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银饰特征 以大为美 苗族银饰以大为美的艺术特征是不言而喻的，苗族大银角几乎为佩戴者身高的一 苗族银饰 半便是令人信服的例证。 堆大为山，呈现出巍峨之美;水大为海，呈现出浩渺之美。苗族银饰以大为美的独特见识，用美学的观点来看是很有道理的。 以重为美 再看以重为美，贵州施洞苗族妇女自幼穿耳后，即用渐次加粗的圆棍扩大穿孔，以确保能戴上当地流行的圆轮形耳环，利用耳环的重量拉长耳垂。 有些妇女因耳环过重，耳垂被拉豁。 当地耳环单只最重达200克。 黎平苗族妇女的篓花银排圈讲究愈重愈好，重者逾八斤。 以多为美 苗族银饰上呈现出的"多"的艺术特征，也是十分惊人的。 很多苗族地区佩戴银饰讲究以多为美。 耳环挂三四只，叠至垂肩；项圈戴三四件，没颈掩额;腑饰、腰饰倾其所有，悉数佩戴。 特别是清水江流域的银衣，组合部件即有数百之多，重叠繁复，呈现出一种繁缚之美。 这种炫耀意识的物化在其他民族也不难见到。 傣族男子的纹身习俗讲究纹身部位愈宽、图案愈复杂愈美；求偶期的哈尼族少女浑身上下戴着密密的珠饰、贝饰;青海牧区藏族妇女的“加龙”背饰充分体现了追求大和多的审美原则；德昂族的腰箍多达三四十圈，可谓追求饰品数量的典型。 足见追求繁缚的以多为美，不止苗族一家。 值得一提的是，从贵州省博物馆所藏不同时期的银饰比较情况看，苗族银饰追求大、重、多的脚步始终没有停止。 特别是在20世纪80年代以后，苗族银饰的发展速度更为空前。 这从一个侧面反映出苗族群众生活水平的不断提高。 编辑本段银饰历史 在明代以后的数百年里，苗族银饰经历了一个为服从民族审美定势需要，而演绎、 苗族银饰 组合、变异的民族化过程。 其一，所有的银饰原有品种在苗族审美标准的取舍下，有的根本末被接纳，有的引入后即被淘汰，有的屡经改造l]而面目全非，当然，也有的基本上保留了原有特征。 其实，任何民族文化的发展，实际上就是一个不断加深认识和理解的过程。 其二，苗族银饰的民族化过程同时又是一个创新的过程。 毋庸置疑，人类的需要是艺术创作的第一源泉，群体的审美观念是艺术创造的规范。 苗族银饰的创新正是遵循这一逻辑而发生、发展的。 由于对银饰的需求，苗族对服装的审美意识逐渐同实用意识分离开来，由物质需要的依存关系衍化成审美的主客体关系。 由于群体审美观念的规范，在艺术创新的过程中，苗族银饰逐渐形成了自己鲜明的民族个性。 影响和规定苗族银饰造型的审美观点很多，那么，其中最根本的是什么呢?苗族从古至今都有“以钱为饰”的习俗， 史料也显示，“钱”饰与银饰是同时步入苗族服饰领域的。 这种通过“以饯为饰”所流露出来的夸富心态，对于苗族银饰的审美价值取向起着至关重要的作用，形成了苗族银饰最基本的三大艺术特征，即以大为美，以重为美，以多为美。 编辑本段银饰工艺 加工 苗族银饰的加工，全是以家庭作坊内的手工操作完成。 根据需要，银匠先把熔炼过的白银制成薄片、银条或银丝，利用压、寥、刻、搂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。 苗族银饰 苗族银饰工艺流程很复杂，一件银饰多的要经过一二十道工序才能完成。 而且，银饰造型本身对银匠的手工技术要求极严，非个中高手很难完成。 除了在锤砧劳作上是行家里手，在造型设计上苗族银匠也堪称高手。 究其原因，一方面是苗族银匠善于从妇女的刺绣及蜡染纹样中汲取创作灵感。 另一方面，作为支系成员，也为了在同行中获得竞争优势，苗族银匠根据本系的传统习惯、审美情趣，对细节或局部的刻画注重推陈出新。 工艺上的精益求精，使苗族银饰日臻完美。 当然，这一切都必须以不触动银饰的整体造型为前提。 苗族银饰在造型上有其稳定性，一经祖先确定形制，即不可改动，往往形成一个支系的重要标志。 苗族女性饰银，爱其洁白，珍其无瑕。 因此，苗族银匠除了加工银饰，还要负责给银饰除污去垢，俗称"洗银"。 他们给银饰涂上硼砂水，用木炭火烧去附着在银饰上的氧化层，然后放迸紫铜锅里的明矾水中烧煮，经清水洗净，再用铜刷清理，银饰即光亮如新。 原料 历史上的银饰加工原料主要为银元、银锭。 也就是说，苗族日出而作，日落而息，周而复始，经年累月，积攒下的银质货币，几乎全都投入了熔炉。 正因为如此，各地银饰的银质纯度以当地流行的银币为准。 譬如民国时期黔东南境内是以雷山为界，其北边银料来自大洋，纯度较高，南边来自贰毫，银饰成色较差。 20世纪50年代后，党和 *** 充分尊重苗族群众的风俗习惯，每年低价拨给苗族专用银。 银饰文化 巫文化主宰了苗族银饰的精神内涵 在各种银饰图案中，寓含着巫术、信仰的图像占据装饰物的主要位置。 比如丹江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意义厚重，它具有统管全身银衣片的地位。 所以，每一件银衣都少不了这个“宗庙”图样，且大体稳定，不能随意创造、变形。 还有银花头围上的骑马武士和小孩银帽上的神像，也都如此。 苗族的图腾崇拜，是银饰的重要造型。 苗族图腾即与苗族有血缘关系的几种图像。 在苗族古歌中，传唱是枫木生出了蝴蝶妈妈(即妹榜妹略)，蝴蝶妈妈生下了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十二兄弟。 这样，与苗族始祖有关的有四种图腾。 水牛是苗族始祖姜央的兄弟。 西江、施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。 水牛是稻作农耕的主力，水牯牛又是祭祀祖先的牺牲。 传说苗族的先祖蚩 尤就是头有角的。 据《述异记》记载：“秦汉间说，蚩尤耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角觚人，人不能向o”苗族认为，水牛是具有神性的动物。 雷山苗族常常会把牛称为“牛妈牛爹”，逢年过节也不会忘了款待牛，要给牛吃酒肉和糯米饭。 他们从银匠那里取回新打制的银角时，除了付给工钱外，还要送糯米饭等，以示感谢银匠给自家制成了吉祥物。 在把银角拿回家里时要说：“把门敞开，拉牛来了!”并备酒肉庆贺。 苗族认为，除天地外，枫树是祖先之祖。 枫树也当然地在银饰上有所表现。 银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹，它也作为连结其他图样的中介造型。 苗族古歌当中提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋的鹊宇鸟，有说是燕子的一种。 它是由被砍伐的古枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜的。 因而，银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造型。 雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只银雀，中间的一只被做得很逼真，神态活灵活现，连一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简略。 都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微张，嘴里还衔着一个银笼。 蝴蝶的纹样造型在银围帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、—戒指、烟盒、围腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到，因为蝴蝶妈妈是传说中苗族的母亲。 上述几种图腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。 而期于的各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配，给银匠留下了广阔的想象和创造空间。 不同于中国传统文化中的龙 在《山海经-大荒北经》中这样写道：“蚩尤作兵伐黄帝，黄帝乃令应龙攻之冀州之野。”相传蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩尤的对手。 所以，苗族在古歌《十二个蛋》当中，“水龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。 苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙的习俗，把龙视为至尊。 但也有好些地区并没有特殊的龙崇拜。 施洞龙船节的传说很能代表苗族与龙的关系：很久很久以前，小河口住着一位老人，名叫保公。 一天，他带着孙子九保下河打鱼，老人先上岸。 老人离开了一会儿之后，突然乌云翻卷，不见了孙子。 这时，老人不顾风狂浪急，潜下水去找孙子。 老人在水下见到一个老洞，他悄悄进去一看，龙正枕着孙子的尸体在睡觉。 老人愤怒至极，但他没有惊动龙，而是游回岸上，用火镰、火草扎猪尿泡里，又潜回龙洞，放火把龙洞烧了。 但是烧龙洞的烟雾却弥漫着整个清水江的上空。 一连七天七夜不见阳光，四下里漆黑一片。 鸟不出窝，鸡不打鸣，牛不犁田，人也没法做活路。 小孩位只有在屋檐的水口下用棒槌、包谷杆划着玩。 嘴里无意中喊道：“咚咚多！咚咚多！”如打鼓声。 这时，天竟然慢慢发亮，大家都兴奋极了。 不久，江面上飘起了一条四丈长、水桶一般粗、花花绿绿的龙尸。 在施秉县的胜秉寨，龙尸被捞了起来。 各地的寨老被招呼去吃龙肉，后来各寨子的人都去抢着吃龙肉。 不多久，就把整条龙都抢完了。 胜秉寨分得龙头，平寨分得龙颈，塘龙寨分得龙身，榕山寨分得龙腰，施洞的人去得晚了点，分得龙尾，杨家寨去得最晚，只分了点龙肠子。 当人们把龙肉分走后，夜里，龙的魂灵便给大家托梦说：“我害了老人的孙子，自己也赔了命，你们如果用杉树做成我的身子模样，在清水江里划上几天，让我又活起来，我就会保佑你们风调雨顺，五谷丰登。”于是，施洞一带便兴起了划龙船的习俗。 