响，因此有矛盾的一面。如同在《荒原》一诗中既出现了佛教中“凤凰涅磐，浴火重生”的寓意，又有对于耶稣救世的期待。1926年，他说自己“在宗教上是英国国教式的天主教徒，在政治上是保皇派，在文学上是古典主义者”。他还倾向于纯粹的“反犹太主义”，轻蔑民主，不喜欢不学无术的普通人。他认为要以宗教和教会为政治和文化中心，通过教会来管理国家，传播文化，统治人民，力图用宗教复兴来挽救西方文明，其社会理想就是宗教救世。革命和民主在他看来是多余的“第三人 ”，唯有宗教才能救世。此外，还有人认为《荒原》汇集了他从1914年到1921年的七年间所经历的许多噩梦中的感受。“他与妻子的种种不和所引起的痛苦、烦躁和一时的精神崩溃都在荒原里有所反映。” 这也解释了为什么艾略特在本诗中对女人有明显的厌恶和欠缺公正的描写。从这两点而言，艾略特本人思想有他的局限性。因此虽然《荒原》写出了人们集体的生存困境，引起了大家的共鸣，但它最终未给人们带来得以解救的良方。“生不如死——渴望解脱——死亡预言——重生可能——命运悲剧”便构成了荒原人看似追逐死亡实则逃避的过程与结局。从作品的主体——创作者的角度来看，作品中处处流露的死亡情结归根结底是出自于作者自身思维倾向的影响。就我理解而言，艾略特本人的荒原意识、死亡情结出自以下三个方面：从文学创作生涯来看，艾略特本来是美国人，在1927年的时候加入了英国国籍。他在创作生涯的初期奔赴伦敦的缘故和庞德是一样的，他们认为二十世纪初美国文化氛围“稀薄”，而且很土。那时的美国文坛在艾略特的眼中低沉阴暗，如同文化的荒原,个人的文学才能得不到认同与欣赏，这也就意味着他感觉不到自己存在的价值感和社会认同感。在这样的荒原生活必然会苦闷而看不到出路，自然滋长了死亡愿望。从婚姻角度来看，艾略特与第一任妻子薇薇安的婚后生活并不幸福，七年间相互折磨和伤害，薇薇安后来甚至被送进了精神病院。此外，艾略特曾被证实有同性恋倾向。这一段婚姻经历，让他对女性有了噩梦般的印象，更让他看到爱情的消散和痛苦婚姻中生不如死的自己。那时从柏拉图、黑格尔、弗洛伊德到列维伊斯特劳斯的整个西方哲学，都是一种理性主义传统。在这种传统中，女性被定义为非理性，一种需要和应当被超越的否定性，一个被阉割得不完整的男人。艾略特更是将这种思想发扬了。从艾略特的生活时代和背景来看，经历一战摧残的一代人，死亡印象像梦魇一样纠缠着他们。生存意义迷失，人们陷入空虚无聊的状态。随着工业化的进程，人与人之间的关系开始像机器一样变得冷漠而疏离。越来越多的人关注的是物质和自我，而忽略了群体和沟通。暗地里的病孩子是垮掉的一代，麻木、虚妄、焦虑，生不如死的思想蔓延。当艾略特对整个世界的感受是一种毁灭感，那么他的作品中大量出现死亡意识又有什么好奇怪的呢？混乱的艾略特写了混乱的荒原，矛盾与纠结是无法避免的。他既让荒原人看清了荒原的末路，说有拯救的希望，却又告诉人们这是命运悲剧，无法避免死亡，这是一件何其残忍的事情。过往昌盛场面与今日荒原颓败景象的对比，更显绝望。诗人作为作品的创作者，自己所提出的宗教救世的观点亦是漏洞百出，荒原人又如何找得到出路？于是火的救赎改变不了荒原人死在水中的结局：浩瀚的欲望之海终将浇灭了圣火所带来的浴火重生的希望。于是宗教救世只是一种幻想，并不可能真的实现。诗人在作品中旁征博引了35个作家的56部作品和流行谣谚，让男女同身的帖瑞西士将互不相干的复杂情节和意象连接起来，并在注释中解释道：“帖瑞西士虽然只是个旁观者，而并非一个真正的‘人物’，却是诗中最重要的一个角色，联络全篇。”死亡情结弥漫全篇，诗人把所有的男人归结为一个男人，把所有的女人看成是“只有一个女人”，人们变成“非个性化”的社会共同体，因此死亡情结也是社会通病。我们从只言片语的破碎情节中，结合注释想要来理解艾略特，甚至是理解任何一代人都有可能产生并且滋长的死亡情结。四、《荒原》死亡情结对读者的启示荒原人病了，寄居在腐烂而狂乱的城市里，孤独而寂寞。欲望是原罪。总觉得别人是威胁，把自己锁在老鼠洞里，一个个地失去了器官。无法忘记那些死去的人，因为他们一直围聚在周围。荒原人痛哭起来，因为上帝死了。在暗夜里看不到光。恐吓、流血、阴影，第一千零一个信仰破灭。被梦想遗弃的荒原人爱上了死亡：唱一曲挽歌，躺下来，盖上白色床单，看心脏便成石头。阅读《荒原》不是一件愉快的事情。诗的开篇，西比儿说“我要死”便暗示了荒原人走向死亡的开始。丽尔等人在小酒馆里错乱而疯癫的道别，反复说着“请快些吧，时间到了”，就像在说着荒原人死亡期限的靠近。“明儿见。再见。”让人感觉到沮丧，如果还有明天，一切又有什么不同呢？生活困境并没有得以改善。再见，再也不见便是最好。“腓尼基人弗莱巴斯死了已两个星期”，个体的命运便意味着集体的未来。就如同女相士所预言的荒原人的结局：死在水中。曾经无比繁华而美好的泰晤士河变得肮脏而丑陋，到处是垃圾，就连人也不例外。林林总总，世间百态，生不如死的感觉是如此真实。却找不到解脱的出路，于是挣扎也显得毫无用处。绝望蔓延其中。面对死亡，我们总是以为挣扎过就不会有遗憾。时光的广漠天地里，人类命运渺小如沧海一粟。空虚、寂寞、无聊是任何时代的人们都轻易感受得到。所谓生存困境，不只是物质方面，精神方面更甚。当我们看到荒原人生不如死的痛苦，以为对于死亡热衷追逐就会有新生，却终究改变不了死亡和灭亡的宿命时，我们终于知道了：没有灵魂避难所。荒原人所走的这一条拯救无方的毁灭路，更激起了我们生的愿望和对出路的追寻。反思如何避免任何时代任何国家的人民都有可能走上的这么一条毁灭路，变得尤为重要和有意义。所以，请更努力的生活，请告诉自己生命每一秒钟都有意义，请对每一个人微笑，请照顾和爱护你身边的人，请明白存在真正的幸福。请不要做荒原人。我想这才是《荒原》想让我们懂得的。参考文献：[1].艾略特.荒原——.艾略特诗选[M].北京:北京燕山出版社,2006.[2]段德智.西方死亡哲学[M].北京:北京大学出版社,2006.[3]北京大学哲学系外国哲学教研室编译.古希腊罗马哲学[M].北京:北京商务印书馆，1982.[4].利兹.艾略特在他的时代[M].普林斯顿大学出版社,1973.[5]玛格丽特•杜拉斯.广岛之恋[M].上海:上海译文出版社,2005.[6]丰子恺.佛无灵[M].北京:京华出版社,2005.[7]赵晓丽,屈长江.死之花——略论艾略特的死亡意识[J].外国文学评论,1988-01.[8]曾艳兵.“我既不是活的，也未曾死” 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与荒诞人生有关论文参考文献

加缪说：“观察到生活的荒谬，不可能是一种终结，仅仅是一种开端。”

他指出，发现荒谬是一种解放的开端，使我们从原有的幻觉中解脱出来。

一、人生是荒谬的

在《西西弗的神话》中，加缪开宗明义道：

“真正能让人深入思考的哲学问题只有一个：自杀。要判断一种生活是否值得经历，这种行为本身就是哲学。”

这里所提到的的“要判断一种生活是否值得经历”就是指突然对生活的价值产生怀疑，这种怀疑则是由荒谬感引起的。

接着，他继续写道：

“起床，电车，四小时办公室或工厂的工作，吃饭，电车，四小时的工作，吃饭，睡觉，星期一，星期二，星期三，星期四，星期五，星期六，大部分的日子一天接一天按照同样的节奏周而复始地流逝。可是某一天，‘为什么’的问题浮现在意识中，一切就都从这略带惊奇的厌倦中开始了。‘开始’，这是至关重要的。厌倦产生在机械麻木的生活之后，但它开启了意识的运动。”

“为什么”这个疑问是所有思考的关键所在。

人突然发现了自己和这个节奏、这种生活的一种陌生感，一种特别强烈的不是共存的感觉。

由此，人会觉得这个世界突然变得陌生，变得自己不认识了。

这就是所谓的荒谬感。

一个人一旦产生了荒谬意识，就会觉得自己与生活格格不入，觉得大家都是蒙在鼓里的人。

从此，这个人就会以不同的眼光审视这个世界，一切看似合理的东西变得对立起来，变得荒谬起来。

存在主义的重要主题之一便是我们存在的荒谬。

人之存在于世界是荒谬的。

也就是说，人，活于世并没有什么理由和意义，人，无缘无故地被抛到了世上，直到我们做决定才赋予了人生意义。

然后不久，死亡来临，将我们给人生的所有意义全部抹除。

按照萨特的说法，人是“一种无用的热情”——我们的存在完全没有意义，我们每个人通过自己的抉择才创造出意义。

而加缪则用希腊西西弗的神话来解释人的荒谬。

西西弗是一位国王，他甚至一度绑架了死神，让世间之人得到永生。

但他也触怒了诸神，因此被罚每天推一块巨石至山顶。

巨石太重，每次费尽力气推到山顶，就会又滚落下山，周而复始。

也就是说，西西弗必须永远地一而再、再而三地推石头。

这种没有结果的劳作让西西弗的人生显得荒谬且悲惨，生命在无意义中耗费。

相信生活于现代社会中的我们，我们这些芸芸众生，都会有这种感受。

我们仿佛就是社会大机器上的一颗颗螺丝钉，盲目地生活，生活本身因缺乏意义而失重。

这种现代人普遍的集体感受弥散于社会的各处，社会越发达，分工越细致，这种荒谬感越强。

因此，我们每个人实际上都是周而复始往山上推石头的西西弗。

朝九晚五，每天上班时相当于站在巨石前，下班等于将巨石推到了山顶，不断重复。

我们的人生就是像这样永无止境的惩罚。

我们的差别只在于是否认识到这一点。

但是，生命本身的要求应该是全面的，人类的在本质上有全方面的发展需求，具有尼采所说的权力意志。

比如：人的爱好越多，他的生活就越丰富多彩。

坤鹏论曾讲过，幸福快乐时光，快乐的反义词是无聊。

无聊是什么？就是无所事事。

因此，爱好多的人，总有事做，他很难无聊。

那么，他获得快乐的机会和时间将会大大增加，所以，他更可能享受到幸福。

而且，这个概率世界，会的越多、做的越多，相当于选择更多、机会更多，自然，获得结果也会更多。

但是，我们的社会大分工却尽量地将人类个体分化、固化。

让我们只能发展某一方面，成为专家才是最适合这个社会的需求的。

可是，等到我们无法再被社会所用而必须退休时，我们的人生就变成了毫无目标。

所以，很多人一退休会很快衰老，或是疾病缠身，似乎整个生命的斗志瞬间瓦解一样。

总的来说，人类的生命就像西西弗的劳役一样，完全没有意义，也无任何目的，总结成一句话就是：

人生是荒谬的！

二、面对荒谬的三种立场

加缪的终点并不是荒谬，他是循着“发现问题，解决问题”的思路展开思考，以荒谬为始，找到如何活的答案。

“唯一的已知数是荒诞，问题是找到出路，弄清是否应当从荒诞中推论出自杀。”

加缪认为，面对荒谬，人类有三种不同的反应：

一是，以自杀逃避。

“自杀的根在原因在于感觉到生活没有意义，人的存在也没有了任何理由，那是让人无法接受的，人不能在价值虚无的状态下存有”。

但是，自杀不是战胜而是失败，不可取。

二是，在超出人的经验之外追寻意义。

这是很多哲学家的立场。

这里又再细分为理性主义和非理性主义哲学家的立场。

以克尔凯郭尔、雅斯贝尔斯为代表的有神论存在主义派，属于非理性的。

他们将荒谬神化，崇拜理性不可理解的东西，主张从世界向上帝的飞跃。

他们说，上帝不被人的理性所能感知，因此会让人产生荒谬的感觉。

但是，上帝又是万物的意义之源，存在的意义不是用理性感知，而是依靠信仰。

在“信仰的飞跃”中发现希望，这种飞跃超出了理性，由此产生的希望之力量，与“信仰的飞跃”难度成正比。

加缪认为，这些观点是一种“哲学的自杀”。

也就是说，有神论存在主义哲学家发现，世界的不可理解性和希望的无意义性，他们在绝望中试图通过抹杀理性来挽救希望。

由信仰而认为生活值得一过，其实是在将自己的生活价值降格，使它依附于外部的事物。

这样的人把自己的生活当成了实现最终目的的途径（比如：进天堂）而不是最终目的本身。

在加缪看来，“哲学的自杀”是怯懦和自欺，是放纵自己的软弱，是把自己无保留地交代给外部的力量。

他宁可活在有神论者所谓的“罪恶与绝望”之中。

对于理性主义的代表，加缪直指现象学鼻祖胡塞尔。

胡塞尔主张回到事物本身寻找出绝对价值，力图恢复那个缺少了它就会产生荒谬的理性原则。

加缪认为，这只是对荒谬的存在以及它的不可理解性进行理性替换。

可见，无论是理性主义立场还是有神论的非理性主义立场，都没有很好地规避荒谬感。

它们虽然保留了肉体，没有进行物理上的自杀，但是，却进行了精神上的自杀，没有逃过哲学上的切割。

加缪还认为：“从荒谬的存在的视域来看，客观世界没有理性，但是也不是一点理性也没有，它仅是没有任何理由的存在而已。”

