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押尾于1968年2月1日出生在日本的大阪。在许多独奏吉他手弹奏尼龙弦吉他的时代，押尾就选择用独一无二的技巧去挑战钢弦吉他。押尾有强烈的渴望，希望能带出木吉他能展现最大的能量，因此他大胆地使用如开放弦和拍击、点弦等不同的技巧。他熟练地融合许多创造性的技巧，并深入每首歌情感的核心，且不是压迫性的。押尾惊人的技巧提高了他丰富的情感诠释。从天马行空到苦涩交织， 押尾将科学与诗篇融人他的完美的和声与音乐中。第一次听他的音乐，你会以为那里有一堆不同的乐手，在同一个房间里一起弹奏， 但事实上，完全是押尾一把吉他的演奏。他的音乐充满了感情和最先进的技巧，并常常使用节奏性的编曲。他不只演奏自己的原创曲，也重新改编-些不同领域的伟大音乐，包含电影、动画主题曲、儿歌或是校园歌曲。在1999年押尾自己独力完成了第一张专辑，这张专辑在日本的大阪地区，渐渐地吸引到人们的注意，因此在2001年他，发行了第二张独立制作专辑。第二张专辑中的「Blue SkyJ被选为当作电视脱口秀的主题曲，他的音乐开始在不同的电视、广播节目和杂志上被介绍给一般大众，在全国性的广播节目里，押尾也接受了专访。
你起码要说什么派的吧....是浪漫派的....还是什么....不然怎么想啊.....
此篇论文就是从爵士乐,乡村音乐,摇滚乐三大方面的角度,详细的向您介绍英文流行歌曲各阶段的发展演变。 英文流行音乐的风格及流派 一、 爵士乐 爵士乐的起源 爵士乐的演变:新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→摇滚爵士→拉丁爵士和波萨诺瓦→融合爵士→酸爵士 二、美国乡村音乐 早期乡村音乐 西部摇摆→蓝草音乐→纳什维尔之声——50年代乡村音乐→乡村音乐的叛逆时代——60年代乡村音乐 三、摇滚乐 摇滚乐产生的背景 摇滚乐的来源 摇滚乐的发展 英文流行音乐的发展及评价 关键词：英文流行音乐发展史 西方流行歌曲简史 关于我们的调查 关于这次研究课题,我们采用的是上网搜索(文献研究法),调查问卷(调查研究法) 。 我们的研究成果主要包括论文,调查表,一些流行音乐歌曲的音频等。 关于调查表,调查的主要对象是在校高中生，因此我们只能说明此次调查仅仅代表他们的立场,与我们的观点和立场无关。我们仅仅是拿他们的数据进行阐诉。根据调查数据显示,我们觉得很多高中生对于英文流行曲并不是相当了解,所以我们认为对英文流行歌曲及其类型发展等诸多方面进行一下调查是很有必要的。 例如:在136人参与的英语歌曲占你所听音乐的多少？这道题中约有75%的同学认为英语歌曲占他们所听音乐的一两成,并且大部分同学39人(129人参与英语歌曲对你的学习有帮助吗?这道题),占认为英语歌曲对学习没有帮助,但有同学认为对英语口语有帮助。对于获取英文歌曲的途径,有(有165人参与)的同学是根据排行榜或者是媒体推荐的。 英文流行音乐的风格及流派的发展 英文流行音乐,亦称通俗音乐(popular music)美国的流行音乐作为欧洲英文流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 英文流行歌曲的风格尤其发展到现在,已经进入到走向多元化发展的阶段,从流行音乐的历史上来说,并结合我们的数据:在 你知道英文流行歌曲的几种风格或流派?这道题中,选摇滚的有46人,选爵士的有32人,选乡村 的有18人,因此我们将重点放在这三方面上 研究体会 为了探究英文流行歌曲各阶段的发展演变,使更多和我们一样的高中生在欣赏英文歌曲的同时能对英文流行歌曲发展做一定的了解。我们的小组每个成员为了这次研究都没有说过“放弃”二字。 即使我们在最茫然的时候,也就是在借助网络搜索功能查阅到相当多的资料(大部分资料都是模棱两可或者擦不着边地说出英文流行歌曲是由蓝调演变而来的),我们都懵了,众说风云的说法左右着我们。特别是在看了百度“知道”一栏之后,更加使我们纳闷,在这种情况下,我们的组员分工合作,认真分析了收集到的数据资料,按时间编排,最后我们得到了较少人提出的“同步发展”一词。其实,英文流行歌曲在同一时期是存在很多风格的,它们并不是按某种风格在发中,而是多样性地进行。在资料中我们还进一步了解了当时的一些背景,这是我们研究的最大收获之一。 分工合作培养了我们的团队精神。最重要的是我们学会了研究问题的方法,严谨的态度将对我们日后的学习产生良好的影响,使我们的能力不断提高。这一次研究的诸多收获,我们要感谢学校,感谢指导老师,感谢接受调查的同学,谢谢给我们这次机会,我们坚信在接下来的研究性学习中,我们会做得更好！
