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当代艺术其实就是要研究特定 文化 背景下的文化现象,而当代艺术本身就是一种需要深究的文化艺术现象。下面是我为大家整理的视觉艺术研究论文，供大家参考。
【摘要】符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。
【关键词】视觉艺术;符号;转换;再生
著名符号学家安伯托?艾柯(Umberto Eco)说:“人是符号(sign)的动物。”1人类籍由符号来表达内心世界,传递信息。将日常所思通过一定的语言形式,包括声音、视觉、肢体行为将一个整合的概念传达给对方。符号学(Semiotics)是一种关于符号和运用符号,包括观看符号的理论。符号学并不是一种历史性的学科,而是一种阐释性的学科,但它能够在历史的探索中被加以有效地整合。符号学集中关注构成和表征的问题,将“文本”看作是产生意义的符号的特定合成。这是一种不带霸权和强制要求的有限度的视角。2
艺术的起源不论从模仿说、巫术说、劳动说的角度出发我们都可以看作是人类符号化的开始。原始人用肢体捕捉动物的动作,用声音模仿动物的鸣叫,用矿物质将动物的形态描绘在崖壁上,手舞足蹈用简单的语言交流,于是就有了最初的舞蹈符号、音乐符号、美术符号、语言符号。随着社会分工的日益复杂化,人类社会不断进步与发展,符号内容也就变得越来越复杂化、微妙化,同时也在自然科学、人文科学和社会科学各个不同的领域得到了广泛深入的运用。
视觉艺术作为一门研究经由肉眼产生联想的人文科学,符号学(semiotics)在其中主要涉及到将人们在视觉感官和心理体验上感知到的对象以点、线、面、体、光、色的方式进行拟造、组合加以运用,然后再在对象视觉中通过转换再生的思维过程。在广义上,我们可以将艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为符号。作为一套工具,符号学提供一系列我发现可以深入细致分析艺术作品的有用思想和观念。当这些思想和观念可能由心理分析、叙述和修饰理论引发产生时,它们就产生与传统艺术史并不发生矛盾的洞察力。事实上,这些思想和观念常常能够使学生在运用主体间的可使用的 方法 上更为精确,并使阐释更具有系统性。3
一、视觉艺术符号的分类
在符号与其所指涉的对象(即其指向与涉及的事物和领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次:4
1、图象符号(ICON):图象符号是通过模拟图形与对象之间的相似而构成的,图象符号是一个直接感知的过程,在图象学中属于写实的范畴。如肖像画、照片等,当我们面对这样的作品的时候通常都能够得到比较直观的感受,比如说“画面上有什么内容。”
2、指示符号(INDEX):指示符号与所指涉的对象之间具有的因果或是时空上的关联。如“指示牌、路标”。从广泛的角度来说,设计艺术中的视觉流程法则也属于指示性符号的范畴,由于生理的特点,眼睛在浏览的时候会表现出一种时间性、方向性与选择性,也就是说视线会沿着画面重心,即最佳视域,向某一个方向有选择性的移动,体现出视觉的流动性特征。
3、象征符号(SYMBOL):象征符号与所指涉对象之间无必然的或是内在的联系,通常是指约定束成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来。同时符号的象征性也是是符号学里最深层次的特性,是符号产生与对象思维过程中相关内涵的延伸以及联想。比如线条的曲折、色彩的冷暖、材质的软硬都会给人以相应的情感体验。
二、视觉艺术符号的理解
人类的意识过程,其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。那么我们又如何从符号学的视角和运用符号学的工具去解读图像,符号如何能够使我们从我们已经认知的事物中疏离出来,以便理解某些新的事物?在这里,我想就当代油画家张小刚的作品《男青年》按照符号学的原理进行分析。
张晓刚《男青年》布面油画
1、生成图象意识
要对视觉符号进行阐释有时候是一个非常复杂的过程,需要结合上心理学的以及历史学的概念进行理解。
当我们在欣赏一件视觉艺术作品时,我们首先会在思维中形成一个表象,即作品中有什么内容,是具象符号还是抽象的符号。如,当我们在接触到当代油画家张小刚的作品《男青年》时,首先意识到的是一个男青年,带着眼镜,脸上一块红色的疤,灰蓝色的调子,一块红色的疤痕这些图象性的符号。 2、探询图象的象征性意义
得到以上信息后我们接下来会想知道隐藏在艺术家(即符号创作者)创作意图中的“更深层次的”,或派生出的意义。如果我们说一件作品具有一种更深层的意义,我们通常指的是作品传达了一种我们在最初观察中还无法确定的潜在的观念,以即是符号的象征意义。当然需要找到艺术家的意图我们必须对艺术家本人以及他所处的时代背景有一个基本了解。
我们现在就来试着探询阐释艺术家想要传达的观念信息。我们知道张小刚出生在上个世纪50年代末期,他经历了新中国成立后最动荡的历史时期,特别是“”在他们那个年代的人身上都产生了深远的影响。
那么现在我们回到画面(符号)本身,留着小平头的男青年,干净白皙的肌肤,一幅标准文弱书生的派头。我们知道眼镜是有知识、有文化的人的象征,中山装是那个年代的通用着装。灰兰色的背景衬托阴郁、孤独与冷漠的气氛。面颊上被生生揭开的一块,形状如肩章的伤疤显得尤其冷艳。结合上面的分析,我们也可以将它理解为那个热情火红时代的鲜红烙印。目光被吸引到左下角,略显呆滞,嘴唇微启似在观看一个什么令人震惊的场面,又面无表情,一种孤寂、压抑的情感得到充分的表现。所有的一切符号都在追忆一个时代的伤痕主题,这除了是一种回忆,同时也折射了现实社会人与人之间的冷漠。
