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流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐 毕业 论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐 教育 的影响》 流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。 一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响 可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响 这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和 音乐欣赏 教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平 二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐 流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂 在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论， 总结 这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养 首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。 流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》 流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字 华语流行歌曲 华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国 传统 文化 讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。 流行歌曲咬字 自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字， 唱歌 的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析 歌词咬字分析 《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。 咬字与气息分析 咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论 在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。 流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》 一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析 我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心， 兴趣 爱好 为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。 二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门 在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的 教学 方法 接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学 随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。 通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。 三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育 高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的 故事 对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。 四、结语 高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。 猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文
随着国内服装设计 教育 的发展,学院专业教育已经成为连接服装产业和设计人才之间的重要纽带,服装设计人才的培养为我国服装产业可持续发展不断注入新鲜血液。下面是我为大家整理的浅谈服装设计论文 范文 ，供大家参考。
《 谈谈舞台服装设计 》
摘要：本文主要从舞台服装的历史背景开始谈起，舞台服与消费者日常着装不同，舞台服要表现剧本内容，考虑剧情渲染。它不同于生活装也不同于流行时装。舞台服有它独有的特征和舞台审美需要。舞台服装特征是多角度，深层次的。
关键词：舞台 服装 造型 材料 表现
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：
1 引言
在古希腊戏剧演出时，演员戴着色彩绚丽的 脸谱 ，穿厚底的靴子，采用标志性图案的衣服和裤子起到夸张人体的效果。观众距舞台很远，也能看清角色。现代戏剧及舞台美术的设计思想不断变革，为写实、非写实的舞台服装设计者开创了各自的广阔天地。
2 舞台服装的内容
舞台服装一般分人物服装、演员服装两大类。舞台服装不同于时装或生活服装。舞台服装有着自身剧情需要。首先就是它的美化效果，其次是时代效果，再次是服务效果。 由此可见，舞台服装是多元化的，需要从事舞台服装设计师深刻领悟，才能设计出广大戏剧 爱好 者喜欢，又符合剧情需要的经典作品。
3 设计舞台服装的的四个要素
我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。
舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。
不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方 文化 影响，审美自然各有千秋，各有喜好。舞台服装设计师应随机应变，适应不同风格的导演。沟通、磨合、聆听，阐述自己的设计理念与表现手法。利用一切技术处理手法，结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富甚至怪诞。新版《红楼梦》的服装设计就是一个很好的例子。结合导演理念，加入中国戏剧的元素，创造出全新的舞台服装。
演员是舞台表现的灵魂，形象、性格、气质与学识构成了他的个人魅力。舞台服装符合剧情，导演也欣赏，但是未必合适演员的形象特质。服装与演员良好的结合，是舞台服装设计必须思考的问题。杨丽萍《孔雀》舞剧，结合她的纤细形体，加入夸张的色彩，以及舞蹈特有的动物元素，设计出来的舞台服装产生了强烈视觉冲击力，是设计作品的典范。
以“舞台”为标的物的设计，舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具。它们影响着角色的外部形象，没有光的配合，整个演出将会黯然失色，平淡而无味。舞台布景需要灯光来渲染气氛。在2013年cctv 春节 晚会的舞台表现中，加入大量的灯光设计，同时配合情景服装，给了全国人民一个全新的视觉享受。
4 舞台服装设计中材料的运用
服装材料，可以各种全新的面貌出现。柔软型面料可任意塑形，产生的线条柔顺，优美。硬挺爽型面料制作的服装立体丰满，外形膨胀，视觉面积大。光泽型面料在灯光的照射下发出七彩的光芒，炫目灵动。透明型面料质地轻薄而通透，具有优雅而神秘的艺术效果。
打破常规的服装选材，运用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石头、木材、金属条、各色玻璃等。包装材料的使用;卡纸、塑料、喷画等。植物材料的使用;新鲜的花朵，风干的花束，植物的根茎，树叶等都是很好的舞台服装选材。对面料进行改造，运用材料的多次缝制粘贴及 刺绣 色彩的搭配，化学腐蚀抽纱烂花改变面料的质感。使面料形成不规则，不对称，不完整的破烂质感，会给观赏者产生意想不到的视觉冲击，具有超现实主义的意味。
5 舞台服装设计中解构主义的表现
从结构到解构，是时代发展审美的新趋势。因为它充满个性，富有生机，聚集表现力受到推崇。解构主义是建立在对传统空间结构的怀疑基础上，设计重新分解，完全背离服装人为的穿着理念，变构重建从独立的艺术品的角度去考虑舞台服装设计的理念。毫不犹豫的摧毁传统，以现实感、随意感，以自由的心态，采用扭曲变形，折皱拼接进行混搭。使舞台更具活力，表现更有张力。同时加入建筑、雕塑的空间元素，脱离服装原有的人体工程结构，看似凌乱无形，却充满强烈的生命力。服装体积巨大，外形怪诞的解构主义设计更能在舞台上独树一帜，受到观众的喜爱。
6 舞台服装发展现状及趋势
舞台服装设计的现状，舞台美术设计从简单幕布式搭台布景，到立体化实物化并运用各色幻灯和电子激光，逐渐形成舞台设计的潮流。以往舞台服装单调的款式、过时的色彩、保守的造型，都不能满足现在舞台美术设计的需要。多样性、时尚感的创新意识，融合社会 热点 话题，将娱乐大事件、影视大片等观众关注的内容融入服装设计理念中，对创作意图至关重要。观众能直观的欣赏到更为前沿的流行元素，使舞台服装融入舞台剧中。
目前国外已经有很多著名品牌的企业生产舞台服装。而在中国单独设计生产舞台服装的公司却寥寥无几，大多数为小型工作室制作完成，缺乏系统完善的品牌竞争。我国舞台服装无论是在艺术表现力还是美感上远远不及欧、美、日、韩等国。发展我国的舞台服装设计要结合中国元素。我国由多民族组成，设计素材源源不断，坚持特色文化并可借鉴国际化的理念。总之，舞台服装设计要有超前的设计理念，同时对发展实用类服装起到了导航推动作用。这种推动作用将是众多服装设计的风向标。
参考文献：
[1]希弗瑞特.时装设计元素：调研与设计[M].中国纺织出版社，2009.
[2]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社，2000.
[3]吕志昌.影视服装设计[M].中国传媒大学出版社，2009.