内容提要：这篇文章对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的 重要性做介绍。认识到音乐鉴赏是一个人所必需的素质。关键词：音乐鉴赏 发展 品位提升我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。 现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
《大地之歌》，取自马勒同名交响乐
英国的NME和Q，美国的Rolling Stone。NME作为一本拥有相对年轻读者群的英国杂志，它是英国新乐队的展示平台，每年的NME奖是新晋乐队成名之路的重要组成部分。就像《ROLLING STONE》在70年代引领潮流一样，《NME》在新世纪引领了英国音乐流派的复兴，新一代英国乐队的出现是《NME》的巨大功劳。Q可能不是最具影响力的音乐杂志，但它肯定是最时尚的。这本老派的音乐杂志娇媚地采用了音乐和时尚之间的中间地带，这就是为什么它在竞争激烈的市场中仍有一席之地。
听ING音乐之声这两本感觉还不错
问题一：推荐一些国内权威一点的音乐类杂志 新望 问题二：有什么好的音乐杂志请介绍几本好的音乐杂志，多少钱 ，国内目前惟一一本纯粹介绍欧美流行音乐最新动态的月刊，内容以欧美主流的流行音乐为主，办刊原则是立足欧美、兼顾国内，力求在向国内读者介绍欧美流行乐坛现状的同时也能在一定程度兼顾国内乐迷的口味。分HIT欧美和COOL日韩的2种,每月一本，分为上半月和下半月2本.从2007年开始上半月是欧美版，每月5号发行，下半月是日韩版，每月15号发行 ，每本售价RMB10元。 问题三：音乐期刊有哪些 1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作 问题四：音乐类核心期刊表有哪些？ 《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。 音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下 1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐） 3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报 6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作 问题五：比较好的关于欧美音乐的杂志都有什么？ 美国权威音乐杂志、这份月刊只有8页，售价10美分，内容以音乐大事、狂欢节日、娱乐演出为主。还有一个权威排行榜、。 问题六：求推荐一些关于摇滚的杂志 5分 1 《极端音乐》 优点：介绍乐队多而且新，内容丰富，选歌很好。主要侧重于旋律化，氛围化的音乐风格.如黑金属、歌特、DARK WAVE、阴暗金属等。对音乐内涵关注很多。 缺点：没有不极端的（我喜欢）。 先已被《通俗歌曲》收购（希望它不会因此而变质）。 2 《朋克时代》&《盛事摇滚》&《自由音乐》 呵呵，这三本小册子已成经典。它对中国摇滚的发展起到深远的影响。可是，现在市面上已找不到了。至今我还为没买到《自》第二期而后悔。谁有的话，我愿出高价买！ 3 《R&非音乐》 一本刚刚露头的摇滚音乐杂志。被予为“中国最独立的音乐杂志”。个人认为这本音乐杂志很不错。 