“没有任何理由”指理性无能为力，但在理性之外又一无所有。

哲学家一旦意识到这一悖论，他的哲学也就在荒谬感面前完结了。

三是，在荒谬的真实生活中创造意义。

这是无神论存在主义派的立场，也是加缪认同的立场。

也就是：

——完全有尊严的生活是在充分认识到荒谬之后的为生活而生活；

——我们不应受到世界不可理解性与缺乏希望的打击；

——义无反顾地通过拒绝希望和肯定生命来确定我们的独立。

加缪在《西西弗的神话》提出了他的观点。

首先，我们不应该绝望；

其次，我们更不该自杀；

最后，我们反而应该承认西西弗是快乐的，我们要像西西弗那样活着！

为什么？

第一，因为在把巨石滚上山顶的毫无意义的挣扎之中，有某种特质让他的人生值得活。

人生仍然比死来得好。

“他看到了巨石在他的推动下散发出一种动感庞然的美妙，他与巨石的较量所碰撞出来的力量，像舞蹈一样优美。他沉醉在这种幸福当中，以至于再也感觉不到苦难了。当巨石不再成为他心中的苦难之时，诸神便不再让巨石从山顶滚落下来。”

人之所以不幸，是因为他不知道他是幸福的。

加缪就此认为，“西西弗无声的全部快乐就在于：他的命运是属于他的，他的岩石是属于他的……真正的救赎，并不是厮杀后的胜利，而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。西西弗的石头，是悲惨的源泉，也是重获幸福的踏板。”

西西弗的石头就是他的意义，生命就是他的意义，石头和每一粒沙土都形成他的世界。

“我把西西弗留在山脚下！我们总是看到他身上的重负，而西西弗告诉我们，最高的虔诚，是否认诸神，并且搬掉石头。他也认为自己是幸福的，这个从此没有主宰的世界，对他来讲，既不是荒漠也不是沃土，这块岩石上的每一颗粒，这黑黝黝的矿上的每一颗矿砂，唯有对西西弗才形成一个世界。他爬上山顶所要进行的斗争，本身就足以使一个人心里感到充实，应该认为，西西弗是幸福的。”

坤鹏论认为，不管面对什么样的人生，因为它已发生，谁也无法改变现实，怨天尤人毫无意义，该做的就是，承认它——“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，去发现其中值得活的特质，沉醉其中。

第二，既然这个世界之有意义是相对于人而言的，那么，离开了人，这个世界无所谓动人。

为什么阳光、海水、火热的石头以及爱和友谊这些东西被大家视为生命的意义？

根据加缪的观点，“这个世界”的自然之美与生命的温暖体现了一种不可替代的价值：

“感受到自己与某片土地的联系，对某几个人的爱，知道总有一个地方心灵会找到和谐，这一切对于人唯一的一次生命来说，已经有足够多的可靠意义。”

如果在人间、“在阳光和大海之间”就已经找到了人与天国的交融，那么虚无缥缈的彼岸世界就不再有什么意义。

这就是生活！

荒谬，在20世纪吸引了全世界成千上万的年轻人，并激发了种种小说、剧本与电影。

而以下这些加缪的名言更是激荡着一代又一代的人们：

“没有对生活绝望，你就不会爱生活。”

“我对人的命运是悲观的，对人却是乐观的。”

“重要的不是治愈，而是带着病痛活下去。”

本文由“坤鹏论”原创，转载请保留本信息

书名：《西西弗神话》译者：沈志明出版：上海译文出版社上图中，西西弗由于对诸神的轻率态度，受到严厉的惩罚——他正在推着一块巨石艰难地抵向山顶。每次当巨石到达山顶，它又会滚将下来。西西弗便回到山底再次推石上山。一次，一次，又一次，无数次。加缪说，我们必须想象西西弗是幸福的。加缪认为，人类的生活就像西西弗的苦工一样荒谬。这是加缪的一本哲学散论。关于加缪本人的介绍，请参考我的上一篇文章“ 荐书《局外人》｜世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿 ”。这本哲学散论集中阐述了他的荒诞哲学，与小说《局外人》、剧本《卡利古拉》合称为加缪“荒诞三部曲”。本散论汇编了加缪的四篇文章：《荒诞推理》、《荒诞人》、《荒诞创作》、和《西西弗的神话》。其中，《西西弗的神话》篇幅虽最短，但是最形象地体现了加缪的对荒诞的人生观的理解。加缪的这本哲学随笔并不十分容易读懂。作为非哲学专业出身的我，写作本文的目的绝不是对本书全面地加以介绍或评论。由于选择阅读本书完全是跟随我自身兴趣引导的结果，在阅读整理过程中，我内心深处不时地感到深深的共鸣与震撼。因此本文所写的内容，都是最触动我思想和心灵的。本文是我对《西西弗神话》一书中加缪的荒诞哲学思想的学习、理解与重新归纳。由于本书理论性极强，为了便于读者更好地理解，我将不时地引用加缪的小说《局外人》来进行形象的说明。 01 什么是荒诞？第一个三角关系：荒诞／人／世界本书中，加缪以荒诞同时作为起点与结论，展开对世人的心灵探索。加缪小说《局外人》的主人公默尔索，作为罪犯在案件调查和审理过程中亲历了法律和社会规则的荒诞——作为被审理的对象，他被排斥在司法系统之外，无法发声，无人聆听，最后死于世俗世界和意识形态的荒诞。临死之前，他意识到了所有人必死的命运，很多人依然在有希望地活着，而他则选择清醒地赴死。（参考《荐书<局外人>|世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿》）荒诞感，描述的是人活在世界上的一种感受。加缪说，“荒诞产生于人类呼唤和世界无理性沉默之间的对峙。”荒诞的两个要素，是人与世界。这三者构成了第一个三角关系（荒诞／人／世界）。加缪甚至认为，荒诞是人与世界的唯一联系。荒诞产生于一种比较。《局外人》主人公默尔索由于意外杀人的偶发行为，不仅被认为具有确凿无疑的社会危害性，而且被司法机关以“法兰西人民”的名义指控为道德沦丧的社会公敌之行径。这里，默尔索的对面站着的是整个法兰西人民。他的动机跟他本人的实际力量与外在现实认为他企图达到的目标之间，存在着巨大的反差和矛盾，于是荒诞性就产生了。这种比较本质上是一种人与世界的分离。人们总是希望“明天会更好”。然而，人无法充分把握任何一个尚未到来的时刻。万物总有一天会消亡。人们唯一可以确定无疑的就是必死的命运。荒诞是人的精神希望与使之失望的世界之间的分离，是有效而有限的理性与不断再生的非理性的冲突。看到这种本质上的荒诞命运后，默尔索在临死前觉醒了，认为自己要把剩余的不多的生活重过一遍，因此他厉声拒绝了神甫最后的布道。荒诞使荒诞人觉醒。 02 如何摆脱荒诞？第二个三角关系：荒诞／自杀／希望当人们发现自己成了局外人，看到了自身与生活背景的离异，失去了对未来的期望，便开始想要从荒诞感中解脱出来。多数人选择逃避荒诞。人是必死的，如今的一切到终了都会烟消云散。那么，人生到底值不值得活？生命的意义在哪里？自杀者在内心深处一遍遍的思索着这些哲学本问题。加缪认为，导致自杀的最明显的原因往往不是最致命的原因，自杀是一种自供，自杀者无奈地承认“跟不上生活，不理解人生”，“不值得活下去。”杀死自己生命的人沿着绝望的路子走到底。自杀者以自杀的方式解除荒诞。并非荒诞导致了自杀。但人们确实想要摆脱荒诞。更多的人习惯性地生活下去，抱着虚无的希望，寄望于明天、寄托于子女、想往一个美好的来世、为某个伟大的理念而活、为人生注入意义……多样的形式具有相同的本质。希望成了致命的“隐遁”。加缪认为，除了有摒弃生命的自杀外，还有哲学的自杀（即精神的自杀）。为此，加缪考察了存在哲学的家谱，从海德格尔，到克尔恺郭尔、雅斯贝尔斯、胡塞尔等。他认为，尽管他们有着不同的路径，但他们却有着相同的起点，并大多抵达了相同的终点。面对荒诞与虚无，他们从批判唯理主义出发，最后殊途同归，都发出了希望的呐喊。此岸的生活如此荒诞，人们又难以逃脱彼岸幻想。归根结底，是摒弃自我的宗教本质。自杀和希望，作为逃避荒诞的两种方式，与荒诞互相纠缠，共同构成了第二个三角关系（荒诞／自杀／希望）。 03 荒诞人的觉悟与反抗荒诞人正视荒诞，体验并思考，由此得出荒诞的三个结果：自由、反抗、激情。荒诞人排斥人生具有某种意义。认为意义是外加给人的东西，其中包含了对价值等级的选择。人生没有意义的话，人可能活得更好。因为，如果卸掉人固有的生命重负，人就被包围在希望、担心、证明生命有意义的藩篱中，而这将导致人的贫乏。普遍道德的全部权力、易怒的上帝、永恒理性与秩序……这些动员着人们去惩罚敢于思想的有血性有勇气的人。而这些也正是荒诞人所否定的东西。但排斥人生意义，并不等于排斥人生。人就是他自身的目的。他不为什么而生活，只是为生活本身而生活。希望和永恒，一直在人们苦行的路上招手。面对必死无疑的唯一出路，多少存在哲学家和小说家都半途而废了，希望在他们的作品中趁虚而入，这正说明了荒诞苦行的艰难和不断坚持觉悟的必要。荒诞人既不批判理性，也接受非理性。认为理性在其范畴内是有效的。而绝对否定理性则使人在非理性的洪流中再生出彼岸幻想来。荒诞人被剥夺了希望，也彻底缺乏希望，但并非绝望；荒诞人不断拒绝，思想活跃，但并非自我弃绝。荒诞人体验和经历，仅仅凭他知道的东西而活着。荒诞人前后一致，反抗不可抵抗的命运，他不像自杀者死得心甘情愿，到死的时候也死得很不服气。荒诞人的自由包含了死亡命运外的一切。认为人是唯一的主人。唯一的约束是彼岸幻想。荒诞人意识到没有永存的自由，因此不做希望和生存幻想的奴隶，享有荒诞自由。荒诞自由的要素是死亡、荒诞。这三者构成了第三个三角关系：荒诞、死亡、荒诞自由。荒诞人不为永恒做任何事，又不否定永恒。荒诞人从世界那里拿回了自己的全部权利。荒诞人喜爱自己的勇气和推理。勇气让他义无反顾地生活。推理让他认识自己的局限。04 西西弗的义无反顾科斯林的国王西西弗，由于曾绑架死神，使得世间一时间没有了死亡。一旦没有了死亡，人还需要宗教和神明做什么？众神被触怒后判罚西西弗在地狱中从事一项无效而无望的劳动——将一块巨石推上山顶，但每每在巨石将达山顶时又滚下山去。西西弗不得不永不停歇地循环往复这样的苦工。这是他热恋此岸所必须付上的代价。这正象征着人类的现实困境。放眼开去，人们都在日复一日地推着自己的巨石。或许乐此不疲，或许心不甘情不愿，但都无能为力。在推石的过程中，我们以为西西弗的每一步可能都包含着绝望，但也不尽然。毕竟，这是西西弗选择的。他蔑视诸神、热爱生命、还曾扼住死神的咽喉。而今，尽管他孤立无援，但却叛逆反抗、永不言悔。他从一开始就是自己的主人。所以面对自己的命运，他义无反顾。结语感佩于加缪在书中所处处体现出朝气与激情，理性与清醒，我提笔写下这些文字。请各位读者原谅我在哲学上的幼稚与文中可能出现的谬误。如果您还想了解哲学大师加缪的其他书籍，请戳链接：《局外人》：“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿” 《鼠疫》：囚徒的反抗

荒诞是加缪哲学的起始概念和核心概念。加缪把荒诞定义为一种理性与非理性、永恒与有限之间的对立和断裂。加缪从荒诞这一基本信念出发,反对消极厌世的自杀,反对脱离现实的飞跃,而主张直面荒诞的反抗,提供了在荒诞中生存的艺术。加缪的反抗是形而上的、精神性的。它是在环境不可改变的前提下的自我态度转向,是遭遇人类终极困境的思想者的最终取向.