视觉艺术符号的创作者在产生一个理念之后,综合自己对象征性符号的理解把握,选择合适恰当的视觉手段,将理念传达出来。然后接收对象即观众再通过自己对象征语言的掌握与理解,把接收到的视觉信息在思维中转换再生。(下转第99页)(上接第98页)当然,鉴于个体情感特质、生活 经验 、知识结构的差异,一件作品最终还原到观众思维中的形态是各有不同的,所以有了“一千个读者便有一千个哈姆雷特”之说。当一个人看见一幅绘画,表现的是关于一只果盘的荷兰静物画时,这个图像在其他的事物中)就是关于某种别的事物一个符号,或表征。观看者在她或他的脑海中形成有关该事物的一个意象,她或他就会把这个意象与该事物联系起来。心理的意象,而不是形成这个意象的个人,就是解释符。这个解释符指向一个客体。该客体对每一个观看者来说是不同的:对一个人来说它可以是真实的水果,而对另一个人来说也可以是别的静物画,对第三个人来说可以是一笔巨款,而对第四个人来说也可以是“17世纪的荷兰”,等等。而该绘画所表现的客体因此基本上是主观的和由接受者决定的。
视觉艺术本身就是关于符号的表达方式,创作者借由它向观者传达自身的思维过程与结论,达到叙述的目的;换言之,观者也正是通过创作者的作品,与自身经验加以印证,最终了解创作者所希望表达的思想感情。显而易见,作为中间媒体的视觉艺术作品,这时就充当着创作者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了创作作品成功与否的标志。这正是由创作者在创作的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
参考文献
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[4]常宁生《艺术史的图象学方法及其运用》载于《世界美术》2004年第一期。
内容摘要：一部视觉艺术史的发展史也就是色彩的发展史。从上古的色彩崇拜到古典时期的色彩模仿，从浪漫主义时期对色彩的解放到印象主义对光和色的迷恋，在艺术史上，每一次对色彩的再认识和再阐释，总会引起视觉艺术的巨大变革，从而产生新的视觉艺术现象和理论话语。
关 键 词：色彩随类赋彩固有色民间色彩光印象
所谓色彩，在普遍意义上讲是人对色彩的感觉。对色彩的 爱好 和对色彩的选择，具有极大的主观性，所以不应把某种色彩标准绝对化，应承认多样的和发展着的色彩标准，从不断变动的色彩观中认识它们各自的特点，研究它们各自的异同之处，把握它们的内在联系，从而在色彩世界中达到“万物皆备于我”，而不是被束缚在一个狭隘的范围之内。偏爱是容许的，但偏执和偏见却无益于艺术的发展。
固有色——永恒美丽的理想色彩
太古之民把色彩作为一种手段，其目的在于将描画对象从背景中显现出来，即从空间背景中分离出物象，所以他们只认识红和黑，因为红色最引人注目，黑色与亮底色对比最大，因而在他们看来红是美的，黑也是美的，所以红黑搭配是美的。诉诸于艺术表现，他们将自然的一切色彩通归结为红与黑。河姆渡新石器时代的木器即以红、黑为装饰;世界各地的彩陶以红、黑为装饰;原始的洞窟壁画大都采用红黑二色……对黑红配置的喜好沿袭至今，这在一些民族的服饰中表现尤为典型，中国的藏族服装、彝族服装等都以红色为主色。
人在实践中丰富了感觉，增加了对外在事物的认识，并且在早期艺术活动中抓住物象永恒的、持久的固有色，寻求它们在空间的恰当联系。这样，人们发现了色彩的静态美，这样便有了对色彩永恒价值的追求，有了固有色的理念。
艺术离不开模仿，德谟克利特和亚里士多德都认为，艺术的力量就是模仿。达·芬奇甚至说：“……假如你在用自己的艺术模仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”固有色的色彩观正是产生于对自然的永恒和凝固的色彩美的模仿。
固有色观念曾长期主导美术创作，在西方，文艺复兴的作品最具代表性。在中国可以举出唐代人物、宋代花鸟和许多杰出的民间艺术作品。他们在固有色的表现和色块空间安排上都达到了极高的成就。运用固有色的经验可概括为以下几个方面：
一、色彩配伍。例如文艺复兴大师常采用的玫瑰红、天蓝、银灰，中国民间艺术常采用的朱红、群青、大红、石绿、金黄，这些色彩配伍具有对立统一的美。
二、色彩衔接。中国民间口诀有“工间绿，花簇簇;青问紫，不如死”等等。固有色的不同衔接方式会形成千变万化的色彩观感。
三、纯度对比。这种对比是调整色彩间相对关系的重要手段，其强弱得体，宾主分明，达到色彩在空间中的力度平衡。
四、明度对比。在二维平面上制造三维效果，所用手段就是明暗对比，精到独特的明暗对比不仅使图像具有立体感，还使画面具有了厚重感。
五、面积对比。面积对比更使色彩在体量上有轻重之变，在空间上有互补之美，从而产生鲜明的色彩节奏。
从远古起，艺术的移情说就伴随着模仿说，固有色为模仿自然来服务的同时，也还有浪漫主义的表现一路，他们不以模仿为补色目的，却以“画画无正经好看就中”为旨归。他们抽出固有色的单纯性、凝固性，以固有色的空间平衡为手段，驱便于工作色彩率意为之，以求理想的色彩效果，如苗族 刺绣 、民间剪纸、蔚县剪纸、绵竹门神就是以固有色观念而作浪漫派处理的色彩典范。
光印象——瞬息即逝的自然色彩
光学发现了色的物理本性，揭露了色与光的内在联系及色光的分解与混合现象;生理学发现了人类的色觉的本质，从而得以了解色衰与补色的关系，全色要求的基础。这些发现给艺术色彩学以伟大启发，由此而产生了印象派色彩观。于是画家用色追寻光，追寻光的颤动、光的流逝、光的迷离恍惚，从固有色的永恒和凝固中走出来，走向空间和时间的流动，得到的是瞬息即逝的光印象。
可以说，印象主义的色彩观和色彩技法，既是光学成就的产物，也是西方艺术传统的产物。只是这些传统到了印象派画家那里更系统化、理论化了，并且以此确立了它在艺术史中的地位。印象主义认为色即是光，因此：
一、凡视觉可感受的物象都是光照射的结果，凡有光必有色，物的色决定于光源色、环境色(反射色)和色彩间的对比。即色彩随光源和环境而变，并且在画面上是相对而存在的。