优点：音乐内容广泛，较之另类音乐多，音乐偏轻（以后会适当增加金属，工业，DARK WAVE类）。选歌一流。注重人文精神的关怀。杂志的艺术设计很出色，很有个性。是一本有深度，有内涵的杂志。 缺点：内容相对偏少。 4 《重型音乐》 杂志内容正如其名，重点介绍金属，工业等较暴力的音乐风格。和《极》不同，它偏重死亡金属、碾核。 5 《听》 一本很时尚的音乐杂志。侧重英伦摇滚，电子风格。 6 《通俗歌曲》 曾经是我的最爱。但随着彭洪武的离去，质量明显下降。现在虽有所回升。但仍不如以前。总体感觉它想介绍的很多，但水平有所欠缺，有些乐评实在不敢恭维。 7 《我爱摇滚乐》 呵呵，说什么好呢？两个字：乱！胀!试想：把摇滚乐当流行乐般介绍，你有什么感觉？比如某月某日是哪位哪位摇滚歌星的生日等等等等。呵呵，我觉得这本杂志的档次很低。 问题七：各位平时看什么关于音乐的杂志 中国的话 《hit 轻音乐》比较主流，以欧美当前流行的东西为主 《摇滚》《我爱摇滚乐》以中国大陆摇滚为主，非主流 《音像世界》滚石杂志《RollingStone》的中文版（内容和国外有区别） 国外的话 《NME》《RollingStone》《Q》... 问题八：有哪些音乐专业类的杂志？ 《当代歌坛》《音乐时空》《Easy》 问题九：有什么好的音乐杂志？ 期刊？ 还是古典音乐资讯导向？
2004年7月，北京智美达公司用非常低廉的稿费签约了田禾第一本长篇小说五年版权，后由大连出版社出版推出。由于太过’先锋‘， 此后被禁。2004年9月，田禾在武汉聚集众多地下乐队以摇滚演出的形式举行新书发布会，邀请到当时武汉最当红的电台DJ玩多拉主持了整个活动。2005年1月-8月，先后接受[爱人杂志][武汉晚报][湖北青年报][80后杂志] [漂流瓶杂志][大武汉杂志][E生代杂志][青锐80杂志][芳草杂志][45度年华杂志][许愿草杂志][女报杂志][青年文学杂志][株洲晚报][写手杂志][大学生杂志]等几十家媒体专访和报道。2005年10月，田禾组建并任BASS手的第一支朋克乐队‘向日葵’解散。2006年3月，‘病小说’《迷失的病孩》以版税制签约给沈文婷任策划总监的‘格子部落’，后由中国友谊出版公司出版上市，引起社会广泛争议和反响。因此田禾也成为80后另类文化创作者的代表人物。2006年7月，接受[楚天音乐台][楚天交通台][湖北交通音乐台][武汉音乐台]等节目专访。2006年8月，先后获得[音乐时空杂志][爱摇杂志][非音乐杂志]相关推荐和报道。2006年9月，担任中国校园歌手选秀大赛嘉宾评委。2006年底，田禾组建了风格偏向于GRUNGE和后朋噪音的‘病孩子’乐队，担任BASS手，后由于德国吉他手回国，乐队解散。2007年5月，接受腾讯、新浪等大型门户网站视频直播访谈。搜狐读书频道为田禾制作专题宣传报道。2007年6月，先后策划了多只乐队的全国巡演和若干各种演出活动。使他成为当时武汉最活跃的演出策划者和音乐经纪人。2007年7月，接受[N新生活]周刊关于音乐人物的专访。2007年9月，加盟长江商报任职音乐记者。后辞职离开，在一些媒体上开辟乐评专栏和音乐评论。2007年10，青年评论者眉捷和田禾进行对话访谈，标题：我对这个世界有距离感。收录于眉捷的台湾版新书。2007年12月，德国一家电视台对田禾进行了专访，同时英国一家先锋文化周刊也对田禾进行了专访，并被欧洲许多媒体的转载刊登。它们为田禾打上了‘中国另类青年’的标签。2008年，任职多家潮流杂志驻武汉特约记者，采访各类文艺人物或策划专题若干。2008年6月，独立限量发行了风格另类、实验、情绪的个人呓语音乐专辑，制作人来自‘幸福大街’乐队成员。小众传播，以此做为音乐青春的纪念品。 2009年2月，源于对足球的狂热，田禾业余足球队组建成立。2009年3月，由几位摇滚青年创办的[独音乐杂志]以‘另类作家的朋克青春’为标题对田禾进行了专访。2009年4月25日，于灵泉寺皈依佛教，成了一名虔诚的佛教徒。从此，他开始懂得注重内在修为和精神上的丰足，低调的回归平凡和真实。2009年9月，纸本电影系列概念图书、情绪小说《丰收敏感》签约海外出版公司在日本上市。