基于这样的文化背景，在施洞等地苗族服饰刺绣中，龙就是随处可见的、有善有恶的、善恶互换的、可以与各种动物“嫁接”的一个符号。 但银饰比刺绣更多地受到汉文化的影响，苗族银饰中龙的图样，最多地是见于头饰。 特别是女性戴的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。 项圈上，龙纹图案比较普遍，而且与别的花样、动物搭配特别丰富，在这里，龙只是动物大家庭中的普通一员，它可以和各种动植物平等共处于一个项圈之上。 如贵州黄平、凯里一带流行的：“龙凤抢宝单层响铃银项圈”，它单面浮雕双龙、双凤抢宝纹饰，中间是浮雕的龙纹圆盒，下部圈沿坠了猫、鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。 又如贵州施秉一带流行的一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃，项链正中坠一个圆盒，一面饰浮雕牛头纹，一面饰葵花纹，盒下坠刀、剑、挖耳勺等吊饰，就是在实用的短剑上，也錾有很简单的龙纹。 这龙纹，是在最下层最不起眼的地方。 它也从侧面反映出了龙在苗族心目中的寻常地位。 苗族的龙有各种各样的，诸如牛龙、蛇龙、鱼龙、鸟龙、猪龙、羊龙、马龙、蚕龙、蜈蚣龙、蚯蚓龙、螺蛳龙、虾身龙、鸡头龙、双头龙、饕餮龙、狃龙、麒麟龙、穿山甲龙等等。 不过，施洞地区龙的这种“寻常性”也是有条件的，比如小孩佩戴的银帽饰，就有菩萨、仙童以及狮、虎、麒麟珍稀猛兽，没有龙的图样，这似乎又体现了龙的不寻常性。 因为孩子年幼，还承受不起这尊贵的龙。 苗族银饰中独特的迁徙文化 苗族的银饰虽然出现较晚，但由于苗族口传文化一代又一代的传承，漫长的迁徙和征战的历程在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，他们依然铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的风物，崇拜着祖先的勇敢顽强。 所以，他们银饰上对苗族长期的征战、迁徙历程、迁徙文化多有反映。 比如在台江和雷山丹江和的银花头围上，都有武士执刀棍骑马奔驰的造型。 施洞妇女佩戴的一种制作精细的银马围帕，中间是珠宝嵌镜面，左右两边各7名剽悍的男子头挽高髻手执兵器立于马背之上，相向而驰，造型生动。 这都是先祖们驰骋疆场不断西迁的征战场面，表现了施洞人对先祖的缅怀纪念。 施洞苗族妇女的衣背饰物 - 银衣片上，也有男子骑马的纹样。 卢山还有一种兵器银吊饰，将各种刀、剑、挖耳勺等挂在妇女的腰间，这都是当年征战迁徙的印痕。 另外，狮子这种猛兽和牡丹花卉在贵州苗族地区从未有过，但台江、施洞一代的妇女胸饰挂牌、镂刻有狮子和牡丹花的银衣片，刻有牡丹狮纹的银手镯、小孩银帽，花溪一带未婚女子佩戴的银锁胸饰，黎平的双龙双狮银饰吊牌……都离不了狮子，银饰中也常有牡丹花纹，这可以看作是苗族先民在中原地区生活，并吸纳了汉文化因子的写照。 鱼是苗族东方江边、海边生活中一种不可或缺的食品。 鱼除了多子的生殖崇拜含义之外，《苗放古歌》中唱道：“榜生下来要吃鱼……鱼儿多着呢！穿枋般大的鲤鱼。 在这儿得鱼给她吃，榜略好欢喜。”苗族迁徙到西部山区以后，不仅在水田里养鱼延续了在东方吃鱼的习惯，而且在银饰上有充分的反映，鱼是苗族从头到脚各种银饰少不了的纹样和造型。 苗族银饰中还有一种独特的饰物是响铃，不论是项圈还是挂牌、吊牌、围腰吊饰，都常常佩有响铃，这也是一种迁徙的遗风。 在响 *** 中，人们走过了一道道山水，前呼手应，永不失散。 透视出封建社会中缺乏的平等观念 苗族银饰产生于明代以后的等级森严的封建社会。 明、清时代人们的衣着首饰都是有一定等级规则的。 这从明朝末年的重要画家陈洪绶的《夔龙补衮图》中可以看出。 画面共三个仕女，前面一个年事稍大的是穿着华丽的贵妇，另外两上年龄幼小，为宫女身份。 贵妇的发髻之上还插有簪钗头饰，宫女的据打扮则一眼可见出差别。 至了清朝，宫廷中上至皇太后，下至贵妇的正式官样服装的具体规定和配套的各种珠宝饰物，在《大清会典》图卷和《大清通礼》卷中都有记载，任何人不得逾越。 但同样生活在明、清时代的苗族，在银饰的佩戴上却与服饰一样，无等级区分的。 不论你是寨老，理老，土司、鼓藏头及其家属还是普通百姓，只要在一个社区生活，人人都可穿着佩戴一样的银饰。 比如前文提到的黄平苗族姑娘出嫁时的盛装头饰，极其雍容华贵，但它却并非贵妇人的专有，那一带的苗家姑娘出嫁时都可佩戴。 西江苗族姑娘出嫁时必须佩戴银角，如果家里没有，可以去向亲朋借用，人们都乐于相借。 这也体现了古代苗族社会传承下来的原始平等的民族精神。 苗族银饰具有一种展示性 汉族的首饰只是一种点缀，而且随着社会的发展愈更简化。 大多数妇女在现代日常生活中已经不再佩戴首饰，更少佩戴银饰。 而苗族在过节或婚嫁等人生的重要时刻，都要把银饰佩戴起来盛装相配，而且是以多为美。 苗族民谚说：“无银无花，不成姑娘。”有些人家在女儿年幼的时候就开始为她逐年打造银饰，一年积一点，存放在专门的木箱里珍藏。 等女儿长到十多岁了，在盛大节日和出嫁的喜日，姑娘就会装扮起来，向同胞们展示。 西江苗族要在全套银饰备齐之后，才能制作银角，而在节日期间有无银角展示，则能折射出姑娘的社会地位，没有佩戴银角的姑娘，跳芦笙舞时只能排在佩戴银角者的后面。 雷山丹江的苗族银花头围，要使佩戴者的整个额头都有银花环绕。 施洞姑娘的一种藤形银饰圈常常戴得把嘴都遮掩了，耳环也挂三四只的，最重的一只就有4两。 一件镂空的银衣由44枚银片缝缀在衣裳的前身后背。 黄平的一副银凤冠重达2公斤多。 从江西山的一副13件银排圈将近2公斤重。 好些地方苗族女子全身的盛装银饰加起来有二三百两重。 这是一种美的展示、力量的展示、财富的展示。 这种展示导致了银饰艺术的交流，使得苗族的艺术审美能力不断提高，从而促进银饰艺术的不断繁荣。 苗族银饰特别注重与服饰的搭配 节日里和人生重大喜庆日子里着盛装服饰，并搭配全套盛装银饰，有一种珠联璧合的效果，更显得雍容华贵，烘托了欢快热烈的节日喜庆气氛。 日常生活中着便装服饰搭配便装银饰，这样方便、简洁、大方，便于日常劳作。 西江和丹江的苗族便装，头饰只用一支焊有四粒小银珠的银簪，既作装饰也作固定发髻用。 只要梳苗族发髻的以上两地女子，都必用这种银髻。 还有围腰牌和围腰链，都不仅有装饰作用，还用于固定围腰。 耳柱过去也配便装，但现在日常佩戴耳柱的年轻女子比较少。 在农业生产相对发达的施洞地区还有次盛装，于一些礼仪场合穿着，并搭配相应的银饰，这样既庄重得体，又方便行动。 另外，在银饰自身的图案搭配上，一般讲究对称。 例如背部银衣的银片，各种动物图样都是一边一只，小孩银帽上的神像，也是左右对称的。 但在发簪上，也常常有不对称的造型出现，这种不对称使银饰显得更加灵动、更加呈现出生命的自然状态。
The innovative application of Miao embroidery in modern clothing design in Guizhou Province Summary:Guizhou Miao embroidery is one of the intangible cultural heritage in the world. It is a wonderful flower in the history of Chinese embroidery and has a unique artistic charm. Miao embroidery is a cultural product created by the people of Miao nationality who exert their wisdom and diligence in the life of nature. It is the carrier of Miao culture. The application of Miao embroidery innovation in Guizhou in modern clothing design is beneficial to the establishment of unique artistic style of modern clothing, the integration of traditional technology and modern design, and the inheritance and development of traditional words:Guizhou Miao Embroidery; modern clothing design; innovative application IntroductionMiao embroidery in Guizhou Province is wonderful, but with the development of the times, Miao embroidery skills gradually decline, is facing the challenge of metamorphosis and regeneration. Designers in the new era should shoulder the responsibility of inheriting and developing the Miao embroidery techniques. The Miao embroidery is a source of inspiration for modern fashion design because of its rich and varied shapes, colors and techniques[1].In the new era, how to apply the innovation of Guizhou Miao embroidery to modern clothing design, how to inherit and innovate, how to collide traditional techniques with modern design to create new sparks, and how to make Miao embroidery glow with new vitality, etc. , it is worthy of our deep thought and study. 