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野兽派是20世纪初产生在法国的一个美术流派，又称野兽主义。1905年，在巴黎的多丹画廊展出了一些风格独特的作品，其中雕刻家马尔克的一件小雕像引起艺术批评家路易斯，伏塞勒的惊呼：“野兽中的多纳太罗！”这就是野兽派名称的由来。从此一些艺术家以此为口号进行新的艺术探索。
马蒂斯的画作虽然优美，但是它的色彩大胆，造型奇异，狂粗的笔法呈现强烈的色彩视觉。表达出了野兽般的野性。
野兽派FAUVISM（1905-1910），“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以 “野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。
野兽派主要是用色浓烈，并且构图平面化，强调对比，马蒂斯在这些方面就是野兽派的特点。
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述，主要阐明它的艺术价值重要性
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
野生动物是人类的朋友，是自然生态系统的重要组成部分，是大自然赋予人类的宝贵自然资源。保护野生动物，维护自然生态平衡，不仅关系到人类的生存与发展，也是衡量一个国家、一个民族、一个城市文明进步的重要标志。 我国是一个野生动物资源非常丰富的国家，但是由于生态环境的恶化、野生动物栖息地的人为破坏，致使我国野生动物的数量、分布范围正日益缩小，许多种类已处于濒临灭绝的状态。近几年，滥食野生动物的现象屡禁不止，使得许多已经处于濒临灭绝的野生动物的处境更加艰难。最近，我报进行的采访调查表明：我市滥食野生动物的现象还十分严重；滥食野生动物的行为也正受到越来越多人们的谴责。要彻底改变滥食野生动物这种不文明的行为，需要社会各界的共同努力。 为此，我们倡议：加大《中华人民共和国野生动物保护法》的普法力度，媒体和社会各有关部门，要进一步加强对保护野生动物的普法、宣传教育工作，使《野生动物保护法》的宣传家喻户晓、深入人心。 我们倡议：保护野生动物是全社会共同的责任。林业、工商、卫生检疫、公安、交通等有关部门认真履行职责，相互配合，坚决打击非法盗猎、非法运输、非法经营野生动物的违法行为。全社会也要积极行动起来，举报并协助执法部门，坚决与各种破坏野生动物的违法行为作斗争。 我们倡议：为了保护港城的生态环境，为了保护野生动物资源，为了我们的身心健康，不食野生动物，树立饮食新观念，摒弃不良饮食陋习，保护野生动物从餐桌做起，争做文明、守法、有爱心的公民。 朋友们，为了人类共同的生存环境，为了让港城成为更加美好的家园，让我们共同努力，一起行动起来，从我做起，从小事做起；让大地处处充满生命的绿色；让野生动物与我们在同一片蓝天下平安地生活。 让我们携手共创21世纪人类与野生动物和谐共存的美好家园！
动目的：1、通过活动更直接更具体地了解野生动物，树立保护野生动物的意识。2、在活动中综合运用各种知识，学习语文，运用语文。3、在活动中培养创新精神和实践能力。4、通过活动使学生关注生活，热爱生活，互相协作，保护自然。活动方式：课外查找、收集有关野生动物生存状态的资料以及相关资料，了解当前保护野生动物的情况，通过小品、朗诵、书画、音乐、舞蹈、讲、读、听、写、讨论等形式开展活动，充分运用多媒体等现代信息技术，展示收获。活动汇报： 一、导入。在自然界中，物种与物种间存在着千丝万缕的联系，组成了自然界中的生物链，无论哪一种物种的灭绝都会给其他物种带来影响。因此，对每一个物种，不论大小、美丑，都应该保护。目前我国野生动物的情况非常严峻：生活在青海可可西里高原的藏羚羊10年前还有几十万只，现在已不足7万只，并且每年还要被猎杀两万只；生活在长江里的白鳍豚20年前还有400头，现在已不足20头；野外生存的东北虎仅长白山还不足8只……保护野生动物，已经到了十分危急的时候！关注生态大自然，就是关心人类自己。为保护野生动物出力，该从我们身边的点点滴滴做起。 二、程序。学生主持。1、讲述客家民间传说《“哥子着着”鸟》（即鹧鸪）、《鹦鹉的传说》。（作引子）（语文之课外）2、用多媒体展示收集到的关于野生动物的图片（鱼类、两栖类、爬虫类、鸟类、哺乳类等），传阅与野生动物有关的照片、实物、明信片以及邮票。（直观感）（运用信息技术）3、同时给听课老师发放填写问卷调查表。（开发教师资源，生成性）问卷调查主要内容有：您是否吃过野生动物，流行吃野生动物的原因，是否有必要吃野生动物，是否了解所吃的野生动物现在的生存环境和现状，吃没有经过检疫的野生动物是否安全，滥吃野生动物是否会对生态环境造成破坏，是否关注所吃动物的来源，吃野生动物所持的态度，是否知道《中华人民共和国野生动物保护法》，对吃野生动物是否文明消费等。4、同步安排以“保护野生动物”为主题的同学书法绘画。（运用书法、美术）5、运用PPT课件给成语填空，续填歇后语，猜动物谜语。（语文之语言积累）成语如：鼠目寸光虎视耽耽牛鬼蛇神兔死狐悲龙飞凤舞蛇蝎心肠马到成功羊肠小道猴年马月龙腾虎跃鹤立鸡群狗急跳墙如鱼得水珍禽异兽噤若寒蝉虎背熊腰莺歌燕舞指鹿为马狼吞虎咽鱼目混珠蜂拥而起凤毛麟角狼心狗肺雕虫小技偷鸡摸狗井底之蛙惊弓之鸟 歇后语如：老虎屁股——摸不得老鼠过街——人人喊打老牛拉破车——慢吞吞猴子吃辣椒——抓耳搔腮黄鼠狼给鸡拜年——没安好心肉包子打沟——有去无回谜语如：播种（布谷）整容（画眉）兄长多（八哥）霜须公（白头翁）恍然大悟（知了）样子差不多（象）浑身是尖针（刺猬）行也是坐，立也是坐，坐也是坐，卧也是坐（娃）头大脚掌大，象个笨冬瓜，四肢短而粗，大多穿黑褂（熊） 6、有关动物的诗词背诵。