[4]马蓉.服装创意与构造 方法 [M].重庆大学出版社，2007.
《 如何进行服装设计 》
穿什么衣服才美?服装设计师有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能适当掩盖你的不足的衣服,就是适合你穿的美的款式。”这就告诉我们服装美的一个重要的因素,即要根据每个人的“个性”来设计,选择“得体”的衣服。
一、服装的造型美
服装的整体造型,即服装的轮廓,来源于人体,是外部造型同内部结构有机的结合,它是服装的总体风格。根据现代服装的流行趋势,设计师们在表现人体自然美突出个性追求的基础上,通过夸张修饰,调节服装的肩宽、胸围、腰围、臀围、衣长等,从而形成风格各异的造型效果,通常有以下几种造型风格。
X型,是以人体肩宽,腰细,臀围大的特征,而设计的贴合人体曲线的服装,充分体现女性姿态的自然,这种造型被人们广泛地接受,也是连衣裙的主型,适合理想体型的人穿着。
A型 ,通过分割、修饰肩宽、夸张下摆,整体造型上窄下宽,如由四片、六片或八片上下大裁片衣缝合的喇叭裙。这种造型稳重、端庄、走路时,线条自然变化无穷,给人以飘逸之感,受到青年女士的青睐,适合于臀部较窄的人穿着。
H型,通过放宽腰围,从肩端处直线垂下,具有整洁、利落、轻松随和、自由的感觉。穿着这种造型的连衣裙,走路时,裙身与腰部,臀部若离若现,产生一种朦胧美,韵味顿生,腰围大的人穿着,能掩盖其缺陷。
T型,采取夸张肩部及袖山,然后向臀部方向收拢,装饰上身,简洁下身,增强了挺拔感,使优柔的女性,增添了男子的洒脱,阳刚之俊。
二、服装的形式美
人体有美的,也有不美的,上帝没有给每个人都造成一个理想的身姿,服装美通过形式美的规律来表现人体的自然美,运用比例,均衡,分割,视错等到来弥补体型不匀称的缺陷,使穿着趋近于比例美。
统一与变化,统一与变化是构成形式美的主要规律之一。
统一在服装上主要指型、色、面料相互协调和谐。
变化造成一显著对比的感觉,其特点是生动、活泼、有动感。变化手法很多,常见的有省道的转换与分割,不同原料的搭配利用等。
统一必须适度,否则就会千篇一律,缺乏生气,在变化中求统一,统一中求变化,平中求奇,使两者有机地结合起来,服装才有生气。
对称与均衡,有服装设计的过程中,最常用的手法是将对称与均衡综合运用,即能取得稳重、活泼的艺术效果,在对称中变化而产生动感。
视错是指在某种情况下,使人的视觉造成与外界事实不一致的感觉。通过点、线、面的装饰及分割,把人们的视线引向一方,突出其长处,遮掩短处,达到趋近于比例美的效果。
旋律,主要指服装各种工艺线和色彩,有规律,有组织节奏变化,引诱目光可以产生旋律感,目光从一方移动到另一方,使造型上有运动效果。
三、款式,色彩与体型的和谐美
面孔,在设计上起着焦点的作用,领子是最易于吸引人们视线的部位,它的造型,直接影响着面孔。
例如,圆脸型的人,不宜穿一字领,圆领或领上有花边的上衣,因为,水平线把注意力吸引致横向,产生宽大的感觉,瘦脸型的人不宜穿领口长而尖的“V”型领,或长驳头西服领。因为这种领型引起的视错,会使人感觉到脸型越加瘦长。又如,身材高瘦的人,要减少直线分割或常有直条的图案,套裙会增加你的宽感,使你体态匀称,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿过紧或过松衣服,穿连衣裙最好有腰带,袖子采用泡泡袖,胸部用花边做些修饰,臀围小的人宜穿百褶裙,在圆摆裙,有丰满之感。
胖人的款式要简洁,繁杂多样会显得臃肿,对于横向线条,图案及灯笼袖,蝴蝶领结,领花边,过量的衣褶,都应避免使用,上下身不能使用强烈的对比色,否则,上下身分成两段,显得越加短胖。
为了表现体型,突出个性,选择颜色很有讲究。红黄橙几种有代表性的暖色,有兴奋、热烈、温暖的感觉,它能给人的精神振奋之感,因此,适合于冬季服装。黄色调的服装,皮肤细白的穿着,能产生极好的效果,如果肤色比较粗黑,色感应选择较深沉的土黄色,或黄灰色。深绿、青、紫等到冷色,有沉静,高雅的感觉,适合于夏季服装,绿色调服装,肤色较黄或较黑的人穿着,会产生单调感,而孔雀绿,橄榄绿,暗灰绿则可以广泛用于服装中,青色是希望,智慧的象征,适合我国人民的肤色。
暖色,明快热烈,有扩张之感,冷色,沉着,稳重,有收缩之感,有服装的配色中,要很好了解色彩,在什么时候和什么条件下能发生的作用。一般说,深色有收缩感,浅色有膨胀感,体瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,体胖的人不宜穿浅色和暖色的衣服。任何肤色穿白色和浅色衣服,效果都比较好,因为它反光,使你的脸更富有色彩,具有生气。
黑、白、灰三处无彩色,在服装中被广泛运用。白色,象征着纯洁,朴素。白色与个性强烈的颜色拼在一起,会显得活泼,年轻与泼辣;黑色,坚实,庄重,黑色服装更有精神,表现出摩登与高雅;灰色,象征着中庸、温和。在服装上与艳丽的色彩配合,既能起到稳定色彩跳耀的效果,又能衬托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩倾向,显得格外高雅。
四、服装的装饰美
服装造型本身就是一种装饰,它来源于人体,又能改造人体。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表现为适应人体曲线变化的需要,同时又可以利用省道的变化,获得造型上的分割效果,起到装饰的作用,这里介绍几种常用的装饰方法:
扎明线,是利用线的粗细和变化,起到装饰效果,它有一种流畅、明快、典雅的感觉。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能产生动与静的感觉。如对褶,有一种静止,稳定的感觉,而百褶和飞边,便产生一种动感。褶裥在服装上,不但便于人们活动,而且直接产生富有无穷变化的线,形成不同的扇面,时合时张,富有情趣。
