发布时间：
人误地一时，地误人一年
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
1、成功的人生才是完美的人生成功的人生是努力的人生，是无任何遗憾的人生，是目标明确并为之奋斗的人生，是会把握机遇的人生。
哈佛大学对于人生成功曾做过科学的系统的调查和验证，认为人生成功必须具有三大因素：一是宏观管理能力，二是实际操作能力，三是处理人际关系能力。其中，前两者仅占15-20%，后者占80-85%。
这与我国清华大学曾经做过的调查试验公式惊人的相似：成功=15%的知识技能+85%的人际关系。这里的人际关系不是指通常的庸俗的人情世态，而是指驾驭人生、调节人生、解决矛盾的能力。
人人都希望成功，但往往把成功看得高不可攀，其实成功的人生是从每一点每一滴做起的，成功离我们很近。要想一步步迈向成功，必须从现在做起，从做到"五会"做起，即会笑、会听、会说、会做、会想。
只要你想成功，只要你努力，只要你每一天都成功一点点，成功的人生就会离你越来越近！2、铁环的寓言一个铁环，不小心弄丢了自己的一部分。于是便拼命地寻找失去的那一部分。
但由于自己不圆，所以滚得很慢。但正因为如此，它观赏到了平日里很少注意的花草，并和它们交了朋友。
工夫不负有心人，有一天，它找到了丢失的那一部分。有了它，虽然完美了，但是会跑得很快，再也无法和花草说话……3、邱吉尔的弱点邱吉尔的演讲功力令世人折服，其演讲的措辞、语调和手势中透出非凡的勇气和力量。
二战中最困难的时期，英国军民的精神支柱，几乎就是邱吉尔每天的广播讲话。可是有谁知道，邱吉尔青年时期特别害羞，一讲话就脸红，期期艾艾。
当他确定了自己的远大目标和抱负后，决心克服这个缺点。几年后，他便风度翩翩、语惊四座。
4、华盛顿的牙齿1784年，也就是华盛顿成为美国总统前五年，刚刚52岁的他，一口牙几乎掉光。他请牙医往自己口腔里植入了九颗牙，而这九颗牙居然都是活生生地从他的黑奴的嘴里现 *** 的。
这是历史学家刚刚考古发现的，那个曾经解放黑奴的英雄华盛顿就这样在我们心里突然滑落，我们仿佛看到了圣袍上的污点。但是仔细一想，设身处地考虑当时的社会背景，也就不足为奇了。
是的，把某人看作圣人是因为我们对他缺乏足够的了解，只能远远地看着他，从而在心里为他涂抹各种色彩，然后低下自己的头颅，来增加他的高度。从这个意义上说，我们要感谢华盛顿的不完美。
5、不可救药西周的厉王生活奢侈，残酷地欺压人民。当时有位忠臣叫凡伯，常常冒死劝谏，希望厉王能改邪归正，但是他不但得不到厉王的重视，反而被奸臣嘲笑。
凡伯看着渐渐衰弱的国势，内心格外焦急，于是就写了一首诗警告这帮小人。诗的大意是说：不是我老了，才说这些不该说的话，而是你们把忧患的事情当作儿戏。
忧患还没有到来的时候，能够防止；但是，一旦忧患越来越多，那就像火焰熊熊燃烧一样，没有办法补救了。果然，不久老百姓把周厉王赶到了很远的地方，再也没让他回来过。
6、海尔的启发在许多国人眼里，海尔这个成功企业已经很强大、很了不起了。然而，一位跟踪报道海尔多年的记者却说，在他接触到的诸多企业中，海尔的"忧患意识"是最强的。
海尔集团首席执行官张瑞敏时常挂在嘴边的一句话是："战战兢兢，如履薄冰。"一个16年平均年增长速度达、年销售收入已突破400亿元、不仅在国内而且在国外都有较高知名度的企业能有这样的意识，很值得我们深思。
按照张瑞敏的说法，他们进军中国的战略非常简单：赢家通吃。他们的目标就是不给你留任何一点市场和地盘。
毋庸讳言，我们的许多企业，不要说弱势企业，就是像海尔这样的佼佼者，与世界500强相比也还有一段差距，也不敢有丝毫放松和懈怠。实事求是地正视挑战的严峻性，充分估计到竞争对手的力量和困难的一面，向最坏处着想，向最好处努力，这样较为有益，而较少有害。
7、了不起的中国小朋友某国一位女士来到中国一所小学，找了五位小朋友，要求他们配合做一件事情。这位女士拿出一只瓶子，里面有五个小球，每个小球有一根线牵着。
女士对五位小朋友说："你们每人拽住一只小球，在7秒钟内必须全部从瓶中拽出，否则就会被瓶中的水淹死。记住，颇愫泌只容得下一只小球，谁的小球出得慢，谁就有被淹死的危险。
"五个小朋友中最大的一位想了想，然后和其他四个小朋友耳语了几句，之后示意女士可以下令了。女士说："开始！"只见年龄最小的小朋友最先将小球拽出，第二、三、四个小球随后出来，最后拽出来的是那位年龄最大的小朋友。
7秒钟内5只小球全部拽出。这位女士被眼前中国小朋友的举动惊呆了，接着便流出感动的泪水。
她说："这个试验我在其他国家做过好几次了，那些小朋友都争着往外拽，结果挤在瓶里谁也出不来，全淹死在里面了。中国的小朋友了不起！"8、友谊与合作希尔顿集团在当今世界旅店业中可称是扬名五洲，200多幢巍峨壮观的高楼大厦遍布世界各都市，希尔顿集团能在激烈的竞争中立于不败之地，其原因中最值得称道的是希尔顿集团上下团结一致，唐拉德•希尔顿曾这样说过："我可能是得克萨斯州最幸运的，是福中之人，这种福来自于友谊，来自于志同道合。
时事热点怎样？另：可以看看《南方周末》报纸，对写作文很有用的，每周一期。
杂志的话《作文素材》不错，下面的就是那上面的马尔代夫欲征环保税：每日3美元 “蓝天白云、椰林树影、水清沙白”——马尔代夫一直是全世界游客向往的旅游胜地。然而由于饱受海平面上升的威胁，2009年9月，马尔代夫总统穆罕默德？纳希德透露，计划向所有游客征收每日3美元的环保税，为国家应对气候变暖提供支持。
位于印度洋的马尔代夫被誉为“人间最后的乐园”，然而全球变暖正让这个天堂岛国面临着“失乐园”的危机。马尔代夫现有人口38万，尽管拥有约1 200个珊瑚岛，但其中超过80%的陆地海拔不足1米，是世界上海拔最低的国家。
根据联合国 *** 间气候变化委员会2007年的评估报告，由于全球变暖导致冰川融化，到2100年海平面将比现在上升18至59厘米，这将足以让马尔代夫遭遇“灭顶之灾”。事实上，在2004年的印度洋海啸中，马尔代夫一度有三分之二的国土惨遭淹没。
此外，为了节省开支，这个印度洋上的群岛国家还决定缺席定于12月在丹麦首都哥本哈根召开的联合国气候变化大会。“由于没钱，我们无法去哥本哈根。”