齐背古诗三首：《蝉》、《孤雁》、《鹧鸪》。临时抽背其他有关野生动物的诗词。（看平时积累）（语文之诗词）7、用看图软件放映动物图片说英语。（旁及外语）（运用信息技术）8、结合本地物种介绍有关野生动物的习性等。（生物）（语文之读）运用在图书馆、上网等查阅的有关资料，介绍一种需要保护的野生动物，说明保护它的重要性。9、与野生动物有关的吃、穿小品表演。（语文之综合）10、配乐宣读动物界近百年来的灭绝名单。（音乐及语文之读）11、放映FLASH动画《民以食为天》、《朋友》。（运用信息技术）12、随机问答。题目：如果在餐馆或家中见到有人吃野生动物，要劝他们纠正，你该如何劝阻？请听：《某某，你听我说》。（随机抽取）（语文之说）在当今的社会里，滥食野生动物是一种极不文明的陋习，它是造成乱捕滥猎，走私贩私，非法加工、制作、出售野生动物的原因之一，严重地破坏了野生动物资源和自然界的生态平衡，对人类健康构成威胁。13、调查及报告。含向听课老师现场调查结果统计汇报。（语文之写）所在地区目前野生动物的生存情况调查，如主要有哪些野生动物，哪些是属于国家保护的，它们目前的数量还有多少，有关部门采取了哪些保护措施，当地群众保护这些野生动物的意识如何，目前主要存在的问题等。14、放映FLASH动画《动物表演》。（信息技术）15、丹顶鹤之歌。（音乐故事动画歌曲舞蹈）配乐（轻音乐）讲述一个保护丹顶鹤的动人故事。放映MTV歌曲《一个真实的故事》，舞蹈表演。16、介绍梅花山中国虎自然保护区。（语文之讲）17、念所写的建议书。（语文之写、读）呼吁各饲养、运输、餐饮企业不非法经营、贩运、加工、制作、销售野生动物及其制品，做一个绿色、环保、守法的经营者。18、拟广告词或标语交流。（语文之写）交流广告词或标语。19、展示书画、板报。（书法艺术、绘画艺术、设计艺术）20、播送给有关媒体对这次活动拟写的一篇消息。（语文之写、诵）21、班长对这次活动的小结。（语文之讲） 三、总结。野生动物是自然生态系统的重要组成部分，在维护自然生态平衡中的作用及其在社会生活中的地位日益受到广泛重视。保护野生动物，不仅关系到人类的生存与发展，也是衡量一个国家、一个民族文明进步的重要标志之一。全社会要积极行动起来，不乱捕、不滥杀、不滥食野生动物，保护野生动物从餐桌做起，做一个文明守法的公民。
百科论下载马蒂斯 亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。 遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。 20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。” 马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。 1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表: 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890年20岁完成第一幅画作。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 1893年到卢浮宫临摹经典画作。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。 1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服 1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床榻或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。 1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。 小资料 野兽派 "野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
一般写论文不能这么复杂，你如果写马蒂斯的一些内容，基本上可以写一本书了 ，建议写与你创作有关的，不就是5千字左右，好写的我的建议是写你与创作有关的，否则题目太广，太空
对我的撒打算打算的都是大大
写政治小论文是思想政治课《课程标准》对学生的一项基本要求,是素质 教育 的要求,是贯彻新课改精神的需要,符合理论联系实际的原则,有助于培养学生创造性思维和各方面的能力。本文是我为大家整理的2021政治的小论文 范文 ，仅供参考。
(步骤有四)
1.提出论题
这是政治小论文的“首”，一般为一段，20字左右。针对特定的材料或命题，开门见山，三言两语，亮明中心论点，揭示出本质性的问题。例如，针对我国北方日益严重的沙尘暴，提出“我国面临着严峻的环境形势”的中心论题;针对中美撞机事件，提出"反对霸权，振兴中华"的中心论题;等等。 要求新颖而不落俗套，简洁而有概括力。
2.分析论题
这是政治小论文的"干"，一般为1～2段，250字左右。围绕中心论题进行有理有据、深入本质的分析，鼓励学生发表独到的见解。比如，分析造成"环境问题"的因素，环境问题的表现及危害;分析"反对霸权，振兴中华"的重要性，认识霸权主义的根源、表现及危害，帝国主义的本质，振兴中华、实现四化的迫切性等。分析时切记不可面面俱到，而应析其一点，击中要害，一针见血，就具有更强的战斗力和说服力。 要求论据充足，分析深刻，逻辑严密，层次清楚。
3.解决论题?