二、以日光光谱色代替古典的调色板。
三、追求光谱的金色效果，并往往引用光谱的色彩组合。
四、补色关系对于印象主义画家是不可或缺的手段。例如在大自然中日光与天穹光便是一对天然补色。
五、以光的混合代替颜料混合，因而采取色彩细碎分割和并置的手法，使色彩更加“响亮”。
六、在色彩并置时常施以明度相近的，非准确的冷暖并置。这就是同时对比的手法。此时相同的色各自将对方推向自己的补色，以增强双方的色价，同时各自失去稳定性，而获得光的颤动性，呈现一种有生气的活力，于是达到色的非物质化，成为颤动的光。歌德曾经说过：“同时对比决定了色彩美学的实用价值。”
印象主义使色从其所联结的物体中解放出来，排除物的固有色，由此绘画进入一个新的境界。印象派是光的崇拜者，光的虔诚宣教者，他们开启了一个灿烂的世界，但是他们追随光的同时却失去了艺术曾经具有的精神力量和阐明世界的象征内容而停留于事物的物质表层。
表现色——回到主观的现代色彩
实践表明，获得光的华丽外衣，是以牺牲质的内在精神为代价的，这个矛盾在技巧上直接表现为 素描 与色彩的矛盾，当表现特别需要素描的时候，色光的变幻不能不退居次要地位。古典主义，新古典主义，拉斐尔前派便是这样;当表现特别注重色光的时候，素描不得不退居次要地位，印象派便是如此。毕萨罗教导青 年画 家勒贝尔说：“多注意形体的色彩，而不要太看重于素描刻划，太准确的素描索然无味，而且不能给人以整体印象……”这正是印象主义者在素描和色彩之间的取舍。
雷诺阿在他的印象主义实验取得非凡成功的同时感到印象主义的危机，于是游意大利向前辈大师学习，他拜倒于拉斐尔画前，并高度赞赏安格尔油画的单纯宏伟。他研究了拉斐尔之后终于感到自己忽略了素描，从意大利归来后，他致力于牺牲色彩以使形体单纯化，加强素描，回到古典的作画方法，取消画面偶然的光，于是他开始了自己的“古典时期”。他的作品“伞”和他在那不勒斯所画的裸女就是开始回归古典和固有色观的记录。
印象派之后诸家正是看到了印象主义色彩观局限于表面的光色变化而忽略其不变的内部结构，所以他们走上了与印象主义相反的道路。首先是塞尚，这位现代艺术的开山者力排事物的闪动模糊的外表，致力于表达所谓不变的真实和内在的结构。就色彩而论，塞尚不同于印象主义的是使之色彩秩序化，经过组织，使色彩变得更规则，更简练，但更强烈，因此更具有安定感、明晰感，从而达成视觉形象的非同寻常的强度。他的艺术观和他的艺术实践深刻地影响了其后的画家，如马蒂斯由塞尚得到启发，抛弃印象派画家的“魅力、光亮和明快”，追求绘画的“稳固性”，认为在一切构成画面的色彩中必须建立一个平衡，因此表面的感觉必须加以提炼，正是提炼了的感觉构成画面。康定斯基说：“内在因素，即感情必须存在，否则艺术作品便是赝品。内在因素决定画面的形式。”毕加索概括说：“我不是模仿自然，而是面临自然——并且利用自然。”塞尚之后诸家竞相与印象主义的客观主义反其道而行之，强调主观意志的作用，因此着意于形式美、抽象美的追求，走向表现主观。在色彩上自然同时从客观色彩走向主观色彩了。
但是现代主义是接过印象主义的手中武器而走向其对立面的，印象主义发现了自然的色彩，现代主义将这些发现秩序化、凝固化、强力化。或者说印象主义捕捉感性的色彩，现代主义挖掘理性的色彩，现代艺术将色彩的主观性及其精神价值提到了前所未有的地位，并且完善于主观的个人感情与客观的色彩规律之结合。
参考文献：
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[8]《意大利文艺复兴美术》， 徐庆平 著， 中国人民大学出版社，2004年版
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5. 浅谈公共艺术毕业论文
1、《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。2、《明清西方油画传入中国研究》（论文），载《美术》2004年第1期，中国美术家协会主办。3、《让名画重放光彩》（论文），载《美术》1999年第9期，中国美术家协会主办。4、《清代中国与朝鲜绘画交流蠡论》（论文），载《美术观察》2005年第1期，中国艺术研究院主办。5、《从“更爱山居写白云”到“如今老作江南客”》（论文），载《美术观察》2004年第5期，中国艺术研究院主办。6、《20世纪上半叶来华外籍美术教授与中国近现代美术教育》（论文），载《美术观察》2003年第5期，中国艺术研究院主办。7、《中国最早的油画家史贝霖》（论文），载《美术观察》2002年第3期，中国艺术研究院主办。8、《关乔昌与钱纳利的艺术竞争》（论文），载《美术观察》2001年第2期，中国艺术研究主办。9、《20世纪前期中国美术留学生与中国近现代美术教育的发展（上、下）》（论文），载《美术观察》2000年第6、第7期，中国艺术研究院主办。10、《从西方的中国热到中国外销艺术的西化》（论文），载《美术观察》1999年第2期，中国艺术研究院主办。11、《传教士与明清中西绘画的接触与传通（上、下）》（论文）载《美术观察》1999年第10、第11期，中国艺术研究院主办。12、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《美术观察》1998年第7期，中国艺术研究院主办。15、《宋元绘画中的文字与图像》（译文），载《美术》1992年第8期，中国美术家协会主办。16、《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），载清华大学美术学院《装饰》2005年第1期，第2作者，清华大学美术美院主办。17、《20世纪中国油画宿耆冯钢百》（论文），载《文艺报》2000年6月1日第4版，中国作家协会主办。