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《VOGUE》是由美国康泰纳仕集团出版发行的一本期刊。
创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被奉为世界的FashionBible(时尚圣典)。
已在全球共计26个国家和地区出版发行。
2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，排名第215。
2020年11月20日，VOGUE主编张宇在社交平台发长文，正式宣布离开《VOGUE》杂志中国版。
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。看上去它一来就刻意地与大众拉开距离。
《VOGUE》十六个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
美国版《VOGUE》杂志诞生于1892年, 其出版商康泰纳仕公司随后推出了英国版(1916年) 和法国版(1921年)。纳仕先生是现代杂志版面设计的创始人。他是第一位聘用艺术家担任杂志摄影师的出版人。《VOGUE》杂志也是世界上第一本用彩色摄影表现时装作品的杂志。1959年，塞缪纽豪斯先生收购了《VOGUE》杂志及其相关杂志，并在其他国家及地区推出了更多版本：包括澳大利亚版 (1959年)、意大利版 (1965年)、巴西版(1975年)、德国版(1979年)、西班牙版 (1988年)、韩国版 (1996年)、俄罗斯版(1998年)以及日本版(1999年)等 。《VOGUE》杂志至今仍由纽豪斯家族所拥有。《VOGUE》杂志现在是世界上最重要的杂志品牌之一。这一成就得益于其强调编辑独立的政策和秉承最高编辑水准的宗旨。每月的《VOGUE》杂志拥有全球一千八百万最具影响力的忠实读者。在全球各地，《VOGUE》杂志被设计师、作家和艺术家推崇为风格与时尚的权威。在各个国家和地区，《VOGUE》杂志都凸显她独树一帜的定位，从独特视角力求反映出版所在地的文化。同时，她对相关行业的扶持作用是无与伦比的。尤其值得一提的是，《VOGUE》杂志推动了全球时尚产业的发展。当今很多著名设计师都是从《VOGUE》杂志被发掘的。世界上一些顶尖摄影师——如 Mario Testino、Steven Meisel、Patrick Demarchelier 和 Irving Penn——长期以来在《VOGUE》杂志中发展了他们成功的事业。《VOGUE》杂志的理念是聘用最专业的编辑人员，结合世界上最优秀的设计师，最具才华的摄影师与模特，以最高的制作水准创造出市场上最高质量的杂志。《VOGUE》杂志被公认为全世界最领先的时尚杂志。值得一提的是，2005年八月《Vogue服饰与美容》正式在中国创刊，发行至今深受中国时尚女性喜爱。
《VOGUE》杂志创刊于1892年，这个杂志创办的时间已经非常悠久了，同时社会的影响力也是非常大的。
引言：时尚杂志对于时尚界的重要性是非常高的，因为他们通过自己杂志的创办可以向更多的人去介绍最新的时尚风向，也可以通过自己的影响力来为许多年轻的时尚设计师提供平台和帮助。而且有一些时尚杂志，它的创办历史比较的悠久，所以对于时尚圈有着举足轻重的作用。而《VOGUE》就是一个世界闻名的时尚杂志，那么《VOGUE》杂志创刊于什么时候呢？
《VOGUE》杂志，它是来自于美国的一个时尚杂志期刊，它创办时间是1892年。是世界上一个历史悠久而且非常受推崇的综合性时尚杂志，杂志的内容涵盖比较多，有时装，美容、化妆、健康等等，所以包含的项目也很广泛。同时《VOGUE》k杂志还在各个地区和国家都陆续的进行发行自己的杂志，其中比较重要的英国版《VOGUE》是创立于1916年。法国版《VOGUE》是创立于1921年。
《VOGUE》杂志的地位是非常高的，而且它的主编在时尚圈的话语权也很强。《VOGUE》杂志也是历史上第一本用彩色拍摄来表现时装的一个杂志。同时每一版的《VOGUE》封面中的选取也是很重要的，有时候会选取一些模特，有时候也会选取一些名人名流，每一期某个杂志对于很多人的影响力都非常的大。
值得注意的是，很多时尚杂志都在中国进行了发行和创刊。中国版的《VOGUE》虽然说它创刊时间相比于有一些地区要晚很多，但是发行量是非常大的。而且有很多人都会去关注，到底是谁上了封面，从而来判断这个明星或名流的时尚影响力。
vogue： n.时尚，流行; 时髦的事物; adj.流行的，时髦的。 E-readers seemed revolutionary when they came into vogue in 2007. 2007年成为时尚新宠的时候，电子书阅读器似乎掀起了一场革命。
《VOGUE》，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。
杂志特色：将视点放在全世界的「vogue」，比其它的流行杂志更多的是全球化的视野以及更宽广的角度。
以日本为出发点放眼世界，再回头反覆地审视日本悠久的历史文化之美，目标是将日本内在的美的意识，传递到世界上的每一个角落。所以无论是题材内容的文字表现，或是视觉上的美感呈现，「vogue」都认真追求至善至美的境界。
借着阅读「vogue」，刺激想像，读着能够得到前所未有的满足和感动，这一点肯定是无庸置疑的。若是一般的流行型录志已经无法满足你的需求，那么绝对诚挚的style magazine「vogue」一定是值得您信赖的新选择。
中国大陆版《VOGUE》的态度是“中国的终极时尚”。对于《VOGUE》在中国的走向，编辑总监张宇表示：杂志的内容很实在，但视觉上仍然追求高端。
定位于20～35岁之间的、有一定经济基础、受过良好教育、对时尚较为关注的年轻女性，完全抛弃职场、两性关系等内容，仅仅由时装、美容、艺术和生活方式四部分构成
