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关于梅花的古诗词 1、《梅花》 宋·王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。 2、《梅花绝句》 宋·陆游 闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。 3、《卜算子·咏梅》 现代·毛泽东 风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。 4、《忆梅》 唐·李商隐 定定住天涯，依依向物华。
寒梅最堪恨，常作去年花。 5、《白梅》 元·王冕 冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春 6、《墨梅》 宋·居简 莫恨丹青废画工，不须求异只须同。 玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。
7、《早梅》 唐·齐已 万木冻欲折，孤根暖独回。 村前深雪里，昨夜一枝开。
8、《墨梅》 明·张臬 山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。 犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。
9、《早梅》 宋·李公明 东风才有又西风，群木山中叶叶空。 只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。
10、《墨梅》 金·赵秉文 画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。 相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。
11、《墨梅》 元·王冕 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
12、《早梅》 唐·张谓 一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
13、《梅》 宋·王琪 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。 只因误识林和靖，惹得诗人说到今。
14、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》 宋·王安石 华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。 凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。
15、《雪梅》 宋·卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
16、《雪梅》 宋·卢梅坡 有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。 日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
17、《杂诗（之一）》 唐·王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日欹穸前，寒梅着花未。
18、《杨柳枝词》 唐·刘禹锡 塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 请君莫凑前朝曲，听唱新翻杨柳枝。
19、《新栽梅》 唐·白居易 池边新栽七株梅，欲到花时点检来。 莫怕长洲桃李嫉，今年好为使君开。
20、《初识梅花》 卢撰 江北不如南地暖，江南好断北人肠。 胭脂桃颊梨花粉，共作寒梅一面妆。
21、《十一月后庭花盛开之二》 宋·蔡襄 日暖香繁巳盛开，开时曾达千百回。 春风岂是多情思，相伴花前去又来。
22、《次韵中玉早梅》 宋·黄庭坚 折得寒香不露机，小穸斜日两三枝。 罗帷翠叶深调护，已被游蜂圣得知。
23、《梅花绝句》 宋·陆游 当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。 二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。
24、《红梅》 宋·苏轼 年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。 珍重多情关伊令，直和根拨送春来。
25、《梅花绝句之一》 宋·陆游 闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
26、《红梅》 宋·王十朋 桃李莫相妒，夭姿元不同。 犹余雪霜态，未肯十分红。
27、《早梅》 唐·柳宗元 早梅发高树，回映楚天碧。 朔风飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。 寒英坐销落，何用慰远客。
28、《十一月中旬至扶风界见梅花》 唐·李商隐 匝路亭亭艳，非时袅袅香。 素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。 为谁成早秀？不待作年芳 29、《寒夜》 宋·杜耒 寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。
寻常一样穸前月，才有梅花便不同。 30、《题画梅》 清·李方膺 挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
【有关春节的诗句】
田家元旦
——孟浩然
昨夜斗回北 今朝岁起东
我年已强仕 无禄尚忧农
桑野就耕父 荷锄随牧童
田家占气候 共说此年丰
元日
——王安石
爆竹声中一岁除 春风送暖入屠苏
千门万户 日 总把新桃换旧符
元日（玉楼春）
——毛滂
一年滴尽莲花漏 碧井屠苏沈冻酒
晓寒料峭尚欺人 春态苗条先到柳
佳人重劝千长寿 柏叶椒花芬翠袖
醉乡深处少相知 只与东君偏故旧
元旦试笔（选一）
——陈献章
天上风云庆会时 庙谟争遗草茅知
邻墙旋打娱宾酒 稚子齐歌乐岁诗
老去又逢新岁月 春来更有好花枝
晚风何处江楼笛 吹到东溟月上时
丁卯元日
——钱谦益
一樽岁酒拜庭除 稚子牵衣慰屏居
奉母犹欣餐有肉 占年更喜梦维鱼
钓帘欲迎新巢燕 涤砚还疏旧著书
旋了比邻鸡黍局 并无尘事到吾庐
甲午元旦
——孔尚任
萧疏白发不盈颠 守岁围炉竟废眠
剪烛催乾消夜酒 倾囊分遍买春钱
听烧爆竹童心在 看换桃符老兴偏
鼓角梅花添一部 五更欢笑拜新年
【有关春花的诗句】
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
桃之夭夭，灼灼其华
夭夭：茂盛的样子。灼灼：鲜明的样子。
诗经·周南·桃夭
忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华鲜美，落英缤纷
芳华鲜美：一作芳草鲜美。
晋·陶渊明《桃花源记》
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家
唐·宋之问《有所思》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家。幽闺女儿惜颜色，坐见落花长叹息。”
南陌青楼十二重，春风桃李为谁容
容：打扮。
唐·贺知章《望人家桃李花》
雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然
然：燃。
唐·王维《辋川别业》
桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟
唐·王维《田园乐》：“桃花复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”
桃花一簇开无主，可爱深红映浅红
唐·杜甫《江畔独步寻花七绝句》
短短桃花临水岸，轻轻柳絮点人衣
唐·杜甫《十二月一日三首》
红入桃花嫩，青归柳叶新
唐·杜甫《奉酬李都督表丈早春作》
颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流
唐·杜甫《绝句漫兴九首》
桃蹊李径年虽古，栀子红椒艳复殊
栀子：栀实，可作黄色染料。
唐·杜甫《寒雨朝行视园树》
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香
唐·贾至《春思二首》
百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑
唐·韩愈《题百叶桃花》
桃花乱落如红雨
唐·李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”
城边流水桃花过，帘外春风杜若香
杜若：香草名。
唐·刘禹锡《寄朗州温右史曹长》
蕙兰有恨枝尤绿，桃李无言花自红
宋·欧阳修《舞春风》
鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸
鸭头：形容春江江水如鸭头的浓绿色。
宋·苏轼《送别诗》
野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清
宋·苏轼《新城道中》
桃花香，李花香。浅白深红，一一斗新妆。
斗：比赛。
宋·秦观《江城子》
柳下桃蹊，乱分春色到人家
桃蹊：桃树下的小路。《史记·李将军列传》有：“桃李不言，下自成蹊。”此句意谓：桃柳成荫的小路，似乎把春天的美景分送到家家户户。
宋·秦观《望海潮》
一番桃李花开尽，唯有青青草色齐
宋·曾巩《城南》
梅花落尽桃花小，春事余多少。
宋·叶梦得《虞美人》
桃初破两三花，深浅散余霞
余霞：晚霞。
宋·李弥逊《诉衷情》
东风着意，先上小桃枝
宋·韩元吉《六州歌头·桃花》
夹岸桃花蘸水开
蘸水开：桃花拂着水面带水开放。
宋·徐俯《春游湖》
桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红
离披：花将谢的样子。
元·姚燧《浪淘沙》
柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一路烟
千尺雨；连天的细雨。一路烟：水上弥漫着云烟。
清·吴伟业《鸳湖曲》
天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽
碧桃：桃的变种，花重瓣。和：伴随。
唐·高蟾《上高侍郎》
碧桃天上栽和露，不是凡花数
碧桃：仙桃。栽和露：伴着玉露栽种。数：辈。
宋·秦观《虞美人》
1、江畔独步寻花·其六
唐代：杜甫
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
译文
黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。
眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。
2、宿新市徐公店
宋代：杨万里
篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
古诗三百首，小学古诗，农村，写景，写花，儿童
译文及注释
译文
篱笆稀稀落落，一条小路通向远方，树上的花瓣纷纷飘落，却还尚未形成树阴。
小孩子飞快地奔跑着追赶黄色的蝴蝶，可是蝴蝶突然飞入菜花丛中，再也找不到了。
3、画菊
宋代：郑思肖
花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
译文
你在秋天盛开，从不与百花为丛。独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。
宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中！
4、已酉端午
元代：贝琼
风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。
海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。
译文
己酉年的端午那天，天公不作美，狂风大作，暴雨倾盆，一眼望去，一片天昏地暗；整个汨罗江上，没有一处可以让人竞渡龙舟，借以凭吊远古英雄屈原的灵魂。
石榴花如火地开着，似乎正在笑话我，我只好自我解嘲道：其实，陶渊明既使不喝酒，也一样仰慕屈原卓然不群的清醒。今天，我虽无法凭吊屈原，我也一样仰慕他。
5、大林寺桃花
唐代：白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
译文
在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。
我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。
李汝珍（约1763—1830），字松石，号松石道人，直隶大兴（今属北京市）人，清代小说家，文学家。所以人称北平子，博学多才，精通文学、音韵等，现存最著名的作品是《镜花缘》。
李时珍 （1518年-1593年）字东璧，号濒湖，身高约合现今米，湖北蕲州（今湖北省蕲春县蕲州镇）人，汉族，生于明武宗正德十三年（公元1518年），卒于神宗万历二十一年（公元1593年）。其父李言闻是当地名医。李时珍继承家学，尤其重视本草，并富有实践精神，肯于向劳动人民群众学习。李时珍三十八岁时，被武昌的楚王召去任王府“奉祠正”，兼管良医所事务。三年后，又被推荐上京任太医院判。太医院是专为宫廷服务的医疗机构，当时被一些庸医弄得乌烟瘴气。李时珍再此只任职了一年，便辞职回乡。李时珍曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时二十七年编成《本草纲目》一书，是我国明以前药物学的总结性巨著。在国内外均有很高的评价，已有几种文字的译本或节译本。另著有《濒湖脉学》、《奇经八脉考》等书。李家世代业医，祖父是“铃医”。父亲李言闻，号月池，是当地名医。那时，民间医生地位很低。李家常受官绅的欺侮。因此，父亲决定让二儿子李时珍读书应考，以便一朝功成，出人头地。李时珍自小体弱多病，然而性格刚直纯真，对空洞乏味的八股文不屑于学。自十四岁中了秀才后的九年中，其三次到武昌考举人均名落孙山。于是，他放弃了科举做官的打算，专心学医，于是向父亲求说并表明决心：“身如逆流船，心比铁石坚。望父全儿志，至死不怕难。”李月池在冷酷的事实面前终于醒悟了，同意儿子的要求，并精心地教他。不几年，李时珍果然成了一名很有名望的医生。《本草纲目》共五十二卷，分十六部、六十类。经二十七年（1578年）著成。共收载历代诸家本草所载药物一千八百九十二种,其中植物药1094种。矿物、动物及其他药798种，有374种为李氏所新增。每种药首先以正名为纲，附释名为目；其次是集解、辨疑、正误，详述产状；再次是气味、主治、附方，说明体用。内容极其丰富，是我国药物学的宝贵遗产，对后世药物学的发展作出重大贡献。《本草纲目》的故事于行医的十几年中，李时珍阅读了大量古医籍，又经过临床实践发现古代的本草书籍 “品数既繁，名称多杂。或一物析为二三，或二物混为一品”（《明外史本传》）。特别是其中的许多毒性药品，竟被认为可以“久服延年”，而遗祸无穷。于是，他决心要重新编纂一部本草书籍。从三十一岁那年，他就开始酝酿此事，为了“穷搜博采”，李时珍读了大量参考书。家藏的书读完了，就利用行医的机会，向本乡豪门大户借。后来，进了武昌楚王府和北京太医院，读的书就更多，简直成了“书迷”。他自述“长耽嗜典籍，若啖蔗饴”（《本草纲目》原序）。顾景星在《李时珍传》里，也赞他“读书十年，不出户庭，博学无所弗瞡”。他不但读了八百余种万余卷的医书，还看过不少历史、地理和文学名著及敦煌的经史巨作连数位前代伟大诗人的全集也都仔细钻研过。他还从中摘录了大量有关医药学的诗句。而这些诗句也确实给了他许多真实有用的医药学知识，帮助他纠正了前人在医药学上的许多谬误。如古代医书中，常常出现“鹜与凫”。它们指的是什么？是否有区别？历代药物学家众说纷纭，争论不休。李时珍摘引屈原《离骚》中的“将与鸡鹜争食乎”，“将泛乎若水中之凫乎”两句，指出诗人把“鹜”与“凫”对举并称，就是它们不是同一种禽鸟的明证。他又根据诗中对它们不同生活环境的描绘，证明“鹜”是家鸭，“凫”是野鸭子，药性不同。屈原的诗赋，竟成了李时珍考证药物名实的雄辩依据。 在编写《本草纲目》的过程中，最使李时珍头痛的就是由于药名的混杂，使药物的形状和生长的情况十分的不明。过去的本草书，虽然作了反复的解释，但是由于有些作者没有深入实际进行调查研究，而是在书本上抄来抄去在“纸上猜度”，所以越解释越糊涂，而且矛盾倍出，使人莫衷一是。例如药物远志，南北朝著名医药学家陶弘景说它是小草，象麻黄，但颜色青，开白花，宋代马志却认为它像大青，并责备陶弘景根本不认识远志。又如狗脊一药，有的说它像萆薢，有的说它像拔葜，有的又说它像贯众，说法极不一致。类似此情况很多，李时珍不得不一次又一次地搁下笔来。这些难题该怎样解决呢？在他父亲的启示下，李时珍认识到，“读万卷书”固然需要，但“行万里路”更不可少。于是，他既“搜罗百氏”，又“采访四方”，深入实际进行调查。 李时珍穿上草鞋，背起药筐，在徒弟庞宪、儿子建元的伴随下，远涉深山旷野，遍访名医宿儒，搜求民间验方，观察和收集药物标本。他首先在家乡蕲州一带采访。后来，他多次出外采访。除湖广外，还到过江西、江苏、安徽好多地方。均州的太和山也到过。盛产药材的江西庐山和南京的摄山、茅山、牛首山，估计也有他的足迹。后人为此写了“远穷僻壤之产，险探麓之华”的诗句，反映他远途跋涉，四方采访的生活。 李时珍每到一地，就虚心地向各式各样的人物请求。其中有采药的，有种田的，捕鱼的，砍柴的，打猎的。热情地帮助他了解各种各样的药物。比如芸苔，是治病常用的药。但究竟是什么样的？《神农本草经》说不明白，各家注释也搞不清楚。李时珍问一个种菜的老人，在他指点下，又察了实物，才知道芸苔，实际上就是油菜。这种植物，头一年下种，第二年开花，种子可以榨油，于是，这种药物，便在他的《本草纲目》中一清二楚地注解出来了。不论是在四处采访中，还是在自己的药圃里，李时珍都非常注意观察药物的形态和生长情况。蕲蛇，即蕲州产的白花蛇。这种药有医治风痹、惊搐、癣癞等功用。李时珍早就研究它。但开始，只从蛇贩子那里观察。内行人提醒他，那是从江南兴国州山里捕来的，不是真的蕲蛇。那么真正蕲蛇的样子又是怎么样的呢？他请教一位捕蛇的人。那人告诉他，蕲蛇牙尖有剧毒。人被咬伤，要立即截肢，否则就中毒死亡。在治疗上述诸病有特效，因之非常贵重。州官逼着群众冒着生命危险去捉，以便向皇帝进贡。蕲州那么大，其实只有城北龙峰山上才有真正的蕲蛇。李时珍追根究底，要亲眼观察蕲蛇，于是请捕蛇人带他上了龙峰山上。那里有个狻猊洞，洞周围怪石嶙峋，灌木丛生。缠绕在灌木上的石南藤，举目皆是。蕲蛇喜欢吃石南藤的花叶，所以生活在这一带。李时珍置危险于度外，到处寻找。在捕蛇人的帮助下，终于亲眼看见了蕲蛇，并看到了捕蛇、制蛇的全过程。由于这样深入实际调查过，后来他在《本草纲目》写到白花蛇时，就得心应手，说得简明准确。说蕲蛇的形态是：“龙头虎口，黑质白花、胁有二十四个方胜文，腹有念珠斑，口有四长牙，尾上有一佛指甲，长一二分，肠形如连珠”；说蕲蛇的捕捉和制作过程是：“多在石南藤上食其花叶，人以此寻获。先撒沙土一把，则蟠而不动，以叉取之。用绳悬起，刀破腹以去肠物，则反尾洗涤其腹，盖护创尔，乃以竹支定，屈曲盘起，扎缚炕干。”同时，也搞清了蕲蛇与外地白花蛇的不同地方：“出蕲地者，虽干枯而眼光不陷，他处者则否矣。”这样清楚地叙述蕲蛇各种情况，当然是得力于实地调查的细致。 李时珍了解药物，并不满足于走马看花式的调查，而是一一采视，对着实物进行比较核对。这样弄清了不少似是而非、含混不清的药物。用他的话来说，就是“一一采视，颇得其真”，“罗列诸品，反复谛视”。当时，太和山五龙宫产的“榔梅”，被道士们说成是吃了“可以长生不老的仙果”。他们每年采摘回来，进贡皇帝。官府严禁其他人采摘。李时珍不信道士们的鬼话，要亲自采来试试，看看它究竟有什么攻效。于是，他不顾道士们的反对，竟冒险采了一个。经研究，发现它的功效跟普通的桃子、杏子一样，能生津止渴而已，是一种变了形的榆树的果实，并没有什么特殊攻效。 鲮鲤，即今天说的穿山甲，是过去比较常用的中药。陶弘景说它能水陆两栖，白天爬上岩来，张开鳞甲，装出死了的样子，引诱蚂蚁进入甲内，再闭上鳞甲，潜入水中，然后开甲让蚂蚁浮出，再吞食。为了了解陶弘景的说法是否对头，李时珍亲自上山去观察。并在樵夫、猎人的帮助下，捉到了一只穿山甲。从它的胃里剖出了一升左右的蚂蚁，证实穿山甲动物食蚁这点，陶弘景是说对了。不过，从观察中，他发现穿山甲食蚁时，是搔开蚁穴，进行舐食，而不是诱蚁入甲，下水吞食，李时珍肯定了陶弘景对的一面，纠正了其错误之处。就这样，李时珍经过长期的实地调查，搞清了药物的许多疑难问题，于万历戊寅年（公元1578年）完成了《本草纲目》编写工作。全书约有200万字，52卷，载药1892种，新增药物374种，载方10000多个，附图1000多幅，成了我国药物学的空前巨著。其中纠正前人错误甚多，在动植物分类学等许多方面有突出成就，并对其他有关的学科（生物学、化学、矿物学，地质学，天文学等等）也做出贡献。达尔文称赞它是“中国古代的百科全书”。
你这个问题太宽泛了， 古代文学分为先秦文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋元明清文学，不知你要写哪个阶段的，哪儿内容的？你得具体的啊
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周游晦明互，文星垂太虚。珍壤割绣段，属目驻华轩。周屏辞金殿，文柄付大贤。珍木郁清池，何如肆辙迹。周仙去洛滨，文惭吕相金。珍蔬折五茄，阴阳深浅叶。周遑奉遗诲，文物昭清辉。珍木荫瑶池，绮殿千寻起。周回秦塞长，文物纷殊状。珍木罗前殿，霜野韬莲剑。周回秦塞长，文思饯乐章。珍条杂榛芜，飞观迥凌虚。
黄山灵秀冠寰中，
妙笔传来夺化工。
石怪松奇云海绝，
披图我亦忆游踪。
却说上面这首诗，原是山水画大家应野平先生专为苏春生所作，那时，春生兄还是昂藏少年，风华正茂呵。少年春生为黄山传神写照，居然使一代山水画大家也看得入神动情而叹：“叠翠峰峦照眼明，山光偏对画人青”。非但如此，春生笔下的黄山松石云海，还能牵引应野平先生的画魂重返黄山石径去游走，实在堪称一段佳话了。