2010年1月，《丰收敏感》国内版上市。并被出版方改名为《不要嘲笑我们的敏感》。2010年5月，田禾主编[绿茵20年]系列足球刊物，讲述一代人的群体回忆。于南非世界杯期间大受欢迎。2010年6月，任某潮流杂志主编。同时成为一名业余摄影师。2010年7月，田禾与蒋方舟、韩寒、步非烟、刘卫东一起做为五大青年作家接受陕西师大出版社深度访谈，收录于[天才作家的青春反思与蜕变]一书。2010年11月，接受《新视听·A城》和《乐器空间》杂志专题采访。2011年1月，武汉电视台[纪录武汉]栏目拍摄田禾个人专题纪录片。2011年7月，接受湖北电视台《绝色music》节目专访拍摄。2011年10月，接受杭州日报专访。2012年7月，接受‘华语之声’电台专访节目。
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摇滚音乐杂志大杂烩 北京篇： １．北京《摇滚》杂志，孙孟晋主编，创刊。 ２．北京《电动方舟》杂志，方舟书店内部刊物。 ３．北京《无聊军队》杂志。 北京语言学院意籍留学生TINA（蒂娜）于1997年初自行印发的一本地下PUNK杂志，以介绍北京最前沿的地下朋克乐队为主，在小泛围内很有影响。 ４．北京《摩登天空》杂志，创刊。 ５．北京《重型音乐》杂志，创刊。 ６．北京《现代艺术：听》杂志，《摩登天空》杂志续刊，创刊。 ７．北京《口袋音乐》杂志，“口袋传播”出品。 ８．北京《乌鸦音乐》杂志，“口袋传播”综合性音乐生活杂志。 ９．北京《My Music·My Life》杂志，关威主编。 １０．北京《现代乐手》杂志，创刊。 １１．北京《招魂之声》杂志，2004年创刊，招魂音乐工作室出品。 １２．北京《团结！》杂志，2005年创刊。 天津篇： １．天津《小生态系统》有声杂志，创刊。 ２．天津《金属乐界》，创刊。 上海篇： １．上海“95年以前的《音像世界》”。 ２．上海《pop music bus》，《音像世界》歌迷会内部刊物。 ３．上海《吉他之友》，王海栋主编。 广东篇： １．广州“上个世纪的《音乐天堂》”。 音乐天堂期刊&xilie=音乐 ２．广州《至尚音乐》。 ３．广州《音乐联盟》创刊。 ４．广州《声音》创刊。 ５．广州《前线音乐地带》创刊，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ６．广州《朋克时代》创刊，《音乐天堂》特刊系列第一辑。 ７．广州《盛世摇滚》创刊，《音乐天堂》特刊系列第二辑。 ８．广州《自由音乐》创刊，前《朋克时代》与《盛世摇滚》合刊。 ９．广州《摇滚》创刊，李文枫主编，《自由音乐》续刊。 １０．广州《亡民》杂志，亡民传播机构出品。 １１．广州《杂音》杂志，“杂音”音乐社出品，Edging阿生主编。 １２．深圳《荷里和通讯》。 １３．深圳《新群众》创刊。 １４．深圳《荷里和通讯》。 广西篇： １．桂林《非音乐》创刊，彭洪武主编。 ２．桂林《极度摇滚》创刊，《非音乐》杂志副刊。 江苏篇： １．南京《极端音乐》创刊。 ２．南京《哥特时代》创刊。 ３．南京《锐舞地带》电子音乐杂志，创刊。 ４．南京《新音乐特区》，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ５．镇江《音乐交流网》，凌雪峰主编。 浙江篇： 杭州《音乐小虫》，浙江大学“音乐小虫”社出品。 河北篇： １．石家庄《通俗歌曲/摇滚版》创刊，李宏杰主编。 ２．石家庄《我爱摇滚乐》创刊，SO ROCK！唱片出品。 云南篇： １．昆明《我们》。 ２．昆明《精神生活spiritual Life》，《我们》续刊。 四川篇： 成都《这声音THIS SOUND！》。 湖北篇： １．武汉《极限运动》。 ２．武汉《CHAOS》，《极限运动》续刊。 湖南篇： 长沙《地下之声》。 山东篇： １．济南《电极E Hi》电子音乐杂志。 ２．青岛《夜歌》。 江西篇： １．南昌《地下空间》创刊。 ２．南昌《碑》创刊，《地下空间》续刊。 辽宁篇： 1．沈阳《自由之声》，“自由之声”唱片出品。 