补绣、刺绣,补绣,也叫“贴布绣”,是利用零碎布料拼成各种图案。这种效果,概括简洁、装饰性很强,刺绣的手法很多,不同技巧者有独到之处,采用的面料不同,其效果也不一样。
手绘,在服装上,用不同的涂料,染料手工绘制,多彩用中 国画 的一些技法,如:工笔、写意等,其特点是色泽质朴清淡,浓郁雅丽,浓淡变化无穷,其效果是手工印花和机印无法达到的。
此外还有镶色、镶花边、镶条等到多种手法。现在人们更加注意腰带的装饰性。一套新颖的裙装,系上合适的彩带,使人体外形富有曲线,充满活力,会显得更加窈窕多姿,并能使人体的比例得到调节,倍添美感。
纽扣,它不但有着实用性,还起到画龙点睛的作用,有人称它是服装的眼睛,你千万不能忽视其作用。
五、服装的朦胧美和流行美
服装的魅力,表现在似露非露之间,给人以联想,产生一种美感。
在款式的表现上,如直身裙和一些宽松裙装,造型上,从肩端处直线垂下,似乎没有表现出人体的形体美,但随着人体的活动,柔软宽松的衣裙,与肉体若离若现,使形体间接地显露出来,便会产生一种朦胧感,又如旗袍是以人体结构为基础的紧身式,穿着之后,随着人体的起伏形成清晰流畅的曲线,随着活动,使旗袍一张一合。把腿部处理在露与不露之间,显露出的腿部线条,把人的视线移向整个腿部,产生一种特殊的韵味。
服装的流行美,符合了时代的潮流。服装随着科学文化的进步,制衣工业的发展,与人们求新的心理需求而变化,流行着。它也受到世界重大事件的直接影响。
服装变化总有一个起主导作用的基调。如裙装,这几年流行长裙。过几年又流行短裙,不是紧身,就是宽松。这是因为人们都穿式样近似的衣服,就会产生厌倦心理,为了脱俗,人们就开始寻求另一种式样,一旦这种式样普遍被人们效仿,就会继而流行。
随着社会的变革,妇女要求同男性一样,在社会上奋斗,拼博,追求,表现出男性的某些气质和风度。同样,服装也受到这种影响,女性服装开始追求男性化。
人们使自己爱美的心理得到满足,推动着服装设计周而复始地变化着,流行着,流行美就在这个潮流的和谐之中。
为使你穿的仪表堂堂,更好地体现出女性富有的魅力,让我们怀着美好的心灵,来进行美的探索,美的追求吧!
参考文献
[1]王蕴强,马玖成.色彩・服装与美.北京:中国轻工业出版社,
《 浅谈服装设计风格 》
摘要：本文对服装设计风格先作源头阐述，再结合大师作品对该类设计风格进行分析，试图从文化、艺术角度挖掘服装设计的风格与内涵，并赋予其实用价值。
关键词：设计;风格;服饰
作者简介：黄鼎奇()，男，辽宁沈阳人，沈阳师范大学工程技术学院副教授，硕士研究生导师。
[中图分类号]：J523[文献标识码]：A
[ 文章 编号]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服装设计风格是指服装设计作品从总体上看，在内容和形式等方面都达到了统一的效果，其外观造型独特、新颖，具有很强的艺术感染力和鲜明的时代特征。纵观世界流行服饰史，服装设计风格可以说多种多样。如：东方风格、古典风格等等。风格经过历史及审美的积淀，具有一定的成熟性，它不会随着时间的流逝而消失，而经典的服装风格将永存。当今服装发展最显著特点就是风格多元化，因此作为现代服装艺术的诠释者，要充分了解各种服装的风格与内涵，这样才能创作出风格独特的作品。
一、东方风格
主体印象：给人以自然、朴素、含蓄的服饰印象。
东方风格主要是指以中国为代表的东方服饰文化为背景的时装主题。东方文化艺术历史悠久、源远流长，如：中国的书法、绘画，日本的书道、浮世绘等艺术形式都具有深远的影响。就服饰造型形态而言也是非常丰富的，典型的式样有中国的唐装、旗袍，日本的和服，印度的沙丽等。如：日本时装设计师三宅一生是一位具有东方情愫的服装艺术大师，他的设计充满东方的禅意，张扬着鲜明的日本民族精神，融合了东西方文化之精髓，尽情抒发玄奥的东方文化的神奇魅力。
二、古希腊风格
主体印象：给人以简朴、单纯及优雅之感。
古希腊是西方文明的发祥地，也是欧洲古典服饰风格的源头。早在公元前四世纪，希腊不仅在建筑、雕塑、哲学等方面取得了很高的成就,同时也创造出了无与伦比的服装式样，其造型优雅轻松、和谐自然，没有丝毫的奢华和矫饰，被世人称为是古典造型完美的典范。进入21世纪，人类开始对生态环保投入了更多的关注,古希腊服装自然的造型、披挂的方式、流动的线条、单纯的色彩正吻合了人们渴望返朴归真的心理需求。如：法国时装设计师玛德琳•维奥内特被称为是“设计师中的设计师”。她的设计具有古希腊风格特点，注重雕塑感，反对紧身衣等填充，体现女性自然身体曲线，松弛、浪漫和优雅。
三、巴洛克风格
主体印象：给人以夸张、浪漫、高雅、奢华之感。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，盛期是17世纪。巴洛克彻底打破了文艺复兴时期的艺术特点，在艺术形式上追求享乐主义思想，突出浓重的宗教色彩，强调新奇特和极具运动变化的戏剧感。在服装方面主要是指17世纪以法国为代表的欧洲宫廷服饰，造型宏伟华丽、色彩绚丽夸张。如：黎巴嫩时装设计师祖海•慕拉是黎巴嫩时装设计军团的领军人物，典雅奢华的巴洛克宫廷风格形式是他的标志之一。他的设计风格特点是剪裁简洁、线条柔美，面料和辅料集尽奢华，造型上追求极致的完美。
四、罗可可风格
主体印象：给人以纤巧、精美、浮华、繁琐之感。
罗可可(Rococo)反映了十八世纪法国路易十五时代宫廷贵族的恣情享乐生活方式。它是巴洛克时期式样的延续，两者之间的主要区别是巴洛克服装雄健、奔放，罗可可服装艳丽、优雅。在造型上两者都强调女性的优美曲线，追求装饰及光影的变化，在表现题材上除了有花草、果实、波浪等外还加入了罗马和东方装饰形式。如：法国时装设计师克里斯汀•拉克鲁瓦被时装界称为是“调色大师”。他的时装秀向来都是一场华丽的视觉盛宴，精美的刺绣、丰富的色彩、闪亮的配饰及华丽的蕾丝极具罗可可古感风貌。