18、《钱选与元代青绿山水的文人化》（论文），载《荣宝斋》2005年第6期，中国美术出版总社出版。19、《黄公望与元代山水画之变》，载《荣宝斋》2005年第2期，中国美术出版总社出版。20、《晓峰烟树乍生寒》（论文），载《荣宝斋》2004年第4期，中国美术出版总社出版。21、《论吴门画派画风》（论文），载《荣宝斋》2003年第6期，中国美术出版总社出版。22、《元代山水画的文人化、人格化》，载《荣宝斋》2003年第2期，中国美术出版总社出版。23、《吴门画派涵义论辫》，载《荣宝斋》2002年第5期，中国美术出版总社出版。24、《澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》第56期，澳门文化局2005年夏季出版。25、《从贸易画看清代海外贸易的发展》（论文），载澳门《文化杂志》第50期，澳门文化司2004年春季出版。26、《20世纪中国早期油画大师冯钢百的生平与艺术》（论文），载澳门《文化杂志》第49期，澳门文化司2003年冬季出版。27、《玻璃画：中西绘画交流的镜子》（论文），载澳门《文化杂志》第45期，澳门文化司2002年冬季出版。28、《从西方的中国热到中国外销瓷绘画艺术的西化》（论文），载澳门《文化杂志》第40/41期，澳门文化司2000年春季、夏季合刊出版。29、《中西绘画交流的纽带》（论文），载澳门《文化杂志》第39期，澳门文化司1999年夏季出版。30、《一种特殊的中西绘画交流形式》（论文），载澳门《文化杂志》第35期，澳门文化司1998年夏季出版。31、《传教士与明清中西绘画的交流》（论文），载澳门《文化杂志》第34期，澳门文化司1998年夏季出版。32、《明清中国油画发展蠡论》（论文），载台湾《艺术家》2002年第3期。33、《中国最早的西洋画家史贝霖》（论文），载台湾《艺术家》2000年第8期。34、《清代初期山水画中无笔法与明暗法》（译文），载台湾《艺术家》1997年第7期。35、《中国早期油画大师冯钢百》（论文），载《中国早期油画大师冯钢百》专著，人民美术出版社2003年第8月出版。36、《日本美术教习与中国近现代美术教育的兴起》（论文），载《中国美术教育》2003第3期．37、《欧洲、日本美术教授与中国现代美术教育的开拓》（论文），载《中国美术教育》2003年第4期。38、《色彩与生命的交响》（论文），载《画廊》2001年第3期，岭南美术出版社出版。39、《明四家与吴门画派》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。40、《明代晚期的山水画与人物画》（论文），载《海外藏中国历代名画》第6卷，湖南美术出版社1998年12月出版。41、《西方绘画东渐中国第二途径研究之评述》（论文），载《艺苑》1998年第3期。南京艺术学院主办。42、《陈之佛工艺思想研究》（论文），载《艺苑》1997年第4期，南京艺术学院主办。43、《八大山人花鸟画艺术风格研究》（论文），载《艺苑》1990年第4期，南京艺术学院主办。44、《八大山人荷花图辨伪》（论文），载《艺苑》1991年第1期，南京艺术学院主办。45、《王蒙及其书斋山水研究》（论文），载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。46、《中国古典艺术在欧美的传播和收藏研究》（论文），载《中国书画》2004年第5期，中国书画杂志社出版。47、《集古录发微》（论文），载《贵州文史从刊》1993年第1期，贵州文史馆主办。48、《为天地立心，为生灵寄情》（论文），载《文化参考报》2005年3月8日第5版，广东省文学艺术界联合会主办。49、《评海外藏中国历代名画》（论文），载《中国文化报》2000年6月1日第3版，中国文学艺术界联合会主办。50、《面向21世纪的审美教材》（论文），载《广东教学报》2000年第8期。广东省教育厅主办。51、《论八大山人花鸟画的艺术风格》（论文），载《朵云》1990年第4期，上海书画出版社出版。52、《石涛赝作考》（论文），载《朵云》1992年第4期，上海书画出版社出版。53、《欧阳修文化年表》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993版社出版。54、《欧阳修与集古录》（论文），载《夷陵·宜昌·欧阳修》，华中师范大学出版社1993年7月出版。55、 KWAN KIU CENG E GEORGE CHINNERY，载REVISTA DE CULTURA 1999H SERIE 、《艺术欣赏·美术（上册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年8月出版。57、《艺术欣赏·美术（下册）》（教学参考），岭南美术出版社2001年12月出版。58、《论杨守敬在日本书坛的地位与影响》（论文），载《葛洲坝水电工程学院学报》1990年第1期。59、《山亭远眺图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。60、《北齐娄睿墓壁画·出行图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。61、《鸿门宴图》（论文），载《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社1994年3月出版。62、《八大山人花鸟画的空间结构》（论文），1997年10月参加上海博物馆主办“清初四大画僧国际研讨会”，并在会上发表。63、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。64、《立体主义绘画简史·序》（论文），载《立体主义绘画简史》，华东师范大学出版社2004年9月出版，独撰。