我徘徊在春生兄的水墨黄山前，有意去寻觅体验应先生当年的心境。我看那云雾飘渺之间，峰峦忽隐忽现，石径时断时续，繁花生杂树，苍松咬青山，阔瀑磅礴飞，狭泉叮咚流，或有栈桥凌空，游人策杖……看着看着，果然似身在白云深处、叠嶂之间，听松风送绿，掬泉饮幽。待回过神来，再看有家学渊源、浸淫于传统文化之中的春生笔下，山水，已不是荆浩恣意纵横的山水，也不是关仝笔简景少的山水，已不是董源林霏烟云的山水，也不是巨然明润郁葱的山水，而是“我有我家之法”的苏家山水了。
春生儒雅，其画也儒雅。他的画绝无我们常常见到的粗鲁、野蛮、骄横、欺世霸道的痞气、流气、匪气、愚昧气，而有温良恭俭让的仁者君子之风。读春生画，沐春生山水之风者，“鄙夫宽，薄夫敦”。
春生淳厚，他的画也淳厚。他不屑于投机取巧赶时髦，他只是老老实实地去勾，去勒，去皴，去点厾，去烘染，他用他老健的笔力，壮逸的气格，去经营他轻动而朴实的烟岚，布置他浑厚又平易的峰峦。
春生心静，他的画也宁静。唯心静者有深峭，唯心静者有婉转，唯心静者有恬淡，唯心静者有悠幽。而得深峭、婉转、恬淡、悠幽者，已离高逸的境界不远。
尤为难得的是，春生笔下的山水不是没有劲硬险峻，不是没有笔线纵横，不是没有泼墨淋漓，不是没有宏阔奇特，而是由他独特的审美追求，经过深入思考的领悟，将之统一到了温润秀丽、深入浅出之中。
陆俨少先生面对高足春生的山水，也不禁微笑道：“可谓极天下之灵变也”。东瀛美术评论家更是盛赞春生那“峭拔雄奇的黄山景色”，盛赞画家“妙用生动之艺术语言，使观赏者如在奇峰、云雾间偕游，进入美妙之境界，从而真正体会到中国山水画的艺术魅力”。
春生踏遍名山大川，志在高山流水，而独与黄山有缘。别人十上黄山已夸奇迹，而春生三十余上黄山意犹未尽。春生感叹，是黄山的烟霞彩云滋润了他的笔墨，是黄山的奇松灵石点燃了他的情思，是黄山的静岚响泉拨动了他的心弦。当年，其父苏渊雷大师在他幼小心田上播下的国学、诗文和书画的种子，正是在他与黄山的相遇、相识，钟情和合一中，爆出绿叶，怒放鲜花，结成硕果。如今，年逾花甲的春生，已卓然而成大家。辛弃疾吟道：“我见青山多妩媚，料青山见我，应如是”。不知面对黄山写生时的春生是否有过这样的揣度？我想，黄山是肯定会有这样的念头的。假如以前没有，今后也一定会有。
随意思到了，但主要是作者之神 从作者这联想点与自己相近的事。
贺新郎 ·辛弃疾 甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。
白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜。
我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明、停云诗就，此时风味。
江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。
不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。
【赏析】 辛弃疾（1140----1207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东历城）人。这样短短的一句话绝不足以做辛弃疾的人生履历。
我个人以为，在中国古代众多诗家学者中，他的一生最为轰轰烈烈。从小生活在金兵占领区的他，受到了祖父洗雪国耻的教育，也亲眼目睹了民不聊生的社会苦难。
他痛恨战争，却又不得不以自己的参战来寻求民族争端的解决。身形魁伟的他在战场上骁勇披靡，却受到了小人的排挤，不得重用。
这是他一生最大的悲剧，就像当年的放翁一样，有志不能伸。幸而，辛弃疾不是个只晓冲锋陷阵的武夫，上天剥夺了他成就功业的机会，却开辟了另一个天地任他挥洒。
手握巨笔的他照样呼风唤雨，涂抹人生。 提起辛词，似乎总有“掉书袋”的嫌疑。
其实，那也需要有“书袋”可掉，这正体现了幼安学识广博，且能融会贯通，因此才能驾驭众多生僻的典故。而且，这一评价并不能涵盖他的所有作品。
比如他的《清平乐》，一派田园风光，其意趣之妙已超过陶潜，颇近天真了。所以说，稼轩词不拘一格，绝不至为典故所囿。
前文所引的《贺新郎》就淋漓尽致地体现了辛弃疾与生俱来的卓绝文笔。 “甚矣吾衰矣！”若单看这几个字，则不免以为是老者意气衰竭之言，以此做为全词开头，似乎下文要一叹到底了。
可是，这是辛弃疾的风格吗？一生耿介悲慨的豪雄之士岂能出此绝望之语？下面几句话给出了原因。“怅平生，交游零落，只今余几？”原来如此，作者感叹的不是自己的日渐老去，而是知交渐少的境遇和落落无为的半生坎坷。
为何缺少共饮的知己，只因自己太过激烈，活得太认真，对朋友难免苛求。也正因如此，自己处处受到压制，甚至不得驰骋疆场，报国建功，难道这样错了吗？作者在对自己的内心进行审视和盘诘。
仔细读来，这种悲观是诗人的悲观，这种寂寞却是英雄的寂寞。壮士暮年，想起早年怀才不遇的处境，不能不扼腕叹息，悲从中来。
可是，再多的心事也已成过往，人生数十载匆匆若梦，历史已不可能再改写。该用何种态度去面对，诗人给了我们答案：“白发空垂三千丈，一笑人间万事。”
前半生的缺憾已无法弥补，只能无可奈何任白发空垂，愁思暗悬。事实已是如此，陪上再多的心酸也无济于事，又何必对此做过多无谓的祭奠呢？倒不如“一笑人间万事”。
这是诗人自解之语，我们读后却更觉其苦，若痛苦和微笑真的近如咫尺，诗人经年不散的愁绪又从何而来呢？所以，这个自我安慰并不成功，诗人自己也非常清楚，“问何物、能令公喜？”失去了“壮岁荆旗拥万夫”的年轻气盛，失去了“五十弦翻塞外声”的征战年华，还有什么能让作者感到由衷的快乐？恐怕不可能了罢，作者也在思索着。于是，他找到了一个暂时的替代品。
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。”
这是本词的一个名句。人与青山互观互赏，互猜互解。
既然在人世找不到知音，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。这是中国古代诗人常用的逃避现实的法门：寄情山水，聊以慰藉自己的不得志。
至于是否真能由此超脱，答案只有诗人自己知道。 “一樽搔首东窗里。
想渊明、停云诗就，此时风味。”既然沙场点兵的梦想已成泡影，那么，干脆安心于另一种生活吧。
像陶渊明一样，饮酒赏菊，悠然超逸，不知不觉中便已意至诗成，这样的生活该有多么惬意。想至此，诗人似已摆脱功名拘束。
回想前半生的愤懑，恰似那些“江左沉酣求名者”，只顾皓首穷兵，豪气干云，岂不知自己并未悟到真正的人生境界。不饮“浊醪”，何知“妙理”？诗文到这里已是另一重天地，作者似已微醉，醉得超然洒脱，醉得与生俱来的豪雄之气冲溢而出，“回首叫、云飞风起。”
多么轻松的一笔，却也写出了无比豁达的心胸。由这一句起诗的意境大为开阔，诗人的心境也完成了由悲慨转为沉静，再转为高蹈的灵魂历险，从此，再不受凡俗的羁绊和诱惑。
我行我路，我写我心，便似庄子所说的大自由状态。此时，作者思绪纷飞，翩然不绝。
兴之所至，喊出这样一句：“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。”狂得至极，但也狂得有理，有了前面的情感铺垫，诗人写出这句话便似水到渠成。
更何况，这句话才更接近辛弃疾的性格。只有襟怀磊落的人才能写出这样坦荡不羁的句子，这并非小看古人，只为抒发自己的情怀于万一。
黄庭坚在〈〈定风波〉〉中曾写过这样的句子：“戏马台南追两谢。驰射，风流犹拍古人肩。”
相比之下，山谷诗中更多的是对古人的追慕，而稼轩则多了一份对自我的肯定。二者皆为不可多得的佳句妙品。
写出这样的感受，诗人的心情已平复了很多，“交游零落”之惆怅顿减，只要有“二三子”能知我心也就够了。既然自己把一切看。
我见青山多妩媚 办公室的窗，衔一脉青山。
忧悒的时候，我引自己伫立窗前，游我之目，骋我之怀。 常想那稼轩，一定是在孔子“甚矣，吾衰也；久矣，吾不复梦见周公”这个悲凉的句子中怅恨良久，尔后扪着一颗衰朽的心，喃喃自语：“问何物，能令公喜？”——是呢，披阅了太多的春风夏雨秋霜冬雪，“喜”的门槛，被岁月一再偷偷筑高，再不似儿时，一只蚁虫就可以轻易驮走满心的不快不爽。
稼轩抛出的问题，自然要由稼轩来作答。 穿越时空的烟尘，我看见长衫飘飘的词人，指点着凝翠的青山对我微微颔首。
我听见他得意地吟唱道：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。” 我喜欢听这家伙对“青山”情人般的不吝赞美之词，更喜欢他多少有些跋扈的痴愚猜想——他竟张狂地以为，他眼里青山有几多妩媚，那青山眼里的他就有几多妩媚呢！ 窗前的我，险些要被这个在心里千回百转的句子逗弄出新鲜的笑，连忙掩了口。
——是担心这笑会冒犯了意兴盎然的词人呢，还是担心这笑会唐突了眼前这决然不会枉担了“妩媚”之名的青山呢？这两个担忧，一律那么美妙，美妙得让我逆流的笑一跌进心湖，就激起了层层的浪花。 开花的季节里，我单位为装点铁艺的围栏，打算制作一些宣传牌。
我几乎想都没想，就率先推荐了稼轩的这两句词。如今，稼轩这两句与青山倾心“调笑”的妙词被印在一块不规则的红色牌匾上，惹得与它熟识和不熟识的人都不由在它面前停下匆遽的脚步，轻声诵它：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”
我猜，所有在这里聆听到这词句的人全都在心里笑了，特别是，当他们诵完了这两个句子，再抬头看一眼那座用“凤凰”命名的青山的时候，他们会笑得更有韵味。从这个意义上来讲，稼轩是为改善人们的不良情绪做出了贡献的人。
我为打从这个牌匾前经过的奔驰和宝马遗憾呢，它们跑得太快了！我分明看见稼轩的词从牌匾上冲出来，毅然地去追赶它们，却被它们不屑一顾地甩在了身后。 ——这座城市的人们啊，当你经过“文化路”，却没有被稼轩的词抚慰一下，我以为你是没福气的。
我有个师兄，常用手机短信为我默写古诗词，开心的时候写，烦恼的时候也写。当他把稼轩的这首《贺新郎》完整地默写给我时，我回复他说：“嘿！你和老辛联手完，成了—项壮举——赋予我的手机以精魄。”
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”当尘世的纷扰尘屑般落满你无辜的生命的时候，让这样明媚的句子掸走那恼人的忧烦。
青山没有学会辜负。葆有与青山对话的兴致是一种不浅的“艳福”。
遣那个精神的自我端坐于远离尘嚣的风景中，叩山为钟，抚水为琴，揽一面妩媚的镜子，惊喜地在里面照见另一个妩媚。 我知道。
只要我还会思想，忧悒就会时刻觊觎我。当忧悒来袭，不论我置身何处，我都希望自己心灵的窗衔一脉青山，我引那个不期然丢失了笑容的自己伫立窗前，游我之目，骋我之怀，字正腔圆地一遍遍吟哦辛稼轩的妙词：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
天涯何处无芳草，只要有发现美的眼睛。
有些人一味追求雪域高原那种雄伟；追求蒙古平原那种空旷；而忽视了身边的美景。身边的美景在哪里？小区的草坪、公园的花坛，乡村一角……随处可见。
小区的那片草坪，散发着一阵阵芬芳。走近看，那顽皮的小草随着春风的伴奏，翩翩起舞。
抬头仰望，映入眼帘的是高大挺拔的大白杨。春天，大白杨长出了嫩绿的新叶，尽情地伸展着腰肢，向人们友好的招手。
盛夏，大白杨顽强地抵抗着炎热的进攻。同时又为树下的人扇着凉爽的风。