这是政治小论文的"腹"，一般为一段，100字左右。针对中心论题提出可行的解决办法，鼓励学生发扬创新精神。例如，针对怎样才能"珍爱生命，远离邪教"，提出崇尚科学，反对迷信，加强社会主义精神文明建设的解决途径;针对如何"反对霸权，振兴中华"，提出要依靠世界人民大团结来反对霸权主义，我国要以经济建设为中心，大力发展生产力，实施科教兴国战略，增强综合国力等途径来实现。
4.联系实际
这是政治小论文的"尾"，一般为一段，40字左右。联系青少年学生实际，是政治小论文不可或缺的一部分。青少年要认识到当前自己肩负的重任，勤奋努力，刻苦学习，竭力奉献。在此，或鞭笞假、恶、丑，或歌颂真、善、美，用对未来美好生活的向往和憧憬，来号召大家为之而拼搏、奋斗。 总之，政治小论文的结尾要紧扣论题，联系实际，深化主题，充满感召力。?
政治小论文《我看环保》(例文)
我看环保
环境问题不仅是个生活质量问题，更是一个直接影响人尖生存与发展的大问题。(提出论点)
我们不得不承认，环境保护已迫在眉睫。环保虽如此重要，国家也颁布了一系列保护环境的法律和法规，可是在社会上仍有一些人，为了个人的利益去破坏环境，有的救灾屡禁不止。这就要求我们采取 措施 进一步提高人们的环保意识，依法规范人们的行为。(分析论点)为此，我特提出如下建议：(解决论点)
首先，应在学生中普及环保教育，开设环保科目，并规定为必修课。规定每个学生必须对环保作出贡献。如规定每个学生一年必须种一棵树等，从而让每个学生都明白：对于环保，自己也有一份责任，自己也应该出一份力。
其次，国家有关部门应不定期对各个单位进行突击检查，对那些违反有关环保方面的法律和法规的单位实施重罚，并对其进行思想教育。这样才能从污染源上加以控制、治理。
再次，对在环保方面作出突出贡献的单位、个人，应在物质和精神上给予奖励。这样能更有效地调动人们的积极性，这对于全民参加环保会有一定的促进作用。
最后，国家应拨款建一些环保设施，如建一些污水处理站，保证流入江海湖泊的水的质量;采取“垃圾分类回收”措施，并在行动之前加以宣传，以得到群众的积极响应。
环保问题的确应该引起我们每个人的重视。每个人都应该思考，自己应该为环保做点什么。愿人人都为环保出一份力，让美好的环境永远伴随着我们!(联系实际,表明观点)
评价:本文侧重解决环境问题,特点是将分析问题结合到解决问题的过程中。
反对“台独” 振兴中华
破坏国家统一和民族团结的行为是可耻的，维护国家统一和民族团结的行为是光荣的。所以，我们要与“台独”行为做斗争，坚决反对“台独”。(提出论点)
众所皆知，台湾历来就是中国不可争辩的领土，是中华人民共和国神圣不可分割的一部分。维护国家统一和民族团结是我们面临的迫切任务，早日完成祖国的统一大业是两岸中国人和整个中华民族的共同心愿，同时也是所有中国人最根本的利益。从郑成功到施琅，多少中国人为了祖国的统一和民族的利益，抛头颅，洒热血，用年轻的生命谱写一曲曲壮丽的诗篇。他们的英雄 事迹 是可歌可泣的!(正面分析论点)
但是，我们也看到了不少民族的败类。吕秀莲曾在日本说过“割让台湾给日本”是台湾人民的大幸：李登辉也说钓鱼岛是日本的领土，还说自己是日本人：陈水扁干脆跑到美国买来“先进武器”，将枪口对准自己的祖国。这些“台独”分子可以说用心良苦。他们明明流着中国人的血液，却怎么也不肯认祖，反而是“孩子大了忘了娘”，甚至扮演着汉奸的角色。试想一下，哪个汉奸卖国贼会有好的下场呢?他们这种行为的目的就是要分裂祖国，破坏民族团结。所以，他们搞“台独”是可耻的。(反面分析论点) 当前，国际形势不很太平。伊拉克人民此时正处在没有主权的痛苦深渊中：车臣总统遭受恐怖袭击身亡：朝鲜核武器问题越演越烈。中华民族也正经受前所未有的挑战。当前两岸关系的形势严峻，对于中华民族的利益是很不利的。台湾的命运在于统一，统一才有出路。否则，台湾的前途和台湾人民的命运将遭到破坏。(联系实际)