不是，《服饰与美容VOGUE》创刊于2005年，是中国内地杂志《服饰与美容》与美国康泰纳仕出版集团《VOGUE》版权合作的时尚类杂志，在中国内地出版发行。2010年，该杂志获得搜狐时尚盛典年度十佳平面媒体奖。
《Vogue》即（服饰与美容） 是2013年在大陆发行的时尚系列中文杂志。《服饰与美容》，这本成立于1892年的杂志是世界上历史悠久广受尊崇的一本时尚类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。
扩展资料
《VOGUE服饰与美容》的定位与其他杂志不同，是中国唯一的一本面向年轻时尚女性读者的百分之百展现时装、美容和时尚生活方式的杂志。
《VOGUE服饰与美容》为读者打开通往时装、美容、生活方式和艺术文化之门，并让她们沉醉其中；她把读者从枯燥的日常生活中解脱出来，带领她们进入时尚而高雅的梦幻世界，一个充满遐想而令人憧憬的美丽世界。
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为安娜·温图尔是《Vogue》杂志美国版主编。在时尚界确定了流行趋势和扶持新近设计师的点金之手。而且从她的身上可以学到女王的气质
当代美国南方女作家弗兰纳里·奥康纳(Flannery O'Connor,1925-1964)出生于佐治亚州。1945年毕业于佐治亚州女子学院,之后,获得了研究生奖学金,进入著名的依阿华大学作家培训班。39岁时死于红斑狼疮。在其短暂的生命中，她创作了两篇长篇小说和三十一篇短篇小说，1957年获欧·亨利短篇小说奖。据说弗兰纳里·奥康纳（Flannery O'Connor）五岁时，便教会她所喜爱的矮种鸡倒退行走。这绝活吸引了百代（Pathe）电影公司的注意，一名来自北方的摄像师还被派到奥康纳位于佐治亚州萨瓦纳市的家后院拍摄记录这一绝技。尽管该滑稽短片于1932年在美国众多电影院上映，但奥康纳从没看过。在多年后一篇发表在《假日》（Holiday）杂志上的文章中，她说这不太像真实的事件“给我留下终身的创伤”。到她1961年写下《鸟禽之王》（“The King of the Birds”）时，奥康纳已是拥有狂热追随者的文艺界名人了。她发表了两部小说--《智血》（“Wise Blood”）和《强暴夺魁》（“The Violent Bear It Away”），以及一部短篇小说集《好人难寻》（“A Good Man Is Hard to Find”），这些作品使她闻名于世。《新闻周刊》（Newsweek）上刊登了一幅奥康纳二战前位于佐治亚州米利奇维尔（Milledgeville）的房屋的照片；《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）则刊登一幅可谓魅力四射的奥康纳肖像；此外，《时尚》（Vogue）杂志摘录了她的作品。奥康纳以这奇特的小鸡为掩饰，思考了她与名誉以及流行文化之间那种令其不安的关系，并称这一切对她的关注，让她感觉自己像“罗伊·罗杰的明星马和1955年夺冠的西瓜小姐”。(罗杰的马被称作是影视界最聪明的马）1964年，年仅39岁的奥康纳死于红斑狼疮。她终身未嫁，大部分时间和她的母亲呆在农庄里。奥康纳在那时本以为自己这样的生活和工作会从人们的记忆中消失，她肯定没人会为她立传，因为“围绕房子和鸡圈转动的生活不会成就令人兴奋的作品。”然而《纽约时报》（The New York Times）认为奥康纳小说集《上升的必将汇合》（“Everything That Rises Must Converge”）中的其中一篇短篇小说是“英语中有关写作形式的极少数经典之作”。该小说集在她去世八个月后出版发行。奥康纳的《短篇小说全集》（“Complete Stories”）则在她去世之后于1972年获得美国国家图书奖。她是二战后首位列入权威的“美国文库”的美国女作家。“有点弗兰纳里·奥康纳的味道”这样的短语走进我们的语言，它指的是那些诙谐、神秘和怪诞的时刻。和她后院的小鸡一样，奥康纳的小说正因其与许多流行文学和文化背道而驰而不断散发着迷人魅力。玛丽·弗兰纳里·奥康纳于1925年3月25日出生于萨瓦纳，是家中的独苗，父亲爱德华（Edward）是房地产开发商，母亲是瑞加娜（Regina）。美国南方以新教徒居多，而住在圣约翰教堂附近的拉菲特广场的奥康纳是在少数爱尔兰天主教社区中长大的。她在圣文森特语法学校的修道院受到严格的教育。奥康纳自小就擅长写作和绘画，她的第一部“作品”“My Relitives”是由他慈爱的父亲装订起来的一些尖刻讽刺的绘画和图片说明。在经济大萧条时期，为了父亲在联邦房建管理局的工作，奥康纳一家搬到亚特兰大。不久之后，父亲患上红斑狼疮并于1941年初去世，奥康纳受尽百般呵护的童年也随之结束。奥康纳的母亲随后带奥康纳来到克莱因宅第（Cline family home），和亲戚住在一起。克莱因宅第是一所由联邦政府于1838年建造的房屋，装饰有圆柱和楔形板，在米利奇维尔成为战后佐治亚州的首府时，它曾临时作为州长的住所。奥康纳与她的母亲瑞加娜和三位姨妈--玛丽（Mary）、凯特（Katie）和格蒂（Gertie）住在一起，在一种强烈的母权环境中度过了她的青少年。奥康纳在皮博迪中学(Peabody High School)和当地的佐治亚州女子学院就读时，就作为校内漫画家而引人注目。她花了大量功夫创作麻胶版画，那些都是讽刺校园生活的“单格讽刺漫画”。奥康纳敬仰詹姆斯·瑟伯（James Thurber）（他是为《纽约客》杂志供稿的小说家和漫画家—译者注），也跟着把自己的漫画作品投给《纽约客》（The New Yorker）杂志，但回应她的是“许多鼓励性的回绝信”。奥康纳于1945年秋季入读爱荷华州立大学的新闻研究生院，她一开始计划当一名职业政治漫画家。在爱荷华市的前几周，奥康纳发现了由保罗·安格尔（Paul Engle）组织的作家工作室，那是美国首个提供艺术硕士学位的研究项目，她因此转了专业。