五、未来派风格
主体印象：前卫、时髦，体现了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以来人类就从来没有停止过对宇宙太空的探索，人类从最初的能把人造卫星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人类能够乘坐航天飞机前往太空旅游，实现了人类遨游太空的梦想。因此未来太空服饰热潮多年来持续不断，许多表现未来主题的艺术流派也应运而生。在服装造型上，这类主题的作品具有构筑式硬质材料拼接和几何学直线运用的设计特征，彻底否定了传统造型的构成方式，强调简练的设计语言，材料运用比较丰富。
如：英国时装设计师亚历山大•麦克奎恩的设计理念匠心独具，在面料的选择上常用许多新奇的高科技面料。他的未来派时装设计给人以独特的视觉享受，仿佛置身于宇宙星际之间，令人惊异难忘。
六、朋克风格
主体印象：给人以一种强烈的、刺激的、恶俗的前卫服饰倾向。
朋克(Punk)最初是指一种摇滚乐，诞生于七十年代中期，并且很快在英美两国得到了蔓延。当时由于二战后上世纪工业危机，社会下层年轻人对生活现状不满，对未来失去了信心，他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，提倡“性和颠覆”表明与主流文化的不同，最终形成了朋克风格。朋克服装风格在设计上，多以异国、异教服饰为设计元素，强调奇特和个性。在装束上不拘一格，如：有废旧的垃圾、金属、骨质品等，在图案的选择上更是令人毛骨悚然，如：人骨头、蟒蛇、毒蝎等，在发型上也很怪异，如：常见形式有光头、染发、纹身等。
如：英国时装设计师维维安.维斯特伍德被时装界称为“朋克之母”。她设计的服装具有强烈的后现代反叛精神和独特的创新意识。她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她极强敏锐的洞察力和敢于突破传统陈规的胆识，彻底改变了人们的审美方式和着装方式。
七、解构主义风格
主体印象：给人一种反对称、反完整以及打破原有成规的服饰印象。
解构主义(Deconstruction)可理解为有分解与构成结构的含义。它产生于20世纪60年代，是由法国哲学家•德里达为代表所提出的一种哲学理论，波及人类文化的方方面面，对哲学、文学、建筑学等方面产生了深远的影响，推动了后现代主义的产生与发展，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。在服装设计领域解构主义风格从20世纪70年代兴起，80年代开始传播。特点是把原有服饰结构进行破坏和重组。在造型上避免出现常规完整的对称形式，结构后的结果体现了服饰疏松零散、支离破碎、变化层出、耳目一新的效果。
如：比利时时装设计师马丁•马吉拉被时装界称为解构怪才，“解构主义大师”。他一向以解构及重组衣服的技术而闻名，他锐利的目光能看透衣服的构造及布料的特性。他的每件作品背后都隐藏着无穷无尽的 想象力 。
参考文献：
[1]21世纪国际时尚品牌礼服，主编：华梅，中国时代经济出版社，北京，。
[2]时装设计艺术，主编：刘小刚，中国纺织大学，上海，。
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大学生的经济来源及消费结构 近日，山西大学哲学系社会学专业学生对山西大学、山西财经大学、山西医科大学、太原师范学院、中北大学、太原理工大学六所高等院校９８个专业进行了抽样调查，涉及学生１０００多名。 根据此项调查，大学生的消费经济有９１．５％来源于家庭，１４．３％来源于学校奖学金、助学金及补助，８．１％来源于自己打工收入、７．４％来源于贷款、２．０％来源于其他渠道。也就是说，有绝大多数的大学生经济来源是依靠家庭。 此次太原市大学生消费状况调查报告的数据显示：有７０％左右的学生每学期生活费集中在１０００-３０００元之间，其中１０００-２０００元之间的比例为４７％，１０００元以下者占到１８．９％。按每个学期５个月计算，生活费每个月在４００元以下者占到绝对比例。 调查显示，大学生消费结构明显多元化： １．伙食费：有９０．４％的被调查者月伙食费在３００元以下。其中，在２００元以下的占６０．７％。这些数据可能与经常吃饭的地方有关。有８４．３％的学生最经常吃饭的地方在学校食堂。有９．９％的人选择学校附近的小餐馆。 ２．学习消费：主要包括学费、书费，各种学习辅助设备（电脑、文曲星、复读机等）的购置费以及参加各种培训班的费用等。 ３．休闲娱乐消费：有５５．７％的被调查者曾在大学期间旅游过，平均每次花费在２００元以下者占到６５．９％，４００元以下者占８５．２％，在１０００以上者占旅游过的人数的１．１％。 ４．形象消费：调查数据显示，太原市大学生购买服装时，价格一般定位在５０-２００元之间，占到７３．６％。对他们购买衣服影响因素由大到小排列：价格、质量、时尚、品牌，依次占到被调查人数的４０．６％、３８．６％、１０．４％、７．４％。 ５．人际交往费：现在大学校园中流行"人际投资"，无论是过生日、考试得高分、入选学生干部、比赛获奖都得请客，否则便被视为"不上路"不够交情。赠送礼物之风在大学校园蔚然成风，调查数据显示，大学期间曾举行过生日宴会的占７０．１％。宴会费用花费在２００元以下的占６５．７％。无论是朋友来了或是同学聚会都免不了请客吃饭。 ６．感情投资作为另一项重要的人际交往费也在悄然升温，其消费的大项是恋爱所需支出。调查表明，有６５．０％的大学生曾经进行过此方面的投资，有３５．０％的人曾拿出过其生活费中１５％以上的钱进行此消费。 ７．现代的通讯工具也被运用到人际交往中。据调查，太原市大学生的手机拥有率已达７０．６％。大学生们纷纷购买手机的原因，调查显示有６２．１％的被调查者选择了"联系方便"，２５．