现在，摆在台湾当权者面前有两条路：一条是悬崖勒马，停止“台独”分裂活动;一条是一意孤行，妄图分裂中国，最终玩火自焚。中国有句古话“得民心者得天下”。“台独”是违背民心的，是所有中国人坚决反对的，将受到所有中国人唾弃的!(解决问题)
当海峡两岸的兄弟姐妹手拉着手，心贴着心的时候，就是我们中华民族复兴的时候……让我们共同期盼那一天尽快到来!(表明态度)
点评:本文成功的地方有:结构严谨,论点清楚,论证有力,论据充分。有不可抗辩的力量，很有说服力，看完叫人心悦诚服!语言很简练又很有力度，特别是排比句运用得很好。时代性很强，能引用当前时事，理论联系实际。材料的运用很恰当，很简练，概括能力强。思想性强，有很高的政治觉悟。是一篇很成功的政治小论文。
法制小论文范文( 针对有关“中学生自我保护意识薄弱”的情景材料)
法在我心中
曾听过这样一个 故事 ：在一个冬季的夜晚，某市女中学生——年仅14岁的马某，与其表弟在逛完书店回家的途中，路遇一手持棍子，看似保安队陌生男子。二人在什么都没弄清楚的情况下竟接受了那名男子的强行搜身。随后，马某的表弟被遣回家讨学生证，而马某却跟着那名男子莫名其妙地失踪了……第二天，人们在附近的一座山丘上发现了马某的尸体。只见她躺在洁白的雪地里，被罪犯用杂草胡乱地覆盖着……
类似这样的案例也许已屡见不鲜，但当我们听了马某老师的一番叙述后，却不得不在痛惜的同时感到震惊。马某是该市__中学的一名初二学生，记忆中的他，十分听话且学习优秀，是大家一致公认的好班长。就在案子发生的前一天，她还被评上了优秀团员。而此时老师手握着尚未发出的团员证，已是泣不成声……
14岁啊，如花般的“成熟”季节;14岁的年轻生命哟，就这样在冰冷的“纯洁”里画上了句号。
我们在哀叹惋惜的同时，不得不提出质疑：一个受过良好教育的中学生，怎能如此轻易地相信一个陌生人?因为父母、老师的关爱，给世界罩上了一层朦胧的假相美，才致使了她今天的悲惨结局!
望着雪地里那已逝去却尚不安分的生命，难道我们不应该有所觉醒吗?!
马某的悲剧似乎告诉我们：“害人之心不可有，防人之心不可无”。然而年轻冲动的我们，是否就一定能正确地诠释这个“防”字呢?
当今，最普遍也是最为人们关注的话题，大概就是“校园勒索事件”了吧。前些天在电视上播放的《今日说法》栏目中，看到这样一个案例：16岁的中学生小天(化名)因多次被所谓的学校“老大”勒索而不敢向家长说明，终于老羞成怒，用匕首将期中一人刺死……
小天就这样亲手毁了自己的美好前程，而中学生马某更是由于自己的单纯、幼稚付出了宝贵的生命。
马某的逝去、小天的失足，让我们为之喟叹，为之惆怅，为之痛心，为之惋惜……但我们能做的，难道真的就只有这些吗?
我以为，要根本地避免悲剧重演，无非是四个字：觉悟，行动。
方才两个案例中的主人公，都是受过良好教育的大孩子，然而悲剧“不偏不倚”，恰恰发生在他们身上。也许有人会说：“他们也真够倒霉的，个个前程似锦，却遭遇如此劫难!”试想，假如在他们年轻的生命中，不曾有过这样的经历，他们是否就真的能够“前程似锦”呢?为以为不然。二人的悲剧，看似单纯、冲动造成，但究其根本原因，还是由于他们的法制观念淡薄，这种思想意识上的淡薄，不仅取决于他们个人，更是由于周围的环境造成的。这固然是他们的悲剧，也是他们父母、老师的悲剧，更深一层地，就是整个社会的悲剧!
再设想，如果陌生男子在产生不法念头的时候，能用“法”克制自己;如果马某在遭遇不法分子的时候，能用“法”保护自己;如果小天在被逼无奈时能用“法”维护自身的权益，这一切的悲剧恐怕就不会发生了吧。现在，我们总该明白当今社会，知法、懂法，是何等的重要了吧!
而作为青少年的我们，不仅要学法，懂法，更要善于运用法律。这，便是所谓的行动。眼下，我们的首要任务是学习 法律知识 ，增强法制观念，但在学法的同时，也要注意道德、勇气、社交能力的培养。做一个真正的四有青年，为实现我国的素质教育做出贡献。
朋友，你我都处在花一样的年华，让我们在物质财富丰富的今天，用法律充实自己的思想!尔后，在灿烂阳光的照耀下，携手齐呼：法在我心中!