深秋，大白杨的叶子黄了，打着旋儿飘落下来，与土地融为一体。寒冬，北风呼呼地吹着，而大白杨却像个坚强的卫兵，毫不退缩。
终于，寒冬屈服了，又迎来了生机勃勃的一年。 公园的花坛，五颜六色。
红的似火，白的似雪，粉的似霞……走进花园，就像走进了花海，流连忘返。这时如果你向上望，又是另一番景象，湛蓝的天上飘着朵朵白云，有的如万马奔腾，场面壮观。
有的如一朵棉花糖，令人馋涎欲滴。每当秋天的时候，公园的菜园里便站满了人，有的记录小树的生长过程，有的在大树后面捉迷藏，还有的吃着刚采的果实。
像一幅大丰收的画。 乡村一角也非常怡人，今秋时节，那里长出了金黄的稻谷，像一片金海，沉甸甸的穗子压得稻秸抬不起头。
一阵风吹过，掀起起伏的绿海，美丽极了。那里的小溪也非常美丽，清澈、碧绿、恬静，令人神往。
远看它是那样的绿，绿得像一条翡翠色的绸带；近看它是那样的清，清的可以看见溪底游动的鱼虾。冬天，小河结冰了，孩子们常常到那里滑冰，打陀螺……春天，小河的薄冰开始融化了，那冰下的小水滴越积越大，晶莹透明，终于“叮咚”一下，冰块掉进河里，沉入水中。
小溪灌溉着稻谷，滋润着岩石，哺育着公园里的每一个角落。 南国春色固然清秀，北国风光固然雄浑，其实我们也没必要，千里迢迢、长途跋涉去寻求美景，因为美景就在我们身边。
诗稿是辛弃疾的 贺新郎
那位风骨才女应该是柳如是吧
柳如是是活动于明清易代之际的著名歌妓才女。她个性坚强，正直聪慧，魄力奇伟，声名不亚于李香君、卞玉京和顾眉生。柳如是本名爱柳，因读辛弃疾词：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是；后又称“河东君”、“蘼芜君”。
当崇祯帝自缢，清军占领北京后，南京建成了弘光小朝廷，柳如是支持钱谦益当了南明的礼部尚书。不久清军南下，当兵临城下时，柳氏劝钱与其一起投水殉国，钱沉思无语，最后走下水池试了一下水，说：“水太冷，不能下”。柳氏“奋身欲沉池水中”，却给钱氏硬托住了。于是钱便腼颜迎降了。钱降清去北京，柳氏留在南京不去。
时而明媚时而细雨霏霏的天气催生一路野花绽放；
新生的嫩绿草叶儿弯下腰亲吻着创造它的大地；
玲珑小巧的鸟雀飞上细长的枝干上卖弄着自个儿清脆婉转的喉咙……
天地为何春光旖旎？因为是她来了——春儿踏着羞涩的脚步，悄无声息地来到了人间。
听见那轻微细小的声音了吗？那是迫不及待地想降临于人世的小生命，是对新世界的渴望，并无夏的烦躁，反之，是轻柔得如女子的孱弱。
看见那波光粼粼的河面了吗？河面上十分有规律地出现了一层层淡淡的涟漪。金色的阳光透过重重阻碍投射向河面，它懒散的睡着，使柔和的河面平添了几分神秘与神圣美。
闻到那沁人心脾的花香了吗？那淡而不失孤傲的香——樱花，几株樱花正孤独而热切地绽放，几天后悄然落成一片白；那淡雅的幽香——桃花，漫天花瓣洋洋洒洒，轻柔，婉约，仿佛置身于“世外桃源”之中。贪婪的吮吸着种种花香，浓烈，幽雅……千姿百味，不能自己。
摸到那粗壮挺拔的树干了吗？上面写满了岁月的故事痕迹，树干上的条条伤疤就是历史的见证者，记忆在时光里沉淀，埋葬……谁又知晓，无人可知。
千姿百态的柳条得意地动腰身，似婀娜多姿的舞者，妖艳地翩翩起舞鸟儿们以树干为舞台，以阳光为灯光，虽无歌厅那般，但大自然的更绚烂，自然。自然之声勾勒出春的本质，歌出春的灵魂……春的美，说不完，诉不尽。
东风解冻，雾色遮峰，万物复苏，草木萌动，春暖花开，莺飞草长，春梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。
春来也！
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”
这并不是自大，是处于乱世我自安之若泰的洒脱，是观世间沉浮我却依旧故我的淡然。
品味生活，体会人生，做自己首先要明白什么样的自己才是真正的自己，每个人都有自己生活的轨道，你便是坐在其中的唯一乘客，看着那些熟悉的、陌生的，静静的任其呈现在你眼中，没有什么大起大落，没有什么会在你生命中激起大的波澜，一切都可以变得很平淡，周而复始的循环着，不牵挂、不计较，把所有事物都看淡一点，就那样淡淡的生活在自己的轨道里，安静的生活。
在平常、平凡、平淡的淡淡人生中，让自己拥有一份淡淡的情愫，过着淡淡的生活，淡出一份情真意切，淡出一份淡雅清香，淡出一份坦然宁静，淡出一份悠然自得。
宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。
放下执着心，以淡然的心态观世界，让自己的人生简单一点，让自己的想法单纯一点，让自己的生活平静一点，让自己的心态从容一点，那样，自己的眉头也会舒展一点，你眼中的世界也会变得缤纷一点，世间本无事，庸人自扰之，这句话并无错，可又何尝不是这个世界让你变成了庸人，复杂的世界复杂了人心，再想简单起来便不是那么容易了，很多人都想看清别人，孰不知他就连自己都看不清，做不到安之若泰，做不到处之淡然，想依旧故我？难…
这世上有多少人看不透这繁华似锦？这世上又有多少人脱不离这世间的欲望？被乱了心，迷了魂，尽管自己清楚，仍甘愿沉沦，至于那个曾经的‘我’也真的故去了吧，人是会变的，但本质是不能变的，那些就连本质都变了的人还能称为人么？堪不透那红尘，看不破那过往云烟，自愿被浊了心灵。
淡然如我，平平淡淡，顺其自然，人应该学会放手，放下的越多，越觉得拥有的更多。
有来便有走，有缘起就有缘尽。
'我'见青山多妩媚，青山见‘我’还能应如是么，人们应该在心底立一座青山，定住自己的魂，稳住自己的心，让它帮助自己堪破红尘，指引自己方向，不要被污浊了自己，违背自己的意愿。得到，失去，缘分的界限，时光亦是匆匆，流年易逝，转瞬沧海桑田，‘我’自依旧不变。
无傲气，存傲骨，有理性，不盲从，不骄不躁，不卑不亢。
舒还卷，看满楼依旧，霁日光风。
从容，简单，实在，淡然…
出自《贺新郎·邑中园亭》，是辛弃疾创作的一首诗词，收录在辛弃疾的《辛弃疾长短句》中。
全诗如下：
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
译文如下：
我已经很衰老了。平生曾经一同出游的朋友零落四方，如今还剩下多少？真令人惆怅。这么多年只是白白老去而已，功名未竟，对世间万事也慢慢淡泊了。还有什么能真正让我感到快乐？我看那青山潇洒多姿，想必青山看我也是一样。不论情怀还是外貌，都非常相似。
把酒一尊，在窗前吟诗，怡然自得。想来当年陶渊明写成《停云》之时也是这样的感觉吧。江南那些醉中都渴求功名的人，又怎能体会到饮酒的真谛？在酒酣之际，回头朗吟长啸，云气会翻飞，狂风会骤起。不恨我不能见到疏狂的前人，只恨前人不能见到我的疏狂而已。了解我的，还是那几个朋友。
扩展资料：
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。
这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感 *** 彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。
这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。
作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。
，用志向做翅膀，出发吧人生匆匆，只有追求高度，创造辉煌，才无悔在人间走这一遭。 人的一生就像在爬一座高山。若止步不前，只能见到平凡不过的风景。若勇敢攀登，奇花异草，天地湖海尽收眼底。试想，若你心存高远，想成为天空中那最灿烂夺目的明月，我想你通过不懈努力，就有可能真的实现自己的梦想。就算不能，你至少也能成为天空中那最耀眼的明星。明星不也为人们所欣赏的吗？可见追求高度的重要性。 大鹏从一出生就努力向天空中腾翔，高度虽不可观，可其一直不愿放弃。斥晏（池边的小鸟）讥笑说：“你何必费如此大的力气？我们飞不过几丈高就落了下来，何不在杂草间嬉戏游玩？”然而，结果是大鹏从东海飞往南海，在更广阔的海面上自由翱翔，斥晏只能在杂草间荒度一生。“燕雀安知鸿鹄之志？”斥晏不愿追求高度，一生只会碌碌无为。大鹏的精神值得我们学习。 泰勒斯与常人一同行走，泰勒斯走高地，常人走低地。泰勒斯不小心从高处滑落下来，常人耻笑他。泰勒斯却说：“你无需笑我，你连想掉下来的机会都没有，你是悲哀的。”于是，泰勒斯又费力重新走在高地上。是啊！如果你只甘于现状，连从高处掉下来的机会也没有。伟大的人必能在掉下来后自省，通过继续奋斗，到达一个更高的高度，贝多芬是一个音乐天才，创造无数首世人推崇的名曲。而他后来失聪，就如从高高的云端掉落到深渊中一般。他不甘于命运的作弄，扼住命运的咽喉，创作了《月光》等更加优美动人的曲子。我想他后来的成就应该比先前的成就更加珍贵难得。他所达到的新高度是令人敬畏的。 曾听朋友说过一句很经典的话：“做人低调，做事高调。”这里的“高调”或许就是指做事要追求高度，追求完美吧！我正努力让自己成为这样的人。 丁玲曾说过：“幸福不是月下饮酒，花前吟诗，而是在猛烈的暴风雨中做勇敢的搏击。”朋友们，请无畏于追求高度，或许这过程是痛苦的，是漫长的，但你一定会在暴风雨的搏击中飞向新的高度。如果能这样，此生何悔？ 点 评：文章纵横捭阖，颇有驰骋之意。开篇立意，何其简洁有力。文章骨架既定，走笔收放有度，“大鹏”与“斥晏”，读自《庄子》，悟于心，而行诸文，是文章精彩处。先“大鹏”而后“泰勒斯”“贝多芬”，由鸟及人，循序渐进，用喻形象生动而有厚重感。文章首尾呼应，突出追求高度至于“无悔”的情感，又不落痕迹。如果用例还鲜活些，时代些，就更靓了。高 度 湖南师大附中高二0608班 毛玮婷 杜甫云：“会当凌绝顶，一览众山小。”诗人立在山顶，对苍茫大地，对芸芸众生吟唱，因为他有“高度”。 高度，既讲究“高”，又讲究“度”。面对事物，我们需要站得高。“站得高，看得远。”美国科学家阿克塞尔和巴克在研究嗅觉信号的通路秘密时，若仅仅着眼于那些嗅纤毛，他们就可能与很多科学家一样，不为人们所知；而他们却站在比其他人更高的地方，研究起G蛋白的作用，果然又有了很大的进展。接下来，他们也并未停下脚步，而是又登上了另一级台阶，向基因的方向进行，于是他们获得了诺贝尔生物学奖。 两位科学家向着科学的顶峰不停地攀登的精神值得我们敬佩。而他们“站得高”的研究方法，更值得我们学习和借鉴。 因为站得高，我们看得更远；因为站得高，我们更有信心；因为站得高，我们更加无畏地去追求。这就象走迷宫一样，若身处迷宫中，则恍恍忽忽，迷迷茫茫，四处碰壁；若在上空俯瞰，则可以清楚地看见自己的目标，心中有数了，当然就可以更大胆地向前迈进。 当然，并不是站得越高越好，我们还必须把持一个“度”，才会有应得的效果。 妙玉站得太高，看得太清。“过洁世同嫌”的她，留给人世间一个太洁的背影；毛泽东站得太高，看得太远，文化大革命，让他留给人们一个“七分功，三分过”的形象；而屈原更是站得太高，看得太远，也让他心灰意冷，怀沙沉江。 他们有“高”却没有讲究“度”。这样的“高”，不但不能让你理清形势，更严重的是，将你引入一个“全面”的误区，或让你想得太多，变得复杂，或让你预见更远，急功近利，欲速则不达。 其实，这就像显微镜一样，我们要将镜筒升高，才能看得清。一边升高，一边又要用眼睛看着，调到一个看得最清晰的度，这样我们才能将事物看得更清，看得更准。 诗人在泰山上吟唱，是因为对于诗人来说，泰山既有“高”又有“度”，它的高，正是诗人想要的“凌绝顶”；它的度，正是诗人想要的“众山小”。