与荒芜有关论文参考文献

低频信号发生器的设计摘要：直接数字合成(DDS)是一种重要的频率合成技术，具有分辨率高、频率变换快优点，在雷达及通信等领域有着广泛的应用前景。文中介绍了一种高性能DDS芯片AD9850的基本原理和工作特点，阐述了如何利用此芯片设计一种频率在0—50kHz内变化、相位正交的信号源，给出了AD9850芯片和MCS51单片机的硬件接口和软件流程。关键词：直接数字频率合成信号源 AD9850芯片概述：随着数字技术的飞速发展，高精度大动态范围数字／模拟(D，A)转换器的出现和广泛应用，用数字控制方法从一个标准参考频率源产生多个频率信号的技术，即直接数字合成(DDS)异军突起。其主要优点有：(1)频率转换快：DDS频率转换时间短，一般在纳秒级；(2)分辨率高：大多数DDS可提供的频率分辨率在1 Hz数量级，许多可达0．001 Hz；(3)频率合成范围宽；(4)相位噪声低，信号纯度高；(5)可控制相位：DDS可方便地控制输出信号的相位，在频率变换时也能保持相位联系；(6)生成的正弦／余弦信号正交特性好等。因此，利用DDS技术特别容易产生频率快速转换、分辨率高、相位可控的信号，这在电子测量、雷达系统、调频通信、电子对抗等领域具有十分广泛的应用前景。1. 低频信号发生器的组成图为低频信号发生器组成框图。它主要包括主振器、电压放大器、输出衰减器、功率放大器、阻抗变换器和指示电压表等。（1）主振器RC文氏桥式振荡器具有输出波形失真小、振幅稳定、频率调节方便和频率可调范围宽等特点，故被普遍应用于低频信号发生器主振器中。主振器产生与低频信号发生器频率一致的低频正弦信号。文氏桥式振荡器每个波段的频率覆盖系数（即最高频率与最低频率之比）为10，因此，要覆盖1Hz～1MHz的频率范围，至少需要五个波段。为了在不分波段的情况下得到很宽的频率覆盖范围，有时采用差频式低频振荡器，图为其组成框图。假设f2=，f1可调范围为～，则振荡器输出差频信号频率范围为300Hz （）～（ MHz）。差频式振荡器的缺点是对两个振荡器的频率稳定性要求很高，两个振荡器应远离整流管、功率管等发热元件，彼此分开，并良好屏蔽。（2）电压放大器电压放大器兼有缓冲与电压放大的作用。缓冲是为了使后级电路不影响主振器的工作，一般采用射极跟随器或运放组成的电压跟随器。放大是为了使信号发生器的输出电压达到预定技术指标。为了使主振输出调节电位器的阻值变化不影响电压放大倍数，要求电压放大器的输入阻抗较高。为了在调节输出衰减器时，不影响电压放大器，要求电压放大器的输出阻抗低，有一定的带负载能力。为了适应信号发生器宽频带等的要求，电压放大器应具有宽的频带、小的谐波失真和稳定的工作性能。（3）输出衰减器输出衰减器用于改变信号发生器的输出电压或功率，分为连续调节和步进调节。连续调节由电位器实现，步进调节由步进衰减器实现。图为常用输出衰减器原理图，图中电位器RP为连续调节器（细调），电阻R1～R8与开关S构成步进衰减器，开关S为步进调节器（粗调）。调节RP或变换开关S的挡（4）功率放大器及阻抗变换器功率放大器用来对衰减器输出的电压信号进行功率放大，使信号发生器达到额定功率输出。为了能实现与不同负载匹配，功率放大器之后与阻抗变换器相接，这样可以得到失真小的波形和最大的功率输出。阻抗变换器只有在要求功率输出时才使用，电压输出时只需衰减器。阻抗变换器即匹配输出变压器，输出频率为5Hz～5kHz时使用低频匹配变压器，以减少低频损耗，输出频率为5kHz～1MHz时使用高频匹配变压器。输出阻抗利用波段开关改变输出变压器次级圈数来改变。2. 工作原理及结构函数信号发生器产生信号的方法有三种：一种是由施密特电路产生方波，然后经变换得到三角波和正弦波形；第二种是先产生正弦波再得到方波和三角波；第三种是先产生三角波再变换为方波和正弦波。在此主要介绍第一种方法，即脉冲式函数信号发生器3. 低频信号发生器的主要工作特性目前，低频信号发生器的主要工作特性如下：①频率范围一般为20Hz～1MHz，且连续可调。②频率准确度 ±（1～3）%。③频率稳定度一般为（～）%/小时。④输出电压 0～10V连续可调。⑤输出功率～5W连续可调。⑥非线性失真范围（～1）%。⑦输出阻抗 50Ω、75Ω、150Ω、600Ω、5kΩ等几种。⑧输出形式平衡输出与不平衡输出。4. 低频信号发生器的使用低频信号发生器型号很多，但它们的使用方法基本类似（1）了解面板结构使用仪器之前，应结合面板文字符号及技术说明书对各开关旋钮的功能及使用方法进行耐心细致的分析了解，切忌盲目猜测。信号发生器面板上有关部分通常按其功能分区布置，一般包括：波形选择开关、输出频率调谐部分（包括波段、粗调、微调等）、幅度调节旋钮（包括粗调、细调）、阻抗变换开关、指示电压表及其量程选择、电源开关及电源指示、输出接线柱等。5. AD9850 芯片介绍 AD9850是AD公司生产的最高时钟为125 MHz、采用先进的CMOS技术的直接频率合成器，主要由可编程DDS系统、高性能模数变换器(DAC)和高速比较器3部分构成，能实现全数字编程控制的频率合成，并具有时钟产生功能。AD9850的DDS系统包括相位累加器和正弦查找表，其中相位累加器由一个加法器和一个32位相位寄存器组成，相位寄存器的输出与外部相位控制字(5位)相加后作为正弦查找表的地址。正弦查找表实际上是一个相位／幅度转换表，它包含一个正弦波周期的数字幅度信息，每一个地址对应正弦波中0。一360。范围的一个相位点。查找表把输入地址的相位信息映射成正弦波幅度信号，然后驱动10bit的DA变换器，输出2个互补的电流，其幅度可通过外接电阻进行调节。AD9850还包括—个高速比较器，将DA变换器的输出经外部低通滤波器后接到此比较器上即可产生一个抖动很小的方波，这使得AD9850可以方便地用作时钟发生器。AD9850包含40位频率／相位控制字，可通过并行或串行方式送人器件：并行方式指连续输入5次，每次同时输入8位(1个字节)；串行方式则是在—个管脚完成40位串行数据流的输入。这40位控制字中有32位用于频率控制，5位用于相位控制，1位用于掉电(powerdown)控制，2位用于选择工作方式。在并行输入方式下，通过8位总线D0一D7将外部控制字输入到寄存器，在W—CLK(字输入时钟)的上升沿装入第一个字节，并把指针指向下一个输入寄存器，连续5个W—CLK的上升沿读入5个字节数据到输入寄存器后，W—CLK的边沿就不再起作用。然后在rQ—UD(频率更新时钟)上升沿到来时将这40位数据从输入寄存器装入到频率／相位寄存器，这时DDS输出频率和相位更新一次，同时把地址指针复位到第一个输入寄存器以等待下一次的频率／相位控制字输入。6 硬件设计要产生两路相位正交、频率可由外部控制的正弦信号，必须通过单片机编程来完成外部输入的频率数据(3个字节)与DDS38芯片(AD9850)内部频率相位控制字(5个字节)间的转换。单片机8051与AD9850芯片的接口既可采用并行方式，也可采用串行方式，本设计采用的是8位并行接口方式。由于需要产生VQ两路正弦信号，因此使用了2片AD9850芯片，这两路的频率相同，相位差90。。单片机8051的P1口(P1．0一P1．7脚)用作外部控制字输入，通过中断1和中断0读入外部频率数据，连续读3次，对应频率值的二进制数；单片机的P0口(P0．0一P0．7脚)用作频率／相位控制字输出，通过8位缓冲器74LS244作数据缓冲后加到2片AD9850芯片的8位控制字输入端(DO—D7脚)，同时产生相应的DDS时序控制信号(一路复位reset1、二路复位reset2、一路字输入时钟W1、二路字输入时钟W2、一路频率更新时钟FU1、二路频率更新时钟FU2)加到AD9850芯片的对应管脚。AD9850的外部参考时钟信号(dk4Om)频率为40 MHz，由晶体振荡器产生。单片机8051的复位信号(reset)、中断0和中断1控制信号(intO、int1)由外部控制系统给出，从而实现两路相位正交、频率可控的正弦信号。该DDS信号源的硬件接口电路如图1所图1 DDS信号源硬件接口电路7. 软件控制此程序的功能就是要将外部输入的频率数据按照一定协议和算法变换成DDS芯片(AD9850)所能接受的格式，并送出相应的频率相位控制信号，从而使AD9850能产生两路相位正交、频率可控的正弦信号。下面给出程序设计输入、输出、变换算法。(1) 输入数据同步：上升沿时读人1个字节的频率数据，作为intl中断输入；数据写入：上升沿时频率更新1次，作为intO中断输入；8位数据：输入的频率字节。分3次输入，如图2所示。 (2)输出单片机控制程序将产生下述输出信号加到DDS芯片(AD9850)的对应脚：reset1：一路DDS复位(一路AD9850第22脚)；reset7．：二路DDS复位(-路AD9850第22脚)；w1：一路数据同步(一路AD9850第7脚)；w2：二路数据同步(二路AD9850第7脚)；ful：一路数据写入(一路AD9850第8脚)；fu2：二路数据写入(二路AD9850第8脚)；P0口(P0．0一P0．7)：8位频率／相位数据输出(AD9850的DO—D7脚)。(3)算法：程序中单片机输入频率数据F(3个字节)与输出频率数据△P(4个字节)间的变换算法见式(2) 其中CLKIN为外部参考时钟(40 M Hz)。(4)程序流程：整个程序由主程序、中断0子程序、中断1子程序三部分构成。流程图略。8 结论对设计的信号源在不同频率下的输出波形进行了测试，结果完全能达到所要求的性能指标。而且AD9850工作可靠，对参考时钟波形要求不高，输出信号稳定且信噪比高，是一种性价比很高的芯片，正广泛应用于电子测量、跳频通信、雷达系统等领域。9 致谢通过对低频信号发生器的设计，我深刻认识到了“理论联系实际”的这句话的重要性与真实性。而且通过对此课程的设计，我不但知道了以前不知道的理论知识，而且也巩固了以前知道的知识。最重要的是在实践中理解了书本上的知识，明白了学以致用的真谛。也明白老师为什么要求我们做好这个课程设计的原因。他是为了教会我们如何运用所学的知识去解决实际的问题，提高我们的动手能力。在整个设计到电路的焊接以及调试过程中，我个人感觉调试部分是最难的，因为你理论计算的值在实际当中并不一定是最佳参数，我们必须通过观察效果来改变参数的数值以期达到最好。而参数的调试是一个经验的积累过程，没有经验是不可能在短时间内将其完成的，而这个可能也是老师要求我们加以提高的一个重要方面吧参考文献：【1】高卫东．等．AD9850 DDS芯片信号源的研制【J】．实验室研究与探索，2000，(5)．【2】石雄．等．DDS芯片AD9850的工作原理及其与单片机的接口【J】．国外电子元器件，2001。(5)．(上

英文环境污染论文参考文献有：1、中国环境保护网英文版的建设.安彤，20012001年全国环境信息与应用交流大会。2、我国环境影响评价制度相关问题分析及完善途径.权斌，2006年中国法学会环境资源法学研究会年会。3、三北防护林一词的英文表达.朱教君.闫巧玲.宋立宁.周华，20082008三北防护林体系建设研究学术讨论会。