在发现自己要当一名作家后，奥康纳把“玛丽”从她的名字中剔除；在《音调》（The Accent）杂志上发表第一个故事《天竺葵》（“The Geranium”）；获得了莱因哈特（Rinehart）奖学金，开始创作长篇小说。1948年，她来到艺术家社区亚多（Yaddo），花了九个月的时间继续创作她的小说，并且在那里认识了诗人罗伯特·罗威尔（Robert Lowell）；1949年，奥康纳在曼哈顿住了六个月，遇见了出版商罗伯特·基卢克斯（Robert Giroux）；随后移居到康涅狄格州的莱丁市（Redding），寄居在诗人兼翻译家的罗伯特·菲茨杰拉德（Robert Fitzgerald）家里，与其妻子萨利（Sally）和他们的孩子住在一起，创作小说《智血》。奥康纳的唯一一次出国之旅是在1958年4月和她的母亲前往卢尔德（Lourdes）。在她后来一篇描写此次疗养之旅的文章中，奥康纳写道，“在那，我为自己正在创作的小说祈祷，而不是为我的骨头，我没那么关心自己的骨头。”她所祈祷的小说最终发表了，小说名为《暴力夺魁》（Farrar, Straus and Cudahy；1960）。次年她为《玛丽·安回忆录》（“A Memoir of Mary Ann”）作序，该书讲述的是一个脸上长肿瘤且相貌受损的小孩获得亚特兰大的癌症救援所传道修女们的照顾的故事。尽管大部分时间都集中在创作短篇小说上，奥康纳还于1962年开始写作她的第三部未竟小说，书名暂定为《异教徒为何发怒》（“Why Do the Heathen Rage”）；此外，她常常拄着拐杖前往美国各所学院和大学，共发表并主持了60多场演讲和读书会，其中包括芝加哥大学、圣母院大学、范德比尔特大学、洛约拉大学和乔治城大学。她向一个朋友透露她自己“些许像拙劣的表演者”。1964年，在做完纤维瘤切除手术后，奥康纳的红斑狼疮再次复发。她在米利奇维尔的鲍德温县医院和亚特兰大的皮埃德蒙特医院就医。狼疮再次复发时，奥康纳正好在为她已计划好的第二部小说集进行创作。她继续写作《审判日》（“Judgment Day”）和《帕克的后背》（“Paker’s Back”）。《审判日》是对她发表的第一篇短篇小说《天竺葵》的重写。奥康纳把书稿藏在医院的枕头下，这样医生就不会阻止她写作。她六月份回到家里，在7月7日接受了临终涂油礼，不久便获悉她的小说《启示》( “Revelation”）荣获得了欧亨利文学奖第一名。8月3日，奥康纳肾衰竭去世。8月4日在圣心教堂举行弥撒，在低沉的安魂弥撒曲结束后，她被埋葬在米利奇维尔的梅默里希尔公墓上，和她的父亲相邻。她的第二部小说集《上升的必将汇合》在她去世一年后发表，获得了高度的称赞和一致的好评。查尔斯·波尔（Charles Poore）在《时代周刊》（Times）上评论道“她履行了...诺言”；《新闻周刊》的评论家称之为“大师之作”。这本白色封面的小说集背面印着托马斯·默顿（Thomas Merton）所写的唯一墓志铭：“阅读弗兰纳里·奥康纳时，我想到的不是海明威（Hemingway）、凯瑟琳·安·波特（Katherine Anne Porter）或萨特（Sartre），我想到的是像索福克勒斯（Sophocles）这样的人。”
人物简介： 奥黛丽·赫本 (Audrey Hepburn) 简 介忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵发色: 棕色爱好：芭蕾最喜爱的颜色：白色最难忘的景色：瑞士的白雪最难忘的事情：获得奥斯卡奖 自我表演评价: 我从来没有什么伟大天才或高超技艺,但无论如何,我做出了贡献！一个精灵诞生在比利时1929年3月4日,奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里,赫本的父亲是英国人,名约瑟.安东尼.赫本.拉斯东,是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理,他相貌英俊,衣着考究.母亲是荷兰人,埃拉.冯.希姆斯特拉,荷兰驻圭亚那总督的女儿,是荷兰王室直系贵族血统约后裔,所以在名字后还要加上男爵夫人的称号正是在这种家庭和生活环境中,赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅,同时又能出人意料地谈笑风生,以无限的激情拥抱生活。她冰清玉洁、朴实无华,就象布鲁塞尔一样,集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身,她的举止总带有一种贵族气派.为了让赫本自幼就受郅良好教育,她四岁就被送往英国一所私立学校.赫本从小就非常文静,从小就喜欢音乐,尤其喜爱舞蹈,看芭蕾舞剧对赫本是一种极为美妙的享受.将来成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想.这个时候,她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体.她开始对自己的外表不满.她特别不喜欢自己的脸,认为她的眼睛太大,牙齿长得不整齐,而且她对自己的体形也感到绝望.从此她郁郁寡欢,越来越孤僻、拘谨、与人疏远6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸,但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她.9岁时,她开始正规地学习芭蕾舞.她学习非常认真庄重,她下定决心总有一天要成为一名独舞演员,并最终成为舞星.她对电影毫无兴趣,对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知,跳舞已成为赫本生活的唯一追求.1939年,欧战爆发,赫本随母亲来到荷兰,结果,这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下.