2．沈阳《甲壳虫》杂志。 吉林篇： 长春《态度》。 甘肃篇： 兰州《地火2002》. 香港 1．香港《音乐殖民地》创刊。 2．香港《助听器》。 3．香港《Top》。 4．香港《吉他杂志》。 5．香港《好时代》。 6．香港《新节拍》。 7．香港《新时代》。 8．香港《音乐通信music bus》。 9．香港《new music express》。 10．香港《摇摆双周》。 11．香港《豁达音乐志向Quotables》。 12．香港《disc jockey》。 13．香港《new generation》。 14．香港《音乐一周》。 15．香港《由零开始》。 16.香港《音乐王国》杂志。 17.香港《米国音乐》杂志 台湾 １．台北《滚石音乐》杂志。 (台湾“滚石/魔岩”唱片的前身,非美国的那本《Rolling Stone》) ２．台北《WAX CLUB》杂志。(“水晶”唱片出品) ３．台北《摇滚客》杂志。(《WAX CLUB》杂志续刊) ４．台北《余光音乐》杂志。 ５．台北《noise》杂志。 (粘利文主编,广州音乐杂志《朋克时代》和《杂音》曾有文章转载) ６．台北《非古典音乐》杂志。 ７．台北《Down Beats》电子音乐杂志。 ８．台北《幻》电子音乐杂志。 ９．台北《同仁志》杂志。 １０．台北《破》周报。 １１．台北《爱乐之友》杂志。 １２．台北《摇滚生活》杂志，诺雅唱片公司筹办、发行。 １３．台北《MCB Taiwan》杂志，香港《音乐殖民地》杂志台湾版。
华语DJ网站已经进入收费服务模式了，但还是同质化严重，各个网站都半斤八两，不是混的差强人意就是音质入不了挑剔的苍穹。
建议上海外dj网站吧，有完全不一样的体验，比如：
来自英伦的BEATPORT，他的权威不容置疑，该网站定期发布不同曲风的dj音乐榜单，象征流行性。
还有DJ Mag
TA最传奇的事情就是明年推选出全球 Top 100 DJs 榜单，无论是谁，名气再大，都趋之若鹜，很在乎他的排名。
《DJMag》的第一期杂志是由英国创刊于1991年1月31日，是一本主要介绍有关电子音乐及DJ的月刊。该杂志之后被翻译为葡萄牙文、波兰文、乌克兰文、立陶宛文、中文、保加利亚文、西班牙文、法文、德文及意大利文。
与一个标志性的红色标识,这一传统可以追溯到25年来,DJ杂志,是电子音乐最受喜爱的品牌之一。作为平面杂志始于1991年,以反映英国新兴电子音乐,现在是一个全球多媒体品牌资产生成打印,网络,视频和事件。
DJ杂志每个月被翻译成十种语言,被授予“最佳音乐杂志”在国际舞蹈音乐奖项创纪录的17倍。
作为有影响力的 Top 100 DJs 的老板和 Top 100 DJs 俱乐部全球民调DJ Mag是阅读和受人尊敬的。在Top 100 DJs 超过100万人投票,而400000年投票前100俱乐部。
2015年,DJ杂志被选为苹果2015年推出的只有7个影响者之一苹果音乐。关于DJ Mag的更多信息你可以联系我们的广告团队或我们的编辑团队。
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新加坡杨秀桃音乐学院是在新加坡国立大学里面的一个音乐学院，也是新加坡第一所音乐学院，杨秀桃音乐学院给学生提供接受国外教育的平台，对他们将来取得更高的学位和艺术的发展提供了一个肥沃的土壤。那么杨秀桃音乐学院申请条件是什么呢？下面我为大家介绍一下。
本科
1.申请时间
10月1日–12月30日
2.语言要求
IELTS （阅读和写作）
TOEFL 580（PBT），92-93（IBT）
申请材料
（1）护照个人资料页或身份证的副本（正反两面）
（2）最近护照尺寸的彩色照片
（3）高中所有学期的成绩单
（4）高中毕业证书
（5）两封推荐信
研究生
1.申请时间
10月1日–12月30日
2.语言要求
IELTS （阅读和写作）
TOEFL 580（PBT），92-93（IBT）
3.面试要求
仅列出打算在作品集中展示的三个最佳原创作品。
4.申请材料
（1）护照复印件或者身份证复印件（正反面）
（2）一张护照大小及颜色的照片