纳希德说。全球经济放缓导致马尔代夫旅游业收入锐减，该国预算赤字创下历史最高纪录。
素材运用 椰林树影、水清沙白，这是多少人梦中的马尔代夫。然而，当全球变暖的“黑手”伸向这块美丽圣地，一切也许都将不复存在。
如果金钱能够挽回美丽，我们献出的3美元又何足挂齿呢？适用话题 毁灭、拯救、梦想与现实、距离 以色列：“垃圾山”变“环保山” 在以色列，“希里亚山”这个名字可谓家喻户晓。这座矗立在以色列第一大城市特拉维夫市郊的垃圾山存在了将近半个世纪，堆放了当时整个以色列1/4的垃圾。
不过令人叫绝的是， *** 在10年前将其关闭之后，并没有简单地清理掉这座山，而是决定把它作为昔日破坏生态的标志保存下来，警醒后代。现在的希里亚山已被覆盖上了2~3米厚的土壤，并且有专门的沼气回收设备散布在各处，使垃圾不再散发臭味，产生的沼气可用于公园的发电。
下一步，人们打算将整座垃圾山用一层塑料薄膜加一层土壤覆盖，以用来回收雨水，实现整座垃圾山的绿化。到时候，游人就可以在这座“环保山”上登高俯瞰特拉维夫的地中海海岸线了。
素材运用 如今，当你再看到希里亚山，一定会惊叹于它外表的美丽，忘记它曾经的丑陋。虽然它的过去有些黯淡，但它的未来必将熠熠生辉。
适用话题 环保、改变、过去与未来、脸 “盲眼”里的环保问题 在2009年英国特许水务与环境管理学会摄影大赛中，摄影师们通过镜头向人们展示了环境和社会问题。透过这些优秀的摄影作品，我们不难发现日趋严重的环保问题。
右图上，印度博帕尔工业灾难的第二代受害人、十三岁的萨曼站在位于博帕尔原联合碳化物农药厂附近一个贫民区的家门口。由于母亲接触到农药及受到水源污染，萨曼生来就双目失明，而且还有神经缺陷。
素材运用 萨曼这样的环境污染受害者，在全世界岂止千万？当这一个个触目惊心的镜头跃入我们的视界，内心滴血的同时，又怎么不该举起一双手，捍卫剩下的净土！适用话题 净土、眼睛、举起双手、地狱与天堂西双版纳悲剧：原始森林被“一夜伐光”“正科副科，不如橡胶树栽两棵”，这句话在西双版纳自治州景洪市广为流传。 西双版纳景洪市的贺孔村，因村里集体所有的原始林地被承包给某公司种植橡胶，上千亩的森林10多天就被砍光，砍倒的木材能运走的就运到木材厂，不能运走的就一把火烧掉，当做橡胶肥料。
“这几片森林，很多树的树龄都在100至300年以上，我们几代人都没舍得砍，现在全让他们砍光了。有些特别老的古树，他们还有点顾忌，不是直接砍，而是把树根的皮剥掉，树死了，就可以名正言顺地砍了。”
村民刀福生指着被砍光的林地难过地说。有人说悲剧的起源是地方 *** 卖地，地方 *** 却说该地早已是一片荒山。
是非难以判断，现实是，这片原始森林就此消失。以前，走在这片原始森林中，根本看不到太阳，树密集得不行，野象有时也会从野象谷窜到这里来玩。
现在，几片森林只有一个角落没被烧尽，残留了许多巨大树桩，因为不好砍，它们才活了下来。素材运用 对于西双版纳来说，橡胶暴利带来的欲望，正磨刀霍霍向着尚存的原始森林。
那是我们祖祖辈辈精心呵护的物质遗产，那是属于人类的财富，却就这样遭到无情砍伐。当有一天，森林再经不起我们的折腾，那就是它向我们报复的时刻！适用话题 环保、自然悲剧、罪恶的____ 绿色赎罪：24年植树6万棵敬献花圈、默哀……2009年3月31日，日本第24次悼念南京大屠杀遇难者植树访华团在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆举行了悼念活动，并在纪念馆的和平公园内修剪他们24年来植下的树木。
为表达对中国人民的歉意，日本“绿色赎罪”植树访华团自1986年开始，24次来南京植树6万多棵。尽管植树访华团的成员不断变化，但这么多年他们一直在坚持，特别是访华团团长白西绅一郎，风雨无阻，每次必来。
70岁的访华团成员秋本芳昭说，日本过去发动战争给中国人民带来了巨大灾难，为了表示对中国。
同学，一个多么亲切而又熟悉的字眼。自从上学那天起他们便围绕在你身边，陪伴你度过生活中的每一天。
不知不觉，已经升入了初中。与小学相伴六年的同学依依不舍时，身边，又多了九十个新同学，他们将陪伴我，度过初中的三年。
刚刚开学，彼此都不熟悉，这时，一声友好的招呼，一个善意的微笑，一支体贴的钢笔……不经意间拉近了我们的距离。
在我眼中，同学，每一个都是那样可爱，九十个人，来自不同的地方的学校，今天能相聚在一起，共同走过三年，想来也是一种缘分吧，古人说：“相逢何必曾相识。”是啊，何必在乎曾经，只要相聚，就应该珍惜，应该重视这份缘。
在我眼中，同学，每一个都是那样美丽，我们同是父母的宝贝，在父母眼中，我们永远是他们的天使。每个人都有自己独一无二的性格，每个人都有不一样的精彩，都有着自己的那一片多彩的天空。
在我眼中，同学，每一个都是那样优秀，短短几个月的相处，我发现，好多同学，都有着自己的闪光点：他谨慎，她认真，她刻苦，她文采飞扬，他孜孜不倦，他积极上进……他们的执着与美丽，都给我留下了不可磨灭的印象，通过考试，我更是发现了一些才华横溢的女生，她们都那样勤奋，那样可爱。
在我眼中，同学，每一个都那样善良，他们乐于助人，曾经一次又一次帮助过素不相识的我，也用他们那淳朴善良的心感染着身边的人……
转眼，升入初中三个多月了，，在这三个多月中。在这三个多月中，我渐渐熟悉了同学们，在我眼中，他们那样可爱，那样优秀，那样……
同学，一个多么美丽的字眼，它永远用它的纯洁打动着我的心………
德国天文学家开普勒，从童年开始便多灾多难，在母腹中只呆了七个月就早早来到了人间。
后来，天花又把他变成了麻子，猩红热又弄坏了他的眼睛。但他凭着顽强、坚毅的品德发愤读书，学习成绩遥遥领先于他的同伴。
后来因父亲欠债使他失去了读书的机会，他就边自学边研究天文学。在以后的生活中，他又经历了多病、良师去世、妻子去世等一连串的打击，但他仍未停下天文学研究，终于在59岁时发现了天体运行的三大定律。
他把一切不幸都化作了推动自己前进的动力，以惊人的毅力，摘取了科学的桂冠，成为“天空的立法者”。人生难免会遇到挫折，没有经历过失败的人生不是完整的人生。
没有河床的冲涮，便没有钻石的璀璨；没有挫折的考验，也便没有不屈的人格。正因为有挫折，才有勇士与懦夫之分。