高 度人的一生就是在爬一座山，也许每个人的起点都不同，所拥有的登山工具和设备也有所差异，但那座山的高度是难有止境的。人生就是那攀登的过程，也许风雪阻挠，也许精疲力竭，但是装在心里面的是更高的地点。当代最伟大的科学家之一霍金是坐在轮椅上登山的！当得知自己得了可怕的不治之症时，他并没有因为生命力所剩无几而退缩，他选择了继续向上前进！病魔将他的身体囚禁在了轮椅中，他说：“我的思想已飞向宇宙！”的确如此，对真理的执着和对科学的认真是他的左右两翼，他带着震撼全人类的《时间简史》飞向了山的顶峰。如果坐在轮椅中都不肯止步，那别的问题又算得了什么呢？霍金用他的奇迹给我们证明，心是向上的，就没有任何东西可以成为困难；心中有梦想，我们可以勇敢地挑战更高的高度！其实，“高”是由许许多多的“低”组成的。也许平凡的生活中，我们做不到一飞冲天，但起码我们能够一步步脚踏实地。当一个孩子日复一日地照顾和养育一个与自己非亲非故的更小的孩子的时候，与他一年一年用自己挣来的不多的钱去帮助比他更需要帮助的人的时候，当他勤奋刻苦地学习只为自己养活全家人的时候，当他不断地将自己朴实、单纯、坚强的形象加深在中国人的脑海的时候„„他已经做到感动中国了。我想，洪战辉的名字我永远不会忘记。你也是，对吧？每一个平凡的人，都可以做到点点滴滴，积少成多，每一次努力，每一份付出，都是在把自己挪往更高的高度。当时间向前推移，不经意间回头看时，自然会发现不知不觉的攀登，使我接触到了更新的空气。登山并不是件简单的事，高度越高，前进一步就更为困难。在2004年雅典奥运会上第一次拿到110米栏金牌的中国人刘翔，看上去他摘得荣誉的时间不到13秒，但是有多少人也会懂得那13秒背后的艰辛呢？每天成百上千次的高抬腿，似乎从不间断的跑步练习，大大小小的伤与痛，以及未曾停止淌下的汗水。台上十分钟，台下十年功。他所经历的是常人所不曾体会的努力，只有不断地付出勤劳的汗水，才会获得想要丰收！攀登，注定永无止境，面对高度，我不曾想过后退！迎着时代的风，我张开双臂向更高的高度勇敢前进！高 度能令我们所仰望的，不过是一点高度。 ——莎士比亚浮生一瞥，原来我们的生活中，是有着如此多的高度。山是一种高度，它是地球上最无遮掩的奇迹。它有着不屈的坚硬的骨骼隆起，离太阳更近，离平原更远，它是这颗星球最勇敢最孤独的犄角。它经历了最残酷的折叠，也赢得了最高耸的荣誉。人在山的面前，不过如蝼蚁一般，望着那种令人敬畏的高度，人便有了征服的欲望。或许山上的云雾缭绕，花语鸟鸣，会让人产生陶潜般的淡然，抑或是一种对于登上峰顶的自豪感，成就感。毕淑敏有言，真正的高山是不可被征服的，只是在某一瞬间，山宽容地接纳了登山者，让你在它的头顶歇息片刻，给你一窥真颜的恩赐。这种高度的存在，使得我们永葆谦逊和恭敬的姿态，知道在这个世界上，有些事物必须仰视。人们欣赏高度——家长期望孩子长得更高；居民希望楼房建得更高；科学家希望飞机飞得更高——那是高度，是高度所给予人们的象征意义：靠近天堂的地方。诚然，生活中是需要高度的。更高，更快，更强便是一种诠释。人类在挑战高度中不断完善自我，突破自己的渴望，以追求达到更高的目标。或许是因为人们的妒忌和对未知的渴求，每个人都期望站在自己所能达到的最高高度。而当自己站到那个高度时，便会颓然发出“那山更比这山高”的喟叹。于是，人的一生就投入到奋斗中了——为了一个高度的奋斗中。我一直以为，有些事情是没有高度可言的。从自己开始涉足攀登，哪怕穷尽三生，也不能“会当凌绝顶”。人是必须不断攀爬，才能让自己不至于落于人后。塞林格的《麦田守望者》便隐隐溢出一股子悲凉：麦子一次一次地成片金黄，人也慢慢须发皆白，却依然守望。他是否在等待着自己新的高度？我无从可知，但我知道，人是注定要攀爬上一个高度的。朝露昙花，咫尺天涯；八千年玉老，一夜枯荣，人生何其短？正所谓“对酒当歌，人生几何？”不如像诗仙太白那般志气：踏平青山！不惜须臾，不言苟得。整个人生，即是登高的路。与其让这高度变成春花秋月梦一场，看着别人登高望远，自己的青春韶华尚未怒放便已凋零，不如背起行囊，瞄准自己的高度，不懈攀登！一览众山小之后，自然会有感叹：此山不过耳耳。转身，继续起程。高 度金字塔的宽度决定了它的高度。埃及人在数千年前就告诉了我们这个道理。经历了战火、洪水、城市化、天灾人祸和时代变迁都不能阻止那些守卫法老魂灵的战士屹立在尼罗河的两岸。为人师者乐于传道授业解惑，他们最喜欢提出的就是“木桶论”：一个木桶的贮水量不是决定于最长的那片木板，而是最短的那块。你可以把其它每一片木板都做得很大，但只要有一块缺了，水就只能容在那里。一定程度上来说，这片木板比其它所有的木板都重要。简言之，基础比其它都重要。姚明是中国高度，世界高度。许多人认为姚明作为篮球运动员在比赛中大放异彩仅仅是因为傲人的身高，殊不知除了优异的身体素质，他更突出的是他的球技。篮球场上不缺乏那几个大人，可是做到像姚明那些有统治力的中锋却罕见。已是超级明星的他用成功告诉了我：“站稳，你就是巨人。”短跑运动员在跑道上挥洒十年泪水，只为将成绩提高一秒；演员在舞员后苦练同一个动作十年，只为能在台前亮相一分钟；作家在昏灯下冥思十年，只为能完成一部自己满意的文稿„„没有下层的建筑，巴比伦的空中花园是修不起来的。两个作家相遇，文人相轻，其中一个男作家见另一个女作家其貌不扬，衣着寒酸，讥讽道：“请问阁下写了多少本著作，我出版了339本小说。”“只有一部小说。”“叫什么？我不确定我有没有读过它。”“《飘》”。故事中的男作家姓甚名谁，是否出版了339本小说，我们已经无从考证了，但是一部《飘》却足以让我们记住那位女作家的名字。希腊神话中的大力士阿基利斯刀枪不入，水火不侵，却因踵部的弱点吃尽了苦头。流言或止于智者、千里之行或始于足下，然而欲登上前人不及的高度，请先踩实脚下的那一方土。汗水能把基石上的尘埃洗去，基石就能顶起通天塔的高度。站稳！你就是巨人。宦海浮沉，骤然回首一段历史，“舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣”，跳出生命本应局限的高度，登高而远望，“会当凌绝顶”时，是否真的可以“一览众山小”？自然因其可寄怀抱，可怡性情，可托忧思，可悦耳目，而被众贤所拥之。可这“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的悠然，却是他们生命高度以外的景象。越过这个高度，一切的获得都会付出意想不到的代价﹍﹍他布巾葛衣，跌足而行，翘首遐观，何其轻快。虽彭泽小邑县令不过八十余日，但倒也秉性自然。就为那无法排遣的归隐志向，十三年载沉浮不定，终敢孤独不堪。行役之痛。钟子期已死，伯牙不复奏琴；惠施之殁，庄子夫复何言。当那不期而之的凄凉袭来时，竟是那样的“不见相知人，唯见古时丘”。陶潜虽得到了那出岫之云影，归飞之宿鸟，翳翳着旧林，粼粼之故渊﹍﹍可跳出生命高度得到的这一切，却是用贫苦、孤寂、痛苦交换回的。永辞宦海，来者可追的决心，真的可一体现生命的价值吗？若是金子，其发光之源，决定在于其本质，而不在于所处地位。万不可以一颗孤芳自许，秉着高华雅洁血统之心，越过生命的高度，蔑视一切来实现自己的价值，而忘其根本。那“采菊东篱下”的悠然，是要“挥杯劝孤影”做基础的。何不在生命高度内付出，用傥荡心胸面对一切浑噩，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”？环绕在尘世纷繁中，并非一定得越过它。阻碍之下方能有所为，繁乱之中方能见高洁。在生命高度内，庄周以鲲鹏为友，以蝴蝶为梦，与蚯蚓为伴，以鲋鱼为寄。既然世上纷繁杂乱，何不透过现象观其本质，寻一泓荡漾的秋水，品一方空灵的画魂﹍﹍面对至仁，庄周“至仁无亲”，无亲则不爱，不爱则不孝，他不亲不疏，去世俗之俗，世俗之孝；面对僵硬的逻辑，庄周不为所迁，一句“子非我，安知我不知鱼之乐”感应万物；面对博爱，庄周厌恶，当却不激愤。有爱，就有所不爱，人为的爱，不管怎样广博，也无法普及万物，与之心灵相通。庄周用自己一颗清澈、敏锐之心，洞察万物。在生命高度内，未曾想过逃避，想过退缩；也未曾想过到达不能企及只高度。聆听冷风小和，飘风大和，掘之深邃，品其平凡，欣然与栩栩蝴蝶“梦而不梦，觉而不觉”，在泥泞中体现其价值。岁月迁流，其间兵燹，动乱频仍，世间事本难预料。可无论怎样，都别逾越生命的高度，它属于每一个人，每个人的生活都跳不出此高度，在这高度内一切向往与努力，皆是幸福。那深邃与平凡之心，透过浑噩，泥浊，如此清澈明亮
她当时“脚踏两只船”，一边复习考北影，一边对师范那说自己胳膊骨折受伤在家休养，最终两者都考上了。她就选择了北影
军事高技术论文篇二 “高技术”的嬗变 [摘 要] 论述技术因素在书籍发展过程中的重要作用与意义，指出现代书籍设计呈现“高技术”化倾向，并指出“高技术”概念是一个包含多种语义、具有丰富内涵的特殊概念，由此从不同角度论述现代书籍设计的新发展，重点阐释现代书籍设计核心的思想问题，目的是为现代书籍设计实践提供理论性的参考与指导。 [关键词] 高技术 书籍 书籍设计 机械 美学 审美价值 [中图分类号] G232 [文献标识码] A [文章编号] 1009-5853 (2014) 06-0033-05 Change of “ High-Tech ”： the New Development of Modern Book Design Gu Yuanyuan (School of Fine Arts， Nanjing Normal University，Nanjing，210023) [Abstract] Technical factors play a very important role in the process of books ，“High-Tech” becomes a remarkable feature of the modern book design.“High-Tech”is a concept with rich connotations. Applying this concept to modern book design leads to a lot of different book binding paper studies the development of modern book design from different aspects， and explains the core problems of modern book design. It is to provide a theoretical reference and guidance to modern book design. [Key words] High-Tech Book Book design Mechanical aesthetics Aesthetic value 技术作为人类肢体、感官和大脑的补充和延伸，是实现人类特定目的的一种有效手段，也是调节和变革人与 自然 的物质力量。在人类社会的发展进程中，书籍作为知识存续与 文化 传播的重要中介和平台，首当其冲地受到新科学与新技术的影响与制约，如造纸术和印刷术直接作用于书籍的发展，从而改变了书籍的基本形态，同时书籍形态的变化又折射出技术的发展，成为人类技术发展的一个缩影。从纸莎草到羊皮卷，从甲骨到线装书，直至今日形式多样的数字、电子、多媒体出版物，书籍成为展示人类新技术的重要窗口和舞台。