65、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），载《国际视野中的中国艺术论文集》，深圳国际水墨双年展组织委员会2005年3月出版。66、《人文景观设计》（论文），载《第十一届国际洞穴研讨会论文集》，中国科学院1993年8月出版。67、《中华帝国时代中国与韩国的绘画交流关系》（论文），2004年2月参加上海复旦大学主办“中国与东亚汉文化圈国际研讨会”，并在会上发表。68、《中国古典艺术在欧美的流失与收藏研究》（论文），2003年12月参加深圳国际水墨论坛第二次研讨会，并在会上发表。69、《中国瓷器与十八世纪中西经济美术文化的交流与互动》（论文），2003年11月参加澳门基金会主办的“16-18世澳门与中西关系”国际学术讨论会， 在会议上发表。70、《西方绘画东渐中国第二途径研究》（论文），载《造型艺术研究》1999年第5期，中国人民大学主办。71、《美术留(游)学生与中国近现代美术教育的发展》（论文），载《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社1999年9月出版。72、《马克思主义接受美学与艺术史方法论》（论文），载《美术观察》1998年第2期，中国艺术研究院主办。73、西洋画的引进与西方绘画艺术在中国的传播 阮荣春 胡光华 中国美术研究 2006/0174、美术教育史上的一大转机 中国美术研究 2006/0275、社团蜂起与变革中国画的论争 中国美术研究 2007/0176、三足鼎峙的民初画坛 中国美术研究 2007/0277、佛教天堂的圣洁形象 中国美术研究 2007/0378、清末民初中国工艺美术的变迁 中国美术研究 2007/0380、风行一时的通俗美术 中国美术研究 2007/0481、画坛三重臣 中国美术研究 2007/0482、西画壁垒的坚守者与中西合璧的典型 中国美术研究 2008/0183、乾隆皇帝半身油画肖像研究 中国美术研究 2007/0484、论文《书法兼之画法》，载《文艺研究》2006年第11期，中国艺术研究院主办。85、论文《中国瓷器与18世纪中西经济美术文化的交流与互动》，载《美术研究》2005年第4期，中央美术学院主办。86、论文《论绘画材质之变与元代山水画观念和技术之变》，载《美术与设计》2007年第1期，南京艺术学院主办。87、论文《中国瓷器与中西经济美术文化的交流与互动》，《装饰》2005年第1期，清华大学美术美院主办。88、论文《蓝瑛及其武林派的山水画》，载《中国书画》2006年第8期，中国书画杂志社出版。89、论文《论澳门与明清西方油画东渐中国》，载澳门《文化杂志》2005年秋季刊（总第56期），澳门特别行政区政府文化局出版。90、论文《关于中国外销瓷器绘画的西化在18世纪中西经济美术文化交流与互动中的作用》，载《中国陶瓷工业》2004年第6期。91、论文《王蒙及其书斋山水研究》，载《艺术探索》2005年第1期，广西艺术学院主办。
胡凯军，1965年8月出生，安徽省合肥人，1987年毕业于中国人民大学哲学系。任安徽省委党校哲学教授。主要研究方向是马克思主义哲学和管理心理学。[1] 2主要作品编辑主要学术著作有《领导心理学》、《行政管理心理学》、胡凯军《毛泽东领导思想论纲》、《科技进步与领导现代化》、《马克思主义思想方法论》等；主要学术论文有《高科技与领导观念变革》、《毛泽东领导艺术与辩证思维》、《应重视对偶然性研究》、《国外企改综述》、《谈谈马克思主义领导观》等。曾主持完成1995年安徽省社科资助课题、安徽省科委资助课题《科技进步与领导现代化》，参与完成1992年中国社科规划基金资助课题《毛泽东领导思想研究》和1998年中国社科规划基金资助课题《体制转换时期县级领导方式研究》。[1] 3教学情况编辑为本科中文专业的学生开设过《中国现代文学》、《中国现当代文学作品选》等骨干课程，《台湾新诗发展史》、《现代诗歌研究》、《报纸编辑学》等专题选修课，为本科新闻专业学生开设过骨干课程《新闻编辑学》、《现代诗歌研究》、《中国现代诗词学》等专题选修课，为研究生班和研究生开设过《二十世纪中国文论》、《中国现代诗史》等课程，为全校学生开设过公选课《现代诗鉴赏与研究》，为新闻辅修专业开设过《新闻编辑学》。曾公开发表过《民族高校中国现代文学史教学初探》、《高校文学创作人才培养模式的理论与实践》、《高校中文专业选修课的设计与教学》等教学研究论文。[1] 4会议活动编辑1996年3月出席由武汉大学主办的华文诗歌国际学术研讨会，1997年4月出席由华中师大主办的20世纪中国文学与理论批评国际学术研讨会，1997年6月出席由湖北省作家协会、新家坡作家协会和中南财经大学主办的新家坡作家作品国际学术研讨会，1998年10月出席由中国社会科学文学所和湖南吉首大学主办的沈从文国际学术研讨会，1999年9月出席闻一多研究会、中国闻一多基金会和武汉大学联合主办的闻一多国际学术研讨会，2000年9月出席由北京《文艺研究》杂志社、美国西东大学和武汉大学联合主办的当代流行文化国际学术研讨会，2001年8月出席在大连召开的国际华文诗人笔会。[1] 5获奖情况编辑1999年，系列论文《诗歌意象研究》曾获校第五届优秀科研成果二等奖，2000年，系列论文《诗歌意象研究》曾获湖北省优秀社会科学成果三等奖，论文《意象与汉语的诗性特质》获湖北省优秀文艺论文奖。2001年，专著《现代诗学》获国家图书奖提名奖。1998年曾获安徽省《淮风诗刊》根据专家评审和读者投票所评出的：“中国当代十大杰出青年诗歌评论家”称号。[1] 6科研情况编辑曾在北京《文艺研究》、《求是》、《民族文学研究》、《人民日报》、《中国妇女》（英文版）《民族文学》、《读书》、《中国现当代文学研究》、《文艺理论》、《诗探索》、《诗刊》、《文艺报》，成都《四川大学学报》、西安《西北大学学报》、武汉《华中理工大学学报》、《华中师范大学学报》、《江汉论坛》、美国纽约《中外论坛》和台北《文询月刊》、《创世纪》等国内外重要学术期刊发表中国诗学方向和女书研究方向论文四十多篇，出版《现代诗的意象结构》、《现代诗学》等专著，出版《二十世纪中国文学史文论精华·新诗卷》等编著。