其间,她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活.由于食品短缺,赫本一米七的个儿,仅剩一付骨头架子.战争在她身上留下了永久的创伤,造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力,并且她的体型后来始终清瘦修长在残酷的战争面前,她的确从未放弃对芭蕾的追求.战争结束后,男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习.索尼亚很器重赫本,她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛,那高高的颧骨,秀气的鼻子,方方的肩头,苗条的躯干和修长的双腿,这一切都预示着:这是一个舞蹈家的身材.她的舞蹈动作也不错,有很好的基本功.可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽·兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，但是，在这里，赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁当不成舞星，就要面对现实。当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。导演林登后来回忆说：“奥黛丽·赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。记得当时我对助手说“快来!你看见过一个会走路的梦吗?我看见了。”另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊!你会失望的。我和她签订了合同。”这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到 这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美 不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。 在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。
奥黛丽·赫本维基百科，自由的百科全书跳转到： 导航, 搜索奥黛丽·赫本Image:赫本.jpg出生 1929年5月4日 比利时布鲁塞尔逝世 1992年1月20日 瑞士托洛谢纳奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日－1993年1月20日），知名舞台剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与品味的穿著著称。生前主演的多部电影如《罗马假期》、《第凡内早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为多数人眼中的经典巨作。目录[隐藏] * 1 生平 o 童年 o 踏入影坛 + 成名 + 转型 o 晚年 o 影响 * 2 主要作品 * 3 名言 * 4 外部链接[编辑]生平奥黛丽·赫本于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯坦（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯坦（John Victor Hepburn-Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。[编辑]童年Image:1935 赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年至1938年间），但旋即遇到父母离异（1935年），之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她窜改了母亲的身分文件制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根维食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成他日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻链她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难捱的木制舞鞋也没关系。[编辑]踏入影坛[编辑]成名年轻时代的奥黛丽·赫本放大年轻时代的奥黛丽·赫本战后，赫本与母亲带著省吃节用存下来的100英镑到伦敦。在这里，她一边打工，一边寻找深造的机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校（Marie Rambert`s）学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在部荷兰片中饰演跑龙套的角色。经过几个月训练后，赫本被告知她不适合当名芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为一名兼职模特儿，并参与歌舞团的演出；这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟鞋》（High Button Shoes ）的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。1951年，赫本首次在英国电影《天堂笑语天堂的笑声》露脸，正式成为一名电影演员，并在一些电影中演出较次要的人物。