福建客家土楼的建筑空间研究【中文摘要】在《北京宪章》中曾这样指出：“技术与生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的特色渐趋衰微；建筑环境趋同，文化的多样性逐步消失。”作为中国古建筑瑰宝之一的福建永定客家土楼建筑：能否摆脱这种危机？在逐步现代化的城市发展步伐当中，客家土楼特色文化能否屹立不倒？在未来的城市中，土楼能否体现其特有的人文与历史价值并继续延续下去？其空间构成究竟具有什么样的特色魅力？带着诸多问题，本文试对福建永定客家土楼建筑空间进行了相关的实地考察与研究。南迁的汉人来到荒芜的山林，面对重重生活困难，逐步开始了他们聚居生活。为了能够对福建客家土楼作出更好更细致的研究，本文主要以福建永定客家土楼群当中的圆楼（圆寨）为典型研究对象，并围绕圆楼展开一系列检索与调研。首先对土楼的建筑环境进行了实地考察，调研影响土楼建筑形成的历史与人文因素。另外，从客家土楼当地的自然资源入手，寻找土楼形成的自然与历史因素。然后重点分析土楼建筑的空间特质，从平面到立面，从墙体到空间结构逐一作出分析与诠释。探究其与众不同的空间形态。接下来，从客家土楼的结构与装饰风格入手，进一步研究土楼空间内部与外部的空间特性。最后重点阐述客家土楼建筑空间对今天现代建筑空间及空间形态设计的启发。重点通过圆形土楼研究其空间形成的过程与构造特色，解释其内在的物质精髓与文化精髓，来探索与寻找空间设计的进一步发展途径。【关键词】：客家土楼建筑空间结构目录中文摘要……………………………………………………………………………Ⅰ英文摘要……………………………………………………………………………Ⅱ绪论…………………………………………………………………………………1第一节课题研究意义………………………………………………………………1第二节课题研究的现状……………………………………………………………1第三节课题研究的特征、范围及基本框架………………………………………2第一章．客家土楼建筑环境的状况与成因………………………………………3第一节自然与地域环境对土楼建筑的影响……………………………………31．1．1地理气候、地形、地貌…………………………………………………31．1．2自然资源、建筑资源……………………………………………………3第二节社会环境对土楼建筑的影响……………………………………………41．2．1人文环境对土楼建筑的影响……………………………………………41．2．2历史环境…………………………………………………………………41．2．3思想观念（传统风水文化）……………………………………………5第二章．土楼建筑空间解析………………………………………………………5第一节．客家土楼建筑空间形式特征……………………………….52．1．1土楼建筑空间的平面分析………………………………………………．2土楼建筑内部空间合理性………………………………………………．3土楼建筑空间的形态分析………………………………………………．4客家土楼建筑的空间形态组合…………………………………………．5客家土楼建筑的立面设计………………………………………………9第二节土楼建筑的结构、材料与技术要素……………………………………．1土楼建筑结构的主要特征……………………………………………102．2．2土楼建筑结构与材料的有机联系……………………………………11第三节土楼建筑空间形态的风格与装饰要素…………………………………132．3．1土楼建筑装饰风格的主要特征………………………………………132．3．2土楼建筑装饰构造与装饰手法………………………………………13第三章.土楼建筑空间的形态与技术对现代建筑空间设计的启示…………15第一节土楼建筑空间的形式与功能互化对现代建筑空间的启示……………15第二节土楼建筑空间的生态技术手段对现代建筑空间的启示………………16第三节土楼建筑空间的传统文化元素对现代建筑空间的启示………………17第四章．结论与建议………………………………………………………………17致谢…………………………………………………………………………………19参考文献……………………………………………………………………………201绪论第一节．课题研究意义福建客家土楼作为中国2008年世界文化遗产申报项目，正式向联合国申报。福建客家土楼到底有着什么样的历史渊源，它又凭借什么样的优势与特点申报世界文化遗产项目？作为文化遗产，作为世界上独一无二的民居建筑奇葩之一究竟对我们今天的建筑与空间有什么影响，而今天的生活空间设计又能从土楼之中汲取到哪些养分呢？等等这些还是值得我们去探讨与研究的。第二节．课题研究的现状福建永定（注释1），客家土楼（图1-1）达到2万多座，从造型上分就有方形、圆形、五凤形、八角形、日字形、一字形、殿堂式围楼、府第式方楼等30多个种类，分布于永定县各个乡镇。而土楼最早在公元13世纪的元代以后就已经出现。客家土楼最突出的功能是聚族而居，同时它具有安全防卫、防风抗震、通风采光、冬暖夏凉等特点。祖堂常是宗族议事、婚丧喜庆、会客、宴会、演戏的好地方。楼有门坪，既可作为休闲和举行大型活动的主要场所，又可晾晒农作物、调节阳光等。其他建筑物，如水井、浴室、厕所、牛栏、猪舍、磨房等，也一应俱全。福建省文物局有关人士表示，福建土楼是汉民族客家民系形成并创造特殊文明的标志物。随着土楼申报世界文化遗产工作紧锣密鼓的开展，专家、学者们对土楼的研究兴趣大增。主要从以下几个角度进行研究与阐释，如：马丽《对土楼聚居环境现状的思考》，程爱勤《风水学说对客家土楼的影响》，李志一个县级市，是客家分布区域之一。2文《客家土楼的建筑艺术特色》、《客家土楼的物质性建构序列与精神性建构序列》，严志铭《永定客家土楼利用与保护间的共生关系》，张昉《土楼建筑与文化》等。第三节．课题研究的特征、范围及基本框架通过实地考察，从了解客家土楼到理解客家土楼经历了一个漫长的过程，同时也是学习与诠释客家土楼的过程。为了能够作出更好更细致的研究，本文主要以福建永定客家土楼群当中的圆楼（图1-2）为典型研究对象，并围绕圆楼展开一系列检索与调研。首先对土楼的建筑环境进行考察，调研影响客家土楼建筑形成的历史与人文因素。另外，从客家土楼当地的自然资源入手，寻找土楼形成的自然因素。然后重点分析土楼建筑的空间特质，从平面特征到立面特征，从墙体到空间逐一进行分析与诠释，探究其与众不同的空间形态。接下来，从客家土楼的空间结构与装饰风格入手，进一步研究土楼空间内部与外部的空间特质。最后重点阐述客家土楼建筑空间对今天现代建筑空间及空间形态设计的启发。重点通过圆形土楼研究其空间形成的过程与构造特色，解释其内在的物质精髓与文化精髓，来推动空间设计的进一步发展。福建土楼是世界上独一无二的山区大型夯土群居建筑，独特的生土建筑艺术杰作；其二，福建客家土楼是在特定的自然地理环境条件下和重大社会变迁与动乱中，植根于东方血缘伦理关系的民族传统基础之上的建筑艺术成就和历史见证；其三，福建土楼遵循了“天人合一”的东方哲学理念和“风水”建筑规划学说，就地取材，其选址或依山就势、或沿循溪流，建筑风格古朴粗犷，与青山、绿水、田园风光相得益彰，组成了适宜的人居环境以及人与自然和谐统一的景观（图1-3）。其实建筑本身就是人类文明的一种标志，人类栖身居所的不断演变伴随着人类文明的发展进程。从居无定所到结庐而居，每一小步都是先人劳动创造的结晶。其中福建客家古民居无疑是一笔宝贵的建筑艺术与文化遗产，无论其空间结构方面还是其成因、工程特质、形式与功能特色。第一章．客家土楼建筑环境的状况与成因第一节．自然与地域环境对土楼建筑的影响1．1．1地理气候、地形、地貌福建西南部山区地带海拔一般较高，山高水冷，地湿雾重。客家居民亦集中于福建、江西、广东三省交界地带，这一地区山势蜿蜒，层峦叠嶂，山路盘旋。土楼则星罗棋布地坐落在山谷盆地。土楼民居建筑具体选址多在依山傍水的坡地或近溪山谷中，或选在山、水、田、楼相和谐的地理环境之间。书洋乡田寮坑土楼群、曲江河坑村的土楼群、塔下村土楼群、下版寮土楼群、后桥村土楼群、均沿溪流建筑在山坡、谷地，四周山峦环绕，天然的保护屏障（图2-1）。1．1．2自然资源、建筑资源人丁兴旺，自古以来是中国老人对家族的祈愿。伴随着客家家族人口猛增的势头，则不可避免的面临居住难题。为了解决这一朴素而迫切的要求，客家人开始思索着究竟用什么材料来铸造自己的家园。于是当地的自然资源开始被逐渐挖掘出来。无从考证土楼的第一个发明者是谁，实际上土楼也不是具体的某一个人发明的。土楼是客家人迷恋历史情愫、超凡脱俗的天才想象和现实的物质条件结合的产物。可以说，客家人建造的第一座土楼很丑陋，并没有眼前的壮观、美丽，很不成熟；甚至可能看起来很可笑，但是在漫长的岁月里，客家人不断积累经验总结教训，不断努力创造，夯土技术越来越娴熟高超，审美境界越来越开阔，土楼也变得越来越大、越来越高、越来越美红壤土、瓦砾土、田岬泥，当地最常见的自然资源，再加上平凡不过的竹、木等，通过客家人勤劳的双手演绎出高大、坚固、壮丽的土楼。其中，土作为首选，这是就地取材的最佳途径，比起石头更方便开采，更方便运输，更环保等等。第二节．社会环境对土楼建筑的影响1．2．1人文环境对土楼建筑的影响福建客家土楼以其鲜明的建筑风格屹立于世界建筑艺术之林。其建筑特色有着深厚的地域与人文烙印。没有客家人就没有客家土楼，没有客家人自我防护的团结意识也不会有客家土楼。从一筐土到一段墙到一座楼都是凝聚着客家人的智慧与汗水。客家的人文生活造就了土楼，然而土楼的灵魂依然是客家人，土楼建成之后倘若长时间没有人在内居住，很快便会荒废掉，有人气才有土楼的生气，没有了客家人，土楼便会在风吹日晒中渐渐被风化，侵蚀，很快消失。而且土楼空间环境所以能保留几百年，正是因为土人的居住。生活在土楼中间的人们每天生火做饭，无疑使得环境干爽很多，而且人每时每刻呼出的二氧化碳有阻碍风化的作用。由此也可见“天人合一”是土楼的精髓所在。1．2．2历史环境客家土楼民居,是历史时期中原地区南迁汉人在极为艰险的自然社会环境下,既保持中原汉文化古风,又长期与当地土著交融磨合而形成的一种极具客家民系风格和山居地域文化特色的民居模式.它从物质文化、制度文图2-2夯筑的土墙图片来源：作者自摄图2-3夯筑的土墙图片来源：土楼漫游5化、精神文化三个层面体现出了客家土楼民居的文化适应.在中国福建省西南部,广袤千里的九龙江流域,成千上万幢建筑特别、造型别致的土楼矗立在平畴绿野、崇山谷地（图2-4）（图2-5）.它折射出当地先民对于居住文化非同寻常的美学追求,反映出闽南深厚的历史文化。南迁家族一路崎岖，荆棘满布，从兵荒马乱的北方走向偏安一偶的南方，时有强盗与猛兽出没，偷袭侵扰，时有山间瘴气弥漫，更是击倒不少壮健的身体。这种种情况必然加剧了南迁人们对家的渴望！同时安全因素与群居习惯促使他们必须聚居，只有团结协作才能得以更好地生存。1．2．3思想观念（传统风水文化）起源于中原地区的汉文化中的阴阳五行理论,特别是由此衍生出来的“风水学说”,不仅深刻影响着客家民居的建筑思想和建筑理论,在某种意义上,甚至可以毫不夸张地说,“风水理论”规范着,乃至决定着客家民居的建筑思维.传统风水文化自始至终影响和决定着土楼始末（图3-1）。通常情况下，建造土楼之前，聘一风水先生，择一良辰吉时是头等大事。永定县裕昌楼依五行分为五个单元，楼内天井中心祖堂前面用卵石铺成大圆圈，等分五格，代表“金、木、水、火、土”五行。振成楼，其实是一座八卦外形的同圆心内外两环组成的土楼。外环以标准八卦图式分八个单元，每卦设一楼梯。第二章．土楼建筑空间解析第一节．客家土楼建筑空间形式特征2．1．1土楼建筑空间的平面分析老子在《道德经》中阐述：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。,埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故：有之以为利，无之以为用。土楼一米多厚甚至更厚的土夯筑墙并不是目的，真正目的是夯筑土墙围合形成的空间，即老子所言的“无”土楼是闽南地区在“外寇之出入，蟊贼之内讧”的特殊社会环境下的产物。土楼以生土为主要材料，掺上石灰、细砂、糯米饭、红糖、竹片、木条等，经反复舂压、夯筑而成，一般高三至五层，一层为厨房，二层为仓库，三层以上为起居室，通常可居住200至700人，具有聚族而居、防盗、防震、防兽、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉等特点，可以讲土楼是一座巨大的群居空间。土楼的形式多样，从总体平面布局来说可以划分为方、圆两大类。多以阴阳五行八卦等风水理论为依据进行平面规划，同时非常注重与环境的协调性（图3-2）。永定客家土楼的建筑规划，从唐宋至明清已经形成了约定俗成的原则：一是依山傍水，有利于生产生活；二是尽量选择坡地或者荒杂地做楼基，尽量不占或少占农田；三是利用自然条件构成村落景观，优化生活环境也就是这三个原则使得永定的青山绿水和特殊的坡、台地段得到充分利用，而且通过规划在土楼建筑的组群部落上造就了许多充满诗情画意的杰出范例。土楼的平面规划是把建筑本身作为环境的一部分，创造出富于自然美的生活空间。从南宋至元明，土楼建筑大多规划在依山傍水的坡地，这样的地带方便族人就近耕作，上山砍柴捕猎，便于采摘和捕捉。例如南溪、洪坑、湖坑、大溪等地绝大多数土楼都建在东西南北四个方位的山腰坡地上。而且它们或南北对峙，或东西相望，在彼此相向之间，保留着生意盎然的田野、河流或谷地农田作为村落的内部空间，使得生活其中的村民泰7然自若、心旷神怡。从明清至民国，为了使居住环境更佳，客家人又在串珠状的河谷盆地创造了利用四周山峦构成群山环抱的生态空间。这种设计表现手法，多以市（市场）为中心采用周边是的土楼来组群空间。可以看到溪口，洪山等地的土楼群，它们的特点便是耸立在山川田野之间的、围绕于市的土楼建筑作为整个区域的内部空间处理，而把四周的层峦叠嶂作为维护生态的天然屏障。一句当地俗话说：“永定八山一水一分田”可见山多田少。节省耕地，充分利用和创造空间显得尤为重要。聪明的客家人用石砌小路联系三五成群的土楼如诗如画的生活空间。土楼建筑内部空间合理性土楼不是“四合院”，每栋土楼中间居住的不是一户人家，而是一个家族、一个宗亲系族；所以在内部空间规划上来讲，具有其独特性与复杂性。而且圆楼与方楼又各具有自己的特点然而圆楼是永定客家土楼的精髓所在，为了少占地方，扩大空间，适应山区河谷陡峭地形，永定客家土楼选择了更加美妙绝伦的圆形空间圆形土楼空间在合理性上有着不可替代的空间价值，与方形土楼相比，圆形土楼空间有诸多优点：①、方楼当中四个角落称为“死角”，光线暗，通风差，紧靠楼梯道噪音大，不受欢迎，而圆楼则不存在“死角”。②圆有平等均等的特点，好坏差别不明显，利用房间的分配和家族的和谐。③、一个简单的道理，同样周长的圆形空间面积是方形空间面积的倍。所以采用圆形空间将得到比方形空间更大的内院空间。④、圆楼的屋顶比方楼简化，施工相对简便。⑤、圆楼的构件比较统一8方便计算，方便生产与安装。⑥、圆楼的每个房间都被分割为扇形空间，由于外弧较长，以土墙承重，内弧较短，以木承重。因此，同样面积的扇形空间比矩形空间更节省木材。同时由于圆楼空间消除死角，对大木料的需要相对减少。所以防漏空间比原露空间更节省木材。⑦、按照风水先生的说法，路有路煞，方有方煞，方楼的某个角总会碰上煞气，而圆楼无角则无煞。抛开迷信色彩，把煞气理解为山风，方楼阻力大，圆角阻力更小（图3-5）。⑧、从抗震角度看，圆楼能更均匀地传递水平的地震力，因此同样高度、墙厚相同的圆楼与方楼相比，如果圆的直径和方的边长相等，无疑圆楼具有更强的抗震能力。所以圆楼空间比方楼空间更安全（图3-6）．3土楼建筑空间的形态分析在土楼的建筑空间当中集中体现了虚与实结合、个体与群体的有机整合，从外观上看是一个单体建筑，而步入土楼大门，呈现在眼前的的是伟大的家和缩微的国整体与个体紧密连接、相辅相成。如永定承启楼平面规划上，占地5376平方米，直径73米，外墙周长229米，圆中带圆，圈中带圈，一共四圈，主墙为土内墙为木，围合出丰富的空间。三环主楼层层叠套，中心位置耸立着一座祖堂。规划布局上按照五行八卦依次排开，在阴阳两极开水井命名“阳井”“阴井”（图3-7）。四部楼梯，共400个房间，最多居住时80多户，宛如现代的居民小区井井有条。外环楼共四层，一层空间规划为厨房，但作用远远超出了厨房的范畴，同时为二层粮仓的保持干燥及整栋楼体的除湿保干提供了更多可能，也充分利用了热能，无疑从形式和功能上达到了完美的结合。二层为粮仓，搬运起来不用爬的太高，同时又避免了粮食直接与地面接触而容易生霉腐烂。三层以上为居室。每层平均划分72个房间。第三环为两层，每层40个房间，这一区域空间主要规划为书房。第二层为单层有32个房间，中心为祖堂。．4客家土楼建筑的空间形态组合点状柱网结构、线装墙体结构、面装层面结构，这三大体系的有机组合便是土楼空间形态的基本组合形式。其中土墙承接了线与面，既是立柱又是立面，既是“线”又是“面”。将“点”的排列与“线”的交织以及“面的组合统一联系起来形成一个有机结构整体（图3-8）。圆土楼当中环形空间，中心为祖堂为议事之处，外圈为居住，从动静功能分析上来看比较合理，将公共空间与私密空间妥善协调规划。议事祖堂，这一空间之外围规划为会客厅，再向外一圈是书房（图3-9），从而降低了议事祖堂对书房的干扰。三楼作为卧室，相对来讲比较安静，同时外圈距离外界最近，以便于察觉外界是否有入侵者，从而及时采取防御措施。其中可见在客家土楼当中，公共空间有着不可替代的作用，被安排在中心位置。从空间规划上来讲对于每个房间的距离都是相等的，利于人群的集中与疏散。

《荒原》中的“绝望”意象分析

摘要：《荒原》是英国著名现代派诗人和文艺批评家托马斯·艾略特最富盛名的作品之一。艾略特在创作《荒原》时，正逢一战之后西方文明陷入危机之时，人们丧失信仰，精神空虚。本文试图从艾略特艰深晦涩的意象中抽丝剥茧，理出《荒原》中重要的一项主题：绝望。

关键词：艾略特;荒原;意象

Summary: "The Waste Land" is one of the famous British modernist poet and literary critic Thomas Eliot's most famous works. Eliot in the creation of "The Waste Land", coincided with the time after the First World War's Western civilization in crisis, people lose faith, spiritual emptiness. This paper attempts to obscure images in Eliot abstruse unraveling, sort out the "wilderness" in one important theme: despair.