另参加撰写的著作有由华中师大校长王庆生教授主编的国家教育部文科教材、高等教育版的《中国当代文学史教程》等多种。[1] 7社会评价编辑胡凯军教授治学严谨，在长期研究工作中形成并始终坚持自己创新、求实、开放的学风。他思想活跃，求新求精，与他接触过的人都会感到他的思想常处于一种激发状态。他喜欢接触和捕捉新信息、新思想和新观点，这使他不断创新，始终活跃在天体物理学研究前沿。出外实地考察(6张)胡凯军严于治学，更乐于育人。 他十分注重人才的选拔和培养，只要发现了人才，他都会不辞劳苦地为之奔走，疏通渠道。他对研究生及年轻同事的培养，做到不拘一格因材施策，帮助他们奠定学术基础，确定研究方向，从实践、理论乃至学风、为人，他都以身作则，严格要求。他多方推荐和联系，选送年轻人到世界知名天文台访问、学习和工作，希望他们接过天文界前辈们的接力棒，励志图强，勇攀科学高峰。在他带领下，年轻人成长快、成材快、出成果快。国内外同行称赞，胡凯军的课题组“强将手下无弱兵”。陈教授在学术上对学生要求非常严格，在生活上却关怀备至。他与学生打成一片，在观测站同吃同住同工作，时常与学生推心置腹地交流，因此，学生们对他都很贴心。他的一个学生举家寓居海外，却经常打国际长途跟他交流想法，视他为良师、益友、知己。陈教授说，不跟他接触的人觉得他很难接近，跟他在一起的人都觉得他特别好相处，乐于与他相处。[1] 8主要成就编辑胡凯军教授作学术报告20世纪70年代末，对外开放的大门打开了，中国天文工作者与国际同行交流的渠道开始畅通，双边和多边交往逐步建立。胡凯军抓住机遇，积极参与国际合作研究，并迅速跻身天体物理学研究前沿。1979年胡凯军作为中国天文界第一批出国访问学者之一被派往澳大利亚英澳天文台工作，以其出色的研究对中国天文界在该领域的对外交流作出了贡献。其后数年里，他相继应邀到世界一流的欧洲南方天文台及其他十多个国家的天文台工作和访学，研究类星体及类星体吸收线光谱，这是当时国际天体物理研究领域的热点。胡凯军是最早涉足该领域的天文学家之一，他先后发表论文40余篇，两次特邀在大型国际会议上作类星体吸收线的专题评论报告，并受“Report on Astrophysics and Cosmology”（《天体物理学和宇宙学进展》）杂志的邀请，撰写关于类星体吸收线的专题评论文章。胡凯军最重要的研究成果之一，是首次从观测中发现并从理论上阐释了红高移类星体莱曼α射线短波侧连续谱区的丰富的吸收线中存在有莱曼α、莱曼β、莱曼γ吸收线的强相关，从而证明了早期宇宙的星系空间分布着无数金属丰度很低的原始氢云。这种氢云后来被国际天体物理界所公认，被称为莱曼α森林。这种氢云的存在及其演化对星系形成理论和早期宇宙的研究均具有重大意义，至今还是国际上天文研究前沿的热点。美国哈勃空间望远镜上天后的首批重点课题中就有关于类星体吸收线的研究。通常国际上衡量一篇科学论文的水平和价值，是看这篇论文受到国际同行的引用次数。胡凯军的论文受到国际同行的广泛引用，据不完全统计，引用有100多篇次，近几年，每年被引用20篇次左右。胡凯军主持筹建起类星体巡天实验室，他和同事在国内率先开展类星体物端棱镜巡天，并成功地实施了“北京－亚里桑那－台湾－康尼狄克(BATC)巡天”的多边合作计划。此外，胡凯军还研究了高红移系统中金属丰度的演化，发展了证认吸收线系统的方法，通过分析类星体光谱是的吸收线系统，证明了高红移星系的存在。通过元素丰度的测定和比较，揭示星系化学组成在百亿年中的演化。[1]
《文艺研究》审稿3个月没消息的原因：1、文艺研究属于月刊，审稿周期在1-3个月左右，具体周期以杂志社公布为准。2、《文艺研究》创刊于1979年5月，是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论期刊，是中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。张庚、林元、王波云、柏柳先后任该刊主编。
硕士导师为孙文宪教授，博士导师为童庆炳先生。2008年进入华中师范大学文学院中国语言文学博士后流动站工作，合作导师为孙文宪教授。现为三峡大学文学与传媒学院副教授、研究生导师、中国中外文艺理论学会会员。主持国家社科基金项目、湖北省社科基金项目、湖北省教育厅科研项目及教研项目。工作期间，获评优秀教师称号。获得三峡大学第六届青年教师教学竞赛二等奖。（1）主持项目◆2011年国家社科基金项目“现代语言观的兴起与中国文学观念的现代转型”◆2009年度湖北省社会科学基金项目“中国文学批评语言意识的现代生成”◆湖北省教育厅2009年高等学校省级教学研究项目“文艺学系列课程的教学研究与改革实践”◆湖北省教育厅2009年人文社科研究项目“文学接受与王昭君文化形象的建构”◆三峡大学博士科研启动基金项目“蔡元培美育思想的现代意义”（2）获奖“2009中国·兴山昭君文化高层论坛”，论文《〈西京杂记〉：王昭君文化形象的初步生成》获优秀奖。三峡大学第六届青年教师教学竞赛二等奖。（3）学术交流：◆2004年5月，应邀参加在华东师范大学举办的“第二届全国博士生学术论坛”，在分论坛做报告◆ 2004年6月，参加由北京师范大学与美国加州大学（戴维斯校区）联合举办的“全球化时代的文学研究”国际学术研讨会◆ 2007年6月，参加在华中师范大学举办的“文学理论三十年——从新时期到新世纪”国际学术研讨会暨中外文艺理论学会第四届年会◆ 2007年12月，参加“宜昌发展·2007年博士论坛”◆ 2008年4月，参加在长阳举办的“首届长阳南曲学术研讨会”◆ 2008年7月，三峡大学文学院主办“当代形态的中国文论建设研讨会”◆ 2008年11月，参加在华中师范大学举办的“马克思主义文论与21世纪” 学术研讨会暨全国马列文论研究会第25届年会◆ 2009年6月，参加在北京师范大学举办的“文学与审美意识形态”研讨会◆ 2009年10月，参加在兴山举办的“2009中国·兴山昭君文化高层论坛”。