４％的人选择了"显示身份"。 当前大学生消费的五大特征 与以往大学生相比较，相当一批大学生加入到贷款消费、冲动性消费等传统概念中的"不理智消费"行列。调查中，被问到"您如何看待大学生进行贷款或借钱而进行超前消费"时，有３０．５％的大学生赞成此种消费，有３９．２％的人保持中立，反对者仅占２８．０％。在被问及关于冲动性消费时，８８．９％的大学生表示曾在高兴或不高兴时有过不理智的消费，而且经常有不理智消费的人占到１２．７％。 调查发现，大学生们正朝着追求现实、重视自我、要求个人与社会并重，向以自我为中心的大道迈进，并呈现出以下几种消费特点。 １．消费倾向多元化：走出学校面向社会，努力跟上并适应外边世界步伐已成为大多学子的目标。旅游、电脑、手机等已成为大学生消费的热点。调查表明，被问及"在经济条件许可时最想做的事情是什么"，６０％以上的人选择"旅游"，其次是"买电脑"。 ２．消费方式在理性指导下实用与前卫并存：从本次调查数据的资料中可以看出，无论是大学生基本生活费中的衣食住行还是人际交往以及旅游、购买手机的动机，都带有浓厚的实用色彩。 ３．尽管讲牌子摆阔气等社会风气已不可避免地浸染了校园，致使部分大学生受到影响。调查结果显示，太原市大学生大部分来自中等收入家庭，家庭月平均收入在５００-１０００元之间的占３１．４％，１０００-１５００元之间的占２３．５％，５００元以下的占１８．０％。但越来越多学生、甚至有部分贫困生加入高消费行列，购买昂贵的ＭＰ３、电脑、手机等用品，这种趋势在一定程度上有所蔓延。 ４．消费差异巨大：校园中贫困生人数的增加使高校学生消费差距明显增大。很多消费水平很低，甚至连基本的生活费都难以保证。调查显示，太原市有１８．９％的大学生的月生活费低于２００元，与此同时，有１．１％的大学生月生活费超过１０００元，贫富悬殊巨大。 ５．从调查结果来看，讲究实际与理性仍是大学生的主要消费观念。这主要是大学生的经济来源主要是来自于父母，这使得大学生每月可支配的钱是有限的也是基本固定的，若想有其他方面的消费，其经济承受能力必然起决定作用。 大学生消费心理和习惯仍需引导 大学时代是理财的起步阶段，也是学习理财的黄金时期。在大学时代养成很好的理财习惯，平时适度地紧缩财政支出，为自己建立一个富有弹性的消费习惯，往往可以受益终生。要避免学生因花钱无度陷入"经济危机"，可从五方面着手。 高校应进行适当的消费和理财培训。 当前大学生在消费上追求的不再是温饱，而是如何实现理性消费、如何提高消费品位。从消费内容上看，大学生用于满足基本生存需要的费用会大大降低，而用于改善学习条件及自身精神文化需求的费用会提高。因此，适当的理财知识应纳入高校的辅导或选修课程，通过灵活的形式和鲜活的内容对大学生消费和理财行为进行培训，以培养大学生健康向上的理财及消费习惯。 消费心理亟须引导。 当今的大学生有强烈的从众心理和白领情结，相当一些大学生崇尚品牌，讲究品位，尽管未有独立的经济能力，却向往白领般舒适的物质生活，攀比、模仿性的消费日趋明显。在这种情形下，部分学生面对社会上越来越多的奢侈消费，难以把握消费时的心理平衡，消费仍处于无序、盲目乃至从众状态。对此，在理财课程之外，高校和教师要通过心理咨询、课外沟通的方式与学生进行交流，以遏制部分学生膨胀的攀比心理和近乎失控的超前消费。 大学生要学会记账和编制预算。 这是控制消费最有效的方法之一。保留所有的收支单据，做一个简单的Ｔ型记账簿，抽空整理一下，就可以掌握自己的收支情况，看看哪些是不必要的支出，哪些是可以控制的支出，哪些是可有可无的支出，对症下药，对今后的开支作出必要的修改，达到控制的目的。 学校要密切关注大学生的消费动向，并进行适当引导。 大学生作为青年旅游中的主体，未来有两个趋向会更加突出，自然风光和文化旅游。而且，大学生们越来越不满足一些传统的旅游，更会去追求新鲜刺激的活动，如蹦极、攀岩、漂流、潜水、探险等刺激性的活动。针对这种情况，高校有关部门应在密切关注的基础上进行适当引导，避免过度的消费行为影响威胁大学生的生命安全，此外，过于追求刺激的消费心理可能导致大学生出现过激行为，应引起重视。 通过引导性理智消费减少高校的消费差距。 近年来，高校越来越多的高消费对大学生群体的消费驱动不容忽视。针对少数大学生的奢侈消费，高校应有针对性地对高消费学生进行交流，为其提供可行的理智消费建议，引导他们的消费行为。
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敢于挑战的事例一： 曾在宁波大学就读的周志毅，他堪称时代的楷模。12岁时因玩耍时触电而失去双臂，但凭着顽强的毅力学会了打电脑，发短信，打乒乓，写书法，他完全可以与心灵手巧的中学生媲美。打乒乓时他把断臂和护腕连在一起，高抛凶悍。最后还考上了宁波大学。敢于挑战的事例二： 海伦凯勒是盲人，但她并没有屈服，学会了多种语言，她的自传作品被翻译成多国语言发行。可见，敢于正视人生疾苦和磨难，勇于面对挑战，是海伦成功的根本。正是如此，她才成了全世界残疾人精神的代表及骄傲。敢于挑战的事例三： 著名歌星郑智化在少儿时就得了小儿麻痹症，虽然他的童年是不幸和灰暗的，但他在绘画、广告设计方面相当精通，尤其是在音乐方面很有造诣，代表作有《星星点灯》、《水手》。敢于挑战的事例四：陆羽弃佛从文 唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大！敢于挑战的事例五： 聂海胜、费俊龙是与杨利伟一起接受训练、同甘共苦多年的战友。2003年，杨利伟驾着神舟5号飞船一飞冲天，成为中国航天史第一位太空人。落选的聂海胜、费俊龙并未因此气馁消沉，反而以更加饱满的情绪投入到新的训练中，终于在两年之后，如愿以偿地登上了神舟6号飞船，出色地完成了多人多舱多天飞行的历史性任务，成为世人景仰的伟大的时代英雄。