Keywords: Eliot; wilderness; Imagery

《荒原》是一篇充满意象与反讽的诗歌，其中展示的战后西方社会的精神荒芜景象是西方文学中的经典场景。全诗充满了一种绝望情绪与荒凉之感，分为五个章节，每一章的题目之中暗含了主导此章的一个元素。“死者的葬礼”、“火的说教”、“水里的死亡”，这三章分别以“土”，“火”，“水”作为主导意象。在古代社会中，人们普遍认为世界四元素为：水、火、土、气。“气”即为空气，然而在艾略特创造的荒原中，“气”是唯一的缺失，预示着西方现代社会的困境就如人类生存中缺少了空气，时时让人感到窒息。这种窒息感同时贯穿了《荒原》全篇。“一局棋戏”与“雷的说话”，则是蕴含了两种相对又互相融合的主题：世俗与神圣。艾略特将这几个主题联接起来，向读者展示了荒原的全貌：它的神、它的世俗场景、它的自然环境。

在“土”这个意象中，艾略特选用了许多表现贫瘠与荒凉的词语，如“死了的土地”、“呆钝的根”、“乱石“、“枯树”等。这些土地是“死了的”，暗示西方辉煌文明的逝去与荒凉的现状。艾略特运用这一意象表达了对于“这片土壤”还能否孕育新生的疑虑。

第一章“死者的葬礼”中由“土”元素引申出了一系列对立的主题，如生-死，雨水/雪-阳光，记忆-忘却等。但讽刺的'是，这些对立却是错位的与荒谬的，春天是残酷的，呆钝的，而冬天却是温暖的，富有生命力的。这样的一个错位反讽正是表达了荒原的荒诞性，体现了人们精神世界的混乱无序。对于这种混乱，诗中有一段较为直接的描写，即对“不真实的城”的描述。“不真实的城”，寓意着这是一座代表人们精神世界的城，然而城中的人们都过着机械麻木，毫无生气的生活。

在第二部分“一局棋戏”中，这个对立的主题转换到了身体-精神。有关感官的意象构成了这部分画面的主要内容。对坐在椅子中的女人的描写，运用了大量引起感官愉悦的词汇，给读者展示了一个五光十色的物质世界。但是这样一个看似美妙的场景，却显得极为浮躁空洞，华而不实，也是艾略特对战后一代不顾一切狂欢的映射。第二章中有一处提到了“死人在这里丢了骨头”。常识中人死去之后会腐烂，丧失的应该是血肉，留下的是骨头。然而这里丢了骨头的死人却很具有反讽意味。骨头象征精神，丢了骨头的死人意味着人们精神世界的丧失

第三章是意味深长的一章，其中的“火”元素有一种“暗火”的意蕴。“火”的场景一直到章末才突兀的出现，创造了一种平静下流动的暗涌最终爆发的张力，很有画面感。

第三章中的各个场景都显得较为阴郁，如泰晤士河边的离别，重复吟唱了两次的“仙女都走了”，暗示艾略特对西方文化中逝去的“缪斯”有种“无可奈何花落去”的感叹。同时关于提瑞西士的描写与诗篇引语中的西比尔十分相像，两人都是失去了青春与美丽，却无法死去，只能日复一日活在衰老的身体之中。提瑞西士和西比尔的意象，在诗中有一种深切的绝望感，象征着西方精神文明丧失活力，痛苦挣扎的尴尬局面。

第四章艾略特建立了一个关于水的意象，而水是流动的，起伏的，所以这一短小的章节充满了关于“起伏”的象征。“一起一伏”，“苍老”与“青春”，“利润”与“损失”，“海鸥”与“深渊”，这些都与月亮的阴晴圆缺一样，有起有伏，有失有得，艾略特在这里警示人们万物盛极必衰，西方现代文明也不例外。

第五章既昭示了一种紧迫感，又带来了一丝等待中的希望。开端处提到“这里没有水只有岩石”，水是万物之源，现代西方社会正是急迫的缺乏能够滋养新生机的水源。“人在这里不能站，不能躺，不能坐。”这幅荒谬却生动的画面，把人们无处安放精神世界的尴尬表现的淋漓尽致。诗中“总是在你身边走的第三者”，“裹着棕色斗篷蒙着头巾”，暗示这个“第三者”很可能是耶稣。艾略特在第五章中运用了“神”的意象，如前文的耶稣，后面向人们讲话的“雷”。“雷”的话语中提到了“钥匙”与“门”与第二章中的等待有人来敲门呼应，体现人们对“救世主”降临荒原的渴望。同时“雷”给荒原带来了雨，雨水定能滋润这片精神的荒原。

尽管《荒原》全诗主基调十分绝望，但艾略特在最后的一章中也表达了一种对新生机迫切的希望，发出“伦敦桥崩塌了，崩塌了”这样的急切呼喊。同所有在混乱无序的战后生活中苦思的知识分子一样，艾略特也在绝望之中等待着“雨水”降临，等待着“荒原”的再次生机勃发。

参考文献：

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[2]李俊清.艾略特与荒原[M].北京：人民文学出版社，2007.

[3]陈庆勋.艾略特诗歌隐喻研究[M].上海：上海人民出版社，2008.