记住“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，增益其所不能。” 巴尔扎克说：“挫折和不幸，是天才的进身之阶；信徒的洗礼之水；能人的无价之宝；弱者的无底深渊。”
生活中的失败挫折既有不可避免的一面；又有正向和负向功能。既可使人走向成熟、取得成就，也可能破坏个人的前途，关键在于你怎样面对挫折。
在电梯中学会和洽相处
第一天
“砰！”电梯关上它沉重的门。我和众人默立着，似乎一根根木桩立在拥挤的箱子里。我家刚搬来不久，本想和众位邻居搞好关系，但当我与别人的眼神相对时，还未等嘴角上扬，对方早已把头转向别处。唉，深深的感叹里多了一份深深的无奈。
第二天
出电梯的人飞快地离去，进电梯的人也互相拥挤，并没有片语可言。当电梯门关到一半时，突然传来一个响亮的声音“等等，还有我！”我抬起头，映入眼帘的是一个背着大包小包的青年。“大爷，帮我提着这个包。大婶，帮我拿一拿。小姐，请……”青年一连串的话把我逗得哈哈大笑，大家也乐了。青年歇了口气，说道：“大家好，我是XX中学的音乐老师，今天刚搬来，初来乍到，请多多关照。”说完，还有模有样地鞠了一个躬。“XX中学，我还在那里上学呢！老师好。”一个笑得很灿烂的女孩说。“哈哈……”大家都被青年的热情和女孩的调皮可爱逗乐了。爽朗的笑声在狭小的电梯里碰撞，摩擦出友善的火花。
到五楼了，青年老师边说着谢谢，边拿回自己的包走出电梯，临走前还不忘回头深情地说声“再见”。
到达我的目的地六楼后，我走出电梯，不经意间听到了身后传来的招呼声。
“等等，李大爷还在后面。”
“大妈，您慢走！”
第三天
不知从什么时候起，电梯里有了谈天和说笑的声音；也不知从何时起，乘坐电梯的人不再拥挤，而是为别人着想，不断移动地方，为别人提供更多的空间。一个真诚的笑脸，唤醒了人们的热情和友善；一抹浓浓的情谊，带来了邻里的和洽相处。
留在心底的风景
生活中，构成属于我的角落里永远的风景是清茶，音乐，手机，电脑，柔暖的灯光，一幅蓝天白云小桥流水的油画，还有自己。在许多个晚饭后，就会走入这个小世界，或看书，或冥想，或听音乐、或敲打些琐碎的文字，一种只有自己才能够闻到的味道包围在左右，日子平淡而静谧。
其实，风景不光是水光山色，也是一种精神。如三峡的神女峰，黄山的天都峰，新疆的天池，海南的鹿回头……每一处景点无论其大小都有个传说。那耸立的奇峰怪石及碧水深潭本是鬼斧神工，但那些个寓意深刻、美妙动人的神奇传说则是人类思想精神诠释的最佳展现。假若没有神奇的传说，风景会是怎样的黯然！见了灵动的景物不去寄托情思的人对生活一定是冷漠木然的。
风景会因人的创造而变得神奇，人会经风景的陶冶而变得滋润且有内涵。而在岁月的长河里，即使走在最落魄的旅途中或在最偏僻贫困的地方，也会有一两处风景点缀生活，让人可以赏且聊以 *** 的。
记得当年下乡的岁月里，生活清苦，没有电视，没有娱乐，日子过得很沉闷。但住所外有一排白杨树，长势茂盛，笔直的刺入云端。在寂寞的日子里，注目那树，其感觉不亚于见到黄山奇松，潇湘修竹。春天品赏树上一抹嫩绿，精神为之一振，点燃意趣。夏季，有时站在树荫下，目光顺着树伸向天宇，阴天心逐流云，晴日心遨太空，如果专注于大树所指的那方遥远而又逼近的苍穹，心愁淡释，会萌生出振翮高飞的意愿。转而会想：我所住的时日不长却深感寂寞难耐，而生于斯长于斯的村民呢？继而 *** ：此处风景都市没有，此时心情从今往后不会再来……霎时，胸怀如去茅塞，倏见晴朗，心底也生出稍许惬意……
当年，每遇我心思宁凝伫立树下时，老柳就会走过来粲然一笑对我说：“生活不习惯呀！”我则不敢承认。他是济南知青，在乡里娶了妻子，生了儿子，是当时那地方寥寥几个扎根的知青之一。寂寞的生活被他营造了两处风景：享受妻子的温柔，亲抚小儿的娇嫩。心底的爱、乐、忧、恼皆倾注有处，日子的清苦便浑然不觉了。看到他这样我心头也豁然亮起一片旖旎的风光，随之就想：此心安处，便是我乡了。
我又想起了我的父亲，他老年患了脑萎缩，五六年不能自己行走，每天有我的母亲陪伴身边，父亲的说话能力有所下降，母亲就天天找话给他说，母亲辛苦万分，但在他的眼里丈夫是她一生中无法再找到的好风景，而父亲呢？不也是由母亲这片无比珍贵的风景相伴着而度日麽？
风景是美的，但风景不止有青山绿水、动物、植物，也有风暴、地震以及天外来物……风景因其丰富复杂才多姿多彩。人若能对所面临的一切都视作风景，静心接纳，安抚也就在其中，欢乐也在其中了。
李嘉诚的“追求无我”
企业家冯仑曾撰文记述他和李嘉诚的一次接触：我们进到电梯口，开电梯门的时候，李先生在门口等我们，然后给我们发名片。发名片后我们一个人抽了一个签，这个签就是一个号，就是我们照相站的位置，是随便抽的。我当时想为什么照相还要抽签，后来才知道，这是用心良苦，为了大家都舒服。
抽号照相后又抽个号，说是吃饭的位置，又为大家舒服。最后让李先生说几句，用英语讲了几句，又用粤语讲了几句，把全场的人都照顾到了。他讲的是“建立自我，追求无我”，就是让自己强大起来要建立自我，追求无我，把自己融入到生活和社会当中。
之后吃饭，我抽到的正好是挨着他隔一个人的位子，我以为可以就近聊天，但吃了一会儿，李先生起来了，说抱歉我要到那个桌子坐一会儿。后来，我发现他们安排李先生在每一个桌子坐15分钟，总共4桌，每桌都只坐15分钟，正好一小时。临走的时候他说一定要与大家告别握手，每个人都要握到，包括边上的服务人员，然后又送大家到电梯口，直到电梯关上才走。
精要点评：“建立自我，追求无我”，李嘉诚是这样说的；显然，在整个过程中他也这样做到了。
适用主题：用心良苦、言与行、风度、表率、我的偶像 1、李小龙被盛名所累：李小龙在生命后期，为了保持漂亮的肌肉经常服用伤害身体健康的药物，甚至使用破坏身体平衡的高压电器械，恐吓目睹他晕倒的同事保守秘密，体检时不养人检查头部……他终因盛名和重病的的折磨，而变成人们口中的“狂龙”。
适用领域：名人 虚荣 形象
2、2006年5月15日，34岁的登山者大卫·夏普从珠穆朗玛峰顶上下撤时，因为氧气用光，生命垂危。但不少经过他身边的登山者面对这种情况，却没有伸出援助之手尽力救助，而是视若无睹纷纷避开。最后，大卫死在了山上，不该陨落的生命就这样陨落了。
适用领域：助人 美德 自私