从"中国制造"到"中国创造"
改革开放三十年以来，中国取得了举世瞩目的成就，人民生活水平质量大提高，实现了从温饱不足到总体小康的历史性跨越，由社会发展滞后向社会经济全面协调发展的突破性转变，国际地位与综合国力不断提升。然而，当我们回首过去，心中充满无限骄傲与自豪时，又是否清醒的看到了中国未来发展道路上的一些障碍呢?
目前我国国有企业，大多数产品都比较单一，没有自己的技术品牌，面对原材料价格不断上行，同行业间日趋激烈的竞争，以及国内外的巨大压力，不少企业已经开始飘零不定。
美国《财富》杂志此前评选出的世界企业500强中，中国内地仅有11家企业"榜上有名"，而且多数属于电力、石油、银行等国家垄断性行业，不具备自己的品牌;在2016年公布的世界最具有影响力的100个品牌中，中国大陆仅一个品牌入选。
然而，"MadeinChina"却已深入世界每个角落，并逐渐占据了各个生活场所。所谓的"中国制造"指的是通过为别国的品牌、用别国的技术、替别国公司做加工而赚取微薄的收入和利润，还有的企业在中国市场上拥有自己的品牌，但所使用的核心技术是别国的。但随着科技水品的不断发展，"中国制造"已经不能适应市场的需求了。在中国制造迫切需要确立核心竞争力，成为"中国创造"。毕竟，仅仅是制造而没有创新，制造就没有生命力。
中国之所以仍处于"不发达"阶段就是因为现阶段我国的社会生产力水平还比较低，科学技术水平还不够高，所以要摆脱"不发达"阶段，从"中国制造"走向"中国创造"，就必须要实施"科教兴国和人才强国战略"。发展先进的科学技术，是实现我国生产力快速发展和社会全面进步的必然要求。而大力发展教育，才能从根本上增强我国的综合国力，从而在激烈的国际竞争中取得战略主动地位。科技创新能力，已越来越成为综合国力竞争的决定性因素。在激烈的国际竞争面前，如果我们的自主创新能力上不去，一味靠技术引进，就永远难以摆脱科技落后的局面。
我国已经从低成本时代向高成本时代过渡，因而企业也必须由"成本优势"向"技术优势"转变，而"技术优势"的核心就是提高自主创新能力。只有创造出属于自己的品牌，中国才能在国际市场中占有一席之地。要真正跟上世界经济发展的脚步，真正参与分享世界经济发展的"大 蛋糕 "，我们必须拥有创新能力，并以此向经济价值链的高端发展，最终加入科技创新国家之列。
江泽民同志指出："创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力"。作为青少年学生，我们要提高自己的科学素质、创新精神和实践能力，我把我国建设成为创新型国家而努力.
论文题目： 赫伯特?西蒙的感想 学 院： 经济学院 专 业： 财 政 学 班 级： 10财 政 学 号：__ 完成日期： __年11月15号
读赫伯特·西蒙的感想
1978年正值中国改革开放之年，是中国历史是不可磨灭的一年，也是中华民族重获新生的一年。同样也是在这一年，赫伯特·西蒙获得了他生命中最重要的一个奖项——诺贝尔经济学奖。这是对他学术成就的重要肯定。
瑞典皇家科学院贺辞说，其科学成就远超过他所教的任何一门学科——政治学、管理学、心理学和信息科学。他的研究成果涉及科学理论、应用数学、统计学、运筹学、经济学和 企业管理 等方面，在所有的这些领域中西蒙都发挥了重要的作用，人们完全可以以他的思想为框架来对该领域的问题进行实证研究。但西蒙首先是一位经济学家，因终生从事经济组织的管理行为和决策的研究而获诺贝尔经济学奖。西蒙有关组织决策的理论和意见，应用到现代企业和公共管理所采用的规划设计、预算编制和控制等系统中及其技术方面，效果良好。这种理论已成功地解释或预示如公司内部信息和决策的分配、有限竞争情况下的调整、选择投资各类有价证券投资和对外投资投放国家选择等多种活动。现代企业经济学和管理研究大部分建立在西蒙的思想之上。而赫伯特·西蒙最重要的思想就是决策理论即：①找出制定决策的根据，即收集情报;②找到可能的行动方案;③在诸行动方案中进行抉择，即根据当时的情况和对未来发展的预测，从各个备择方案中选定一个方案;④对已选择的方案及其实施进行评价。决策过程中的最后一步，对于保证所选定方案的可行性和顺利实施而言，又是关键的一步。经过综合概括，发现在这四个阶段中，公司经理及其职员们用很大部分工作时间来调查经济、技术、政治和社会形势，来判别需要采取新行动的新情况。众所周知，在任何社会形势下，个人要有效地达到宗旨，不仅取决于他自身的活动，也依赖于他的活动与其他相关个体的活动的相关程度，这就需要对组织成员活动的协调。
在写我“浅议经济学家赫伯特·西蒙”这篇论文的时候，我不仅提前 熟悉了写论文的格式，更让我进一步认识和熟悉了诺贝尔经济学家——赫伯特·西蒙。作为经济学院的学生，了解和学习西蒙的思想，尤其是他的决策理论和管理思想是我们必不可少的任务。通过使用搜索引擎，如百度、谷歌，获得了赫伯特·西蒙的生平及简介以及通过使用检索工具：SCI(科学引文索引)。透过赫伯特·西蒙的一生，我们可以看到每一项荣誉的背后，都挥撒着他们辛勤的汗水。我们要向西蒙学习他那孜孜不倦的精神与一丝不苟的治学态度。