论荒诞与美毕业论文

荒诞的观念及其显现形式古已有之，且是伴随人类历史性生存的一种普遍现象，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。它始自存在主义文学(哲学)继而在现代派诸艺术流派中得以充分体现，并以悲、喜、丑相杂糅的审美意蕴生成了它的审美价值。囿于传统美学观，学人通常在悲、喜之间界定它的审美形态，虽然大都注意到它对原有审美形态的突破，但对其仍缺乏合理定位。本文立足打破传统美学的封闭体系和拓展感性学内涵的语境，在美学一感性学一丑学中来检讨荒诞作为独立审美形态的价值。一、荒诞的美学命名及其历史性出场尽管荒诞现象早就存在，但直到现代派艺术出现它才走到历史的前台。“在他们那里，荒诞已从一般的历史社会范畴上升到人类存在的范畴，从一种批判意识发展成为一种彻悟意识；在他们那里，荒诞并不仅仅在于社会现实中的事物，而在于人的整个存在，在于人的全部生活与活动。”作为一个日常语词，“荒诞”在《简明牛津辞典》(1963年版)中有两个义项：(音乐)不和谐；缺乏理性或恰当性的和谐(当代用法)，经现代派艺术才提升到哲学、美学高度。“荒诞”的美学命名源自西方现代派艺术的一个流派——荒诞派戏剧，作为西方战后最重要的戏剧流派，它和其他艺术流派一同生成了西方美学史上的一种新的审美形态荒诞。特别是贝克特《等待戈多》(1953)的成功上演，使人们普遍意识到社会存在的荒诞感，领会了人生的荒诞和存在的虚无，人生就像永远等不来的戈多。艺术家以对时代的敏感，塑造了一系列病态、丑陋的人物形象，以荒诞不经的语言揭示出丧失自我本质的人的无可奈何的荒诞境遇。基于对荒诞派戏剧本质的深刻理解，英国戏剧评论家马丁·艾斯林在《荒诞派戏剧》中评论道：“在这个世界上，宗教信仰的沉落已使人们丧失了确定性，当人类已不再可能接受神学目的纯粹完整的价值和启示传统时，生命就必须面对它终极的、严酷的现实。荒诞派戏剧旨在使观众意识到人类在宇宙中不确定的、神秘莫测的地位。”正是洞察到荒诞派戏剧对人与世界整体性的丧失和人生境遇不确定性的揭示，艾斯林从哲学高度把这种人生境况命名为“荒诞”。其实，早在荒诞派戏剧之前，哲学家萨特就以文学家的敏锐正视了时代的荒诞境况。他在《恶心》(1938)中揭示了社会存在的莫名的无聊感、荒诞感，正如主人公罗康丹领悟到的生活的无聊透顶，“这花园、这城市，以及我自己。一旦你认识到这一点，就会使你反胃，晕头转向，这就是恶心”。“所有存在的东西，都是无缘无故地来到世上，无力地苟延时日，偶然地死亡”。作家加缪的小说《局外人》(1942)，更是生动地揭示了人生的荒诞性境遇。主人公莫尔索虽然生活在社会和人群中，然而，不仅对社会就是对亲人也显出漠然的神态，母亲的死也触及不列内心的悲痛，只是觉得应该伤心，刚刚埋葬母亲就与同事玛丽寻欢做爱，在海边无意间开枪打死人，而在法庭上却表现得像与案子不相干的旁观者。发生的一切都未能改变他超然于外的冷淡，他好像处于社会和人群之外，宛如“局外人”，莫名其妙地来到世界，又莫名其妙地被世界所抛弃。卡夫卡的《城堡》、《审判》更是揭示了人类生存的孤独和荒谬处境，一种无可奈何不可理喻的悲剧性困境。这股弥漫在欧洲上空的荒谬感随着文学作品很快漂洋过海，并在北美大地生根发芽。20世纪五六十年代的美国在萨特、加缪影响下出现了一批揭示存在荒谬感的作家。海勒的小说《第二十二条军规》(1961)，描述了二次大战时一个美国空军中队的生活，描写了军队内部的官僚、****、专横、残暴，以及在“正义”外衣下的无耻勾当和荒诞氛围。小说主人公尤索林上尉洞悉一切，极力想摆脱又难以超脱，由此产生受迫害的臆想，被人视作疯子。按照第二十二条军规疯子不能飞行，据此他申请停止执行飞行任务。但第二十二条军规又规定：申请必须由本人提出，而凡是自己要求停止飞行的申请者，理所当然头脑健全，不再被视作疯子。因此，这条军规完全是悖论式。小说情节充满了荒谬、不合理，形式与内容极端矛盾，在“黑色幽默”的冷嘲中，会让人在极度绝望时发出笑声，似乎符合喜剧特征，但内容却是人生的绝望与无出路，因而这笑声比哭声更使人感到恐怖。荒诞主人公尤索林、莫尔索等人始终模糊的面目告诉我们：荒诞甚至存在于每个人的意识抑或无意识中，甚至就在人性的生成中，伴随自己当下的世界一同到来，在世界建构中每个人都会或多或少地遭遇它。在一定意义上，局外人就是人群中的一员，甚至就是镜中的自己，人生就是一种荒诞性存在。这种把几近荒诞的悲扩大开来认为是人之生存本有的结构，一度成为西方现代人文哲学家如基尔凯郭尔、海德格尔、雅斯贝斯等人的哲学主题。荒诞感在战后西方始自法、德、英继而在美国蔓延开来，与战后西方世界理想的幻灭相关，呈现在人们面前的是一个“上帝”缺席、陌生、敌对，充满不确定性的异化世界。一个丧失了存在意义，丧失自我本质的世界挤压了人的存在，使人处于莫名的恐惧和绝望中，荒诞感由此而生。就加缪、萨特的文学在美国引起强烈共鸣的原因，伊哈·布哈桑认为，“在美国的经验中，总归有很多东西是符合存在主义所主张的：人类是赤裸的、人是依靠自我的、人是蔑视死亡等观点的。这样，萨特的思想，特别是加缪的思想，在50年代就在我们的国土上生根了。实际上，嬉泼斯特(美国存在主义者的一种称号)的生活方式，还出现在这些思想之前：嬉泼斯特由于密切接近了危险、本能和他的灵魂向他发出的反抗命令，以他的全部的存在去反抗世界末日的空虚。”只要世界处于无根的被抛状态，存在主义就切近这个时代而为人们所接受。关于荒诞的生成，萨特认为“如果孤立地分别考察人或世界，‘荒谬’显然既不存在于前者之中，也不存在于后者之中。然而，既然人的主要特征是‘存在于世界之中’，那么‘荒谬’也就是最终成为人的生存条件中的不可分割的一部分。因此，首先要说明，荒谬并非纯粹理念的对象，我们通过一种令人悲哀的启示而意识到它的存在。”艺术作品揭示了荒诞的存在论特性，通过荒诞状态的敞开艺术家们展示了现代人的生存困境。于是，“理性失落了，信仰失落了，人失落了，现代西方文化与西方古典文化断裂了。这种断裂是西方现代文化层从西方古典文化层，特别是从晚期浪漫主义中蜕变出一种新的审美形态：荒诞(Absurd)——失去真实自我的社会是无意义的；正是在与传统的理性与信仰的对照之下，现代西方人的存在才成为荒诞的——由传统塑造的现代社会的框架仍然显得那么有意义，而被填塞于其中的人的存在却没有意义。”借着时代机缘，一种新的审美形态——“荒诞”历史性地出场了。加缪认为荒诞是世界的不合理性与人所追求的合理性的冲突。当人感受到生存的异常产生质疑而又无能为力时，荒诞就开始显现，人由此面对荒诞、进入荒诞，而愈加感受到人与存在的分离。“一个能用理性方法加以解释的世界，不论有多少毛病，总归是熟悉的世界。可是一旦宇宙中间的幻觉和照明都消失了，人便自己觉得自己是陌生人。他成了一个无法召回的流放者，因为他被剥夺了关于家乡的记忆，而同时也缺乏对未来世界的希望；这种人与他自己的生活分离，演员和环境分离的状况真正构成荒诞感。”迷失于荒诞感，人是没有出路的，弥漫心间的荒诞感是难以克服的，在荒诞感笼罩下，人生、世界、行为、信念、思想都无意义，甚至无处反抗、无所反抗，要么自杀逃避荒诞，要么以反抗荒诞的形式成为荒诞的人，犹如推巨石上山的西西弗斯。正如尤奈斯库所言，“荒诞是指缺乏意义……在同宗教的、形而上学的、先验论的根源隔绝后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。”这种不可理喻的生存状态，在现代主义小说、戏剧、美术和音乐中有着鲜明体现，它们以夸张的变形、奇异的肢解、怪诞的造型和奇特的象喻揭示了非理性的荒诞内容，表现了人的世界的空虚、荒诞、无意义、悲观、绝望等。正是这些伟大的艺术品帮助现代人正视了漫无边际的荒诞感，这些作品始终隐含着一种形上的维度，即在荒诞感中透露出人对自身完整性的吁求，一种在迷茫、虚无、绝望中追寻着无望的希望的焦虑，一种对身心自由和解放潜在的渴望。西西弗斯的行为是荒谬的，但他执着于这种行为本身乃是一种清醒和对荒诞的正视，显示了现代人同生活其中的世界达成妥协做出的努力，明知荒诞却不放弃，显示了在荒诞感的挣扎中尚存没有泯灭的主体意识，谕示了人对自由的些微渴望。尽管反抗是无望的，但这种反抗本身是人生存的意义，是人对生存处境的自觉意识，也是对人自身存在尊严的肯定。正是艺术赋予我们力量和勇气，这是荒诞具有审美价值的人类学、社会学根源。从存在主义文学的“局外人”，到荒诞派戏剧无望的“等待戈多”，从表现主义小说永难进入的“城堡”，到黑色幽默的“绞刑架下的幽默”，立体派绘画的“亚威农少女”以及表现主义绘画的“呐喊”等，都在张扬着无处不在挥之不去的苦涩、冷漠、残酷、真实的荒诞意味。二、荒诞感的揭示与荒诞状态的敞开作为生成于现代境遇的审美体验和艺术感受，荒谬感源于人对存在境遇的悖论体验，是理想失落以及人与存在分裂和技术僭越加剧的显现，在此境遇中人越来越失去自身而呈现为某种物的存在，从而引起精神、心理、行为上的怪诞。“非理性的荒诞的形式与同样荒诞的内容，使人感到的是愕然，是不可思议，因而会笑。然而这笑不同于喜剧感的笑，喜剧感的笑是对旧事物的讽刺，是对自己的信心与自豪，是充满希望的笑。荒诞感的笑却是对世界的荒诞的感受，因其荒诞而感到束手无策，无可奈何，是一种无望的笑。荒诞也有一种悲剧感，但悲剧感的哭中透着希望。荒诞是无望的，它也不会让人哭，它只是让人哭笑不得，陷入一种尴尬困窘的境地。”对荒诞的领悟离不开对怪诞的意会，虽然二者在西学中并无词根上的关联，但二者在汉语语境极为相近。“怪诞”作为一种存在样态早于荒诞，通常它以丑的视觉效果给人们以感官冲击，成为艺术审美的表现方式。而荒诞却无特定形式及其结构特征，它更多的是以内容、感觉或气氛凸显，意在引发精神、心灵的沉思，其表现形式多种多样，内容的无序杂糅生成它形式上的滑稽与怪诞混合的特点。怪诞是以反常、夸张甚至丑陋的形式激起受众注意，荒诞则以意义的虚无激发受众思考。荒诞作为审美形态涵括了怪诞，荒诞之出场必关乎滑稽和丑，特别是丑的因素尤为突出。很多理论家都指出过荒诞是荒谬可笑与恐怖可怕同时并存及其生成的极端反常方式。荒诞的萌芽可以追溯到原始艺术的怪异、变形，甚至那些可怖的纹样、图案、声音与形象，但在原始人那里却表现为一种与其认知、情感相吻合的原始状态的和谐，从人性生成、人的主体意识建构来说，毋宁显现为一种艺术的崇高与神秘而不是荒诞(儒家有“子不语怪力乱神”之说)。生成于现代作为审美形态的荒诞之对象无法像悲剧、崇高、喜剧那样可以切实把捉，无法像悲剧和崇高那样去抗争与拼搏，亦不会有所谓的胜利，而是揭示一种存在境遇，一种难以克服的生存性悖论的展现。荒诞把丑的对立推向了极度不合理、不正常，“造成是非倒置，时空错位，使一切显得混乱无序，不可理喻。”虽然丑作为一种人类意识早就出现在艺术中，“不但近代绘画中的一些杰作，例如英国布莱克以但丁的《地狱》篇为题材的作品，就连古希腊的关于林神、牧羊神、蛇神之类丑怪形象的描绘，也都证明造型艺术并不排斥丑的材料”。但丑在人们的感性心理中独立出来，引起艺术家注意并显现在作品中是近代的事，“在文艺复兴以后，比在文艺复兴以前，我们更经常地发现丑。而在浪漫的现实主义气氛中，比在和谐的古典的古代气氛中，它更得其所”。回顾艺术史可以看到丑在现代感性中具有不同于往昔的意义，它不再作为美的陪伴物出场，而是以独立姿态引起艺术家关注，并越来越多地出现在现代艺术中。但在传统美学上，“丑并不是与其它审美范畴并列的一个范畴，而是从属于、综合于其它审美范畴中的一个亚范畴”。确切地说，丑作为亚范畴只参加崇高、悲剧和喜剧，而不参加优美，优美是不含丑的绝对美，无论东西方属于优美的艺术作品无不如此。随着人们视野的扩大和艺术家们对丑的描绘的用心，出现了众多“丑得如此精致”的作品，艺术空间也因丑的凸显而极大拓宽。伴随“丑学”浮出历史的地表，美丑之间藩篱被拆除，人类的审美感觉、审美范畴乃至审美形态也大大地丰富了。及至发展到艺术的现代主义阶段，各种艺术的“恶之花”盛开。存在主义文学、荒诞派戏剧、黑色幽默、迷惘的一代、无调性音乐，达利的《西班牙内战的前兆》，毕加索的《亚威农少女》，布罗基的《男妖》，米罗的《倒立的人》，马格利特的《红色模块》等都预示现代人已笼罩在以丑(还有悲)为底蕴的荒诞绝望的存在境遇中。的确，荒诞在其生成中不只是充分揭示丑，它还以近乎滑稽夸张的笑的形式包蕴着无法言说的悲，但这种悲不是真正意义的悲剧，毋宁说，它从内容上接近悲，遭受对立方强大的漫无边际的力量的压抑，从中展示矛盾的深刻与复杂。它不像悲剧主人公祈向一种希望而是无望；同时它也不是真正意义的喜剧，它不具备喜剧的超越性和优越感，它是让人哭也哭不出，笑也笑不出的无奈。惟其如此它才以新形态显现了20世纪感性学、丑学的崛起。这些艺术现象表征着弥漫开来的，接通悲剧、喜剧、丑的荒诞感开始为艺术家所正视，敏感于时代变化的艺术家以作品揭示了人世间不可名状的绝望、冷漠和深刻的孤独，与此同时，荒诞作为独立的审美形态开始进入哲学家、美学家视野。一种新质的审美意味开始被人们所领会，也为笔者再次重申：正是西方现代心灵及其现实中的荒诞，使美学家认识到荒诞既不是悲剧，也不是喜剧，而是突破和糅合悲、喜、丑的综合性的新形态。一定意义上说，荒诞似喜剧又不是那种笑，似悲剧又不是那种哭，是苦笑不得的绝望，但不自杀，而是后退一步地嘲笑自己的尴尬，这里不是主体性的消失，而只是显现在异化世界中的不和谐、悖论性和无意义感。只要世界的异化在，主体的反观(审视)在，荒诞就会存在。就此而言，它作为独立审美形态成为美学——丑学的一个范畴。荒诞在这种合力的张扬中，把存在的矛盾性、不和谐性、不确定性、不合理性推到不可逆转的极限，从而产生漫无边际的压抑感、荒谬感、倒错感，世界显得不可理喻，混乱无序，虚无而无所依傍，所谓中心、主体、理性都濒于虚无的深渊，但它不像个性滞后即无个性的悲剧那样，被客体压倒完全泯灭了主体意识，更不是后现代完全消解了主体，而是在荒诞感中还保留了一丝抗争，不论是推巨石上山的西西弗斯、永远等待的戈多，还是漠然视之的局外人莫尔索无不如此。荒诞感的漫无边际使它不像悲、喜剧有具体所指，荒诞是所指世界和能指世界的脱离和错位，于是产生悖论和疏离，其行为的怪诞使它更像一种能指的狂欢：丑陋空洞、滑稽可笑、主体离散，这种残缺表征了它走在途中急于获得某种确定所指的过渡性。这种寻求确定所指的愿望与事实上的不可能都使荒诞主体反观、质疑现存状态，而一定程度上把人的主体意识逼视到了虚无的深渊。对作为非英雄的“小我”的存在，荒诞意味着世界对人的压抑，意味着人的尊严和价值的被漠视。荒诞展示的是一个被疏离了的世界，荒诞感是在这个世界中体验到的不安全感与不可信任感，从而产生一种生存的恐惧。因此，荒诞作为一种生命活动的虚无呈现，它显现为某种不确定性和内在性。“在这两极中，不确定性主要代表中心消失和本体论消失之结果；内在性则代表使人类心灵适应所有现实本身的倾向。”“中心消失和本体论消失”意味着世界落在理性与非理性之外，这实际上是一种后现代能指狂欢的平面化世界。而在荒诞感的境遇中，几近的双重缺失把荒诞感推到了混乱、悖论的程度，把残存的主体意识消解得支离破碎。物极必反，当荒诞走到虚无的边缘，必然会出现一种综合的倾向，一种新的调和方式，甚至从中生发出对原初形而上学的要求。荒诞本质上是对主体被压抑的无奈，是对人生价值的漠视和真理的放逐，从积极状态和主体意志的高扬来看，它显现为一种负面的否定价值和创造性的缺失，但这种否定反而激发人们对新真理的探求，正是人的无奈和拒绝赋予“荒诞”审美内涵。同丑相似，荒诞在精神特质上是一种“艰难的美”。作为杂糅了悲剧、喜剧、滑稽、丑之因子的无序混合，荒诞的悲喜交融性是对固有审美形态的突破，它无法在传统美学体系中作为一个独立范畴与优美、悲剧、崇高、喜剧相并列，当然也不同于丑作为亚范畴对悲剧、喜剧、崇高等审美形态的参与。荒诞作为现代美学——感性学的一个范畴，在现代一后现代社会境遇中对悲剧和喜剧有一种大跨度衔接，可以说是审美合乎时代境遇的一种创生。它的形式近乎喜剧、滑稽的摹仿，但其底色却是悲、丑的杂糅。无望的荒诞往往转化成焦虑，一种对世界、人自身生存的危机感，但它又有一丝反思，所以荒诞中没有单纯的哭和单纯的笑，没有优越感，没有快感，没有精神的酣畅淋漓，有的只是哭笑不得的难受。作为一种非理性的直接呈现，它给人的不是古典式的审美愉快或者痛感升华，而是一种不置可否的破碎感、荒谬感，一种生命力的长期阻滞和无法摆脱的压抑感。这实际上是从否定视角对人的尊严的渴望和对压抑的抗争，表征了一丝尚存的主体意识。作为一种酵素它可能早就存在，但作为一种审美形态却是现代主义的产物，是特定历史境遇的一种审美自觉，也是审美意识突破美学封闭体系、契合感性学崛起的表征。荒诞的被命名和历史性出场是对美学如何界定美、丑的突破，它的杂糅性使其无法在传统美学体系中得到合理阐释，它的巨大空洞滑稽的形式使对悲、丑的内容无力担当，被无力感、无奈感压抑到虚无边缘的主体几近崩溃，漫无边际的绝望感昭显了人类精神家园的荒芜。这种审美新质的生成如同丑的价值，可以给板结和凝固停滞化的美学以冲击和活力。荒诞把世界本源和人生本有的荒谬性以极端形式揭示出来，凸显人的无根的被抛状态。正是此一在之“此”的当下既有且无的被抛，展示了存在的不和谐的荒诞状态，它可从两方面来把握：一方面从认识论视角是对荒诞感的认知；一方面从存在论视角是对荒诞状态的存在揭示。在荒诞状态的敞开中，各种疏远感、陌生感、焦虑感掺杂着哭笑不得的无奈感，把人引向一种反常心理状态，一种虚无式恐惧和可怕的空洞，由此显现作为审美形态的荒诞的复合型审美价值特征。三、荒诞的审美价值生成可见，荒诞具有多维审美价值：外在维度是近乎喜剧的滑稽模仿和夸张运用，但又不是喜；内在维度是一种近乎消解了的悲，是由悲转化而来的压抑情绪和无可奈何的自嘲，但又不是悲；核心维度是以综合多元的形式揭示出的悲喜丑交融的新质形态。荒诞的审美价值生成打破了僵化封闭的传统美学体系，拓宽了现代美学的容量和视阈，丰富了“感性学”的内容，同时它也质疑了本质主义的绝对、永恒、惟一的美的合理性，显现了向后现代美学——张扬丑学的感性学过渡的意味。荒谬是对理性膨胀的限制，是给浑浑噩噩者的清醒剂。可以看出，加缪和萨特意在通过揭示荒诞在理性与感性之间建立新的精神维度，尝试从审美学进入审丑学，进而试图超越传统美丑观。美学由传统审美形态(美)向现代审美形态(丑)转向，甚至在其后诸多艺术流派、后现代文化空间都有着荒诞的因子，都可以感受到荒诞的审美意味，它在审美形态史上具有激发美学裂变的力量。作为一种审美价值，荒诞是悲剧、喜剧、滑稽、丑的或形式或内容的某些要素的无序混合。如果说荒诞的真正底色近乎于悲，但无论内容或形式，荒诞都已突破传统的悲剧内涵，而生成了某些新质。在欧洲最早的悲剧形式中，感性的呈现与理性的观照。即诗与思，密不可分。早期希腊人在悲剧中不仅清晰地呈现了自身的存在，而且深刻地思考了存在的意义，在悲剧中揭示了人的悲剧性存在。早先真正主宰希腊人生存的是连宙斯和诸神都害怕的“命运”，“命运女神”一旦出场，诸神都要退去。对于自身命运了然于心的普罗米修斯曾警醒自己：我必须接受命运所带来的一切，尽我所能更轻松地承受它。而俄狄浦斯更是究其一生都在探寻自己身世和人的命运，在女儿安提戈涅的陪伴下，失明、落魄、年迈的俄狄浦斯在刺瞎双目自我流放的岁月中历经苦难，却仍旧保持一种精神的高贵和思想的洞彻。“以最后的自我肯定，俄狄浦斯挽救的不仅是城邦，而且是古典的男性仪式的统治，这使其成为西方最伟大的悲剧英雄。”而对克尔凯郭尔来说，正是出于对海蒙的爱使安提戈涅的内心冲突激化并到了不可解决的地步。因为，如果她继续隐瞒自己心中的秘密(即俄狄浦斯的毁灭和她自己——作为****的结果——同这一毁灭之间的关系)，就是对爱情的破坏，但如果吐露了秘密，则不仅是对父亲的背叛，同时也是对自己的背叛。所以，“她与自己斗争；她一直愿意为了自己的隐秘而牺牲生命，但现在她的爱被要求成为一种牺牲”。最终，“她胜利了——那就是说，隐秘胜利了——她却失败了”。可以说，正是安提戈涅的不可理解性使其处于悲剧冲突的中心，并因而成为悲剧的真正中心人物。而在荒诞中虽然悲剧的氛围犹在，但悲剧的精神底蕴已荡然无存，在这里上演的是非理性的、无意义的能指滑动，早先希腊式的悲剧英雄、“宇宙的精华、万物的灵长”都已灰飞烟灭、了无踪迹。在消解中心、历史深度和边界的后现代，是否解构了随现代性境遇生成的荒诞感?后现代不是一个历史分期，而是一种社会景观和文化风格。在后现代扑朔迷离的空间和不确定性中，尽管人处于社会的边缘，但荒诞感并未随人的边缘化而离人远去，它仍在后现代的虚拟空间和各种幻象中窥视着，伺机寻找出场的机缘。《一个后现代主义者的谋杀》以后现代方式触及了这个话题，这个后现代文本主要以喜剧框架和笔法描绘了一桩谋杀案，文本构成产生的巨大张力本身就带有某种荒诞意味，其间穿插了众多的后现代知识、见解和话语，这本讽刺、戏仿、谋杀密案和喜剧手法相混合的作品。看起来就是一部后现代拼贴的大杂烩。在后现代相互复制的境遇中，在五光十色没有谜底的谜面中，在半是混乱的小说、半是哲学呓语的文本中展开了故事情节：一位被称为“后现代主义之父”的美国加州大学教授艾托尔·格罗奇在自己家的餐厅里被人同时用四种方式谋杀了。当时在场的有他的妻子、同行专家和作家、女博士生、女访问学者等，他们正在帮助教授筹备召开后现代主义学术会议。侦探亨特进行调查时陷入了这帮后现代主义者的话语迷魂阵。到最后，侦探的结论也是“后现代”的——谁都没有谋杀他，在所有想谋杀他的人试图去做的几秒钟之前，他已死于心脏病。亨特说到：“即使你们每个人都不相信元叙事，都有你们认为杀死格罗奇的最好的理由，但我却看不出有任何理由将一些企图杀一个死人的人抓起来。我假定你们大家都无辜，不坚持控告你们。我想可以公平地说他的死是极其微妙的后现代式的。”这个颇有意味的后现代文本使我们领略和感受到了后现代的荒诞不经，生活像碎片的拼贴，毫无连贯性和逻辑可言。似乎后现代的荒谬是一种幻象，我们无从把握它的真实，相对生成伊始的漫无边际的现代时期的荒谬感，后现代若隐若现的荒谬感更令人难以捉摸。加缪说：“一个人意识到了荒诞，便永世与荒诞连在一起。”在后现代解构一切、消解意义、价值平面化的游戏中，各种审美形态都被混淆、差异被抹平，美学的碎片被融入感性学的反讽、戏拟中。就是说虽然消解了逻各斯中心主义，也不认同非理性的在场形而上学，但喜剧、丑角盛行的后现代同样也有着强烈的荒诞的因子。概言之，作为一种审美形态，荒诞拓展了传统美学研究范畴，使始自鲍姆嘉通的“感性学”得以丰富，也只有在感性学对美学纠偏和对丑学催生的框架中，其意义才得以凸显。荒诞感的自觉是人类一种新的审美意识的觉醒，是现代人切近时代生存的一次努力。作为一个现代性事件，荒诞就审美形态而言属于现代主义，但它对历史、社会的漠然和价值的不置可否而具有了某些后现代去中心、平面化的色彩；无所谓英雄也就谈不上失败，有的只是无所希望的漫无边际的绝望，它从昔日激起生命悲壮意味的人生境地向零散化的“小我”的转向，表征着后现代对主体性的消解；而荒诞的不可消解性反证了人对生命中理性限度和非理性承受能力的意识，展现了一种无奈的担当，一种游牧式的抵抗，一种对弱者的同情。尽管后现代的荒诞已成碎片形式，但加缪提出的荒诞生成的三个关键词仍然有效：人、世界以及人与世界的对立。荒诞既不在世界，也不在人，而在于二者的共同存在，荒诞来自人与世界的冲突。“荒谬产生于人类呼唤与世界无理性沉默之间的对峙。”就世界发展趋势而言，和谐是人类的理想，但当下人与世界不和谐的现象依旧存在，荒诞便不可去除。在世界的整一性分裂为碎片，人与世界的整体性关联不复存在的后现代，这种对立愈加深刻了，人对世界和自我嘲讽的荒诞意味也就愈加深沉了。