3、希尔顿把握商机：世界酒店大王希尔顿，早年追随掘金热潮到丹麦掘金，他没别人幸运，没有掘出一块金子，但他却得到了上天的另一种眷顾。当他失望的准备回家时，他发现了一个比黄金还要珍贵的商机，他迅速地把握住了它。当别人忙于掘金之时他却忙于建旅店，他顿时成为有钱人，也为他日后在酒店业的成功奠定了基础。
适用领域：机遇 聪明 成功
金钱价值在于使用方法
汽车大王福特不是一个吝啬的人，但他却很少捐款。他顽固地认为，金钱的价值并不在于多寡，而在于使用方法。他最担心的就是捐款经常会落到不善于运用它们的人手里。有一次，乔治亚州的马沙·贝蒂校长为了扩建学校来请求福特捐款，福特拒绝了她。
她就说：那么就请捐给我一袋花生种子吧。于是福特买了一袋花生种子送给了她。福特后来就忘了这件事情。没想到一年以后，贝蒂女士又上门了，交给了他600美元。原来学生们播种了当初的那一袋子花生种子，这就是一年的收获。福特什么都没说，立即拿出了600万美元交给了贝蒂。
福特的担心绝不是多余的，太轻易得来的金钱往往很难让受施者感受到金钱后面潜隐着的苦与智；我更赞赏贝蒂对点滴施与的至高的尊重，她带领孩子们撒播下的其实是足以证明他们有能力领受他人恩惠的资格。
鱼儿不会说话
美国联邦议会批准了在小田纳西河上修建一座用于发电的水库，先后投入了一亿多美元。当大坝工程即将完工的时候，生物学家们发现大坝底有一种叫蜗牛鱼的珍稀鱼类，如果大坝最终建成的话，将影响这种鱼生活的环境而导致这种鱼的灭绝。于是环保组织向法院提出了诉讼，要求大坝停工并放弃修建水库的计划，但在第一次诉讼中，他们失败了：初审法院认为大坝已经接近完工，浪费纳税人一亿多美元的钱去保护一个鱼种是不明智的，拒绝判决大坝停工。环保组织又上诉到最高法院。
终于，这些小鱼儿在最高法院赢得了它们的权利，依据是联邦1973年颁布的《濒危物种法案》。这些小鱼儿可以在它们的家园自由地栖息，而它们身边是那被永久废弃的价值一亿多美元的大坝。
发泄
一天，陆军部长斯坦顿来到林肯那里，气呼呼地对他说一位少将用侮辱的话指责他偏袒一些人。林肯建议斯坦顿写一封内容尖刻的信回敬那家伙。
“可以狠狠地骂他一顿。”林肯说。
斯坦顿立刻写了一封措辞强烈的信，然后拿给总统看。
“对了，对了。”林肯高声叫好，“要的就是这个！好好训他一顿，真写绝了，斯坦顿。”
但是当斯坦顿把信叠好装进信封里时，林肯却叫住他，问道：“你要干什么？”
“寄出去呀。”斯坦顿有些摸不着头脑了。
“不要胡闹。”林肯大声说，“这封信不能发，快把它扔到炉子里去。凡是生气时写的信，我都是这么处理的。这封信写得好，写的时候你己经解了气，现在感觉好多了吧，那么就请你把它烧掉，再写第二封信吧。”
果断
有一个6岁的小男孩，一天在外面玩耍时，发现了一个鸟巢被风从树上吹掉在地，从里面滚出了一个嗷嗷待哺的小麻雀。小男孩决定把它带回家喂养。
当他托着鸟巢走到家门口的时候，他突然想起妈妈不允许他在家里养小动物。于是，他轻轻地把小麻雀放在门口，急忙走进屋去请求妈妈。在他的哀求下妈妈终于破例答应了。
小男孩兴奋地跑到门口，不料小麻雀已经不见了，他看见一只黑猫正在意犹未尽舔着嘴巴。小男孩为此伤心了很久。但从此他也记住了一个教训：只要是自己认定的事情，决不可优柔寡断。这个小男孩长大后成就了一番事业，他就是华裔电脑名人—王安博士。
成长类作文经典素材
【成长类作文经典语言】
1、宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。
2、生活的理想就是为了理想的生活。
3、人能走多远？这话不是要问两脚而是要问志向；人能攀多高？这事不是要问双手而是要问意志。
4、如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。
5、人生没有彩排，每天都是现场直播。
6、生命有时就如一场雨，看似美丽，但更多时候，你得忍受那些寒冷和潮湿。
7、苦难对于天才是块垫脚石，对能干的人是财富，对弱者是万丈深渊。
8、就像向日葵追寻太阳，人总是追求崇高与完美，而人生偏是一个在苦难中不断雕塑自我的过程。
9、把耳朵叫醒，然后，倾听世界，相信，必有一个声音属于成功。
10、命运要自己掌握，幸福要自己争取。
11、坚持的昨天叫立足，坚持的今天叫进取，坚持的明天叫成功。
12、人是一个初生的孩子，成长就是他的力量。
13、时间和耐心能够把桑叶变成美丽的彩锦。一切的成功，都孕育在耐心和寂寞之中。
14、成功的花，人们只惊羡它现时的明艳；而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。15、我不一定在快乐地活着，但我一定是在追逐生活中的快乐。
我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。
综合素质是教师资格考试笔试中的一个科目，需要各位考生写一篇作文，下面是综合素质的作文素材，快来参考一下吧！
1、宽容是一种仁爱的光芒，无上的福分，是对别人的释怀，也是对自己的善待。老师要做好学校管理工作，就必须控制好自己的情绪，在人格上把师生置于同自己完全平等的地位；处理问题时应冷静、理智，以满腔热情和一颗仁慈爱心，给予学生无微不至的关怀，设身处地帮他们排忧解难，真心实意地帮助他们进步。这是一种平等的情感教育方法。
2、应试教育导致师生关系变得日趋紧张，学生、家长和老师都把追求考分和升学成绩作为唯一的教育目标，三者最缺少的就是彼此之间的沟通、理解、体贴和宽容。一旦学生成绩退步或表现不好，不管是家长还是教师，总是以结果论成败，很少会站在学生的角度设身处地为他们想想原因何在，只知斥责辱骂。教育应该以人为本，要教育好学生，就必须理解学生，站在学生的角度上考虑问题，然后才能决定用什么样的方法去教育他，引导他，以达到事半功倍的效果。
3、但丁：“道德可以弥补智慧的不足，而智慧却无法弥补道德的不足。”反面事例有很多：近年来，老师们的专业素质在不断提升，但是职业道德却一直下滑。很多的虐童事件，各种“教兽”和“校长”层出不穷，应该引起老师们的重视。“师德为先”，教师的职业道德修养太重要！
一、先看标题。
看标题可以帮助我们快速把握一篇文章的核心观点或主旨。
二、注意首尾段、首尾句。