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目录部分1：开始1、选择人物。2、想着你要分析的人物读一遍故事。3、记笔记。4、选择一个主要观点。5、列一个提纲。部分2：撰写角色分析1、先写引言。2、描述一下人物的外貌特征。3、介绍一下人物的背景。4、写一写这个人物使用的语言。5、写一写这个人物的性格。6、分析这个人物与其他人的关系。7、描述一下这个人物在整个过程中的变化或成长。8、收集支撑材料或证据用于分析。部分3：在写作中运用论据1、用文本证据来支撑你的写作。2、用PIE方法。3、把引文穿插到你自己的话当中。4、不要过度引用。写一篇人物分析文章需要先通读一部文学作品，看看作者通过对话、叙述和情节揭示了这个人物的哪些特点。文学分析文章会聚焦于每个人物在作品中扮演的角色。主人公是最重要的人物，而与主人公作对的坏人就叫作反派角色。伟大的作家创造的人物有很多面，因此人物分析应该围绕这些复杂性展开。在人物角色分析文章时需要记住以下几点：部分1：开始1、选择人物。学校老师留的人物分析作业一般都会规定好让你分析哪个人物。但如果是要你自己选，记住只能考虑故事中的那些动态角色。扁平人物不适合作为分析对象。扁平人物是指仅有一面的纯粹的好人或纯粹的坏人，没有可以考量的复杂动机。举个例子，如果你读的是马克?吐温的经典小说《哈克贝利·费恩历险记》，你可以考虑选哈克或者逃跑的奴隶吉姆，因为他们是拥有丰富情绪的动态角色，行事经常出人意表，他们的行为会推动情节向前发展。吉姆在阿肯色州碰到的公爵或国王就不是合适的人选，因为他们在故事中戏份很少，也没有表现出丰富的情感，更重要的是，他们是静态角色。故事需要一个幽默的插曲，需要想个办法把吉姆和哈克分开，这样哈克才能迎来好吧，那么，下地狱就下地狱吧！这个关键时刻，公爵和国王主要是发挥了这些作用。2、想着你要分析的人物读一遍故事。即使你以前读过这个故事，也需要重读一遍，因为带着一个具体的任务去阅读可以让你捕捉到一些新的信息。留意这个人物的每一次出场，思考以下几个问题：作者是如何描述他们的？以《哈克贝利·费恩历险记》为例，你可以想一想哈克是怎样被描述成一个乡下男孩的，但是显然他在一些有复杂社会影响的大事上很矛盾，比如奴隶制和宗教。你要分析的角色与其他角色之间有什么关系？想想在小说的开端和最后哈克和逃跑的奴隶吉姆之间的关系是怎样的。想想哈克与他那酗酒、爱打人的父亲关系如何，这道关系对他的性格塑造产生了怎样的影响。这个角色的行为如何推动了故事情节的发展？哈克是主角，所以显然他的行为是很重要的。但是哈克的行为表现到底有什么特别？面对同样的情况，他的应对方式与其他人有什么不同？你可以谈谈在那些人想把吉姆送回他主人身边时，哈克为何决定解救吉姆。尽管这完全违背了他从小接受的教育，但他还是认定奴隶制是错的。这个角色遇到了哪些挣扎？想想哈克在整个故事中是如何成长、学习的。一开始他很容易掉进圈套里，比如装死。但是后来他就能识破、避开诡计了，例如他想办法甩掉虚伪的公爵和国王。3、记笔记。读第二遍的时候，把所有增加主角深度的关键要素都记下来。可以在书的侧栏记笔记，把重要段落划出来。阅读的时候，你可以在手边放一个笔记本，这样就可以把脑海中冒出来的关于人物的所有想法都记下来。4、选择一个主要观点。把与这个人物相关的所有笔记放在一起，看看能不能找出其中的主要观点。这可能就是你这篇人物分析文章的核心论点。想想他们的行动、动机、结局。也许你的核心论点是这个人物如何表现了一个男孩成长的痛苦，或者是人潜在的善良本性。也许这个人物向读者证明了即使是犯过大错的人也可以、也值得获得救赎。以《哈克贝利·费恩历险记》为例，你可能会聚焦于文明社会的伪善，因为这部小说本质上讲的是这样一个故事：一个从小被教育要支持奴役黑人的男孩通过在河上与吉姆的相处，决定把吉姆当作一个人、一个朋友，而不是一个奴隶。哈克自己的父亲也是抓住了哈克并"奴役"他，哈克最终逃了出来，这是一个类似的情况。这也影射了吉姆的争取自由之路。社会普遍认为哈克逃跑是正义的、符合道德的，但是在镇上的居民看来，吉姆逃跑却犯了重罪。故事的主要冲突就隐含在这一矛盾之中。5、列一个提纲。确定好主要观点之后，你可以把所有的支撑材料都列到一个提纲里去。这个人物在哪些地方表现出你归纳出的特点，在文本上做好标记，还有那些与此相矛盾、令这个角色更有深度的文本证据也要记下来。提纲可以帮你把想法组织起来，继续往下分析时可以保证连贯性。部分2：撰写角色分析1、先写引言。牢记你的核心论点是什么，准备一个介绍性的段落，交代一下你选择的人物以及这个人物在整部作品中扮演的角色。引言段应该交代你分析的主题和核心论点，并给出足够的背景信息，让读者产生阅读兴趣。2、描述一下人物的外貌特征。描述一下你要分析的人物长什么样，说说这种外貌反映了他的什么特点。一定要直接从作品中引用原文或者用自己的话转述。想想哈克破烂的衣衫，这一点反映了什么情况。说说哈克如何男扮女装到镇上打探消息，这次变装对于哈克这一角色的分析又会有什么影响。3、介绍一下人物的背景。如果可以的话，把人物成长经历的细节也写进去，有些细节可能必须要介绍。人的成长经历不可避免会影响他们的个性和个人发展，因此介绍一下人物的成长经历很有必要。这个人何时在哪里出生，在哪里长大？接受了怎样的教育？过往的经历对他的言谈举止有何影响？写一写哈克与他父亲之间的关系，与收养他的道格拉斯寡妇和华珍小姐之间的关系。这些人对哈克的发展产生了怎样的影响？哈克酗酒的父亲和后来照顾他的几位保守的女士之间的反差形成了一张很有意思的社会行为图谱，想想哈克自己的信念和行为在这张图谱上处于什么位置。4、写一写这个人物使用的语言。分析一下这个人物在整部作品中使用的语言。是从头到尾没有变化，还是中途有所改变？哈克的语言风格显然是个平民小男孩，而且说话方式经常令道格拉斯寡妇不满。他在教堂里努力听从她的教导、规范举止，但还是会经常犯错，他的言语行动表明他其实远不如自己装得那么文明，离寡妇希望他成为的那种人也很远。5、写一写这个人物的性格。