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荒诞的美学定义：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。荒诞是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活动范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然、社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。荒诞的特点：1.荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟。2.荒诞有审美意向的象征性。3.荒诞具有怪诞的表现形式。4.荒诞还用来形容人们毫无意义的言谈和行为。

猪肉荒论文参考文献

猪疾病的治疗与诊断不仅对养猪业发展有所影响,也关系著广大人民群众的健康，因此养殖户对猪疾病的预防与治疗极为关注。下文是我为大家蒐集整理的的内容，欢迎大家阅读参考! 篇1 浅析猪流感的防治技术 [摘要] 猪流感是猪的一种急性的传染病，是由于猪流行性感冒病毒引起的。猪流感最主要的特点就是发病突然，并且在猪群中的传播速度极快，感染上病毒的猪很快就会出现发热以及上呼吸道发炎的症状。近几年，甲型流感疫情更是成为了猪流感中的一个典型，成为了引起全世界广泛关注的一个国际性的公共卫生事件。猪流感对猪的养殖和猪产品市场都带来了较大的不利影响，因此，为了保证养猪业的健康持续发展，需要对猪流感的防治技术进行研究。本文将结合猪流感发病的情况，简要谈谈猪流感的防治技术。 [关键词] 猪流感特点防治 1 猪流感的主要情况要想做好猪流感的防治工作，首先需要对猪流感这种急性的传染病有深入的了解，只有在了解了猪流感的特点、症状以及病理的情况下，才能对猪流感采取科学的防治措施。流行特点猪流感作为一种急性的传染病，其最大的特点就是流行的范围广。无论哪个品种、哪个性别、哪个年龄的猪都有可能感染。并且无论哪个季节都可能爆发猪流感，只是在晚秋在早春这一时间段内感染的可能性更大。病猪和康复猪是猪流感最主要的传染源，并且传播的途径很广，通过飞沫经过呼吸道进行传染是最主要的传染方式。除此之外，也可以通过被病毒污染的水和饲料进行传播，传播速度极快。虽然说猪流感一般不会造成猪的死亡，但是大范围的感染情况，还是会给养猪户造成巨大的损失。临床症状猪流感在临床上最典型的症状之一就是发病急，传播快。通常只有发现猪群中有猪感染上了猪流感，在1到2天内，大面积的感染情况就会爆发。猪在感染猪流感之后会出现精神萎靡、食欲减弱、体温升高等情况，病情严重的还会出现呼吸急促、口流白沫等情况，甚至还会因为肌肉和关节的疼痛，无法站立起来。但是猪流感的病程比较短，只有没有其他的并发症，通常发病后7天之内猪就能恢复健康，但是如果出现了并发症就很可能引起死亡的现象。妊娠期的母猪抵抗力一般比较弱，如果感染上了猪流感就极易由于胎盘的感染造成流产的现象，严重的还会直接导致母猪的死亡。即便是母猪没有流产或者死亡，最终产下的猪仔即使不是木乃伊胎，也会在后天的发育过程中表现出发育不良的情况。病理变化感染上猪流感的猪之所以会表现出上述那些症状，是因为猪的身体内部由于感染猪流感出现了病理变化。感染猪流感之后猪的呼吸道会出现充血、肿胀的情况，并且会附有粘稠的液体。胸腔内部也会积蓄过多的有纤维素样的浆液。心叶、肺脏尖叶等的背部和基底部还会呈现为紫红色，并且变得坚实、塌陷。与此形成强烈对比的是，周围的肺组织反而呈现出苍白气肿的状态，器官和周围组织之间的界限变得愈加分明。不仅如此，染病的猪的胃肠还会出现卡他性炎症。 2 猪流感的防治技术预防措施提高猪体的抗病能力想要降低猪感染猪流感的机率，最基本的预防措施就是要提高猪体的抵抗力，猪的抵抗力提高了，自然不容易被病毒感染。要想提高猪的抵抗力，主要应该通过对猪进行的精心、科学的饲养。首先，要保证猪饲料干净，未被污染，其次还要注意进行合理搭配，以保证猪从饲料中获得足够的生长所需要能量和必须的营养物质，尤其要注意猪饲料中蛋白质、维生素等物质的供给，其对增强猪的体质、提高猪的抵抗力有很重要的作用。抓好猪舍保温猪作为一种恒温动物，其健康成长需要处于一个适宜的温度环境下，因此为了不打破猪内外体温的平衡，提高猪对于流感病毒的抵抗力，需要做好猪舍的保温工作。阴冷潮溼、或者多变的猪舍环境都会影响猪的生长，降低猪的抵抗力，提高猪患上猪流感的可能性。坚持适当运动适当的运动同样有利于提高猪的抵抗力，促进猪的健康成长。坚持让猪每天都进行适当的运动，但是同时也要注意把握好运动的度，切记不可太过，例如不能让猪户进行快跑，更不能让猪因为运动而出大汗。带猪喷雾消毒为了尽可能减少流感病毒对猪的威胁，需要有计划的定时的对猪舍进行喷雾消毒，特别是在晚秋到早春这段疫情高发的季节更是要加强喷雾消毒工作。除了每周必须进行的一次定期消毒之外，每天还应该根据需要进行2次到3次的紧急消毒。消毒使用的喷雾容易通常是的醋酸溶液。及时隔离病猪正如前面所说猪流感具有传播迅速的特点，因此一旦发现有猪感染了猪流感病毒或者疑似感染了猪流感病毒就应该及时的将其进行隔离。另外在其他养猪户的猪出现了猪流感的情况下，养猪户应该要及时的保护和封闭好自家的猪，尽量减少无关人员之间的往来，以免疫病的进一步传播。治疗方法脱敏治疗脱敏治疗主要是针对猪的疫病比较轻的情况使用的治疗方法。如果猪仅仅出现打喷嚏、流涕或者轻微的咳嗽等症状，采取脱敏治疗的方法基本是就能够控制住疫病了。脱敏治疗的方法是对猪进行维生素C的补给，从而维持猪体的白细胞内维生素C的浓度。补给的量为每次10到20毫克，每日一到两次。抗病毒治疗当猪的病情比较严重的时候，仅仅依靠脱敏治疗已经很难控制疫病了，这时候就需要对猪进行抗病毒治疗。可以在猪食用的饲料中新增盐酸吗啉胍，也可以在猪饲料或者饮用水中加入克毒金刚。若在猪饲料中新增盐酸吗啉胍则其比例应该为到，并且需要每天饲喂三次，连续饲喂三天。若是使用克毒金刚兑饮用水的方法则应该按照100g克毒金刚兑250kg水的比例，需要让猪连续自由饮用3到5天。还可以按照克毒金刚100g，水400kg，饲料200kg的比例进行拌料，用拌料对猪连续进行3到5天的饲喂。如果猪出现体温过高的情况，还可以对其进行3%的安乃近的注射，注射量根据猪的体重来确定，通常每千克对应30毫克的剂量，每日注射两次，连续注射两天。中药治疗中药治疗的方法，对于猪流感的治疗也有很好的功效。可以将25g的杏仁、麻黄、甘草，50g的生石膏、桑皮、知母，混合起来进行研磨之后，新增到饲料中对猪进行喂养，用量为每日60g，连续喂养3天。与此同时还需要取葛根、大青叶、绿豆、贯众各150g煎水之后让猪引用。总而言之，猪流感作为猪的一种急性的传染病，是猪的养殖过程中的一个较大的风险，如果没有做好猪流感的防治，极有可能给养猪户造成严重的损失。因此研究猪流感的病例和特点，总结猪流感的有效防治技术，对于猪的养殖有重要的意义。参考文献 [1]刘纯，朱萍. 猪流感的防治技术[J]. 畜牧兽医科技资讯，2012，02：81-82. [2]上官新乐. 猪流感和猪感冒的防治技术[J]. 农村养殖技术，2012，21：27. [3]张仕权. 猪流感的防治技术[J]. 中国猪业，2009，07：51 篇2 浅谈猪的疾病防治措施 [摘要] 近年来，随着经济社会的不断发展，养殖产业也在向着大型化、规模化、科学化的新方向高速发展，尤其是在养猪业，大型养殖场的发展已经越来越成为市场供应的主要来源。但是，由于猪的疾病防治不到位等因素，在一定程度上抑制了大型养猪场的发展。本文通过论述种猪养猪过程中可能遇到的一些疾病种类进行归类与总结，并对种猪养殖现状所面临的问题进行概括与分析，并针对这些疾病提出一系列防御措施，为广大养殖户提供一些可行性建议与参考。 [关键词] 猪的疾病防治归类与总结防御措施一、做好猪的疾病防治的意义与目的随着我国目前养猪产业的不断发展，规模化的大型养殖场不断形成，在大型养猪场内部其养殖密度越来越大，所以猪的疾病问题也越来越突出。猪患上各种疾病，已经成为制约大型养猪业发展的瓶颈。近年来，在个体养殖户所养殖的猪患上传染性呼吸道疾病的发生概率与流行比例日益变高，对于个体养殖户而言，这些疾病的发生严重威胁养猪业的发展。以及造成疾病的传染，从而对养殖户的利益产生重大的影响。做好猪的疾病防治工作不仅仅要了解常见的疾病，还要深入养殖场内部，不管观察与研究其疾病的特性。并且，在种猪肢蹄病、种猪的消化系统疾病、呼吸系统病、链球菌病以及面板病等各类疾病上要充分解释说明，及时做好防控工作，在最大程度上避免疾病的蔓延与传播，避免养殖户的损失。二、常见猪的疾病种类与防治工作 1.猪链球菌病猪患上炼球菌病主要包括三种类型，分别是急性败血症脑膜脑炎症、关节炎型以及淋巴结脓肿型。其中，急性败血症脑膜脑炎症的主要表现症状为猪突然倒地且伴随着体温升高的现象，还可能伴随着猪的四肢出现游泳形状或者口吐白沫。在猪链球菌病防治上可以选用不同种类的药物，其中可以选择强力霉素、10mL 安痛定、加 160-480 万青霉素等等。如果猪的淋巴结脓肿型症状出现红肿或脓包，最简单的方式就是先将其切开，然后将里面的脓水排出，用药物进行清洗。 2.猪消化系统疾病猪的消化系统疾病主要包括病毒性腹泻疾病、细菌性腹泻疾病以及出血性肠炎疾病等三种。其中病毒性腹泻的表现症状为：猪的粪便向水一样地漏出，严重的情况下会出现直接喷出的现象。在观察猪是否患有消化系统疾病上，可以观察粪便的颜色，如果颜色是黄绿色或者是青绿色，且伴随着疑似病猪出现食欲不振的现象，外形明显消瘦等。猪的消化系统疾病均可以通过观察猪的形态以及粪便来看出，如果患上了细菌性腹泻疾病，就会出现粪便为稀糊状。那么，该如何做好猪消化系统疾病呢?第一：要保持猪圈的干净与整洁，充分保证阳光照射以及做好消毒工作。同时，尽量不要给猪喂食已经霉变的饲料或别的东西。第二：在防御措施上也保持饮水的清洁，可以进行全群投药，在饲料中可以尝试新增抗生素以及米糠等。第三：当猪出现消化系统疾病时，要及时进行药物治疗。土霉素、林可霉以及5-15mL 的痢菌净，这几种药物应当分开注射。 3.猪的肢蹄病与猪面板病猪的肢蹄病目前主要发病特征为猪的各个关节肿大，严重的会导致猪脚破裂，严重地情况下会使得患病的猪无法站立。对于患猪的肢蹄病防治工作上，可以采取如下几个防治措施：1.要保障猪舍的环境清洁与空气流通干爽。2.要使得猪群的密度不适宜太大，以防止猪群之间的打斗。3.要定期对猪舍进行消毒工作，保障猪舍内没有尖锐物体。一旦病猪患上肢蹄病要立刻采用药物治疗，所采用的药物有10mL安痛定、青霉素与塞米松等。病猪患上面板病的主要症状表现为猪的面板表面会出现一些结节，并且这些结节一般为黄豆大小。在发病的时候，猪会比较痒，严重的情况会出现猪的形体消瘦以及表面皮毛松乱的症状。目前，治疗猪的面板病的主要措施有，前期防治有保障猪舍的清洁与干爽且定期做好消毒工作。后期治疗措施要在猪身上喷洒高锰酸钾溶液或敌百虫溶液等。如果猪的面板病出现全身感染，应当进行注射青霉素与塞米松。 4.猪的呼吸道系统疾病与传染性呼吸道疾病患猪出现呼吸系统疾病的症状主要变现在咳喘、呼吸急促以及食欲减退等，如果情况严重地化会出现发烧、肺炎等严重症状。目前，对猪的呼吸道系统疾病的防治措施主要分为饲养防治与药物防治措施。饲养防治措施主要指的是猪舍通风条件要好，对猪舍要做好御寒与避暑工作，保障猪舍的总体生活环境良好。药物防治措施主要包括土霉素、阿莫西林以及强力霉素等各类药物。猪的传染性呼吸道疾病种类众多，症状也不明显，其主要患病症状分为初期与后期，在初期患病阶段主要是病猪出现精神沉郁、慢性干咳，而后期则会出现猪皮毛少，且生长受阻与发育迟缓。主要防治措施包括使用大剂量青霉素类药物进行治疗，但是值得注意的是，如果是慢性呼吸道疾病要进行长期的治疗与调理，切不可急于求成。三、猪的疾病防治的综合措施做好猪的疾病防治的综合措施主要包括如下三个方面：第一：要科学饲养，切实提高饲料的营养水平，同时要改善猪舍的环境，必须杜绝畜禽同样以及人畜一起居住的现象，在减少人与患畜接触的同时，减少畜禽与人的相互传播。第二：要切实加强环境消毒工作，定期实行重点消毒与混合消毒，对猪舍的重点区域要进行重点消毒，同时在较短时间内养成对猪舍定期消毒的习惯。第三：加强日常检验力度，根据猪群表现出的不同症状与特征及时采取不同的治疗与防御措施，要在发病时采取切实有力的措施，争取治疗的第一时间，同时要防止病情的蔓延。第四：要加强对猪群的检疫力度，这不仅仅包括养殖的安全，这还是对人食用猪肉这一严峻问题能否安全的关键，所以一切要掌握好搞笑的检疫方法，绝不能让一头病猪流入市场，也绝不能为了经济利益而不顾百姓的身体健康。参考文献 [1]记者熊昌彪. 建立重大疾病防治体系[N]. 中国医药报，2011-03-08B01. [2]姜学良，江希玲，姜学武. 猪疾病防治的方法和措施[J]. 吉林畜牧兽医，2013，01：24-27.