之后她在电影《双珠艳》里施展舞技，同时接演另一部电影《蒙地卡罗宝宝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者，奥黛丽到法国出外景，期间意外被相中成为音乐剧《金粉世界》（Gigi）的女主角，进而开启她到美国发展的机缘；同时，她利用机会到伦敦参加威廉·惠勒的电影试镜，获得电影《罗马假期》的女主角角色。《罗马假期罗马假日》中的安娜公主放大《罗马假期罗马假日》中的安娜公主1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧的演出。她在哦十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得东妮奖最佳女主角的奖项。但为了赶拍《罗马假期》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年，她以工作繁忙的理由，取消了与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。1953年，并与好莱坞名影星葛雷哥莱·毕克一起主演的电影《罗马假日》正式上映。由于剧情成功的刻画，这部片在世界各地掀起风潮：其中赫本在片中表现出公主的高雅气息，以及剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”。1954年三月二十五日，赫本获得了奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因为《翁蒂娜》中的精采表演再次荣获东妮奖的殊荣。1954年她与亨佛·莱鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《翁蒂娜》演出的演员梅尔·法利尔（Mel Ferrer） 的求婚，两人于9月24日步上红毯。1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《巴黎之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子尚·赫本·法利尔（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《第凡内早餐》。[编辑]转型虽然《第凡内早餐》的作者原属意玛丽·莲梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。同年年底，赫本接下《双珠怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。之后[编辑]晚年1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。奥黛丽·赫本放大奥黛丽·赫本1989年，赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主泰瑞落修女接获奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地回复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。[编辑]影响人们并没有忘记这位美丽善良的“安娜公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”[编辑]主要作品奥黛丽·赫本历年电影作品（依照上演年份排序）片名 上映年份 出品公司 导演 合作演员 赫本饰角 其他野燕麦One Wild Oat 1951年 Eros-Coronet（英国） Charles Saunders 饭店女接待 少妇故事Young Waves' Tale 1951年 Associated British Pictures（英国） Henry Cass Eve Lester 天堂笑语Laughter In Paradise 1951年 Associated British Pictures（英国） Mario Zampi 抽烟女郎 原本预计要饰演主要女性角色之一的赫本因为舞台剧Gigi轧戏无法分身，只好串场龙套演出一幕作罢械劫装甲车The Lavender Hill Mob 1951年 Ealing Studios（英国） Charles Crichton Alec Guinness Chiquita 蒙地卡罗宝宝Monte Carlo Baby 1951年 Jean Boyer Linda Farrel 前进蒙地卡罗Nous irons à Monte Carlo 1952年 GFD/Favorite Pictures（法国） Jean Boyer Melissa Walter 双姝艳The Secret People 1952年 Ealing Studios（英国） Thorold Dickinson Nora 罗马假期Roman Holiday 1953年 派拉蒙影业（美国） William Wyler Gregory Peck(葛雷哥莱·毕克)Eddie Albert(艾迪·亚伯) 安娜公主(Princess Ann，化名Anya Smith) 赫本因此片获得奥斯卡金像奖最佳女主角奖，金球奖最佳女主角奖龙凤配Sabrina 1954年 派拉蒙影业（美国） Billy Wilder Humphrey Bogart(亨佛莱·鲍嘉)William Holden(威廉·荷顿) Sabrina 战争与和平War and Peace 1956年 派拉蒙影业（美国） King Vidor Henry Fonda(亨利·方达)Mel Ferrer(梅尔·法瑞尔) Natasha Rostov 甜姐儿Funny Face 1957年 派拉蒙影业（美国） Stanley Donen Fred Astaire Jo Stockton 黄昏之恋Love