他是感性派还是理性派？他的言行举止表现出什么样的价值观？他有目标或野心吗？写得具体一些，一定要从作品中引用原文或者用自己的话转述。哈克?费恩曾努力遵守社会规范，但到最后他的行为还是遵从了内心情感。明知违反法律的情况下，他还是决定解救被送回主人身边的吉姆，因为他相信吉姆不该被奴役。这是哈克自己做出的决定，与社会教给他的价值观截然相反。6、分析这个人物与其他人的关系。想想这个人物与其他人在故事中的关系。他是一个领袖还是跟随者？他有亲近的朋友和家人吗？用文本中的例子加以分析。7、描述一下这个人物在整个过程中的变化或成长。大部分主角都会在故事中经历矛盾。 有些矛盾是外部的，可能是由他无法掌控的力量所引发，也可能是由周围的环境和身边的人所造成的；有些矛盾是内在的，这个人物自己在情感或行动方面的自我挣扎。 这个人物在最后变得更好还是更坏了？文学作品中难忘的人物通常都是有成长或变化的。哈克的外部矛盾都集中在河上漂流的那段经历，生理上的困境、中途遇到的灾祸、多次陷入窘境和陷阱等等。在哈克决定帮助吉姆脱离奴役争取自由时，他的内在矛盾达到顶点。在故事中这是一个非常关键的时刻，哈克决定遵从内心而不是社会道德。8、收集支撑材料或证据用于分析。一定要用原文中的具体例子来支撑你对这个人物的看法。 引用原文来证明你的观点。 如果作者让这个人物很粗心，你得举出具体例子来证明这个人物具备这个特点，可以直接从作品中引用原文或者用自己的话转述。部分3：在写作中运用论据1、用文本证据来支撑你的写作。就是说你应该从你要分析的文本中摘录一些原文来支撑你的论点。引用原文可以增加写作者的公信力，也可以更有力地支撑你的论点。2、用PIE方法。也就是先提出一个观点（Point），再举例说明（Illustrate），可以引用原文，然后解释（Explain）一下这段引文如何佐证了你的观点。举个例子，你可以这样写：哈克?费恩通过撑木筏的经历获得了一个重要的新身份。他强调：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”这句话表明他将自由、骄傲与自己的木筏联系了起来。3、把引文穿插到你自己的话当中。在一篇学术论文中，引文绝不能是孤立的句子。相反，你应当用自己的话把引文“包裹”在中间，引文前面或后面应该是你自己的话。错误：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”正确：他强调：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”正确：“在这样的筏子上当伙计，那才真的是神气哪。”哈克强调。4、不要过度引用。你自己的话应该占文章总篇幅的大约90%，另外10%留给直接引用。引文太多会让论文力度减弱，也会显得你很懒，老师很可能会因此给你打低分。小提示先写一份草稿，整理一下你的分析思路，然后润色一遍，再交给老师。用文本中的具体例子来支撑每个观点。用心组织你的文章。写一段能够吸引读者往下读的引言。每个段落一定要围绕一个中心主题展开。用一个有力的结论来收尾。故事里的人物也有缺点。分析缺点可以使人物的性格分析更有深度。
钢琴已有200年以上的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器(这对於大键琴来说是很难表现)。它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，这就使得各种力度对比成为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。才有了这样一个形象的名字。但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，将表示强音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，而沿用至今。而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称之为Hammerklavier)。钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)所发明的键盘乐器，并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但大多是为演奏特定作品时而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的代表象徵。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。在19世纪中，直立式钢琴得到发展，借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外，其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。这主要是考虑到流行音乐的现代要求，为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，以便得到鲜明乡土音乐的音色。钢琴的发明，最初颇不为人们重视，因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。此外，在十八世纪中期，巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，其缘由是他不喜欢钢琴的音色。 