一般在一篇文章中，作者在开头可能会开门见山的亮明观点，在结尾会首尾呼应，对全文进行总结，所以把握首尾段就至关重要。另外教资笔试中的阅读理解，大部分为论说文，在论说文中每一段的段首或段尾句往往就是分论点，把握住段首段尾句，就能把握这一段的中心思想。
三、关注评述、抒情类的语句。
往往述评类的语句就是表达作者观点的语句，所以关注这些句子，就能把握作者的主要观点。
四、抓关键词或反复出现的词句。
五、把握文章中一些特殊的标点符号，如破折号、省略号等。
俗语说:"不能入口成章,焉能出口成章。"素材的运用能够让文章写作焕然一新。我整理了综合素质作文万能素材，来看一下！
齐白石：石浆满地
木匠出身的齐白石在30多岁时已成为民间画师。除了绘画外，他还爱好篆刻，他看到著名篆刻家黎微的刻印，就向他学习。有一次，他问黎微的弟弟铁安说：“我总刻不好，怎么办呢?”铁安戏言：“你呀，把南泉冲的楚石挑一担回去，随刻随磨，刻它三四大盒，都化成石浆，印就能刻得好了。”齐白石按其建议发愤努力，常常弄得屋里满地都是石浆，正是凭着如此刻苦努力的精神，他在篆刻艺术方面终于达到了很高的水平。
身陷囹圄志不移
尼可洛·帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，被人称为"独弦琴上练出来的小提琴家"。他的艺术道路坎坷不平。他生于一小商人家庭，据说，曾因为犯罪坐了20年牢。但即使是身陷囹圄，他也不曾灰心，而是坚持狱中学习。他在狱窗边，用一把只剩下一根弦的提琴，坚持苦练，几十年如一日，终于在演奏技巧方面达到了出神入化的境地。他的创作和演奏，奔放不羁，富于激情，对同时代的浪漫派作曲家有较大的影响。
一、开头提论点
模板一：教育是民族兴旺发达的基础，而诚信是教育的基石。要培养出德才兼备的学生，教师必须论点。
模板二：教师作为传道、授业、解惑的文化传承者和学生心灵成长的引导者，要在增加知识储备的同时，促使自己不断进步。通过深入的阅读与感悟，教师方能净化心灵、陶冶情操， 全心全意地献身于教书育人的崇高事业。
模板三：教育决定今天和未来，教师决定教育精彩与伟大。一个人遇到好老师是人生的幸运，一个学校拥有好老师是学校的光荣，一个民族源源不断涌现出一批又一批好老师则是民族的希望。所以此处写论点。
模板四：论点是教学中重要的原则。我们要论点，从而促进学生的全面发展。
二、正面举例段首句
模板一：师生关系的最高境界是相互欣赏。
模板二：学习是过程。模板三：坦然面对挫折才会走出困境。
三、反面举例段首句
模板一：只教学不搞科研的教师，其教学是肤浅的。
模板二：不培养实践能力，学生就无法成才。
四、深入分析段首句
模板一：要把终身学习内化成价值观和教学理念。
模板二：教师要养成读书的良好习惯。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。 压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。高浮雕高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。浅浮雕浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。 浮雕浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。 在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。 雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。
有关于浮雕的资料太少，几乎属于没有的。不行的话就道商店里找找有没有有管方面的是书籍。我最近也在写关于浮雕的论文，有什么疑问的话我看看能不能跟你交流交流。
美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈美术作品中的地域 文化 特色
摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。
关键词：美术创作;地域;文化;特色
我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。
一、三峡民间美术图像的文化特色
三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。
以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。
当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。
二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征
藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。
朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。
除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。
三、新疆美术作品中的民族风情
在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。
另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。
四、结语
当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。
参考文献：
[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.
[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.
[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.
[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.