（3）大学所有的学业成绩单
（4）大学毕业证书
如果你还没有读完本科，请提交一张反映入学日期，学年以及预计毕业时间的在校证明
（5）两封推荐信
你需要来自你认为最有资格评论你音乐才能的两个人的推荐信，便于帮助我们了解你作为一个音乐家的情况。至少有一个人应该是帮助你的主修老师。来自家人及朋友的推荐信将不予接受。
（6）奖项/荣誉证书（选择性的）
（7）预备面试视频（仅需钢琴专业）
录像需要被上传至一些在线共享文档例如Google Drive， DropBox， OneDrive或者其他类似的平台。保存所有文件在一个文件夹里。复制文件夹链接放置到一个PDF文件里上传至在线申请表里。
录音必须在同一室内背谱演奏。录像不允许做任何我，因此务必确保视频和音频的质量都是完好的。
如果你最近刚刚完成音乐学士学位，请提交你的毕业音乐会视频如果曲目要求是相同的。
（8）曲谱和录音（仅需作曲专业）
曲谱和录音需要被上传至一些在线共享文档例如Google Drive， DropBox， OneDrive或者其他类似的平台。曲谱必须是PDF格式，录音必须是MP3格式。录音可以是曲谱的媒体音频效果，但是如果是演奏者表演的会更好。保存所有文件在一个文件夹里。复制文件夹链接放置到一个PDF文件里上传至在线申请表里。
专业设置
管弦乐器、钢琴、制作系
学制：本科（4年）
相关费用
学费：7500新币/年
奖学金可以申请全奖，1/2奖，1/3奖，通过作品考取奖学金
食宿费：700新币/月，但可以根据奖学金减免
语言：英语授课，要通过语言考试
杨秀桃音乐学院每年举办超过200场各具特色的音乐会，同时区域合作伙伴也在此举办100多场活动。因此，该学院的社区参与和专业融合计划具有广泛的地区和全球影响力。在这里，学生将通过多元的方式找到自己专属的通往世界的途径。学院也是一系列国际网络和合作伙伴关系的一部分，这些网络与伙伴关系进一步增强了教育质量，并确保学院继续发展。
每个学年，YST学院都会为NUS的非音乐专业学生提供许多音乐学院模块。这些模块涵盖通识教育、分析和作曲、电子和计算机音乐、语境研究、语言研究，以及世界音乐、键盘研究、音乐认知和爵士乐的应用模块。
YST学院还专门为NUS学生提供的音乐与社会辅修（Minor in Music & Society）。这个minor旨在促进学生在社会、政治、经济和美学背景下与音乐的深度接触。
杨秀桃音乐学院的教授导师团队来自全球四大洲十个国家，为学院注入了国际视野和多元能量。弦乐系主任、小提琴教授钱舟，作为知名演奏家和教育家活跃于当今世界乐坛，被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“杰出的世界一流演奏家”；大提琴教授秦立巍，当今世界乐坛上最为杰出的大提琴演奏家之一，《纽约时报》曾评价他的演奏“拥有无瑕的音准，钢铁般的技巧和柔美的音色”；铜管&打击乐系主任布莱特·施坦博（Brett Stemple）博士，兼通哲学、音乐历史和比较文学，原是马来西亚爱乐乐团的建团大号首席，具有丰富的教学及乐团演奏经验；木管系主任、巴松教授张晋民，曾担任新加坡交响乐团首席巴松及中央音乐学院管乐教研室主任，同时也是一位热忱的教育家和备受尊敬的演奏家。以及大量活跃在世界舞台及世界一流乐团中的顶尖音乐家。
杨秀桃音乐学院办学近二十年来，就业率在国际上名列前茅，校友群体遍布世界各地，一批杰出的亚裔青年音乐家们走入国际音乐视野：纽伦堡交响乐团首席指挥、2016年马勒指挥大赛桂冠得主黄佳俊；著名旅德大提琴演奏家聂佳鹏；亚洲小号之星侯传安；明尼苏达交响乐团乐队副首席杜睿；全球华人乐团大号首席，NYO-China大号导师王海宇；深圳交响乐团乐队首席郭帅等。大量毕业生就职于各国一流乐团，如新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、萨尔斯堡莫扎特交响乐团，以及国内的上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、四川交响乐团等。