现代书籍设计，更加注重新技术的合理运用，突出工艺性的细节，并有意体现科学技术的象征性意义，极力宣扬机器美学和新技术的美感，崇尚“机械美”，以另类的视角，重新诠释现代文明，呈现出“高技术”的特征。比如韩湛宁先生设计的 国际 平面杂志《》(图1)，采用锡箔纸作为书籍最外围的包装，银色的锡箔显示出一种强烈的现代科技感，读者在撕开书籍包装的过程中，锡箔外形发生改变，产生一种不规则的形态，扭曲、折叠和撕裂的锡箔通过对光线的反射、折射，营造出一种独特的视觉效果，体现了机械美学的特征。从书籍创作的角度而言，这是对书籍形态的“再设计”，在这个过程中，读者参与了书籍形态的“二次创作”，并呈现多元化的设计效果。 严格意义上讲，“高技术”即高技派(High-Tech)，亦称“重技派”，发轫于建筑设计领域，从20世纪60年代开始，这种建筑风格得到很大的发展。“高技术”建筑运用精细的技术结构，讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，对技术化的视觉元素加以夸张处理，常将建筑结构、框架、设备、管道等暴露在外。同时，“高技术”建筑强调施工工艺的时代感，重视工业化的象征性特点，赋予建筑新的美学含义。最具代表的“高技术”建筑是法国巴黎蓬皮杜文化中心、香港中国银行等。这种风格在现代建筑史上具有重要影响，且一直延续和影响到今天。作为系统化的文化生态环境，现代书籍设计必然会受到同时代“高技术”建筑风格的影响，呈现“高技术”化的特征。这是由于书籍作为文化中介和载体，具有极强的导向性，它的视觉形态极易受到同时代先锋、前卫艺术的影响，并呈现出一定的风格倾向。另一方面，由于书籍与建筑同为三维立体结构，有着极为相似的空间形态，不论是在整体的构建思想上还是在具体的表现手法上，书籍与建筑之间都有一种内在的契合性，因此，现代建筑艺术中的新发展更易影响现代书籍设计，并使之呈现特定的艺术风格。正如吕敬人先生所言：“我认为书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。”[1] 现代书籍设计不仅受到同时代建筑技术与艺术的影响，还受到社会经济、文化与艺术等多种因素的影响与制约。“高技术”风格的书籍设计在逐步发展与成熟的过程中，“技术”本身的内涵也在不断改变，它不再是一种单纯的工具理性和科学物化，也不再只是一个不带任何感情因素的中性词汇，它已经被人为地赋予更多主观的意义和个性的色彩，逐步嬗变成一个包含多种语义，并与各种感性因素相融合的新的审美标准。“高技术”不仅代表着高的技术水准与工艺水平，更意味着现代书籍设计追求的高艺术感与高审美性，设计的高标准与高准入，读者的高需求以及书籍最终呈现的高品位、高情感与高补偿。从本质而言，这种嬗变不只涉及物质表层，更直指人类精神内核，它是现代书籍设计思维模式的变化，也是设计方法的改变，更是审美观念的转变。客观而言，这是一种积极的变化，体现了现代书籍设计的新发展。 1 书籍设计的高技术与高工艺 现代书籍设计同建筑设计一样强调系统设计(Systematic Planning)和参数设计(Parametric Planning)，强调运用结构体系中的模数化、构件化、标准化，书籍设计师借助先进的加工设备与条件，将现代 工业设计 和建筑设计中的新材料、新技术与新工艺等大量“移植”到书籍设计中，并使用工业化的处理手法、机械化的视觉元素和技术化的语义符号，对书籍的装帧形态、结构和样式做出大胆的创新与革命性的处理。书籍设计的面貌为之一新，呈现“高技术”的风格倾向，并逐步演变成一种独立的艺术形式和审美形态。 现代书籍设计基本纸张的尺寸和开本，如大度、全度纸张完全符合工业化大生产的需要，书籍的开本在此基础上再进行细分，整本书就是由相同尺寸的标准纸张在空间维度上重复搭建而成。此外，书籍编排设计中的母版、段落样式、字体样式的设定完全建立在标准化与构件化的基础上，这些元素可以进行系统化的参数构建，基本元素一经设定即可重复调用，从而实现整本书在视觉形式上的严格统一。页眉、页脚、页码位置，天头、地脚、订口、切口、分栏的距离，字体、字号、字距、行距的大小等，也都可以在设计中进行严格规范，从而实现标准化设计。在书籍的整体构建上，设计师常采用对比、类推、共生、重复、秩序等方式重构书籍的空间结构，力图展现技术的合理性和空间的灵活性，同时对书籍的各个局部，如封面、封底、护封、腰封、书脊、勒口、环衬、扉页等进行再设计，通过暴露书籍内部模数化的标准构件，营造特殊的空间结构。 现代书籍设计极其强调材料特性的表达，除使用传统纸张外，还大量使用木材、金属、塑料、陶瓷等特殊材料，通过各种材料的穿插、组合与并置，产生强烈的视觉对比与视觉反差，从而营造特殊的空间效果，体现“高技术”的特征。如韩家英先生设计的《深圳平面设计03展作品集》(图2)，就如“高技术”建筑裸露结构、框架和管线一般，将书脊局部或全部暴露在外，通过内部的规则锁线与外部的透明胶水把分散的书页结合成书，装订线与整齐的书帖自然地显露出来，每一个书帖的折叠部分呈现不同的印刷颜色，多色的书帖整齐地并置在一起，构建成一个三维立体结构。这与传统书籍整齐、规整和封闭的装帧风格完全不同，既满足书籍保护的需要，又营造特殊的工业化视觉效果，体现了机械美学的内在含义。又如王粤飞设计的《正泰集团简介画册》(图3)，在设计中通过使用金属或仿金属材料，辅助压凹凸、模切、烫金银等印后工艺，为书籍营造特殊的金属效果，赋予书籍新的美学含义。 2 书籍设计的高艺术与高审美 技术与艺术，分别从属于物质生产和精神生产的不同领域。但是它们又作为构成要素，共同融入设计产品之中[2]。现代书籍设计师借助技术化的语言来实现“高艺术”化的视觉效果，技术是实现的路径与手段，艺术价值的提升才是设计师追求的目标。正如尹定邦先生所言，当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求[3]。事实上，技术与艺术之间存在相互转化与融合的关系，“当技术上升到一定程度就成为艺术”。从某种程度而言，在现代书籍设计中，技术就是艺术，“高技术”意味着“高艺术”。 在书籍装帧技术与加工工艺不断发展的背景下，传统书籍的内涵与外延都发生了变化，书籍视觉形态进一步独立。“高技术”的介入，使书籍的角色发生改变。书籍除了肩负传统的文化传载与承续功能，还承担更多的任务，有更强的艺术性、趣味性与交互性，变得更加可读、可知、可赏、可玩和可感，犹如一件件高品位的清赏与雅玩，常令读者爱不释手。吴勇为电视剧《画魂》设计的宣传画册(图4)，采用特殊的三角形结构，完全颠覆了四边形书籍的传统形态，并且采用模切、压痕等印后工艺，具备很强的艺术性和趣味性。朱赢椿设计的《不裁》(图5)，充分结合书籍的具体内容在形式上做出相应的变化，形成一种内在契合。在该书的扉页上配有一把小纸刀，读者在翻阅每一页前都要借助小纸刀将粘连在一起的页面裁开。阅读看似变得更加复杂，但却充满互动的乐趣，读者在阅读过程中享受了更多书籍设计带来的惊喜与快乐。此时，书籍已经超越功利化的色彩，嬗变成为一种纯艺术的形式，犹如一件高品质的艺术品，具备 收藏 、鉴赏和审美的价值，书籍的视觉形式具备了独立的美学价值和意义。因此，评判现代书籍设计优劣，不能停留在传统的话语体系内，而应该转换视角，更新观念，重新认识书籍作为艺术品的角色，重视书籍视觉形式自身的价值。正如徐鲁在《封面上的书卷气》中所言：“真正的爱书人，绝不是把书的生命和美质仅仅寄托在可读上的。有时恰恰相反，当某本新书一拿到手，先不考虑其内容价值，而仅仅从外表就感到它的美和可爱，这样的书，往往也能引起爱书人收藏和把玩的 兴趣 。”[4] 审美价值的提升，为书籍艺术化的表现提供了广阔的空间，“高技术性”逐步演变成一种“高艺术感”。设计“以科学技术为创作手段……这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美、精密的技术美、极限的体量美、新奇的造型美、科幻的意趣美等”[5]。设计师将艺术因素融入书籍设计领域，从而创造出更多、更具艺术韵味和精神内涵的“艺术品”。杜威()指出：“为使作品成为真正的艺术作品，作品也应该是审美的，也就是说，应该创造得使人在欣赏它时感到愉快。”[6]现代书籍极高的审美价值也激发和唤起读者更多的思考与想象，读者更多地参与到书籍的“二次创作”中，从而实现书籍设计审美价值的持续提升。 3 书籍设计的高标准与高准入 书籍设计的“高技术”并不只是简单地为书籍披上一件高技术化的外衣，而是在书籍的编辑设计、编排设计、装帧设计和信息视觉化设计等几个方面整体性的提升[7]。实现书籍设计的高技术目标需要设计师进行缜密的策划编辑、巧妙的图文编排、合理的装帧技术和有效的信息传达等，从某种程度而言，“高技术”意味着“高标准”。 实现书籍设计的“高标准”涉及众多因素，设计师的创新欲望是实现这种“高标准”的内在驱动力。信息时代提倡创新，鼓励冒险，宽容失败，这种开放的社会风潮为书籍设计的创新提供了广阔空间，尝试性、实验性和前瞻性的书籍设计探索不断涌现，成为书籍设计不断深化发展的动力。同时，设计师本体意识的觉醒和自我价值的确证，为这种创新活动的深化提供了强劲的动力。在创作过程中，设计师不希望受到过多外界因素的干扰与影响，不愿书籍设计完全沦为书籍内容的附庸与标签。设计师给自己提出了更高的标准与要求，很多设计师苦心孤诣，将书籍当成一种独立的审美对象，通过独立的设计来实现自己的审美理想，通过展现设计自身的魅力来营造一种“有意味的形式”，正如吴冠中在艺术创作中反复强调的，要学会表现出自己的感情，不择手段，择一切手段，表达视觉美感及独特情思[8]。 在书籍设计审美标准普遍缺失的情况下，技术特征极易演变成一种设计质量的评价标准。“高技术”体现的是一种实现过程的“高准入”、“高区隔”与“高门槛”，这种实现的“高难度”在一定程度上代表了设计的“高品质”，能够提升作品的附加值。因此，提高书籍设计实现的困难度，从一个角度体现了设计师的工作价值。这也是当下“高技术”风格的书籍设计流行并逐渐成为一种新的设计风潮与 时尚 ，成为一种设计的方向与选择的重要原因。当然，对“高技术”的过度喜爱容易演变成一种对技术的盲目崇拜，沦为唯技术论或者技术至上主义，或者一味地炫耀技术发展，演变成为所谓的“炫技派”。这对书籍设计的发展而言，是走向另外一个极端。 4 书籍设计的高需求与高品位 作为终端消费者的读者，希望通过阅读获取知识与信息，并通过观看获得独特的审美愉悦与视觉享受，实现精神的升华与心理的满足。在消费社会，书籍是文化消费的产品，书籍设计则作为一种消费的符号和标志存在，具备象征和隐喻的功能。在书籍消费过程中，读者被分为不同的阶层与群体，并通过书籍消费，显示出各自的身份与地位，体现个体的存在。 随着社会发展，读者的审美标准不断攀升和提高，视觉“阈值”不断被刷新，读者呼唤有更多、更新和更美的书籍设计作品出现，从而满足人们日益增长的个性化、多样化和差异化的审美需求。读者对他们常见的书籍设计形态提出了更高的审美标准，对他们感觉陌生的视觉形态展现了更强的包容性。与以往书籍朴素、自然、含蓄和内敛的视觉风格不同，当下荒诞、怪异、离奇和另类的书籍设计风格层出不穷，呈现出多元化的风格趋向。现代书籍设计风格经历着巨大变化，这种变化的背后，其实是人类求新、求异和求变的心理本能体现，也正好契合了形式主义美学中关于“陌生化”理论的阐释。“陌生化”是俄国人什克诺夫斯基(Viktor Shklovsky)首先提出的，他认为艺术通过将事物“陌生化”，从而增加读者感受的难度和延长读者感受的时间，让人们对平日视而不见的寻常世界产生一个全新的体验，艺术如果要避免衰老、退化，就要不断地追求“陌生化”，从而满足读者的审美需要。