◆ 2010年7月，参加北京大学美学与美育研究中心、北京大学艺术学院主办，北京大学出版社承办的“2010年全国高校美学高级研讨会”◆ 2010年9月，参加由首都师范大学文学院文艺学学科和《文艺研究》杂志社共同主办的“首届全国文艺学与美学青年学者论坛”◆ 2010年11月，参加“文学批评生态”学术研讨会暨第七届湖北省文艺学学会年会。（3）专著《蔡元培美育思想研究》，华中师范大学出版社2011年版（4）论文《从文化之象到文学之象——由新批评与钱锺书对icon的选用看中西文学观念的对话》，《外国文学研究》2011年第1期《中西文明的结婚——梁启超的文化调和观》，《第二届全国博士生学术论坛论文集》，2004年5月《〈文心雕龙〉“比兴”论解析——兼与新批评隐喻观念比较》，《青海师范大学学报》2005年第4期《泛化·人生化·科学化——试论叶圣陶的“意境”说》，《甘肃社会科学》2005年第6期《现代语言观的兴起与文学观念的现代转型》，《湖北大学学报》2006年第2期《现代中国作家论的萌生》，《三峡大学学报》2008年第1期《试论长阳南曲的意境美》，《首届长阳南曲学术研讨会论文集》2008年4月《蔡元培美育实践的内蕴与意义》，《高等教育理论与实践研究》（第7辑），武汉出版社2008年8月《“当代形态的中国文论建设”学术研讨会综述》，《文艺报》2008年12月11日《文学史建构的突破与困惑——梁启超“中国文学史”构想的意义与局限》，《长城》2009年第2期《从“无利害”到“似无用，非无用”——试论蔡元培对康德美学思想的吸收与改造》，《三峡大学学报》2009年第5期《科学教育与美育并重——蔡元培教育思想的辩证性及其价值》，《高等教育理论与实践研究》（第八辑），武汉出版社2009年7月《从意境看长阳南曲的艺术特色》，《三峡文化研究》（第九辑），武汉出版社2009年7月《〈西京杂记〉：王昭君文化形象的初步生成》，《2009昭君文化高层论坛论文集》，2009年10月。（此文获本届论坛优秀奖）《新时期语言批评三十年：回顾与反思》，收入钱中文先生主编：《理论创新时代：中国当代文论与审美文化的转型》（中国中外文艺理论学会年刊2008年卷），北京：知识产权出版社2009年7月《〈西京杂记〉：王昭君文化形象的初步生成》，《三峡论坛》2010年第2期《从言意之辨到言文之争——中国文学批评语言意识的嬗变》，《三峡大学学报》2010年第3期《昭君形象的神化与人化及其关联》，《三峡文化研究丛刊》（第十辑），武汉出版社2010年10月
字面意思文学和艺术研究期刊一般翻译文学艺术研究杂志
著名的音乐核心有；
北方音乐
钢琴艺术。
是的。c刊指的是南大核心期刊,属于国内核心期刊的一种,核心期刊对论文的要求是很高的,经查询,这本期刊属于南大核心期刊。《艺术学研究》是省级期刊，由中华人民共和国文化和旅游部主管，中国艺术研究院主办的艺术类优秀期刊。在选择刊物之前，需要确定刊物的级别，毕竟要和自己的条件相匹配，避免因不符合期刊的要求直接被拒。期刊是一般是期刊中学术水平比较高的刊物，是进行刊物评价的指标。作者如果要查询刊物级别，可以通过杂志的官网还有万方、知网这些权威网站查询，这样搜出来的结果也比较准确。
音乐艺术类省级期刊：
1.音乐大观
深受音乐、艺术界和爱好者们的喜爱与热衷。从早期名为《山东歌声》、《音乐小杂志》的单一内容选登，过度到今天《音乐大观》内容多元化的音乐艺术杂志，涵盖中外音乐艺术理论研究、创作、表演、教育等音乐艺术领域...
2.当代音乐
刊发具有理论价值、现实意义和创新性的音乐研究成果。《当代音乐》将依托全国各个大学音乐学科优势，强化学术性和研究性，以质取胜；不断探索音乐艺术学科的基本规律，促进我国音乐学科的建设和音乐教育事业的发展。
3.北方音乐
又是创作天地和学习音乐知识的好帮手。协会已将《北方音乐》制作成电子版页，并进入清华同方和万方数据库，以加强音乐文化传媒的国内外影响，域名为“21世纪音乐传媒报道”。读者由音乐爱好者为主改为音乐专业工作...
4.音乐时空
《音乐时空》（月刊）创刊于1956年，是贵州省文联主管主办的音乐艺术类专业期刊，本刊坚持音乐的艺术性、时代性、民族性和可读性、学术性为一体。 《音乐时空》以贴近大众生活、追求高雅精品、弘扬民族文化、培养...
音乐艺术类国家级期刊：
1.钢琴艺术
《钢琴艺术》（月刊）创刊于1996年，由人民音乐出版社主办。 《钢琴艺术》设有“中外音乐家”、“名家名曲”、“音乐评论”、“大师讲座”等经典栏目与“考级辅导”、“教学研究”、“赛事评述”、“专家答疑”、...
2.儿童音乐
《儿童音乐》是中国音乐家协会主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。儿童音乐是少年儿童学习音乐知识,增长音乐素养的良师益友。读者对象为中,小学和幼儿园音乐教师、文化馆(站)、少年宫...
3.中小学音乐教育
小学音乐教育》为广大师生设立了"音教畅想"、"创意课堂"、"教案精选"、"音乐知识"、"校园旋律"等专栏，全方位展示国内音乐教育的现状；反映教师的心声；推广、交流国内外先进的音乐教学方法；丰富了学生的音乐生活。
4.国际音乐交流
《国际音乐交流》是中央人民广播电台主办，被中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊收录，是国家级期刊。国际音乐交流坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促...