1. Main characteristics and distribution of Miao embroidery in GuizhouMiao embroidery in Guizhou is very particular. Different needlework methods should be considered according to the expression of different objects and artistic effects. Some needlework, some needlework, some needlework, and some needlework involve thread winding, weaving and knotting each other. Guizhou Miao embroidery mainly flat embroidery, lock embroidery, braids embroidery, seed embroidery, plate embroidery, broken thread embroidery, tin embroidery and so on, embroidery design texture rich three-dimensional sense. There are many branches of Miao ethnic group in Guizhou, and different regions have different representative types of embroidery: the most common flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou. 2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou ProvinceWith the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has the Miao nationality embroidery clothing, the bag, the small ornament and so on. Since 2015, the international ethnic and folk cultural tourism products fair of Guizhou has been held, fully displaying the colorful and varied forms of Guizhou, displaying ingenious ethnic cultural products and unique ethnic cultures, to promote the protection, inheritance and scientific and reasonable industrial transformation of national folk arts and crafts, so as to promote Guizhou mass entrepreneurship and innovation, further enhance cultural self-confidence, and enhance the soft power of culture. The opening of the fair has brought a new opportunity for the innovation and development of Miao embroidery in Guizhou. 3. The application of Miao embroidery in costume design in Guizhou application of Miao embroidery in traditional dress in Guizhou ProvinceMiao embroidery is not bound by natural form, pay attention to emotional expression screen, rich in strong artistic appeal. Abstract methods are widely used in the modeling of Traditional Miao costumes. The image of virtual animals and plants of the Miao people in Guizhou Province means that in the long course of history, the Miao people have naturally transcended the process of imitating reality in the face of various external circumstances, the abstract form of the object in the Miao embroidery to provide a broad space for its the traditional costumes, the Miao people in Guizhou have rich and colorful embroidery colors and techniques, which are full of the unique artistic language of the Miao Culture. In traditional costumes, Miao embroidery uses unique embroidery techniques to decorate costumes, which are often decorated on the body, placket, collar, cuffs and Hem of traditional costumes, the texture effect in the decoration increases the layering, massiness and artistic sense of the dress. Women dress up, complex exquisite needle will focus on the collar, cuffs and other parts, highlighting the focus of clothing, and ensure the harmony and unity of clothing and accessories[5]. application of Miao embroidery in modern clothing designThe modern clothing design uses the Miao nationality traditional color matching method for reference, the decorative color mainly gives priority to the bright color, forms the intense contrast color. Highlight the decorative patterns of clothing, traditional Miao costumes into modern clothing. In the modern clothing design, the traditional national cultural elements are increasing, the unique style of Guizhou Miao embroidery has created the traditional significance modern fashion works in the international modern clothing design application[6].In 2009, the famous domestic designer Lin Xuefei designed the evening dress with the Miao nationality characteristic by the tin embroidery element, and displayed it at the European wedding dress conference, which caused a great sensation overseas. Miaos'clothing elements are widely used in modern fashion design in European and American fashion shows. Modern women underwear design is often used embroidery techniques, highlighting the Miao embroidery close to the heart, showing the feminine soft and sexy[7].