论文艺复兴时期美术的意义
摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。
关键词：文艺复兴;人文主义;美术
14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。
终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。
二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放
在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。
他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。
三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破
技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。
扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。
综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。
参考文献：
[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版
[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版
[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版
网上有类似的论文，你可以看看的。创作过程可以写的。关于格式，你们应该有论文指导老师吧
怎样欣赏油画日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 来源： 湖州美术教育有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.油画得最大魅力在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。
下面的是给你的成品论文，满意加分论文选择关键字：1.乡土油画题材在中国的地位、发展现状。2.油画语言的表达特点及独特规律。3.美术创作中怎样体现人文精神、民族。4.浅析中国经济与艺术发展关系。摘要：创作设计指导方向 1、版画 2、油画 3、平面设计论文指导方向：1、美术创作中的人性化运用。 2、油画创作的色彩运用3、书籍封面的构成。4、文学作品插图的艺术性。5、美术创作中的人性化运用中国版画研究：1.试析设计中绘画元素的运用。2.试论黑白木刻中点、线、面的运用。3.试析绘画中的形式与精神的关系。4.浅析黑白木刻中灰色的组织及表现。5.我看当代艺术理想的演变。6.绘画创作中的个性表现——谈谈我的毕业创作。7.中国山水画和西方风景画的比较。8.浅析中国画人物的形神论。9.传承、创新、流行——浅谈中国画艺术的现状。10当代西方绘画对中国绘画的影响。11当代室内设计的观点与发展。12装饰设计表现形态的多样性。13浅谈现代重色彩画中色彩的运用。14浅论谢赫的“六法论”对中国画的影响。古代园林与现代环艺设计。15传统因素在现代设计中的运用（比如中国画的造型、色彩、构图等因素在设计中的运用）。 16浅论《清明上河图》的历史地位以及影响。17现代流行文化对绘画的影响。18绘画（或设计）中的个人风格。19设计中的人性化问题。20论新具像绘画的兴起与其体现的时代特征。21论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。22论线条在绘画语言中的表现力。23装饰设计表现形态的多样性。24色彩在室内设计中的运用。25绘画创作的技法与形式语言的研究。26少数民族服饰、用具图案的研究。27艺术作品中的情感、形式及表现因素。28室内装饰的精神的个性化。29广告发展中国际化与本土化。30论色彩的分寸及其在油画创作中的运用。31造型基础训练与创作及设计的关系。32艺术中的民族精神体现。33造型艺术中的个性化特征及寓于形式的“趣、奇、情、理”。34论绘画的再现与表现及写真与变实。35民间美术的发掘、传承与保护。36大美术”教学的社会调研。37少数民族服饰、用具图案的研究。38艺术作品中的情感、形式及表现因素。39寻找生命中的个性特征——关于绘画创作的思考40谈基础素描中的创造性思维。 41浅析艺术设计专业素描教学的意义。创作之我见—关于油画艺术的思考内容 提要： 美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。 艺术 美是真善美的高度统一，它是一切艺术创作必须设定的自觉的目的。每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于美的独特感受和理解。现实美和现实丑都是美术创作的源泉。通常被看作内容的东西，只是艺术借以表现自身的真正形式，而通常认为只是形式的东西，恰恰构成了一件艺术品的真正内容。美术作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。 关键词：艺术创作 艺术美 现实美 现实丑 内容 形式 美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两个相互衣存、互为表里的方面：一是对 社会 生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅油画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。那么，怎样的作品才是真正的艺术作品呢？或者说什么样的作品才具有艺术价值？苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类情感。” 在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品；二是指创造、技巧、技艺。艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由此，我们又可得出一点启示，当我们称赞一部艺术品优美时，往往是蕴涵着两层意义：一是指这件作品的表现形态非常优美，二是指这件作品的制作技艺非常优美。这两种不同的评价，前者对物、对作品。后者对人、对艺术家。一件真正的艺术作品，必须满足两个基本条件：一是它必须是人类劳动和智慧的创造物，二是它必须能给人以精神上的愉快感受，即具有审美价值。这两点，可以说是艺术品与伪艺术品相区别的根本特征。首先我们应当排除一种错觉。有人认为，凡是优美的事物，就都属于艺术。这种看法没有区分优美中的 自然 美与艺术美。而自然美尽管可以是艺术的对象，却绝不是真正的艺术本身。油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。 但艺术美不等于自然美，它高于自然美。油画作品反映的是现实美，现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。比如，这样一幅生活情景：在暮色苍茫的天空下，有一对衣着朴素，身体健康的农民夫妇，在田野斜斜相对而言地站着，都低了头，把手放在胸前，身边倒着一辆手推车和一个盛满马铃薯的篮子。他们在辛勤劳动了一天正要回家的时候，远处传来了教堂的钟声，于是他们脸上现出虔诚肃穆的神色，双双心情平和地做起了晚祷。