主管主办：国家广播电影电视总局 中央人民广播电台
音乐艺术类北大核心期刊：
1.音乐研究
本刊始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。 《音乐研究》杂志致力于祖国传统音乐艺术研究，关注国内外音乐学术的最新发展，刊载音乐史学...
2.中国音乐
"在音乐领域中,贯彻中国共产党的文艺方针和政策,研究中国传统音乐文化和社会音乐生活中的现实问题,开展学术理论活动,联系音乐工作者和广大音乐爱好者,促进社会主义民族音乐文化的发展。 《中国音乐》从81年3月创刊...
3.音乐创作
《音乐创作》（月刊）创刊于1955年，由中国音乐家协会主办。音乐艺术专业刊物。 《音乐创作》以五线谱形式发表音乐创作作品，包括各种题材和风格的独唱、重唱、合唱曲以及钢琴曲和民族器乐曲等。 《音乐创作》被剑...
4.中国音乐学
发表民族音乐研究、中外音乐研究、中外音乐史、音乐美学、音乐评论、音乐形态学、音乐科技等学科的研究成果，反映国内外音乐学研究动态，对重要学术问题进行讨论。本刊尤其欢迎对当前音乐生活的紧迫问题和我国音乐...
没有。中国艺术家协会分支机构：中国艺术家杂志社 中国艺术家协会广东省秘书处艺术参考编辑部 中国艺术家协会广东省秘书处中国艺术家歌舞团 中国艺术家协会浙江省秘书处中国艺术家协会广西壮族自治区秘书处中国艺术家协会河北省秘书处中国艺术家协会湖北省秘书处中国艺术家协会文化信息中心中国艺术家歌舞团《中国艺术家》杂志编辑部中国艺术家协会美术专业委员会中国艺术家协会影视专业委员会中国艺术家协会四川省秘书处中国艺术家协会禅文化委员会中国艺术家协会书画研究会
中华艺术家杂志社是文化公司性质。根据查询相关信息中华艺术家杂志社性质：文化公司，经营时间：5年，地区：北京北京市。《中华艺术家》杂志作为艺术界的新锐杂志，同时作为书画艺术杂志投资类大型期刊，兼有艺术交流与收藏鉴赏的功能。旨在为书画家、收藏家、经营者、广大书画爱好者提供一个交易的平台，进一步挖掘出中华书画艺术资源，向海内外推介书画名家，引导、促进中华文化产业的快速提升和健康发展。
《中国艺术家》杂志为双月刊，由中国艺术家协会主管、中国艺术家杂志社主办。创刊于2005年，是国内第一本艺术家专业刊物。大16开、彩色精 印，2009年成为全国第一家完成转企改制的学术期刊出版单位。《中国艺术家》杂志社主要从事学术期刊的编辑、出版与发行业务, 是国内最具影响的学术期刊专业化出版机构之一，本刊坚持为国家文化建设服务，坚持高起点、高标准，强调刊物的指导性、实用性；多年来一直注重艺术家信息含 量、广泛刊登有利开展理论研究、交流工作经验的文章和报道。十年来，《中国艺术家》杂志始终着眼于中国文艺理论及信息的发展，密切关注并致力于文化产业的 推进。成果转化、知识产权、文化创新、互连网络、知识经济、风险投资、电子商务已成为《中国艺术家》在不同时期报道的中心，确定了在国家艺术类刊物的权威 性。据UNTV联合国电视中文台调查，《中国艺术家》在同类刊物中处于领先地位。
投稿邮箱可以冲查询，或者找代理咨询，通常买不到，不过可以直接联系编辑部邮购，学术期刊通常都是订阅的
中国民族美术杂志是核心期刊吗《中国民族》是部级期刊，由国家民族事务委员会主管，民族团结杂志社主办的社会类优秀期刊。在选择刊物之前，需要确定刊物的级别，毕竟要和自己的条件相匹配，避免因不符合期刊的要求直接被拒。期刊是一般是期刊中学术水平比较高的刊物，是进行刊物评价的指标。作者如果要查询刊物级别，可以通过杂志的官网还有万方、知网这些权威网站查询，这样搜出来的结果也比较准确。
中国民族美术》是由国家民族事务委员会主管、民族出版社主办、中央民族大学美术学院创建并承办的艺术类专业期刊，[1]立足于少数民族美术的特色和优势。本期开设的栏目有"特别报道"、"艺术原生态"、"艺术家"、"视点·争鸣"、"民族美术教育"、"资讯·论摘"六个板块。该刊对于积累、承民族艺术，进一步了解民族学、艺术学、社会学、人类学、民俗学等多个领域有一定借鉴价值。[2][3]中文名中国民族美术语种中文/英文类别文学艺术主管单位国家民族事务委员会主办单位民族出版社历史沿革办刊条件栏目方向办刊成果文化传统TA说参考资料历史沿革2014年，《中国民族美术》获得国家新闻出版广电总局的刊号申请批复。2015年，《中国民族美术》正式创刊。[4][5]办刊条件期刊共设立五大内容版块，分别为“原生态与民族文化创意产业”“民族艺术家”“视点与争鸣”“民族美术教育”“民族博物”。涉及绘画、摄影、建筑、雕塑、设计、美术教育、工艺美术等多个学科，以及民族学、艺术学、社会学和人类学等多个领域。[1]
是的，这个杂志是北大和CSSCI双核心，很权威的国家级核心期刊。民族艺术简介2008年全国中文核心期刊2010-2011年CSSCI来源刊《民族艺术》刊发各类关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。 专业学术性刊物。发表中国各民族文化艺术研究方面的论文及调查报告。 刊名：民族艺术主办： 广西区文化厅;中华人民共和国文化部社会文化图书馆司 周期： 季刊 出版地：广西壮族自治区南宁市 语种： 中文; 开本： 国标32 ISSN： 1003-2568 CN： 45-1052/J 历史沿革： 现用刊名：民族艺术 创刊时间：1985 核心期刊： 中文核心期刊(2008) 中文核心期刊(2004) 中文核心期刊(2000)