in the Afternoon 1957年 联美（美国） Billy Wilder Gary CooperMaurice Chevalier Ariane Chavasse 修女传The Nun's Story 1959年 华纳兄弟（美国） Fred Zinnemann Peter FinchDame Judith EvansDame Peggy Ashcroft Sister Luke 赫本因此片获提名奥斯卡金像奖最佳女主角绿厦Green Mansions 1959年 米高梅（美国） Mel Ferrer Anthony PerkinsLee J. Cobb Rima 恩怨有情天The Unforgiven 1960年 联美（美国） John Huston Burt LancasterAudie Murphy Rachel Zachary 第凡内早餐Breakfast at Tiffany's 1961年 派拉蒙影业（美国） Blake Edwards George PeppardPatricia NealBuddy Ebsen Holly Golightly 赫本因此片获提名奥斯卡金像奖最佳女主角奖双姝怨Children's Hour 1962年 联美（美国） William Wyler Shirley McLeanJames Garner Karen Wright 谜中谜Charade 1963年 环球制片（美国） Stanley Donen Cary GrantWalter MatthauJames Coburn Regina Lambert 巴黎假期Paris When It Sizzles 1964年 派拉蒙影业（美国） Richard Quine William Holden Gabrielle Simpson 窈窕淑女My Fair Lady 1964年 华纳兄弟（美国） George Cukor Rex HarrisonStanley Holloway Eliza Doolittle 偷龙转凤How To Steal A Million 1964年 二十世纪大众（美国） Stanley Donen Peter O'Toole Nicole Bonnet 盲女惊魂记Wait Until Dark 1967年 华纳兄弟（美国） Terence Young Alan ArkinEfram Zimbalist, Crenna Suzy Hendrix 本片获提名奥斯卡金像奖最佳女主角奖俪人行Two For The Road 1967年 二十世纪大众（美国） Stanley Donen Albert Finney Joanna Wallace 罗宾汉与玛莉安Robin and Marian 1976年 哥伦比亚电影（美国） Richard Lester Sean ConneryRobert Shaw Lady Marian 朱门血痕Bloodline 1979年 派拉蒙影业（美国） Terence Young Ben GazzaraJames Mason Elizabeth Roffe 皆大欢喜They All Laughed 1981年 二十世纪大众（美国） Peter Bogdanovich Ben GazzaraJohn Ritter Angela Niotes 直到永远Always 1989年 环球-联美影业（美国） Steven Spielberg(史蒂芬·史匹伯) Richard Dreyfuss, Holly Hunter 天使哈普(Hap，“机会”之意) [编辑]名言[编辑]外部链接 * 奥黛莉赫本官方网站（奥黛莉赫本儿童基金会设立） * IMDb国际电影数据库 * Audrey Style by Pamela Clarke Keogh (1999, HarperCollins Publishers，ISBN 0060193298)取自""页面分类: 奥斯卡金像奖获奖演员 | 荷兰演员 | 英国演员 | 1929年出生 | 1993年逝世
倪震(1964年4月26日—)，英文名Joe Nieh，祖籍上海，香港作家、电台节目主持，《Yes!》杂志创办人之一。曾就读高主教小学、华仁小学、香港华仁书院、苏浙公学;大学毕业于美国佛罗里达大学。倪震是香港科幻小说家倪匡的儿子，亦舒的侄儿。
香港媒体人
个人简介
周慧敏老公资料：倪震(1964年4月26日—)，英文名Joe Nieh，祖籍上海，香港作家、电台节目主持，《Yes!》杂志创办人之一。曾就读高主教小学、华仁小学、香港华仁书院、苏浙公学;大学毕业于美国佛罗里达大学。倪震是香港科幻小说家倪匡的儿子，亦舒的侄儿。
事业
1986年，倪震加入黄沾的广告公司任撰稿员。后来签约为艺人，参与电影有《奇迹》、《义胆群英》、《虎胆女儿红》、《妖魔道》等。
1989年，倪震与邵国华、梁继璋开始主持电台节目《三个寂寞的心》，探讨爱情问题，深受欢迎，其后又主持了商业二台节目《无字头八九十》。
1991年，倪震与邵国华创办《Yes!》杂志，是当时少数以青少年为对象、报道娱乐、偶像和时尚潮流的刊物。创刊不久即突围而出，深受年轻人欢迎，发行量不断上升，最高销量曾达14万本，是倪震事业的一个高峰。与此同时，倪震还为《东周刊》、《城市周刊》和《东方新地》等刊物撰写专栏。
1995年，倪震离开《YES!》，将股份售予其余两名大股东黄仁杰及冼家华，当时他的女朋友周慧敏也成为股东，占公司25%股份[2]。1997年，倪震与退出娱乐圈的周慧敏离开香港，在33岁的盛年转入退休生活，各界对此评价不一。
2003年，倪震复出，先后与张燊悦和谷祖琳主持香港商业二台《绝情谷》节目，探讨爱情问题，在有关两性关系的问题上作风开放深入，很受欢迎，听众遍及全球华人圈子。节目到2005年9月30日终止。
2006年9月，倪震为亚洲电视主持50集节目《诗游记》，内容以现代的语言介绍不同年代的中国诗人及词人。
2008年，与周慧敏结束19年爱情长跑，步入婚姻殿堂