参考文献规范格式一、参考文献的类型参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：M——专著 C——论文集 N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文 R——报告对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。对于英文参考文献，还应注意以下两点：①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, .，如果有两位作者，第一位作者方式不变，之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. .；②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。二、参考文献的格式及举例1.期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.[3] Heider, . . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – .专著类【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: .报纸类【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）.【举例】[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).4.论文集【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, .[10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. .学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：.研究报告【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：.条例【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—058.译著【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.三、注释注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。注释前面用圈码①、②、③等标识。四、参考文献参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。标号在标点符号内。多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。最后，引用毕业论文属于学位论文，如格式55.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7.希望能帮到你。。。。
服装设计毕业论文参考文献一：[1]韩姣，潘福梅.苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究[J/OL].现代交际：1[2018-01-24].[2]蒋诗雨，冯玲玲.楚服元素在现代服装设计上的运用研究[J/OL].服饰导刊：1-7[2018-01-24].[3]程煜，杜冰冰.“破损”牛仔服装设计及艺术审美[J/OL].设计，2018（01）：104-105[2018-01-24].[4]陈俊婵.《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现[J].设计
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
参考文献规范格式一、参考文献的类型参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：M——专著 C——论文集 N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文 R——报告对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。对于英文参考文献，还应注意以下两点：①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, .，如果有两位作者，第一位作者方式不变，之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. .；②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。二、参考文献的格式及举例1.期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.[3] Heider, . . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – .专著类【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: .报纸类【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）.【举例】[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).4.论文集【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, .[10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. .学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：.研究报告【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：.条例【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—058.译著【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.三、注释注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。注释前面用圈码①、②、③等标识。四、参考文献参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。标号在标点符号内。多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。最后，引用毕业论文属于学位论文，如格式55.学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：1-7.希望能帮到你。。。。
The innovative application of Miao embroidery in modern clothing design in Guizhou Province Summary:Guizhou Miao embroidery is one of the intangible cultural heritage in the world. It is a wonderful flower in the history of Chinese embroidery and has a unique artistic charm. Miao embroidery is a cultural product created by the people of Miao nationality who exert their wisdom and diligence in the life of nature. It is the carrier of Miao culture. The application of Miao embroidery innovation in Guizhou in modern clothing design is beneficial to the establishment of unique artistic style of modern clothing, the integration of traditional technology and modern design, and the inheritance and development of traditional words:Guizhou Miao Embroidery; modern clothing design; innovative application IntroductionMiao embroidery in Guizhou Province is wonderful, but with the development of the times, Miao embroidery skills gradually decline, is facing the challenge of metamorphosis and regeneration. Designers in the new era should shoulder the responsibility of inheriting and developing the Miao embroidery techniques. The Miao embroidery is a source of inspiration for modern fashion design because of its rich and varied shapes, colors and techniques[1].In the new era, how to apply the innovation of Guizhou Miao embroidery to modern clothing design, how to inherit and innovate, how to collide traditional techniques with modern design to create new sparks, and how to make Miao embroidery glow with new vitality, etc. , it is worthy of our deep thought and study. 1. Main characteristics and distribution of Miao embroidery in GuizhouMiao embroidery in Guizhou is very particular. Different needlework methods should be considered according to the expression of different objects and artistic effects. Some needlework, some needlework, some needlework, and some needlework involve thread winding, weaving and knotting each other. Guizhou Miao embroidery mainly flat embroidery, lock embroidery, braids embroidery, seed embroidery, plate embroidery, broken thread embroidery, tin embroidery and so on, embroidery design texture rich three-dimensional sense. There are many branches of Miao ethnic group in Guizhou, and different regions have different representative types of embroidery: the most common flat embroidery, mainly distributed in southeast Guizhou Taijiang, Shidong, Rongjiang and Danzhai County. Flat embroidery single needle single thread, pay attention to even and even stitch. CREPE and braid embroidery are mainly distributed in Xi River and Leishan. It is one of the most unique traditional embroideries. The craft is complicated, first the silk thread weaves the small plait, with the traditional pattern pastes the cloth as the bottom, the small plait sews on the pattern, each sews a stitch to fold, causes the small plait drape three-dimensional, like the relief. Dazi embroidery is mainly distributed in Taijiang, Dazi is to wire around a few times and then insert the base cloth to play a knot in one heart, a Zhang Sengyou effect. Broken thread embroidery, mainly distributed in Taijiang, is a very special embroidery method in flat embroidery. Broken thread embroidery divides ordinary silk thread into 8 to 12 strands of fine thread, and then uses fine threads to make flat embroidery. It is exquisite, exquisite and luxurious. It is a fine work in Miao embroidery. Tin Embroidery is distributed in Jianhe. The Intelligent Miao people cut tin foil into thread and embroider it on cloth. The geometric pattern is the most fashionable style of embroidery[2].Miao embroidery in Guizhou Province is rich and colorful, with distinctive features, which congeals the national spirit and historical and cultural connotation of Guizhou. 2. Development Status of Miao embroidery in Guizhou ProvinceWith the development of social economy, there are fewer and fewer young people learning embroidery skills[3].Miao embroidery process innovation and age is proportional to the younger generation of the Miao is the carrier of process inheritance, lack of innovation will lead to Miao embroidery culture and environmental adaptability[4].The lack of innovation ability has become a big problem in the development of Miao embroidery Guizhou has unique tourism resources. In recent years, the rapid development of Guizhou tourism industry has led to the development of tourism products, and the design of tourism products with Guizhou characteristics has become a hot spot, including the development of Guizhou Miao embroidery tourism products with Guizhou characteristics, for example has the Miao nationality embroidery clothing, the bag, the small ornament and so on. Since 2015, the international ethnic and folk cultural tourism products fair of Guizhou has been held, fully displaying the colorful and varied forms of Guizhou, displaying ingenious ethnic cultural products and unique ethnic cultures, to promote the protection, inheritance and scientific and reasonable industrial transformation of national folk arts and crafts, so as to promote Guizhou mass entrepreneurship and innovation, further enhance cultural self-confidence, and enhance the soft power of culture. The opening of the fair has brought a new opportunity for the innovation and development of Miao embroidery in Guizhou. 3. The application of Miao embroidery in costume design in Guizhou application of Miao embroidery in traditional dress in Guizhou ProvinceMiao embroidery is not bound by natural form, pay attention to emotional expression screen, rich in strong artistic appeal. Abstract methods are widely used in the modeling of Traditional Miao costumes. The image of virtual animals and plants of the Miao people in Guizhou Province means that in the long course of history, the Miao people have naturally transcended the process of imitating reality in the face of various external circumstances, the abstract form of the object in the Miao embroidery to provide a broad space for its the traditional costumes, the Miao people in Guizhou have rich and colorful embroidery colors and techniques, which are full of the unique artistic language of the Miao Culture. In traditional costumes, Miao embroidery uses unique embroidery techniques to decorate costumes, which are often decorated on the body, placket, collar, cuffs and Hem of traditional costumes, the texture effect in the decoration increases the layering, massiness and artistic sense of the dress. Women dress up, complex exquisite needle will focus on the collar, cuffs and other parts, highlighting the focus of clothing, and ensure the harmony and unity of clothing and accessories[5]. application of Miao embroidery in modern clothing designThe modern clothing design uses the Miao nationality traditional color matching method for reference, the decorative color mainly gives priority to the bright color, forms the intense contrast color. Highlight the decorative patterns of clothing, traditional Miao costumes into modern clothing. In the modern clothing design, the traditional national cultural elements are increasing, the unique style of Guizhou Miao embroidery has created the traditional significance modern fashion works in the international modern clothing design application[6].In 2009, the famous domestic designer Lin Xuefei designed the evening dress with the Miao nationality characteristic by the tin embroidery element, and displayed it at the European wedding dress conference, which caused a great sensation overseas. Miaos'clothing elements are widely used in modern fashion design in European and American fashion shows. Modern women underwear design is often used embroidery techniques, highlighting the Miao embroidery close to the heart, showing the feminine soft and sexy[7].
苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成：苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成：复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成：随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。二、纹样造型的特征混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。三、集体传承式特征苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。四、地域性特征由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。五、互渗性特征文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。六、感知性造型的特征感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。七、寓意性造型寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。在苗绣图案中很多作品都含有一种潜在的与异性象征意义。主要造型方法有：谐音造型（年（莲）有余（鱼））、假借造型、联想造型、象征造型（万字不封口，象征富寿无尽头）、反义表达造型（如在小孩子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。苗族刺绣的审美价值苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品——苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。
原本的成红色
呵呵 是根据你的论文问问题 比如你写苗族刺绣 他一般问两个 一种是论文中没有涉及到的苗绣方面或者bug老师会有针对性的问 在有种就是延展性的问题好比让你具体说说何种何种苗绣在某一个具体领域要发展你会怎么怎么做 酱紫 也有bt老师不嫌累问你3个问题 论文一定写的要没有bug 要不然被问到真的懵
把历史穿在身上 苗族服装是“化石”，可以窥见汉代中原服饰的影子。这个没有文字的民族，用针当笔、用彩线为墨，把几百年的苦难和迁徙的坎坷道路绣在衣裙上。 当“外人”被苗族刺绣折服，苗绣又被赋予更多的价值，那些本能的对历史的记录，如今变成了可以用金钱衡量的美。“中国也有高级服装”“苗族服装为何有如此魅力？”这是让韦荣慧感兴趣的问题。韦荣慧是中央民族博物馆副馆长，成长于贵州黔东南州的苗族人。“我接触了很多收藏中国少数民族服装的人，很多人一开始收藏各个民族的服装，到后来就只收藏苗族服装。所有被收藏的民族服装中，苗族服装被收藏的数量是最大的。”为了解答心中的疑惑，韦荣慧常常询问收藏者们喜欢苗服的原因。给出的答案五花八门，“有人说，这是看了让人流泪的服装，有人说它有一种让人温暖的感觉，有人说从苗族的刺绣里，能看到一种达观的人生态度”。一名叫做佐藤俊彦的日本收藏者对记者说，他喜欢苗族服装，因为“苗族刺绣最精美”，“没有两个绣花是一模一样的”。在北京工作的佐藤说，他在1996年第一次到贵州旅游时见到苗族刺绣，一见钟情，如今每年都要去贵州，民族服饰市场是每次必去的地方。苗族服装上的刺绣，是收藏者热衷苗服的原因。“很多民族服装，只能得到收藏家、博物馆和研究人员的关注，只有苗族服装，得到了最广泛的喜爱，不管是专业收藏者还是普通人，都会喜欢上苗服上的刺绣。”说起自己民族的服饰工艺，韦荣慧非常自豪。苗绣种类的繁多和工艺的精美，让其他的刺绣种类望尘莫及。在中国四大刺绣中，苗绣的工艺种类超过20种，挑绣、绉绣、叠绣等都是其他刺绣中没有的技艺。“有一种‘双针锁’的工艺，起源于汉代，这种绣法现在已经很难看到，但在苗绣中保存了下来。”苗服做工的精致也让藏家们爱不释手，“破线绣”是把一根丝线破为数根，苗族女人用比发丝还细的丝线刺绣，一张绣片常常要花去几个月的时间。韦荣慧介绍说，苗族服饰在巴黎展示时，法国高级服装工会主席戈巴克对苗绣赞不绝口，他说：“我们过去认为中国没有高级服装的历史，但在少数民族服装，特别是苗族服装中，我看到了。”让人着迷的还有苗族刺绣的纹样。中央民族博物馆里，收藏着一套“龙船衣”，这套衣服上的刺绣，描绘了苗族最热闹的龙船节的场景，热火朝天的龙舟赛跃然衣上。苗族刺绣不仅记录节日、图腾和英雄，还记载着苗族几百年迁徙的历史，在很多苗族刺绣图案中，都有水波状的花纹，苗族用这样的符号表示他们的祖先曾经跋山涉水，渡过长江、黄河，最后才来到西南。苗族人超群的想象能力，可以在刺绣中窥见一斑。苗绣中经常出现的蝴蝶图案，是苗族人传颂的图腾——“蝴蝶妈妈”。一棵枫树的树心生出一只蝴蝶，蝴蝶与水田中的水泡相恋，蝴蝶生出12个蛋，这12个蛋演化成自然万物和苗族人的祖先。苗族人相信，“蝴蝶妈妈”是所有苗族人共同的祖先。黔东南，是蝶纹造型种类最多的地区。仅在施洞镇，蝴蝶的造型就有好几种，有人面人身蝶翅的，也有人面人手人足，背后长出翅膀，像西方天使造型的。还有一些几何图形的刺绣，用非常抽象的线条代表蝴蝶，用来装饰衣服的衽边和裤脚。“苗族刺绣的用色也是独一无二的大胆，他们用红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在苗绣中被大胆地使用，达到了夸张的效果，他们用来一点也不俗。”韦荣慧说。鲜艳的色彩和多姿多彩的纹样，正是苗绣吸引人们的地方。“苗族人对织绣染艺术的感悟得之于当年高度发达的农业文明。或许可以说，苗族服饰艺术的精美与繁荣，非其他民族可以比肩。”北京服装学院民族服饰博物馆馆长杨源这样评价苗族服装。衣裳不只是衣裳姜文英今年53岁，她家的墙上有一张姜文英母亲身穿苗族盛装的照片，前襟和袖筒上绣着鲜艳的花纹，裤管也用刺绣装饰着。施洞苗族最喜欢的“机织布”是深褐色的，与五彩刺绣搭配，显得雍容而稳重。母亲身上这套盛装，是外婆的外婆给外婆出嫁做的，后来，外婆把它传给姜文英的母亲，现在，母亲又把它送给了姜文英。姜文英对这套传家宝很得意，她说，像这样做工精细、刺绣精美、历史久远的苗族盛装，现在已经很难见到了。我请求看一看姜文英的传家宝，她很坚决地摇了摇头，说只有节日、祭祀的时候，才会拿出来。