由此我们就容易解释今天种种另类风格书籍存在与发展的相关问题。 1978年，詹・克朗(Joan Kron)和苏珊・斯莱辛(Susan Slesin)在他们的著作《高科技》中对“高技术”概念进行了系统的阐释：“这个术语在设计中特指两个不同层次的内容”，“一是技术性的风格，强调工业技术的特征(technology);二是高品位的(high style)。”[9]在数字媒体时代，数字出版物取得了长足的进步，但是并没有消弭纸质书籍的发展，数字出版与传统印刷出版共同发展、并行不悖，纸质书籍仍然展现了强大的生命力，在快餐化消费的读屏时代，相对于数字出版物而言，纸质书籍本身就意味着“高品位”。 在快节奏的今天，读者对于纸质书籍的阅读方式也发生了改变，不再仅是直线性阅读，而出现了更多非线性与多线程的阅读方式。也就是说，读者的阅读状态是离散与混沌的，阅读节奏是跳跃与无序的，阅读心境是随性与随意的，阅读的前后次序被打乱，阅读的状态变得不可确定，阅读的进程变得不可控制，阅读的方式变得更加多样。这种变化对书籍设计提出了更高的要求，设计师需要对书籍的整体与局部都进行恰当的设计，通过设计来激发读者的阅读兴趣，满足读者的心理期待。比如，设计师弗朗西斯卡・普列托(Francesca Prieto)为诗人尼加诺尔・巴拉(Nicanor Parra)的诗歌集设计的精装书(图6)，内容看似支离破碎，但若把它们撕下来，进行折叠、拼贴和组装，就能看到完整的诗歌内容，这种极富 想象力 的书籍设计，既反映了诗歌的内在精神，更激发了读者的阅读热情。丰子恺先生曾说，善于装帧者，亦能将书的内容精神翻译为形状与色彩，使读者发生美感，而增加读者的兴趣[10]。读者对书籍进行触碰、轻抚、摩挲、把玩、翻阅和审视，并借助视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉五感进行更加深入的沟通，实现与作者跨时空的交流，从而获得独特的审美愉悦和心理满足。 5 书籍设计的高情感与高补偿 美国未来学家约翰・奈斯比特指出：“无论何处都需要有补偿性的高情感。我们社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”[11]“高技术”不是设计的目的，而是设计的手段，当“高技术”发展到一定程度，更需要“高情感”的投入和“高心理”的补偿。“高技术”应该与“高情感”相融，使作品呈现出技艺高超又感人至深的特殊景象。设计师通过高情感的设计来柔化和软化高技术带来的片面性，实现对人性的抚慰与心灵关怀，使读者获得更多的心理满足与情感关照，从而产生一种亲切感和温暖感，借助设计的力量实现平衡与调适。由此可见，“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”，才是未来设计的主题，关注人的本质需求才是设计的终极课题。 现代书籍设计热衷于用金属、塑料、玻璃等工业时代的材料来重新设计书籍，强调工业化的材质，极力宣扬机械美学和新技术的美感。“高技术”阐述工业化带给人们审美的重大改变，并突显生产技术带给人的现代、冰冷、科技的感觉。这种看似冰冷的机械美学，在今天被赋予更多人性的色彩，戴上了情感的光环，它以一种建立在设计师理性推理之上的片段存在，充满调侃、戏谑和 游戏 的意味。在温润的书籍中应用机械美学中那种冷漠、冰冷和生硬的视觉形式变得更为常见，并逐步成为一种特殊的视觉审美形式，成为书籍设计风格的一种选择。书籍自身特有的书卷气息，与看似冷漠的机械美学之间形成一种非常有趣的冲突与反差，产生一种独特的视觉张力，构成现代书籍特有的戏剧性效果。吴勇为2008年北京奥运会设计的《中国印・舞动的北京》画册(图7)，就很好地结合了北京奥运代表性建筑元素，同时采用极其特殊的装帧工艺与材料，完美地体现了“人文奥运、绿色奥运和科技奥运”的核心理念，具备强烈的视觉冲击力和吸引力。现代书籍设计的这种匠心独运，其实就是一种“高情感”的投入与“高心理”的补偿。通过人本思想重新审视现代书籍设计中高技术的运用会发现，未来更加需要关注新技术影响下书籍设计本体语言的 拓展 ，使之更符合人性化设计和情感化设计的需要。 6 结 语 “技术”是书籍设计发展的决定性因素，在书籍发展过程中起着重要作用。现代书籍设计由于受到同时代“高技术”建筑的影响，呈现出工业化的特质，体现了独特的机械美学特征。但在发展过程中，“高技术”概念发生嬗变，演变成一个包含多种语义、内涵丰富的特殊词汇，代表着高艺术、高标准、高品位与高情感等。因此，书籍设计呈现多元化的风格倾向，同时，在发展过程中，书籍设计超越功利性的色彩，具备独立的审美价值和意义。 今天，荒诞、怪异、离奇和另类的书籍设计风格，很多是设计师个人的行为。事实上，书籍设计同电影艺术一样也存在“类型化”的分类问题。对实验性、概念性和尝试性的书籍设计，应该给予更大的包容与更多的自由，鼓励其成长，因为，今天的“前瞻性”设计极有可能就是明天的“实用性”设计，“创新”是设计产业得以持续发展的源动力。此外，我们需要客观地审视不断涌现的新技术，大胆地引入新技术，并将这些技术合理地融入书籍设计中，不断拓展书籍设计的发展空间。同时我们必须明确，情感与精神性的需要永远是书籍设计的最终落脚点，采用高技术的形式和手法，都源于对人们精神需要和情感需要的满足，因此，在设计过程中应该更多地思考设计的价值与目的，真正做到“以人为本”。 注 释 [1]吕敬人.书艺 问道 [M].北京：中国青年出版社，2006：5 [2]徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006：27 [3][5]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2003：43，43 [4][10]孙艳，童翠萍.书衣翩翩[M].北京：三联书店，2006：51，423 [6]莱德尔.现代美学论文选[M].北京：文化艺术出版社，1988：140 [7]吕敬人.书籍设计基础[M].北京： 高等 教育 出版社，2012：12 [8]吴冠中.笔墨等于零[M].南京：江苏文艺出版社，2010：196 [9]王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1999：377 [11][美]约翰・奈斯比特.大趋势：改变我们生活的十个新方向[M].北京：中国社会科学出版社，1984：1 看了“军事高技术论文怎么写”的人还看： 1. 军事高科技论文范文 2. 材料与军事高技术论文 3. 军事理论的论文范文3000字 4. 军事高科技论文 5. 军事高科技战争论文 a("conten"); 共2页: 上一页 1 2 下一页
根据GB3469规定，以单字母方式标识以下各种参考文献类型如图所示。对于专著、论文集中的析出文献，其文献类型标识建议采用单字母“A”；对于其他未说明的文献类型，建议采用单字母“Z”。02对于数据库(database)、计算机程序(computer program)及电子公告(electronic bulletin board)等电子文献类型的参考文献，建议以下列双字母作为标识，如图。03对于非纸张型载体的电子文献，当被引用为参考文献时需在参考文献类型标识中同时标明其载体类型。本规范建议采用双字母表示电子文献载体类型：磁带 (magnetic tape)—MT，磁盘(disk)--DK，光盘(CD-ROM)—CD，联机网络(online)—OL，并以下列格式表示包括了文献载体类型的参考 文献类型标识如图。以纸张为载体的传统文献在引作参考文献时不必注明其载体类型。参考文献的格式标准01有明显的“参考文献”标记，参考文献4个字独占一行，下面是各个参考文献条目; 每个参考文献有明显的标号，标号可以是以下任意一种：【1】、[1]、(1);标号可以是Word自动生成也可以手工书写。02标号内不要添加标点符号，例如：不要[Num.]或(Num、)等。每个参考文献中最好有时间休息或者URL或《》书目信息;一条参考文献内及在此条参考文献没有结束时不要有手动换行或者回车符。格式及举例01期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.[3] Heider, . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 C 专著类 【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码. 【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42. [5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 报纸类 【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期(版次). 【举例】 [6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3). [7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).04论文集 【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码. 【举例】 [8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17. [9] Spivak,G. DCan the Subaltern Speak?‖[A]. In & L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, . [10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. 学位论文 【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码. 【举例】 [11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：研究报告 【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码. 【举例】 [12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：条例 【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期 【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991―06―0508译著 【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.本页搜狗指南内容仅供参考，请您根据自身实际情况谨慎操作。尤其涉及您或第三方利益等事项，请咨询专业人士处理。0无帮助查看全文大家还在搜参考文献格式范例参考文献查询入口论文参考文献格式参考文献格式参考文献怎么写示例参考文献有哪些参考文献的正确格式参考文献书写格式参考文献格式图片参考文献格式规范参考文献的规范格式参考文献格式模板参考文献的格式参考文献格式生成器参考文献书写格式示例参考文献格式举例参考文献引用格式网页参考文献格式参考文献的正确格式期刊论文最后的参考文献格式论文参考文献格式及示例参考文献怎么写入论文中参考文献专利的格式怎么写论文的参考文献格式怎么弄参考文献的正确格式示范参考文献怎么标注到论文中参考文献是期刊的话怎么写参考文献的格式怎么设置参考文献的正确书写方式参考文献的正确格式模板参考文献引用格式网页参考文献格式参考文献的正确格式期刊论文最后的参考文献格式论文参考文献格式及示例参考文献怎么写入论文中参考文献专利的格式怎么写论文的参考文献格式怎么弄参考文献的正确格式示范参考文献怎么标注到论文中参考文献是期刊的话怎么写参考文献的格式怎么设置 相关指南参考文献怎么写，参考文献格式是什么明光魅影职场/理财参考文献格式黑白教育/学习论文后面的参考文献格式怎么写？云龙职场/理财论文后面的参考文献格式怎么写？wendy教育/学习论文后面的参考文献格式怎么写？测试05教育/学习正在加载文献标识类型01 / 03文献标识类型点击目录可快速跳转至页面对应位置01根据GB3469规定，以单字母方式标识以下各种参考文献类型如图所示。