1、倪震与刘锡明恩怨2、倪震其人: 倪震的黑历史以下是一段被遗忘的历史：1990年，倪震和邵国华凭藉主持《三个寂寞的心》的知名度，创办了以香港青少年为对象的《Yes！》杂志，并一度创下接近十五万的销售量。1991年，刘锡明与周慧敏因合演电视剧《乌金血剑》而传出绯闻。其间刘锡明在某电台节目中，透露出自己对周慧敏的欣赏和好感，却因此惹来倪震的不满。其后，倪震便开始在每期的《Yes！》杂志内，以「毒瘤明」称呼刘锡明，并不断给刘锡明捏造新的莫须有罪状，诬蔑他长达三年之久。当倪震决定进行这件事的时候，他已经不是初中生，而是一位受过高等教育的二十七岁成年人．．．当时，刘锡明才初露头角，加上《Yes！》又是最受欢迎的杂志之一，所以对刘锡明的事业伤害甚大。直到1994年刘锡明离开香港，「毒瘤明」事件才告平息。一位网友如是说：「我们这一代的〔香港人〕，都知道他叫『毒瘤』，真的，这样就一世了。」想像一下，在你出生成长的地方，不停被自己人喊做「垃圾」的滋味：那不是一天，而是一辈子；就连他们的孩子，也只会记得你叫做「垃圾」。《Yes！》的另一位主编邵国华也回忆道：「做生意，要理念一致。你应该还记得『毒瘤明』事件，那明明是私人恩怨，但我不好意思调停。本来想做机械人，结果做了只怪兽出来伤害人。」［《壹周刊》06年7月6日］若干年后，梁文道在谈及娱乐新闻背后的民粹主义倾向时，亦引用到「毒瘤」事件作为例子，更将它排在首位：「每隔一段时期，香港娱乐圈就会制造一个『社会公敌』出来，供大家嘲讽挖苦，发泄取乐。举其大者先有『毒瘤明』刘锡明．．．」其影响力之深远，自不待言。原来倪震所不齿的「抹黑报导」，最早是由他带起，比黎智英还要早四年。后来，倪震和邵国华等股东都希望将《Yes！》卖盘。倪邵二人份属好友，由於邵国华有正职在身，为方便倪震跟卖方讲价，於是邵国华签了一份授权书给倪震。结果倪震私下将《Yes！》全部股份卖给他人，套取近千万现金，与周慧敏携手离开香港，在三十三岁的盛年转入退休生活，引为一时佳话。至於邵国华，自然是一毛钱也分不到。逝者如斯，六年后，即2003年，当倪震接受吴君如访问，被问及「毒瘤明」事件时，他回答说：「其实我跟Vivian〔周慧敏〕八九年开始拍拖，行内皆知，他明知Vivian是我的女朋友，都要对她展开追求．．．『毒瘤明』可以说是我在压力下的反击或反弹．．．我不认同别人说刘生的前途断送在《Yes！》和我的手上，他之后在台湾的发展也算不错。你问我后不后悔这样做，我会说不后悔。回头看，这件事情其实不过是件小事。」［节录自电视节目《娱乐真相》］［有关报道］附注：一年后，周慧敏接受了台湾节目《康熙来了》的访问。而根据她的说法，她和倪震是在1989年才认识。1989年8月，当部份媒体传出周慧敏和倪震约会时，她是这样回应的：「如果真有那样的事，也瞒不了身边的朋友，电台的同事还替我在节目里澄清呢！听说这消息是唱片公司传出来的，如果他们真的这样做，我会很生气，唱片公司应该保护旗下艺人，不应该胡乱做宣传。我和倪震因为合作拍《摩登时代》而认识，他为人很好，但我们之间纯粹是友情。」而直至1991年1月，周慧敏的前男友陈德彰才单方面向外宣布，已经跟周慧敏分手。故此，全香港的传媒机构，都对周倪二人开始交往的日期达成一个共识：那就是1991年。换句话说，在1991年或以前，无论传媒抑或刘锡明，都没可能会知道〔或肯定〕周慧敏便是倪震的女朋友。所以，「其实我跟Vivian八九年开始拍拖，行内皆知，他明知Vivian是我的女朋友，都要对她展开追求」的说法并不成立。倪震的「自圆其说」，又再一次误导了大众。作者：风雷引 回复日期：2006-12-6 11:21:: 刘锡明为什麼叫「毒瘤明」？问一：首先，刘锡明是谁？我只认识倪震。刘锡明是一名艺员。在八十年代末至九十年代初效力於香港无线电视。他是第六届香港新秀歌唱大赛〔注〕的第二名，曾出过几张唱片。他在韦家辉监制的《义不容情》里，饰演刘嘉玲的亲弟弟，并在上一代观众中，获得不错评价。其后获无线重用，安排他在多部重头剧里担纲主要角色。数年后，他赴台湾发展；直到近年，他将精力都放在内地的演艺事业上［以时装剧为主］。由於刘锡明在国内所主演的电视剧，并没有在香港播放，因此新一代港人都会对他的名字感到陌生。［注：上面指的不是英皇新秀歌唱大赛，而是由华星唱片公司所举办的比赛活动］倪震[编辑本段]香港媒体人倪震倪震（1964年4月26日—），英文名Joe Nieh，香港作家、电台节目主持，《Yes!》杂志创办人之一。曾就读高主教小学、华仁小学、香港华仁书院、苏浙公学；大学毕业于美国佛罗里达大学。倪震是香港科幻小说家倪匡的儿子。事业1986年，倪震加入黄沾的广告公司任撰稿员。后来签约为艺人，参与电影有《奇迹》、《义胆群英》、《虎胆女儿红》、《妖魔道》等。1989年，倪震与邵国华、梁继璋开始主持电台节目《三个寂寞的心》，探讨爱情问题，深受欢迎，其后又主持了商业二台节目《无字头八九十》。1991年，倪震与邵国华创办《Yes!》杂志，是当时少数以青年为对象、报道娱乐、偶像和时尚潮流的刊物。创刊不久即突围而出，深受年轻人欢迎，发行量不断上升，最高销量曾达14万本[1]，是倪震事业的一个高峰。与此同时，倪震还为《东周刊》、《城市周刊》和《东方新地》等刊物撰写专栏。1995年，倪震离开《YES!》，将股份售予其余两名大股东黄仁杰及冼家华，当时他的女朋友周慧敏也成为股东，占公司25%股份[2]。1997年，倪震与退出娱乐圈的周慧敏离开香港，在33岁的盛年转入退休生活，各界对此评价不一。2003年，倪震复出，先后与张燊悦和谷祖琳主持香港商业二台《绝情谷》节目，探讨爱情问题，在有关两性关系的问题上作风开放深入，很受欢迎，听众遍及全球华人圈子。节目到2005年9月30日终止。2006年9月，倪震为亚洲电视主持50集节目《诗游记》，内容以现代的语言介绍不同年代的中国诗人及词人。恋情倪震与周慧敏自1989年起相识及相恋，2008年12月11日宣布分手倪震关于分手的声明最近满城风雨，矛头都是我作为一个男朋友怎样失败。