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《时尚芭莎》杂志是时尚杂志社的一本出品杂志。在大部分固定报亭和邮局都有的卖。《时尚芭莎》是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。她不仅提供最新的时尚资讯；精辟的流行趋势报道；最受关注的人物专访和女性话题；还时刻与读者分享着当代女性生活的乐趣和智慧——做个现代、优雅代言人。《昕薇》杂志定位于个性、时尚、品位、潮流，以明确的风格定位、顶级的时尚主张而在时尚界独领风骚。《昕薇》是由中日两大出版社强强联手合作的一本时尚另类女性杂志。中方为国家级权威的中国纺织出版社，日方为日本最大的出版社－日本讲谈社。讲谈社创办于1909年，实力雄厚，拥有《ViVi》、《With》等众多时尚青春杂志，销售额一直占市场首位。《VOGUE》，由全球首屈一指的期刊出版商美国康泰纳仕集团出版发行。创刊于1892年，是世界上历史悠久广受尊崇的一本综合性时尚生活类杂志。杂志内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，被誉为“时尚圣经”。目前已在全球共计21个国家和地区出版发行。
这家公司具体如何我不知道，但是我去面试过，在元通站那边，工作环境一般化，地点比较不繁华。办公区域比较杂，有点像写字楼的负一楼停车场一样，抬头可以看到各种管道和下水管声音，接待的前台是两个九零后的孩子。我五月份去面试的那个职位一直挂在网上，至今（8月分）还在挂着，而且我发现他们是天天在刷新，发布时间永远是当天。回想下，我知道为什么谈的时候那么顺畅但是没被录用的原因了，要么就是招聘神仙人物的，要么就是挂在求职网站做广告的。如果是第二点的话，我觉得这类公司太不尊敬人才了，通知别人面试随便找个借口就打发了，这种营销手段都拿出来用的话，可以鄙视了，公司肯定没多大前途。我自己的感受，是否赞成看你自己吧。
美术编辑要熟练掌握的基本软件：indesign ; photoshop ; illustrator（mac、pc）会插画是个很有利的条件。其实不用美术专业出身，多看各类型杂志，可以自己按照好看的板式练习。可以进入小的类似杂志先做，积累美编相关资料，慢慢积累经验和人脉。想进入milk或男人装最好有认识人介绍，象这样的杂志一般不招没有经验的美编。milk是潮流类杂志，同类杂志有 <
提起"mars",同学们的脑海里浮现的可能不是一款互联网产品，在搜索引擎中没有刻意的引流，很容易因为简单的关键词被引申成其他含义。她的兄弟产品"YOHO!BUY有货"可能更为人熟知，事实上他们都隶属于YOHO社区。 YOHO一词来源于young与soho的结合，定位为潮流品牌分享社区，通过个人、兴趣、轻博客的概念，为潮流人士提供新鲜的资讯和沟通交流的平台。鼓励和支持年轻人各种兴趣爱好，展示年轻人新鲜个性生活。旗下数款形态各异调性鲜明的产品线共同构成品牌矩阵，在年轻人心中深深烙下“潮流”的印记。 在线产品 YOHO!BUY有货：b2m2c商城，潮流品牌电子商务平台 YOHO!BLK：有货的“天猫”版 YOHO!NOW：潮流资讯社区 mars：潮流生活方式内容社区 纸媒 《YOHO!潮流志》：定位于年轻男性受众的潮流媒体 《YOHO!GIRL》：为内心独立，倡导自由的年轻女性提供衣食住行的全方位指南 活动平台＆新零售解决方案 YO'HOOD：全球潮流新品嘉年华，提供线上线下一体化的消费方式 mars的slogan是新鲜好去处。通过对品质门店、潮流活动的推荐，游玩路线的规划以及连接用户交流经验心得；帮助用户探索“城市”这座森林。2012年开始，我国进入精致消费阶段。08年金融危机之后，海外市场需求迅速下滑，中国一方面依靠房地产支撑基础工业，另一方面迎合互联网高速发展的趋势进入精致消费阶段。随着80、90后群体成为消费主力军，年轻人开始反感于品牌消费阶段整齐划一的消费活动，越来越多的人开始倾向于更个性化的消费模式。 同时，随着物质的不断丰富，高品质的产品也越来越受到青睐。2010年诞生了微博、2011年诞生了微信，互联网与智能手机的普及带动中国的信息传播和消费渠道发生翻天覆地的变化，以阿里、京东为代表的电商平台弱化了品牌，更强调个性化、实时性和用户反馈。2012年滴滴打车开始崛起、2015年共享单车横空出世，2016年“新零售”被资本追捧，以共享消费、体验消费为理念的新型消费模式引领中国消费市场。人们需要的不再仅仅是产品带来的功能，在必须消费品获得基本满足之后，中国消费者开始进入精致生活的全新领域。 2017年时尚产业的环境将出现改善，尤其是对每个细分市场与产品类别的主要市场竞争者来说尤为如此。实惠型品牌与轻奢品牌或将成为赢家，二者增长分别超过行业平均水平至以及至，然而全部细分市场（折扣市场除外）应能收获轻微销售增长改善，在至左右。 2017年，消费者的需求和消费习惯会变得越来越复杂，也越来越受到科技的影响，变得史无前例地难以预测。他们变得更精明，相互之间的联系也更深入，要求也更多。 在时尚的生意里，中国消费者的地位举足轻重。这里有不断增加的中产阶级群体，不断增长的手机端消费。麦肯锡认为，2015年— 2025年，中国的中上层阶级人数将占到全球的28%，而美国只会占到其中3%。 城市化是一个趋势。在新兴市场中，一批新兴快速增长的城市正在变得富有，为消费者提供购物中心，使其首次成为时尚发展的中心。在过去30年，有4亿中国人移居到城市，他们为时尚公司的发展提供了新机会。 时尚业产品类别发展预计将与整体行业平均水平相符，但最大赢家将是渠道战略连贯一致与价值观明确的公司。 YOHO倡导积极健康、全球化的潮流生活方式。简单来说，想要引导用户的生活方式，势必要从衣食住行四个核心纬度切入。“衣“是YOHO最突出也是商业模式最成熟的领域，而想要在食住行上做文章，势必要避开已经千帆过尽的红海俨然已成“死海“的OTA 、O2O、出行领域。 