这不是法国19世纪 农村 典型的生活景象吗？在这幅生活景象中，我们看到的不正是劳动人民那种纯朴善良的性格美和人与人之间和谐诚挚的关系美吗？是的。但是，这种现实生活中的景色和美，是法国农民画家米勒在他的名作《晚钟》里为我们描绘出来的。现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定 历史 条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创作的源泉。假若没有丰富多彩的现实生活，也就不会有所谓的美术。当然，现实中有些不美或丑的事物，也可以成为美术创作的根据，反映到美术中来，经画家审美意识的加工改造而成为美术作品的艺术美。实际上，人们对艺术与美有许多误解。人们总是以为艺术就是美的；凡是不美的就不是艺术，丑是对艺术的否定。事实上，艺术并不一定都是美的。即是说美术既能根据美的现实而创造现实美，也能根据丑的现实反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。为什么美的艺术可以表现丑恶？对于艺术家来说， 问题 并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。例如，在罗丹的雕刻名作《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）中，现实的丑神奇地转化成了 艺术 的美。罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现 自然 中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美、、、、、、委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡、、、、、、这个畸形的人，内心的苦越是强烈，艺术家的作品就越显得美，米勒表现一个可怜的农夫，一个被疲劳所摧残的、被太阳所炙晒的穷人，像一头遍体鳞伤的牲口似的呆钝，扶在锹柄上喘息时，只要在这受奴役者的脸上，刻画出他任凭“命运”的安排，便能使这个噩梦中的人物，变成全人类最好的象征。在作品中，现实丑的本质范畴转化了，其现实性削弱了，艺术性加强了。作品中的形象已经不是原来的现实中的丑的事物或人物，已经渗透了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出 社会 生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。罗丹的《老妓》是这样，委拉斯贵支的《赛巴斯提恩—莫拉》和米勒的《扶锄人》，朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》等都是这样。在国内外美术史上，有许多这样把现实丑转化为艺术美的成功之作。事实上，丑恶只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表现形式；而优美却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此可见，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然，返噗归真。在油画作品中，通常被看作 内容 的东西，其实只是艺术借以表现自身的真正形式。而通常认为只是形式的东西，即艺术家对美的表现能力和技巧，恰恰构成了一件艺术作品的真正内容。人们对一件作品的估价，正是根据这种内容来确定的。拉斐尔的《圣母》像就是这样。在一个早以被表现过千百遍的旧题材中，他以自己的精湛造诣为之赋予了崭新的艺术内容。从而使这个已死的形式获得了新的灵魂和生命。他的这种艺术表现是如此深刻，正如黑格尔赞叹：“我们确实可以说，凡是妇女都可以有这样的情感，但却绝不是每一个妇女的面貌都可以完全表现出这样深刻的灵魂。”一个事物，只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理，以其具体的形式充分地表现出其内容的必然性，以其形象的个别性充分地显现出其种类的普遍性，而且这现象，这形式，这形象又必须是非常的突出，鲜明生动，那它才是美的。这就是美的 规律 。凡是美术作品都离不开形象，离不开生动的视觉形式；凡是优秀的美术作品都离不开创造高度真实、高度概括的视觉形象，离不开创造艺术典型；而创造了艺术典型的美术作品，都必定以其鲜明生动的视觉形式充分的表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出创作主体真挚的思想情感和个性的善。而这感情和善，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。这就是艺术的美。在这个意义上，美术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的，在艺术审美经验中得到了融合。在油画创作中，艺术美是必然的。因为美，是一切艺术创作必须设定的自觉目的。每个艺术家，都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。艺术理想的本质在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。（黑格尔）而在 现代 社会，有些想借艺术平步青云的人，总是在思考着画什么，什么样的画才可以出名的 问题 。这种画缺少对艺术的真诚，缺乏那种能打动人的真实情感。这种人实际是在究研成功之路，而非 研究 艺术本身。画油画重要的不在于你画什么样的内容，内容只是作为一种载体来表达你对生活的种种感悟，对生活的态度。社会在不断 发展 ，我们的认识也在不断变化。绘画就是在记录这种变化，就像写日记一样，记录着对生活的理解，自己的感受，画自己感兴趣的，最激动人心的。其实可画的内容很多，关键在于能真实的反映生活，反映自己的真情实感。画画，最痛苦的莫过于心中有了灵感的火花，却无法把这种感动表现出来。黑格尔有名话很形象：“艺术家常遇到这种情形，他感到苦闷，但是由于把苦闷表现为形象，他的情绪的强度就缓和了，减弱了。甚至在眼泪里也藏着一种安慰。”绘画有时是一种情感的宣泄。绘画是一种视觉艺术，是现实生活在画家头脑里的反映的产物。这种反映不是机械被动地照搬生活，而是一种高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露，，绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情思想以及审美理想的载体。吴冠中说过：艺术家是最憧憬美的一群人。艺术家的天职就是要将自己血液中携带的，对人类的命运，前途那一缕淡淡的哀愁表现出来，感染他人引发思考。而我描绘生活在城市边缘人的印象，通过自己的视角观察体验 时代 的发展变化，用形象揭示人性中最善良，最质朴，最美好的一面。我深刻地感到他们有一种贴近我的心灵，伴随着我的呼吸的东西。具体说不清是什么，也许是一种感动吧！但他永远吸引着我，打动着我内心深处。 参考 文献 ：[1]《艺术的真谛》〔英〕赫伯特.里德著 王柯平译， 中国 人民大学出版社。[2]《美术社会观――当代美术与公共文化》 邹文著，人民大学出版社[3]《历代名画记》研究 袁有根著，北京图书馆出版社[4]《艺术 分析 与美学思辩》 何新著，时事出版社。[5]《美术概论》 高等 教育 出版社[6]《吴冠中速写意境》广东人民出版社[7]《李玉昌言谈录》 《中国油画》1997年第3期[8]《情感的寄托》 《中国油画》2003年第1期
感叹，你分多啊