我多谢大家的意见和抨击，事发后也承诺过深切反省和负责。想了一星期，我再为我的错误向慧敏道歉，也多谢她再一次肯包容我的过失。但感情由两个人的事，变成了所有人的事，性质已起了改变。雨过天青不难，但可以保证暴风雨不再来吗？我问了自己这个问题很久，意识到我这次的错误并非如一些损友说是技术上不小心，而是结构上出现了明显的中年危机。我会正视问题，完善自我，不排除寻求专业辅助。在有信心改善之前，我明白到我在大家的心目中，不再是个称职的男朋友，更不配做慧敏的男朋友。为了令公众安心，为了显示我的后悔和承担，我决定引疚分手，和慧敏结束情侣关系，做回知心的朋友。这无疑是极大的损失，但我相信传媒界，和慧敏的fans，都会欢迎我这个痛苦的决定。我不是个称职的男朋友，但做个称职的好朋友，我很有信心。我和慧敏相识近二十年，一向互相支持和了解。今日因我的不捡点分手，也不会影响我们继续来往，处理合作的日常事务，和照顾爱猫。我做错事，认了错，向慧敏交待了，也得到慧敏的原谅。基于问责分手，已是极刑。以前种种，我和慧敏不会再作回应。以后种种，请大家尊重我和慧敏只是朋友的关系，不要再订出情侣的标准。假如我们的关系再有变化，我们一定第一时间通知传媒，令大家可以再行监督。我已搬离跑马地寓所，再一次多谢慧敏多年来的包容，和传媒多年来的鞭挞。人头落地了，退一步海阔天空，希望事情可以告一段落。倪震 二零零八十二月十一日著作倪震朋友倪震的心绝顶爱情大胆爱情魔法男和倪震湿吻事件有关新闻本报综合报道11日晚，周慧敏(听歌)和倪震先后发布声明宣布分手，但两人的这次举动显然没有事先知会倪震父亲倪匡。在周慧敏倪震发布声明之后，有香港媒体记者当晚致电倪匡，仍蒙在鼓里的他第一句回应是：“发声明？发什么声明？你们有无搞错？”当记者告诉他确有此事后，倪匡显得暴怒，“两个人分手为何要发声明？注册发声明还差不多。”倪震在酒吧与辣女热吻被曝光后，与周慧敏的感情一波三折。当时就有香港媒体记者致电倪匡，开始他的语气还十分轻松，但听到是记者来电时马上变得不耐烦。问到是否觉得这件事是儿子不对，倪匡反问：“我为什么要回答你这个问题？”记者说：“因为你是倪震的爸爸。”倪匡冷笑两声，随即挂掉电话。11日晚，周慧敏和倪震先后发布分手声明，有香港记者再度致电倪匡。“你要问什么？如何看法？你和你男朋友分手，你的家长会有如何看法？”倪匡的语气显得非常急躁，“这只是他们两个人的事。他们两个到底做了什么大事，是牵涉到人类命运还是经济海啸(blog)，你们一定要追访？”随后，记者告诉倪匡，导致倪震周慧敏分手的酒吧辣女是香港城市大学的学生，这是否会对香港教育带来负面影响？倪匡听后更加生气：“那你去问城大才对，问我做什么？完全搞错对象！”据称，从小在单亲家庭长大的周慧敏一直视倪匡为父亲，她曾多次说过自己很喜欢倪匡，觉得自己跟倪匡的性格非常相近。而倪匡也将周慧敏当女儿看待，经常教她一些做人做事的道理。“不管怎么样也好，希望她能快快乐乐地生活下去，也祝她事业顺利。过去的事情就让它过去，往后要更坚强、更开心。”——当年曾公开向周慧敏示爱的刘锡明(听歌 blog)祝福她。“英国有这个条例，香港就没有！没得分！（对双方没有保障？）是的！香港落后好多，同社会脱节。”——香港律师黄国桐认为，两人分手后倪震并不能从周慧敏处分得任何财产。“周慧敏脾气硬，身边伴侣不忠是最大耻辱，相反男人有如一只猫，即使不吃鱼也会闻一闻。就算还会复合成功，5年内还是会分手。”——玄学家郑智()恒不看好倪震和周慧敏的姻缘。
有些网友认为周慧敏和倪震结婚的消息其实是炒作，但事情的真相也只有当事人知道。那么周慧敏为什么喜欢倪震呢？有网友列出了几点原因。第一，倪震本人十分有才华，正是因为有才华才能让女神为之倾倒。倪震出生在一个书香门第，他的父亲是知名作家倪匡，姑姑则是亦舒，倪震也是香港著名的才子。
第二，倪震不仅才气出众，长相也十分俊朗，身材也很高大。据悉，当时非典时期，倪震和周慧敏相隔两地，周慧敏很是挂念自己的猫，倪震就经常给猫拍照并传给周慧敏看，而他传过去的一张自己的照片中更是显示了他的六块腹肌，可见倪震十分注重身材的保养。
第三则是倪震的心思细腻，十分懂得情感。倪震是一个十分有名的情感专家，在加拿大时，倪震曾给一档名为《绝情谷》的电台节目主持，该节目在午夜时分播出，专门用来解答听众们在爱情中的烦恼。倪震也经常拿自己示例，甚至在节目中大胆透露自的性生活，这样的玩笑并不是所有名人都开得起的，他还表示周慧敏也是一个情商很高的女人。或许这就是周慧敏为什么喜欢倪震的原因吧。
一个男人如果没有才华，是很难博得女人的芳心的。倪震确实是一个“才子”，而且是香港有名的“才子”。在香港，倪匡与金庸、黄沾、蔡澜并称四大才子，都是文化界的最顶尖人物。他生在香港文化圈不可代替的一个家庭：爸爸倪匡，姑姑亦舒，一个是科幻小说大师，一个则被无数白领女性奉为师太，专为男女情爱指点迷津。倪震是香港科幻小说家倪匡的儿子。1964年4月26日出生，英文名Joe Nieh，毕业于美国佛罗里达大学。是香港作家、电台节目主持，《Yes!》杂志创办人之一。倪氏一门才气横溢，倪震在香港也小有名声。他承袭了父亲与姑姑的文字才华，且更进一步，对出版事业具有独到的商业触觉。在20世纪90年代，倪震曾创办针对校园市场的年轻人杂志《YES！》，当时即是香港最高销量的双周刊，据闻每年可赚数千万元，风靡一时。然后写剧本，写专栏，出唱片，演电视剧，主持电台节目，是典型的香港文化人，四面出击，八面玲珑。30多岁的香港人都记得倪震，不就是那个倪公子吗，有点怪才。 1967年11月20日出生的周慧敏，来自单亲家庭，侍母至孝，1986年参加港台业余DJ大赛而入行。由于外型清纯，及后被发掘在幕前演出，可谓多才多艺。港台任职DJ时，周慧敏已与Radiers乐队的主音陈德彰拍拖，相恋多年，因男方事业停滞不前产生距离而分手。之后她与黄凯芹及李克勤等传过绯闻。及后与倪震相遇，瞬即恋上。期间亦有刘锡明的介入，最后倪震成功夺得芳心。
萝卜白菜各有所爱