而且追逐潮流这种自我实现的需求在生理、安全需求面前往往不堪一击。所以避开烧钱又成长缓慢的重模式，做已经轻车熟路的内容社区是最理想的选择。虽然没办法实现严丝合缝的生活方式闭环，但是可以避免重模式下的各种隐患，不断夯实品牌形象。 另一个原因，笔者认为更重要，也是体现YOHO野心所在。YOHO在互联网最知名的产品就是有货，B2C电商，属性是平台。作为平台，核心就是连接好供需双方，促成交易；需要制定清晰的流程，标准的规范。作为平台，要稳定，不能太有个性，不能喧宾夺主。 就算一直向用户输出潮流理念，也不免让人觉得是营销说辞。用户在平台上消费，也无法确定是因为商家品牌、价格、还是对平台品牌的认可；成熟的商业模式成为了突出品牌个性的掣肘。所以YOHO打造没有明确商业模式，脱离上下游，仅以内容吸引用户的mars，使用户更清晰的看见mars，记住YOHO。 潮流内容社区，受众必然是潮人和想成为潮人的人。潮人一般是指引领时尚，富有个性，思想超前的人。先入为主的是衣着穿戴这种最直观的视觉载体；潮流的内核是不跟风，做自己的态度，注重内涵和创新。所以潮人的特点是独立思考，享受独特体验，懂得辨别品质，勇于实践，乐于展示自我。 潮人本身就很有想法，特立独行，不具备普世性，可以作为种子用户，但是在不借助外力的情况下，群体规模不会显著增长。真正能让mars壮大的，是那些想成为潮人的用户群体，他们对于潮流内容的需求也更加旺盛。 明星、网红甚至是社区里的KOL都有可能让你心水种草的物件一夜之间烂大街。 身穿PLAY脚踩Yzzey，因为有川久保玲和侃爷的加成，可以让你走起路来感觉脚底生风，随后就在地铁上发现撞衫撞鞋；背着三宅一生的包包走街串巷，路边的大姐觉得是她在拼多多上买的山寨同款。 纸媒盛行时，潮流杂志的编辑也只是拿着维持温饱的薪水。在有货上下了订单的人可能正坐在沙县小吃里。不会恰好有那么一群“城会玩”时时刻刻与YOHO的理念不谋而合。 “无印良品没有性价比”，“supreme只会到处印LOGO”这种吐槽屡见不鲜。罗子雄在《如何成为一名优秀设计师》公开课上早就提及，国民审美水平尚未达到入门阶段。教育用户对于设计价值以及潮流的认知这件事还任重道远。 现在熬夜看苹果发布会，去线下店排队的果粉可能若干年前用着国产山寨机不亦乐乎。以前用户不知道，没得选；现在他们愿意为更好的品质和体验买单。 因此mars的核心用户群体可以宽泛的定义在年轻人群体。只要他们对潮流生活感兴趣，就具备被转化的潜质。 最终核心用户群体的形成，是需要mars去教育的，要展示给用户看，什么是潮流生活方式。培养出一批独立思考，享受独特体验，懂得辨别品质，勇于实践，乐于展示自我的用户，因为他们的转变因素来源于mars，所以对于社区更加认同更有粘性更有动机反哺UGC。平台便拥有了造血能力，通过口碑自发传播，吸引有相同特质的人在社区中沉淀。 女神答应了你一起约会＆旅游，你要通过高质量的游玩内容和有条不紊的线路规划，展示出自己诚恳的态度和干练的能力。让女神获得流连忘返的体验，建立自己真诚有趣懂规划的理想男友人设。 老家同学来看你，你想满足他们对于诗和远方的期待，让他们感叹大城市的八街九陌，维持自己在异国他乡辛苦打拼的动力。 加班加到麻木，想唤醒自己在这城市中继续生活下去的勇气，通过新鲜感的刺激捕捉福至心灵的须臾。不想再纠结折扣和满减，心安理得的享受溢价体验，犒劳自己获得慰藉。 三五好友节假日小聚，目之所及没有地方让你心驰神往。要放松就不想花太多精力纠结去哪里玩什么，要积累谈资就想找有话题性，值得推荐的地方。查看攻略中的门店介绍及路线规划，降低选择成本。提前了解可以获得哪些体验以及拍下什么风景的照片，在词汇匮乏无以名状时，可以借助评价中的措辞表达自己的感受，发表在社交平台。 潮流的概念尚未普及之前，人们追逐潮流的核心诉求是满足虚荣心。潮流生活方式，就是把他“朋友圈”中的生活搬到现实中。mars要做的便是指导用户体验潮流生活方式，以此普及理念，让用户发自内心接受而不再随波逐流，让用户享受于此，感到放松和慰藉。 找到好去处，获得优质体验，提升生活品质 与同好小伙伴交流心得体验，结交朋友 产品分析基于 门店资讯 用户可切换城市查看对应内容，当定位在当前城市时，feed流优先展示“你附近的”商圈。每个商圈模块有一张封面图和5个推荐门店预览。可进入商圈详情查看商圈内的门店列表，或直接点击具体门店查看该门店的图文介绍。 查看商圈之后，是“猜你喜欢”，颗粒度从商圈细化到具体门店，预览展示该门店的名称、评分和3张实景照片。可点击进入详情，查看门店图文介绍。 在看完商圈和推荐门店，如果还没有心仪的去处，则继续下滑查看“城市热评”，查看同好小伙伴亲身体验之后的分享和评价。 在feed中，有多种路径详细了解门店信息，在官方推荐的“你附近的”＆“猜你喜欢”点击商圈，可以查看该商圈内所有门店和评价，满足通过LBS挑选去处的用户。点击门店模块，进入详情介绍，在阅读官方图文内容的同时，可以了解到人均消费，详细地址，用户评价等信息，帮助用户明确消费意愿。准备出发时，可以在详情页进行地图导航。到店以后可以签到和提交门店活动，发表评价，留下自己的动态。如果现在不想出发，可以收藏和分享门店信息。 mars通过为门店店主提供免费小程序码的方式吸引商家主动合作，顾客扫码可以增加门店在社区中的热度和入选mars榜单，无形中验证和建立B端对于社区的认知。在不涉及商业模式的前提下，门店的评分真实性也可以得到一定程度的保障。 对于门店品类的整理，足以展示内容的专业性。在社区中，可以看到在传统O2O社区无法被定义的个性门店。对此类门店的搜罗，是社区打造差异化，建立内容壁垒的关键所在。 通过LBS的方式查看、发表动态。城市地图是引导用户输出UGC的重要功能，选择预设主题和地点即可像在其他社交平台一样发布动态；如果想展示更多信息，还可以添加图片和门店。