姜文英没有女儿，儿媳们跟着她学刺绣学得不错，至于传家盛装是否会传给其中一个儿媳，姜文英还没决定。没有一个民族像苗族这样，把妇女的服装看得如此重要和神圣，苗族女人一生中用于缝纫、刺绣的时间之多，大概也没有其他民族的女人可以相比。根据1957年的调查，在贵州省台江县施洞地区，缝制一套一等盛装，需要用427天，缝制一套二等盛装，需要337天。一名苗族妇女需要的不止一套盛装，女人有了孩子，背小孩用的背带更是要花费大量的时间。正因为背带上的刺绣鲜艳精美，在今天，苗族背带是很多游客和收藏者最钟情的苗族服饰之一。姜文英听长辈说，自己的家族是几百年前从陕西迁徙到贵州的，她现在缝制的衣服款式和刺绣的样式，与几百年前先辈中女人的服饰并没有太大的差别。出嫁时，姜文英穿着与母亲的嫁衣同样款式的盛装出门。当汉族服饰经历了一次次翻天覆地的巨大变化时，苗族服装却坚强地固守着，几百年来没有改变。很多研究苗族服饰的人困惑于苗族服饰历代不变的原因，一个被认同的原因是，这个曾经经历太多苦难的民族，在被迫离开中原迁徙西南的过程中，靠统一的服饰来强调民族的团结，并保持自己民族的传统和文化。服装在苗服婚姻中扮演着极其重要的角色，是它维系着这个民族的传统，正因如此，苗族女人才会穷尽一生的精力来制作衣裳。在苗族内部，有无数个“婚姻集团”，同一个“婚姻集团”内的男女才能通婚，辨别“婚姻集团”的标志，就是服装。每年农历的三月十五日，是台江县施洞苗族最隆重的节日，当地人叫“姊妹节”。苗族男女穿着盛装，从四面八方聚到一起，唱歌、喝酒，寻找自己倾心的对象。苗族小伙子只要看到姑娘衣裳的款式和自己母亲一样，就知道姑娘是自己可以挑选的结婚对象，如果款式不同，就不能上前求爱了。如果不是苗族人固执地保留着对制作精美服装的热情，也许，这个民族的风俗和传统，早就在迁徙中被外族的影响所淹没。反过来，苗族的风俗也捍卫了苗服制作代代相传。苗族婚俗中，女孩结婚后的当天或者几天后，就回到自己娘家“坐家”，“坐家”时间可能是几个月，也可能是一两年。“坐家”几乎是苗族少妇专门用于刺绣的时间，在“坐家”的日子里，新娘能够得到娘家人特殊的照顾，她不用从事太多的家务和劳作，有更多的时间专心刺绣，给自己制作盛装，也给将来的孩子缝制背带、衣帽。衣裙上的历史在游人们来到施洞镇之前，每一个苗族家庭都按部就班地过日子，男人下田耕作，女人操持家务、绣花做衣。女儿照着母亲教授的花样学绣花，母亲教龙，就绣龙；母亲教蝴蝶，就绣蝴蝶。母亲为女儿绣嫁衣，等女儿有了女儿，女儿就会为自己的女儿绣嫁衣。为什么每一代制作的服饰款式都几乎相同？绣花的图案为什么基本不变？那些艳丽的图案代表什么意思？就像家家都要淘米做饭一样，女人学刺绣，做衣服，在苗族人眼中是不需要探究起因的生活本身。姜文英7岁开始跟着母亲学绣花，现在她是施洞镇有名的剪纸高手。施洞苗族最擅长的刺绣手法是“平绣”和“破线绣”，这两种刺绣都需要先剪纸，然后按照剪纸的图样在布上刺绣，所以剪纸是刺绣中不可分割的重要工序，纸剪不好，花也绣不好。一幅剪纸就是一个故事，根据剪纸绣成一张绣片，把绣片缝到苗族服装相应的位置上，才能完成一套精美的苗服。会剪纸的人越来越少了，能像姜文英一样剪出完整的古歌故事的人，就更少了。苗族自古没有自己的文字，祭祀仪式中的主持人担当了记录历史的重任，他们在仪式中哼唱的古歌，记载了苗族人对世界初始的猜测，对迁徙历程的记忆，和他们信仰的天地鬼神。苗族刺绣将无形的古歌，绣在衣服上，一幅绣片一个片断，连在一起，就是苗族人的历史记忆。姜文英剪古歌从来没有模板，故事和图形都在她的脑子里，一首古歌，最少要剪30幅剪纸。姜文英拿出一幅剪纸，讲的是铸造日月的故事。画面里两个人围着一个火炉挥舞大锤，“太阳是金子造的，月亮是银子造的，铸造的人是雄公和宝公。”姜文英用苗语讲解剪纸上的故事。接下来一幅，图样是一个双腿奇长的人肩挑箩筐，箩筐里装着太阳和月亮。姜文英说，日月铸造好了，是由一个长着九节腿和九节骨的人，用箩筐把日月挑到天上去的，从此，才有了苗族人生活的天地日月。对万物起源的想象，羽化成苗绣，被苗族女人穿在身上，那些属于这个民族的故事，就这样世代流传下来。
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品(如零星装饰物)(2) [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为—毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。蜡染古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。中国用漆的历史中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。图案广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。编制品柳条编一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。藤编一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。玉米皮编建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。草编民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。竹编一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。中国刺绣著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。