对于专著、论文集中的析出文献，其文献类型标识建议采用单字母“A”；对于其他未说明的文献类型，建议采用单字母“Z”。02对于数据库(database)、计算机程序(computer program)及电子公告(electronic bulletin board)等电子文献类型的参考文献，建议以下列双字母作为标识，如图。03对于非纸张型载体的电子文献，当被引用为参考文献时需在参考文献类型标识中同时标明其载体类型。本规范建议采用双字母表示电子文献载体类型：磁带 (magnetic tape)—MT，磁盘(disk)--DK，光盘(CD-ROM)—CD，联机网络(online)—OL，并以下列格式表示包括了文献载体类型的参考 文献类型标识如图。
以纸张为载体的传统文献在引作参考文献时不必注明其载体类型。参考文献的格式标准点击目录可快速跳转至页面对应位置04有明显的“参考文献”标记，参考文献4个字独占一行，下面是各个参考文献条目;
每个参考文献有明显的标号，标号可以是以下任意一种：【1】、[1]、(1);
标号可以是Word自动生成也可以手工书写。05标号内不要添加标点符号，例如：不要[Num.]或(Num、)等。
每个参考文献中最好有时间休息或者URL或《》书目信息;
一条参考文献内及在此条参考文献没有结束时不要有手动换行或者回车符。格式及举例点击目录可快速跳转至页面对应位置06期刊类
【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号(期号)：起止页码.
【举例】
[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.
[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.
[3] Heider, . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 C 专著类
【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.
【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.
[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 报纸类
【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期(版次).
【举例】
[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).
[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).09论文集
【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.
【举例】
[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.
[9] Spivak,G. DCan the Subaltern Speak?‖[A]. In & L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, .
[10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. 学位论文
【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.
【举例】
[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：研究报告
【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.
这里有几篇文章你可以参考一下《浅议印象派绘画》、《浅谈后印象画派》、《印象派的油画》。
7位粉丝具体如下：1、在正文写作完毕后，空两行宋体小四号，居中书写参考文献四个字。2、参考文献使用宋体四号加粗，前后两个字之间不空格。参考文献书写完毕后空一行宋体小四号再书写参考文献的具体内容。3、参考文献按照其在正文中出现的先后以阿拉伯数字连续编码，参考文献的序号左顶格书写，并用数字加中括号表示，每一参考文献条目的最后均以英文句号结束。
世界名画欣赏论文 --------梵高作品《星夜》赏析《星夜》赏析 摘要：1889年，梵高由于精神病发作被送进的了疯人院。而正是在这样一个在我们看来充满了死寂，毫无希望之地，梵高的内心这似乎感到了安全和隐晦，疯狂的内心得以平静。正是在这里，他以歪曲的长线，破碎的短线，饱满的色彩。为全人类创造了一幅奇幻的星空景象。一、作品叙述 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 《星夜》为梵高圣雷米时期的代表作品。1889年，梵高由于精神病发作被送进的了疯人院。而正是在这样一个在我们看来充满了死寂，毫无希望之地，梵高的内心这似乎感到了安全和隐晦，疯狂的内心得以平静。梵高在这样的情形下并没有颓废，而是寻找到了自己艺术的突破，一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。出现在我们的眼前。作品中那些旋转的线条，粗犷有力，让人 感受到梵高内心的情感倾诉。二、作品形式分析 "他还做了另一个梦，把它告诉他的兄弟，看哪，我有更多的梦想，看哪，太阳，月亮和十一颗星再向我们敬礼。"圣经起源中的一段话给予了这位为天才创作的灵感。星夜是梵高的幻想，是梵高心中的宇宙。梵高以心中的星夜作为题材，充分表现出处于人世之外的自己对于星空的理解及感受。 整个画面，作者充分运用的夸张的艺术语言为我们展现了一个变形的，常人难以想象的，充满强烈震撼力的星空景象。作者运用弯曲的线条，以及线条旋转变化描绘出了那巨大的、卷曲旋转的星云，我们几乎无法从他的这幅作品中找到一条直线，作者的世界观仿佛在旋转。同时作者在色彩的运用上也独具匠心，全部运用大块的色域展现出一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月。同时，画中的图像都充满着象征的涵义。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。三、作品解释 有云的夜空充满了旋转，恒星发光闪烁着自己，明亮的新月。虽然功能被夸大了,这是一个场景，我们都可以涉及到，也是一个最适合个人感觉舒适，安心。这天保持观众的眼睛画走动，下面的曲线和制造出一种视觉圆点星点使用。这一运动一直扎根在旁观者所涉及的绘画，而其他因素： 下面的地平线上连绵起伏的丘陵有一个小城镇。有一个和平的本质结构的流动从。也许阴凉窗口颜色和火热的火花回忆我们自己的天空繁星温暖黑暗的童年和年满夜间想象中存在的东西。镇中心的点是高大的教堂尖顶的，执政的建筑物基本结束较小。这种尖顶蒙上了一个小镇上的稳定感，并创建一个规模和意义上的隐居。为了画左侧有一个巨大的黑色结构，开发了一个更大的规模和孤立感。这种结构是宏伟的绘画相比，规模在其他物体。镜子弯曲的线条，创造的天空画的感觉深度。这种结构也允许观众解释它是什么。从布什山的一叶菜，形成分析，这是广泛和丰富多彩的。在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。 凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。四、作品评价 《星光灿烂的夜空》也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是凡·高的作品, 这幅作品是虚构的。Don Mclean曾献给文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"。即使梵高尝试了装饰性作品的创作, 也只有极少数评论家认可他这些作品并愿意支持他在这方面的尝试。其中的部分原因无疑是梵高没能举办他所希望的个人画展, 只有这样的画展才可能摆出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是对梵高在1888年独立沙龙上参展的三幅作品做过评论, 他说"凡·高先生的画笔挥洒得很有力", 这样的评价实际上成了批评。有些评论的作者差不多把这种笔法干脆称为装饰性笔法。1889年, 费利克斯·费内翁曾经提到, 在这幅作品里,这种"无立体感的笔触构成了粗糙的草席似的图案", 同时那漩涡关的色彩像是直接从颜料管里挤出来的。乔治·勒孔特在文章中赞扬道："热烈的厚涂……各种颜色很自然地营造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·热弗鲁瓦将梵高描绘为一个"画风景画时简直就像在雕塑风景画"的画家。这些评论或许促使人们注意到了梵高作品的表现图案和装饰性, 而其笔法则可能被认为是一种将前景和背景统一在一视觉区里的手段。可是这些评论都只有三言两语, 而几乎没有对梵高的作品做更广泛或者更深入讨论。假如从一幅幅单张作品的角度上看, 刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格, 而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知, 他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。"视域转化成浓厚的、有力的颜料浆, 沿着他的画笔的猛戳动作画出的线路展开了它的脉络。天空中央的星星的卷曲浪潮也许是无意中受了葛饰北斋的《大浪》的影响——但它的奔腾的压力, 在东方美术中却没有相等的例子。月亮从月蚀中走出来, 星星闪耀、汹涌, 柏树随着它们摇动, 把天空的韵律转化成自己的火焰状侧影的黑色扭曲。它们把天的激流传给了他, 完成了贯穿整个自然的活力的圈子。" (休斯)参考文献：《西方绘画史图录》邵大箴著 河北美术出版社《米勒传》 罗曼·罗兰著 山东画报出版社