第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；而自那时起，在他的创作生涯中，也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann)等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，以达到大键琴的音响效果....可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)的结构后，更加快的钢琴在运键上的速度...即移动的小锤立刻回到原位，也加强的同一键子持续跳动的力度。17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，其中有布罗德伍德(，1732-1814)、埃拉尔(，1752-1831)、贝希施坦(，1826-1900)、布吕特纳(，1824-1910)和史坦威(，1797-1871)。他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，继续发展扩大。钢琴诞生的头一个世纪中....曾经历许多次改良。虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；但是随著时代的变迁，音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。[/
一、钢琴的英文是piano其全称为pianoforte，是将意大利语“弱”(piano)和“强”(forte)两个音乐力度术语连缀在一起构成的词。国外之所以用这么一个奇怪的词汇来称呼钢琴，是与钢琴制造发展的历史密切联系的。二、世界上第一台现代钢琴是白意大利人克利斯托弗利于1710年综合了两种古键盘乐器的优点改制而成的:一种是古钢琴；一种是羽管键琴。它们的结构各有特点：前者的琴键所联动的杠杆末端有一铜块用以击弦发音，从而产生不同的音高；后者的琴键所联动的杠杆端带有羽管和皮革，由它们拨弦而发音，但拨弦后立即离弦，使全弦振动，因此每条弦只有一个音，由专门的琴键来拨。这两种琴发音微弱，而且音量、音色没有多大变化。由克利斯托弗利改制的钢琴，采用了古钢琴击键的原理，将铜块改为毛毡团；还采用了羽管键琴的每弦一键全弦振动的方法，是琴的音响起了飞跃性的变化,既能写弓奏又能强奏,增强了力度的对比,而且音色富于变化,丰富了琴的表现力。三、克利斯托弗利为了与原来的两种键盘乐器相区别而将其定名为“可弱可强的大键琴”但这名称既冗长又不实用，于是取其中最能表现其音响特征的两个词而变成pianoforte，使钢琴原文的名称成了“弱强”之意，这个名称已在各国通用,只有德国仍沿用古钢琴的名称即克莱维尔(klavier)。四、钢琴传入我国后，很长一段时间沿用原文piano音译的“报雅娜”。以后因为不论音译或意译“强弱”的名称都不能更好地表现乐器的特征，也不太合乎我国语言的表达习惯，遂根据它主要是由钢制音板架上张钢丝弦的结构特征，定名为“钢琴”。
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。 “在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。 1.拨弦古钢琴 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。 2.击弦古钢琴 击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。 17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。 西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。 3.现代钢琴 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。 4 自动钢琴 自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。 现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。满意请采纳
（1）联系工作实际选题要结合我国行政管理实践（特别是自身工作实际），提倡选择应用性较强的课题，特别鼓励结合当前社会实践亟待解决的实际问题进行研究。建议立足于本地甚至是本单位的工作进行选题。选题时可以考虑选些与自己工作有关的论题，将理论与实践紧密结合起来，使自己的实践工作经验上升为理论，或者以自己通过大学学习所掌握到的理论去分析和解决一些引起实际工作问题。（2）选题适当所谓选题要适当，就是指如何掌握好论题的广度与深度。（3）选题要新意所谓要有新意，就是要从自己已经掌握的理论知识出发，在研究前人研究成果的基础上，善于发现新问题，敢于提出前人没有提出过的，或者虽已提出来，但尚未得到定论或者未完全解决的问题。只要自己的论文观点正确鲜明，材料真实充分，论证深刻有力，也可能填补我国理论界对某些方面研究的空白，或者对以前有关学说的不足进行补充、深化和修正。这样，也就使论文具有新意，具有独创性。选题技巧：技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。[3]