你问对人的，我是融水苗族自治县的苗族姑娘。在读大学，老师是民族学的博士，我有整理过一篇我的小论文给她。有些是自己的经验，当然也参考了一些文献。融水苗族的服饰文化我的家乡在美丽的融水苗族自治县，说它美丽，一点也不为过。融水苗族自治县淳朴的民风，原生态的景色，无污染的江水对比起桂林，我毫无客气的说，有过之而无不及。尽管名气不及桂林，但是这也让我们苗山的生态平衡得以维持。融水，可谓是隐匿在大山深处的“世外桃源”啊！ 学习《语言与文化》这门课程，激发了我对家乡文化的渴求和强烈好奇心。2012年12月1日，融水苗族自治县举办了六十周年庆典。丰富多彩，让人应接不暇的充满苗族风情的表演，更让我对家乡文化产生了兴趣。 我也是一个苗族人，对于本族文化我从小也耳濡目染。并且我初中上的是民族中学，在少数民族班级里，我对苗族文化以及历史有了一个更具体的了解。 苗族是一个发源于中国的国际性民族，在2010年人口普查中，苗族总人口为万人，主要分布在贵州、湖南、云南、重庆、广西、等省。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。 融水苗族支系：该支系自称“木”。融水的苗族依据语言还有服饰分为五种：偏苗、红头苗、花苗、白苗、素苗。其各式各样的服装相互辉映。其中最为艳丽的是花苗。花苗的服饰较为复杂，层层叠叠，色彩多变。而在融水最常见的实际上是白苗。也就是大家所熟悉的惯用银饰装扮的白苗。 苗族的服饰还分为便装，还有节日盛装，婚嫁装扮。我是属于白苗苗族，拥有自己的一套服饰，是节日盛装的服饰。当然现在融水的苗族服饰为了方便行动还有表演，还是经过了很多的改进。 总体来说白苗服饰会出现很多龙、鸟的图腾或者标记。每个部落或者分支有自己的图特。融水苗族自治县的苗族所崇尚的是龙、还有鸟。一些网站上说的是凤凰，实际上是有误的。我们的节日盛装有一个统一的名字——百鸟衣。这足以看得出我们苗族实际上崇尚的是神鸟而不是凤凰。 首先我来介绍我们苗族的便装。 便装只是从它的样式还有方便程度上说的。但是没有任何一件苗衣的制作工艺是简单的。便装的构成主要有紫红亮布和蓝靛布。制作这样的布料需要经过染、漂、晾、捶、涂等多道工序。其大致如下：利用麻线纺织白布，白布下机后，用温水洗过一次，晒干，放入一个内盛特别的一种植物熬成的蓝靛、糯米甜酒液并且参与潜水搅匀的大染桶内侵染，取出过清水，晾晒干，在浸染，一天反复若干次，要持续五六天就能染成蓝黑色，叫蓝靛布。把蓝靛布加工成紫红亮布，还需要用干牛皮熬成胶液，薯莨捣烂后过滤出来的汁以及糯米禾秆草灰水一起下桶，再将布匹反复浸泡晒干数次，布匹就变硬了。然后将其摊开，用鸡蛋清搅匀涂抹，再用特制的小木槌反复捶打，接着晾干。这个程序还要进行三次左右。经过数天的捶打均匀之后，再用用鸭毛将温水刷蘸在布面上，防止龟裂。当然，小时候陪着奶奶做苗布的时候，这道工序常常由我来完成。女孩子从小跟随女长辈们做苗衣，因为在苗族，手工精巧是对女孩子的第一考量。不然可是嫁不出去的。很可惜这种传统也渐渐被遗忘了。将这种布匹制作成为服饰，然后加上绣着花纹还有龙纹的花边。就做成了便装。苗服是不习惯用扣子的，一般是前襟左上右下的叠着，腰间有绳布系起。当然现在的苗服为了穿戴方便，有一些缝制上了暗扣。下围穿着是百褶裙或者是中裤。为的是方便行动还有做农活。 便装的没有什么头饰，女人在盘发之后，只是简单的用黑色或者蓝色的软布将头包裹起来。脚上一定会绑着“脚绑”。也是用绳布系起来。连怎么系都要有规定。 接着，节日盛装是相当华丽的。融水也称为“百节之乡”，苗族人好客，热情，也很喜欢村落之间相互娱乐歌舞，所以有很多约定俗成的节日还有坡会。这是必不可少的就是美丽的百鸟衣，这简直是一道亮丽的风景。 百鸟衣是苗族一个支系的服饰，历史悠久，关于它的传说也很多，它来源于苗族人对鸟的崇拜。苗族祖先在迁徙过程中以及定居下来后，会到山中猎取各种鸟，感谢鸟给他们带来食物，对鸟的崇拜由此而生。不仅把鸟变成图案绣在衣服上，还会把各种羽毛装饰在衣服的下摆。百鸟衣的布料是自纺自染自织的蓝靛布，或者是紫红亮布。布匹之外还要层层叠叠裹着肩围，腰围，上面绣满了鸟的图案，大大小小可以达到上百只。严格传统的百鸟衣有土珍珠68串、每串9颗，共613颗；每串珠子末端垂吊有10根羽绒，共680根。加上各式各样丝绒绣成的花边花帕。裙子由16-18根绣花彩条组成，彩条下端缀满了羽毛绒球，大多是白色的羽毛。内裙是百褶裙，上百个直条的褶都是一个一个压熨出来的。全手工制作的百鸟衣价值几万元到几十万元。 百鸟衣男装包括上衣、背心、头巾、腰带和绑腿。女装非常是复杂，苗银头饰、脖子项圈、长命锁、上衣、披肩、腰带、飘带、百褶裙和腿套。由于服饰层层叠叠，一般都是由家里的老嬷帮年轻的姑娘穿好。因为不同部位的穿戴是有讲究的，腿套怎么绑也不能出错。假如那个女孩子穿错了一道程序，内行人一眼就能瞧出来，这是会被笑话的。 当然这样繁琐的女装百鸟衣，假如用的是紫红亮布，那么有点悲催的是，你身上披着厚重的苗银装饰，你却不能坐。 关于嫁衣，我没有真正的见过，因为奶奶去世得早，我爸妈早就在城里安了家。我也就没有嫁衣。 很遗憾的是我没有了解苗族姑娘的出嫁服饰。据说这是有女孩子的家里，从小母亲就开始为女孩子制作了。然后手把手教女孩子苗绣，蜡染。直到女孩子出嫁。这种嫁衣一生也只能穿一次，我就仅仅在乡下的姑姑家里见过一次，惊艳无比。但是那也不是传统的嫁衣了，是经过改良的，由于工艺繁杂，还要用到很多真正的银子，所以年轻一代几乎没有人做得出了。也许它已经被冻结在了历史之中了吧。 但是我却从我姑姑口中知道苗族的一种未婚女要学习刺绣，现在还有很多人会。叫做婚前绣，也叫挑花秀。 挑花刺绣是最能体现苗家姑娘美化生活的一种手工艺品。她们平时除了精心绣制节日穿戴的盛装以外，还在暗地里悄悄地绣着只有自己心中才明白的工艺品。这就是被苗家里的“婚前绣”，也称“秘绣”。 所谓的婚前绣，其实就是给未来的小孩绣制花帽、小花衣、包被、背带心等等饰物。为了避免他人说长道短，苗家姑娘在绣制这些用品的时候，既不给外人看，也不好意思让父亲和兄长看见，特别是不能给同龄的后生哥发现，即使是母亲或嫂子发现了，也不能声张出去。 “秘绣”一般是在姑娘出嫁前夕就逐告结束。一般各种各样的小花帽有四五顶、小花衣有七八件、包被二三张、背带心三四个，姑娘们把这些绣品包好交给母亲保管。但如果母亲亡故了，则交给嫂子保管。这些精致、美丽的绣制品在娘家要搁置好些年，姑娘出嫁后一直要到生了第一个小宝宝以后，两家的亲戚朋友在一起高高兴兴喝满月酒时，才由娘家的人把它拿出来逐一摆在堂屋的长桌上让众人欣赏。 苗族妇女还擅长蜡染，他们将白布铺于案上，置蜂蜡或松脂于小锅中，加温溶解为汁，用竹针或蜡刀绘于布上，一般不打样，只凭构思绘画，所画各种图案匀称相宜，花鸟虫鱼，维纱维肖。绘成后，投入染缸渍染，然后捞出用清水煮沸，漂洗去蜡，蓝底白花或黑底白花的图案就显现出来了。 苗族银饰，均为本民族工匠所作。银饰有银头圈，银冠、银项圈、银手镯、银牌、银链、银羽、银簪、银花等。制作全凭手工操作，工序多，费工大，如制银头圈，要将银拉成略粗头发的银丝，然后集数十根银丝编成多棱银圈。银冠更为精巧，冠架上缀满银花、银雀、银针、银蝴蝶、银签等饰物。 进入21世纪以后，苗族也和其他少数民族一样，由于受外来文化的极大冲击，平时着装绝大部分人都是着普通服装，只有过节和参加喜庆活动时，才有部分人穿上本民族盛装。