查看城市地图时，可以搜索或者根据预设主题筛选。用户可以看到自己的卡通形象站在地图对应的位置，身边是附近的人发布的动态，可以直观了解周围的人都在做什么。这种展示方式，给人一种生活在同一片星空下的既视感，从心理上拉近用户之间的距离，降低交流门槛。 发布动态时，最重要的是动态的内容，以及所属主题和地点，方便查看的人判断，让动态表达的信息更聚焦。发布过程中没有刻意强调门店，在用户愿意分享门店信息时，可以为该门店打分，标注人均消费。这是面向C端的收集门店信息的渠道，通常用户愿意分享的都是他们喜欢的门店，少数是吐槽，两种心情的表达都是有价值的信息。 首页feed流和城市地图都是以LBS为核心，满足用户当下了解资讯和发表感想的需求，引导用户完成短时间内说走就走的行程。发现则是帮助用户规划固定时间段内较长时间的行程。 发现着重展示门店、活动、商圈和线路。其中商圈的展示与首页中有所不同，发现的商圈预览中没有门店预览，而是展示该商圈的推荐门店数量。这与线路形成的效果是一样的，门店之间通过商圈或线路产生关联，共用形成的价值链条对用户的吸引力远远大于独立店门在用户面前依次展示。 强如美团也想要通过出行业务增加覆盖场景，据笔者不负责任的胡乱推测，mars如果打造城市潮流体验路线，报名成组拼车沿路线吃喝玩乐买，在这个场景中用户会有很大付费意愿。这里的“行”对于用户来说，不是出行的“方式”，而是到达下一站目的地的“结果”。 用户还可以在社区中查看和提交各类活动，与门店的逻辑一致，mars并未参与，仅提供展示空间。与门店稍显不同的是，用户到店后可以签到和评价，构成了内容的闭环；活动只能查看信息，通过点赞表达想去的意愿，并没有基于该活动的讨论和评价，稍显遗憾。用户对活动内容的咨询、参加完活动的感想以及与同活动中的用户交流讨论，信息量和沟通欲望都远胜于在一家门店消费的场景。这是一个很容易引导UGC的渠道，建议增加。 对于门店品类的整理，可以展示内容的专业性，对于活动来说同样如此。在急功近利充满焦虑的大环境下，普通人下决心出来玩就已经背负了一定程度的心理负担了，很少有人再去仔细研究娱乐的详细内容了。对活动内容的专业展示，不仅提高用户做判断的效率，更是直观的向用户普及潮流生活的理念，让用户了解关键节点，自己选择把哪些点扩散成面。发现满足了用户在两种心态下的需求。有的时候，用户只想去心中100分的店或者参加某个心仪的活动，这趟行程只为这家店或这场活动。有的时候，就算一路都是不熟悉或者80分的店，用户也愿意去逛逛，就算没有特别向往的店，还是可以得到新鲜感的刺激和发现好店的可能性。 作为以内容创造壁垒，背负普及潮流生活方式使命的社区，内容自然是重中之重。在首页和发现中，最显眼的位置都设置了专题模块，帮助用户摆脱选择恐惧症，在“好去处Top 20排行榜”等各类专题的引导下做出判断。发现中还有短视频的入口，通过图文和视频的方式向用户宣传潮流理念。mars还推出了《城市生活指南》手册作为商品，售价不菲，足以见其对内容的定位以及自信。 mars的启动页文案从“每天，全球百万年轻人和你一起，探索城市潮流生活”变成了“我们每年飞行50万英里，四处check in，为你探索新鲜好去处。” 可以看出mars对于社区中内容运营的理念，从侧重UGC转变成侧重PGC。对于mars来说，最重要的是通过内容展示什么是潮流生活方式，重要的体验而不局限于某个门店或某场活动。为了社区的调性保持鲜明，社区中的体验内容以PGC为主，通过体验表达态度。而体验的载体-门店或活动，并不是最重要的内容，因此没有明显发力，在体验的过程中自然而然的汇总以及通过用户提交获得。 诚如上文所言，社区要以官方输出的专业内容为核心，因此用户在社区中的角色都是内容消费者。虽然用户可以发布线路、提交活动、推荐地点，发布评价；但是其中前三个都只是展示出物理上客观存在的事实，并没有表达态度；而发布评价这项常见功能，其他用户关心的是评价内容，对发布人的感知往往被弱化。 在门店评价以及活动地图中，用户可以通过点赞、评论等方式进行交流互动。发布动态、成功邀请好友加入社区，可以获得礼品兑换券。 mars会不定期的举行各种线下活动，吸引用户的不仅仅是活动内容本身，在活动中，还有与内容编辑奔现的机会。2017年，mars与 Nespresso 在上海举行了咖啡品鉴会；创建了 YO’HOOD 潮流展的mars Planet 市集；与洛杉矶旅游局联合选出了洛杉矶旅游大使；在三里屯集结了京城的各路萌宠，一起享用一道美味的周末下午茶... 活动的周期并不规律，也不频繁。但是保证了内容编辑们有足够的精力与用户互动，获得反馈。 评分表现非常可观，的用户给出了5星好评。说明mars的用户群体非常聚焦，不感兴趣的用户不会过多体验，感兴趣的用户对产品价值和用户体验非常认可。最近3个月没有收到用户的差评。在好评中，用户普遍的反应是喜欢产品的设计，无论是功能还是视觉。在无目的浏览时，觉得是很时尚很有逼格的内容资讯；在出门前规划时，觉得是很专业很方便的工具指南。 起了这么一个不利于seo＆sem的名字，勉强以内容形成薄弱的线上闭环，一群内容编辑因为热爱不断的为用户探索城市中的潮流地点。相对于那些通过一篇软文引起用户焦虑促成下单的产品，mars教育用户的决心和诚意肉眼可见。 用户对于产品的改观，很多时候是从商业化开始的。在mars面前，有两个鲜明的例子： 妥协内容深度和社区氛围换取用户量，通过流量变现和知识付费盈利的知乎 基于用户兴趣，从ACG拓展到泛娱乐，提供符合品牌调性的周边商品和增值服务的B站 mars在探索商业化时，更应该向B站学习，保持住品牌调性，留住并不断扩大信仰用户规模。 在各类形式的内容资讯产品不断轰炸，让用户在碎片化时间沉浸；在O2O生活服务见缝插针，让用户越来越便利也越来越懒惰的环境下。希望更多的用户被mars普及，走到户外探索积极健康的生活方式。
什么意思?推荐个就知道这么个网站似乎满有趣的.