文 | 花胡桃导语：这是一篇关于音乐、艺术、英语的探索小文。算是个人学习历程与心得，供大家参考。在得到app专栏《西方艺术史》中，读到一则轶事，讲的是门德尔松如何通过光临一家猪肉铺复兴了巴赫的音乐。如今被誉为 “欧洲音乐之父” 的巴赫同学（Johann Sebastian Bach），虽然在世时是位非常成功的宫廷乐师，但其实过世之后，他一直默默无闻，差点被遗忘在历史的长河之中。直到近80年后，德国另一位有名的音乐家，门德尔松（Felix Mendelssohn），把巴赫一手捧成了红人。故事的开始，充满了吃货的味道：这件小事之后，就有了音乐史上非常著名的 “ Bach Revival ”，巴赫音乐艺术的复兴。复兴的开端，就是门德尔松1829年指挥演奏了他在肉铺里发现的《马太受难曲》， St. Matthew Passion 。以上故事总结起来就是 —— 门德尔松买猪肉买到了无价的艺术瑰宝。刚看完那会，觉得：哇塞，艺术家就是善于发现生活中的美，太厉害了。但是吧，虽说门德尔松1829年指挥演出《马太受难曲》，这是铁铮铮的事实；夸他引领了巴赫复兴的潮流，当然也无可非议。可这个买猪肉的故事，仔细推敲起来，怎么好像充满了bug呢：世上哪有这么多巧合 —— 门德尔松去猪肉铺的时候，刚好碰上包装纸是巴赫的手稿，回头一问老板，还能把所有的包装纸全部买走，刚好凑成一部《马太受难曲》。难道之前老板一直用的别的包装？专门等着门德尔松来？没有其他客人买过同样包装的？里面难道不会缺页吗？凭什么门德尔松一个人就能收集到完整的乐谱？既然有问题，就得查资料。最先查到的是专门研究巴赫的作家 Jim Whiting 所写的一本书：《巴赫的生活与时代》 The Life and Times of Johann Sebastian Bach 。其中提到：butcher shop ，肉铺。我们从这里可以看出：巴赫的作品确实有遗失，有的可能到了猪肉铺，还被老板用作包装纸 —— 但手稿遗失是真，被老板拿着包肉这个梗，可就不一定了，只能算是“坊间传闻”。严谨的作者在此只敢用一个 “ reported to ”，也就是“据说”手稿被用作了包装纸。有人要说了：不对不对，怎么可能光凭一个作家的用词就下结论呢？说不定这只是Jim Whiting 的个人写作风格而已。好，我们继续挖。接下来是图雷克巴赫研究所 Tureck Bach Research Institute 的研究成果（注意断句：是图雷克//巴赫研究所，别看成了图雷克巴）。我在这个研究所的网页上找到一篇名为《巴赫的世界观》 World View of Bach 的学术论文，作者是波士顿大学（Boston University）档案研究中心的 Rosalyn Tureck。他在文中指出，巴赫同学生前其实是一个有名的宫廷乐师，只能算表演家（ performer ），没有人把他看作伟大的作曲家（ composer ）。此外，在当时人们眼中，巴赫太注重音乐的形式和结构，连他自己的亲儿子都说，巴赫是个“a totally outdated musician”，古板的“过气音乐家”。所以巴赫1750年过世之后，确实被世人遗忘了很长一段时间。巴赫的大部分作品从来没有正式发表，他的手稿也被不待见自己作品的儿子们搞得七零八落，四处流散。copper plates ，当时那个年代还是用的铜版印刷术，copper plates 就是印有巴赫曲谱的铜板。但是，这里有一个转折。毕竟我们也都知道那句话，“是金子总会发光”，这么厉害音乐家，怎么可能被彻底埋没呢？这不，两位无人不知无人不晓的音乐界大神 —— 莫扎特（Mozart）跟贝多芬（Beethoven），都深爱着巴赫，他们的音乐作品也受到了巴赫的影响。可惜的是，这两位大人物并没有让世人注意到巴赫的才华。此时出现了另一位重要人物，Carl Friedrich Zelter，德国著名的指挥家，蔡尔特。为了方便大家记忆，我们以下姑且称他为蔡老师。1820年左右时，他是柏林歌唱学院（Berlin Singakademie）的老师，大家可能不熟悉他的名字，但蔡尔特带出了个有名的学生 —— 今天故事的主角，门德尔松。在校期间，蔡老师经常带孩子们学唱巴赫的曲子。门德尔松对巴赫的兴趣，早在这个时候就培养起来了。所以说，门德尔松十几岁的时候就已经知道巴赫的大名，还一直跟着老师学唱巴赫的曲子。如此看来，他二十岁时指挥演奏《马太受难曲》之所以能一鸣惊人，得益于长期积累，而非天降灵感 —— 在猪肉铺发现包装纸里藏着的曲谱，兴致来了就马上去演奏？拜托，完整版的《马太受难曲》足足有三个半小时，谁一时兴起去瞎折腾这个。我并不是不相信神童，也不是反对故事里的美好与传奇，只是更愿意相信“厚积薄发”这条朴素的真理。但必须承认的是，门德尔松这次演奏的效果真的太好了。莫扎特和贝多芬没做到的事，他却做到了，而且当时他还只有20岁。这篇论文中两次提到此次演出的重要意义：oblivion ，遗忘。看看这场演出效果，门德尔松简直是巴赫同志的救世主呀，rescue Bach from oblivion。正是因为这次轰动一时的演奏，巴赫才重新回到了大众的视线当中。门德尔松指挥演奏《马太受难曲》，就像给世界丢了枚重磅炸弹， drop a bombshell upon the world ，影响力可见一斑。关于猪肉铺的事情呢，论文中确实也有提及：又是一个 “reported to”，只能是 “据说”。而且，最终能收集到巴赫作品完整的手稿，是多名学者在欧洲多年苦寻的结果，可不是门德尔松一个人买猪肉买回来的。《马太受难曲》的手稿可能确实遗散在了猪肉铺，但收集到所有的包装纸，怎么着也都得花上一番功夫吧。这里还想说个小插曲。我们前面提到，莫扎特和贝多芬都非常欣赏巴赫。其实，贝多芬在写著名的弥撒曲《庄严弥撒》 Missa Solemnis 期间，还收集到了巴赫遗散的手稿。《卫报》古典音乐专栏的记者采访了非常有名的英国指挥家 Roger Norrington，他说道：B Minor ，巴赫的《B小调弥撒》。贝多芬，以及另一位有名的奥地利音乐家海顿（Haydn），都拿到过这部弥撒曲的谱子，但他们并没有收集到《马太受难曲》。不过这件事跟我们今天的主题没太大关系，只是觉得好玩，拎出来跟大家分享一下。我们回来继续看这个买猪肉的梗。在维基百科英文版 “ Early music revival（早期音乐复兴） ”词条中，关于巴赫音乐的复兴，只提到了门德尔松指挥演奏《马太受难曲》的事，对猪肉铺包装纸什么的却只字不提。同样，在专门研究巴赫的 Bach Cantata Choir 学报中，一篇名为《门德尔松与巴赫复兴》 Mendelssohn and the Bach Revival 的文章里，也只提到了门德尔松指挥演奏的事，没找到关于猪肉铺搜集乐谱的事迹。论文中还提到门德尔松学习音乐的Berlin Singakademie，柏林歌唱学院（没错，就是前面我们说的蔡老师教小门德尔松唱歌的学校）。柏林歌唱学院在19世纪20年代初期就开始教学生们唱巴赫的曲子，这可比门德尔松1829年的大型演奏要早了好几年。从时间上来说，又一次证明门德尔松早就受到了巴赫的影响，而不是偶然发现了巴赫的手稿，接着才临时起意，准备指挥演奏《马太受难曲》。论文还强调了蔡尔特老师在巴赫复兴中扮演的重要角色：如果不是蔡尔特，可能门德尔松都没机会接触到巴赫。连后来门德尔松指挥的那场演出，其中所使用的伴奏（ score ），都是老师蔡尔特帮忙准备的。论文还给出一个重要的史料证据：当年跟门德尔松一起准备演出的好友 Eduard Devrient 在他的回忆录里写道，他和门德尔松在计划演奏的过程中，还曾找过老师蔡尔特帮忙。可惜的是呢，之所以后来功劳都归了门德尔松，是因为蔡老师其实反对这次演出。在蔡老师看来，两个学生就是初生牛犊不怕虎，《马太受难曲》宗教色彩过于浓厚，而且一个演出就要三四个小时，根本不会有人感兴趣，他俩也不可能成功。看来，老师的建议不一定正确。这俩孩子坚持自己的看法，结果一举成功，把巴赫这位被普通大众遗忘了几十年的宫廷乐师捧成了音乐界大神。研究来研究去，这个猪肉铺事件其实还是无法证实，也无法证伪。毕竟，没有人24小时跟踪记录门德尔松的生活，也没人知道他究竟有没有去过猪肉铺，是否真的发现了包装纸上藏着的曲谱。但有一点我们可以肯定：大量学者和音乐家都参与了巴赫作品手稿的收集。可能其中某些学者在一个猪肉铺发现了部分手稿，至于门德尔松是不是其中一个，有没有扮演关键角色，我们不知道，也无法确定。但我个人认为，一场成功的演出绝对不是偶然，门德尔松必定下了一番苦功，也一定是深爱巴赫的小粉丝。故事里那个陪老婆买猪肉的吃货，怎么看都有点太过戏剧化 —— 让人一听就知道这是个坊间流传的“轶事”，并不能“载入正史”。在写了猪肉铺故事的这篇文章里，作者在最后也补充道：有意思的是，作者说了个 “首先”，就没有 “然后” 了。光凭一个身家背景，好像不足以说服我们。但这个角度呢，也不是没有道理：有钱人的孩子，不太可能自己去买猪肉。话说回来，真也好假也罢，故事里的传奇色彩似乎更容易让人记住门德尔松对巴赫复兴的重要意义。毕竟，我们得好好感谢这位小年轻，把巴赫从音乐界的 “小众男神” 变成了大家公认的 “音乐之父”。之所以花了这么多时间探索研究，纯粹是出于个人兴趣，并不是在“打假”。以上观点，仅供大家参考。获取授权

猪肉含有丰富的蛋白质及脂肪、碳水化合物、钙、磷、铁等成分。猪肉是日常生活的主要副食品，具有补虚强身，滋阴润燥、丰肌泽肤的作用。

总有人想搞个大新闻。这不，最近就有文章说，“我们一直以来都错怪肥猪肉了，其实它是世界上最有营养的食物之一。”

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