贵州苗族民间传统工艺。其技艺精湛，针法独特，迥异于湘绣、苏绣、蜀绣。其图案蕴含着丰富的历史文化意味，是中华民族艺术宝库中的一支奇葩。传统的苗绣，主要用于服饰和生活用品，由于制作中的严格要求，苗族少女的一套嫁衣，往往耗时数年，而且多是自用，很少进入市场。黔西南州开发的旅游工艺新产品——苗绣领带，运用苗绣中的软绣、反绣方法，又注意融进当代文化意识，加之色调高雅，图案浮雕感强，因此，特别受到旅游者的喜爱。 如果你们要到贵州旅游，想咨询景点、自驾线路、住的地方等，可以问下贵州省旅游局的12301热线。如果是自驾或自助旅游建议可登录贵州旅游官方网站购买你想去的景区门票，比如贵阳的天河潭景区挂牌价是50元，通过官方网站购买只要43元，贵州省100多个景点都将陆续推出，问12301也可以。
应为当时古代以小脚为审美标准，刺绣又是中国的传统文化。
惹人喜爱的明清刺绣大约从汉代起，刺绣就成为闺中技艺。中国女子从小就学习刺绣，因而刺绣又叫做“女工”。女孩子在出嫁以前，要为自己绣一批绣品做陪嫁之物；婚后家里的摆设、家人的衣物也需要刺绣来点缀。中国人家里几乎所有的布料做成的东西都可以加绣，从椅垫、桌围、门帘、壁挂、屏风、床单、被面、枕套，以致大人小孩的外出礼服、帽子、鞋子，以及后来出现的荷包、钱袋、扇套、眼镜套、表套、钥匙袋、扳指套、褡裢等，都是心灵手巧的女子们永远也做不完的绣活。中国的刺绣传承了数千年之后，在明清两代达到了巅峰。民间的刺绣技法和所用的丝线材料都有了惊人的发展，我们现在可以看到的绣品中，有的部分是用捻过的丝线绣成的，像树干、岩石等；有的是用未捻过的丝线绣成的，一些特别精细的部位如人的脸部等处，甚至是以用丝线劈成的绒绣成的。片金是将金箔贴在极薄的羊皮上或棉纸上，再用于刺绣中；捻金是将金箔切成细条，和丝线捻在一起；金银线是镀金的铜线或银线。《红楼梦》里晴雯补裘衣使的雀金泥，是用孔雀尾羽捻成的粗线。明代著名的“顾绣”里，还常常用到人的头发。明清两代大量的刺绣题材是颇具中国特色的吉祥图案，即所谓的“图必有意，意必吉祥”。中国的吉祥图案成百上千，不可胜数。有托物寓意的，如，鸳鸯象征夫妻恩爱，石榴多子，松竹梅表示清高正直，牡丹象征富贵荣华，松鹤寓意长寿。也有因谐音而成为图案题材的，像蝙蝠与“福”谐音，鱼表示喜庆有余，鹿和“禄”、瓶和“平安”，金鱼和“金玉”、荷花和“和”等等，还有几种方式联合起来的设计，比如万字和牡丹叫做富贵万代；万字、蝙蝠和寿字结合在一起就是福寿万代；万字锦地上绣花卉是锦上添花……另外，不同人的服饰、不同场合的装饰还会有区别。比如，在祝寿的日子里，绣品要用八仙祝寿、万寿无疆、松鹤延年、福寿三多、福山寿海等；而婚庆时则要用鸳鸯戏水、和荷二仙、连（莲）生贵子等图饰；祝贺升迁则用指日高升、平（瓶）升（生）三级（戟）；庆祝开业大吉用年年发财、一本万利等。富有吉祥图案的老绣片，不仅带着古人祈求富贵寿喜、平安幸福的人生理想，带给人们美好的祝愿，同时也是非常有收藏价值的藏品。将它嵌入镜框中，挂在居室的墙壁上，也能使四壁生辉，顿添主人的文化品位和修养。
中国最大刺绣在湘诞生
作品地址：
湘绣《毛主席和五十六个民族》完工，长7米，高3米，即将送往人民大会堂向国庆献礼
巨幅湘绣作品《毛主席和五十六个民族》昨日在湖南省湘绣研究所问世，将于9月20日启运北京，陈列于人民大会堂湖南厅，向国庆55周年献礼。这幅作品长7米，高3米，创下湘绣乃至中国刺绣史上最大尺寸纪录。
色彩用了400多种
记者在省湘绣研究所刺绣大厅见到了这幅令人叹为观止的作品。绣面上共57人，毛主席走在最中央，神采奕奕，神情亲切，各族人民身着色彩鲜艳的服饰，喜笑颜开，民族大团结的场面十分热烈。据介绍，整幅绣品用了30多种针法，将人物的肤色和五官表现得惟妙惟肖，神情灵活，线条流畅；同时，工人们用了400多种色彩，将少数民族服饰的斑斓亮丽非常质感地表现出来。
创中国最大刺绣作品
今年2月，省湘绣研究所曾为人民大会堂湖南厅成功绣制第一批湘绣产品《张家界》、《岳阳楼》及毛主席诗词手迹《沁园春·长沙》。其中，单面绣《张家界》高2．3米，宽4．9米，双面绣《岳阳楼》高2．05米，宽4．25米，当时分别创下湘绣单双面绣尺幅之最。此次绣制的《毛主席和五十六个民族》，是送往人民大会堂湖南厅的第二批绣品，其规模更大，创下中国刺绣史上最大尺寸纪录。
80多人绣了216天
这幅绣品取材于著名艺术家侯一民创作于上个世纪60年代的同名油画，描绘了毛主席与56个民族在一起的热烈场景。据介绍，为了将这幅名画移植成湘绣，省湘绣研究所组织了工艺美术大师宋定国，湘绣大师刘爱云、饶碧友以及总工艺师王小辉、王坚毅等在内的一批设计和刺绣能手共80多人，历时216天，花费工时17万个。参与制作的刘爱云说，以往绣油画，以乱针绣为主，只是远看效果好。这次刺绣突破传统，以交叉针为主，辅以乱针、斜针等针法绣制人物脸部肌理，绣像更加自然、细腻。业内人士称叹：这幅作品不仅具有油画原作的厚重感，而且在再创作中又增添了新时代所特有的恢宏气势。
《毛主席和五十六个民族》刚一亮相便受到各界交口称赞，据湘绣研究所所长周策介绍，正是敢为人先的湘绣人二破传统，才铸就了这幅巨型精品。
人物脸像的刺绣难度最大，传统绣像是通过丝线折射光线使人物生动传神，而油画人物的色彩丰富，更具厚重感，不能有反光，否则会导致人物变形抢光，影响主次关系。以往绣油画以乱针绣为主，只能远观。此次，湘绣研究所艺人们以交叉针为主，辅以乱针、斜针法绣制人物脸部肌理。肤色和五官在色彩转换、针路走势、用线粗细上根据不同情况处理，眉眼发梢绣得极细，情感热烈奔放使得脸部块面灵活流畅，收到了不反光效果。
第二难点就是人物的服饰，也是本次作品中最出彩的方面。主席的呢子大衣、工人的粗布制服、维吾尔族姑娘的绸裙、苗家女儿的织锦等，或厚实、或粗犷、或轻盈、或飘逸，尤其是少数民族的服装，斑斓亮丽的色彩、浓郁的民族特色，让人眼花缭乱。刺绣艺人们用了近30个针法体系，再配合绣线的粗细来体现质感。比如，艺人们创造性地将毛衣编织针法运用到刺绣中表现草编饰物；用两种不同颜色的绣线捻合在一起刺绣民族服饰的绑腿、衣襟、袖口等部位，更能体现出粗犷细致的特色美。同时，作品中，绣线用色大胆、丰富，整幅绣品色彩多达400种，充分利用湘绣“万色俱备”的特点，既绣出特色，又服从主体，突出中心。
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因为当时人们的裹脚行为，穿上绣花鞋会十分好看