以下内容是我整理的高考议论文万能素材和正确运用素材的方法，同学们可以查阅下文，摘抄素材。
1、从你的一句“会当凌绝顶，一览众山小”中，我读出了你的心胸之开阔，襟怀之豁达，志向之高远，我读懂了站在山顶上的身姿才是潇洒，把众山饱览于眼底的感觉才是快乐。于是从此我便有了凌云的志向，于是在我自己的心中，便有了一种充满了自信的豪爽。
2、“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”屈原就是这样一个诗人，忧国忧民。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”屈原就是这样一个史官，信念坚强。“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。”屈原就是这样一个勇士，斗志昂扬。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”屈原就是这样一个英雄，不畏强权。
3、楚国的天空太小，盛不下你驰骋的思想，汨罗的江水多情，拥抱了你浪漫的失魂。诗人的忧愤太多，忧国忧民，忧楚国的江山社稷，忧黎民百姓的苛苛命运。于是愤怒的忧愁，如火山般爆发，化作《离骚》，化作<天问>,化作《九歌》，化作一首首滴血的诗篇。天地有情，有情的天地倾听你泣血的呼唤；黎民有爱；仁厚的黎民发出一声声叹息，汨罗有幸，有幸的汨罗收留了你无所栖息的灵魂。端午的米粽呦，千年万年呼唤着你的精魂，遥祭着你的英灵。
在写作中，尤其是议论文写作中，举例责在精要，不要长篇大论。在运用素材时，我们需要根据自己的立论角度，删减素材中与行文观点无关的内容，选取某一方面或某一个细节运用到作文中去。
在作文中同时运用多则时事素材，可以让文章新鲜抢眼，引人共鸣。但在运用中我们需要巧妙剪辑，在对各个时事素材整体把握的基础上，找准它们的共同点，进而有所取舍，巧妙组合。
正反结合，对比论证，是大家常用的作文技巧。但不同素材的正反对比往往导致行文拖沓。如果将同一则素材中人、事、物的对立矛盾面进行横向或纵向的对比，就能使文章辩证典型，富有说服力。
我们一直说写作要详细得当，素材的选择也要如此。在素材运用中要将典型、新鲜、别致的素材详写，同质的、次要的、常见的素材略写。这样，文章才能主次分明，内容丰富。
将最优美的句子、最有力的观点、最深刻的思想放在文章开头处，以起到开门见山、亮出观点的作用。“万事开头难”，一篇作文的开头很重要，也很有难度。这个时候我们可以将自己积累的富含哲理、带有启迪性的语言作为题记或者正文的第一句话，这样不仅能够给读文章的人留下深刻的印象，还能鲜明地亮出自己的观点，在开篇就确定主旨，避免偏题。
有的时候，打破常规，以逆向的思维看问题，会有意想不到的效果。写作文也是这样，要敢于提出自己与传统和世俗相悖的观点，以新眼光、新观点来分析、评价事物。
01 述例融旨写作议论文时，往往使用举例论证和道理论证相结合的论证方法，将道理论证适当地融合在事例中，语句因此显得凝练、深刻，这种表现手法就叫述例融旨。一考生在作文《以现实之心拥抱虚拟世界》中围绕马克·扎克伯格的人生经历写道：内心真正强大之人不畏惧被虚拟的浪花拍打得面目全非。正如“脸书”的创始人马克·扎克伯格，在引领了一个虚拟时代的潮流之后，他未曾沾沾自喜，也未沉浸在虚拟的幻想之中，他清晰地意识到自己的使命。很多人为其在女儿出生时捐献亿万股权的行为点赞，认为他慷慨无私，可我认为，他始终怀一颗警醒之心，不断提醒自己，虚拟的最高目标是造福现实世界，让每个公民拥有畅享虚拟的权利。而在此之前，更该将重心放置于教育、医疗上。时代的浪潮我们无法躲避，既已无法选择，不如智慧应对，去热爱，去掌握，去拥抱虚拟，并用虚拟之力来改变现实。引文开头提出一个小论点，在论证中，马克扎克伯格创立“脸书”和在女儿出生时捐献亿万股权是述例，马克·扎克伯格在引领虚拟时代潮流后的理性和清醒、自身强大的使命感、捐献股权奉献社会的慷慨无私以及时刻拥有的警醒之心则是理证。这些并不是截然分开的，而是自然地融合在文章中，如此更能彰显语言的简练与纯粹，使其有融通之美，有舒展之姿。02 假设分析假设分析即运用假设推理对论据进行分析。在原论据的基础上，提出假设，并推导出一个与既成事实完全相反的结果。这样，在条件与结果的对比中，读者能深深领悟论据所阐释的道理。以经典素材“宋濂求学”为例，有位考生围绕“教育者应怀有容误之心”这样写道：“盖余之勤且艰若此。”大儒宋濂少时即嗜学，当他趋百里外，跟随乡之贤达潜心学习时，也曾不断“援疑质理”。试想乡野小儿，立于尊者左右，又怎么会没有一丝失误?倘若贤达像漫画中的家长一样，对宋濂的失误毫不包容，那么宋濂根本不可能在一步一步的完善中成为一代大儒。温暖的容误之心，让一个贫困学子获得了继续向前的勇气——“卒获有所闻”，最终于历史长河中留下身影。这样，通过假设分析得出一个不可能成立的结论，与原有事实形成对比，让读者明白“怀有容误之心”的重要意义，这就使论证有了更强的说服力，令人警醒，发人深思。03 层层追问层层追问，是指在分析事例的过程中，以连续提问的方式对事例所反映的思想内容进行深入的理解与认识，从而体现全面而客观的立场或观点。运用这种论证方式，可以营造一种不可辩驳的气势，产生强烈的表达效果。以“13年前，周国平为早夭女儿妞妞写下《妞妞：一个父亲的札记》;13年后，他以年过半百之身，为二女儿啾啾写出《宝贝，宝贝》一书，尽显为父之痴情”这一经典素材为例，一位考生在写“人生”这一话题的时候，便运用了设问的形式：周国平曾在《妞妞：一个父亲的札记》中发出疑问：一个婴儿，未出生多久就夭折了。我们是该叹息他生命的短暂还是为他免受漫长人生中的苦楚而欣慰?我想，周国平的疑惑也是今之众人心中的疑惑。人生所经历的种种，到头来究竟是丰盛的回忆还是沉沉的负累，大抵没有人能够逐条分析出个头绪来，也很少有人会认为：正是因为这样的悲喜交织、善恶相错，构成了起伏跌宕的人生。文章开篇设问，生命的短暂是幸还是不幸，引人思索。再由此生发开去，对人生中的回忆与负累、幸福与痛苦展开思考，从而提出自己独特的见解，人生的丰富多彩正源于此。这则素材还可以用在“宠爱”的话题之中：宠爱往往会让人变得软弱，世上的一切都是因人成事，那孩子们的成长就不需要大人的宠爱了吗?“痴情父亲”周国平提出了自己的看法，他在谈自己的女儿啾啾时说，好孩子永远是宠不坏的。通过对“宠爱”这个问题的思考，列出周国平对宠爱的与众不同的理解，追问新时期的孩子应该如何成长的问题，让步开篇，别有风味。04 引议联结写文章时，有意引述前人或他人较有哲理或较为权威、较为经典的话来表达自己的思想感情，说明自己对新问题、新道理的见解，这种手法叫引用。引用用在议论文中，就是引证。它的作用主要是使论据确凿充分，增强说服力，富有启发性。引证之后还要有适当的议论，引证与议论相结合的论证手法就是引议联结。引用可用在议论文的开头，如《人生如茶》开篇即言：一只玻璃杯，晶莹剔透;一撮茶叶，清香盈鼻。开水冲下，顿时上下翻腾，浮起的一片片沉下，沉下的又努力地浮起。茶叶，有的急急展示，匆匆沉寂;有的则渐渐舒展，慢慢升腾。林清玄说只有经过开水烫过的才知道人生的滋味，确如其言。引用也可放在文章的中间，作为例证，也作为引证。如作文《感悟人生》的片段：苏轼说“人生如梦”，他在因诗获罪的跌宕人生中选择了豁达;林清玄说“人生如茶”，他在茶水上下翻滚的沸腾人生中体悟到了自然;张爱玲说“人生如戏”，她在与胡兰成恋爱的曲折中饱尝失意。人生到底是什么，需要你慢慢去品味。引用也可以放在文章的结尾，如一位考生在《镜与窗》的最后写道：镜是虚假的，窗是实在的。镜子抽象且空洞，窗子具体而直观。林清玄曾说过自己在修行的时候，师父让他把佛经烧掉，他总是恋恋不舍，但终在烧掉佛经的熊熊火焰中明白了人生的要义。佛经有时正是一面镜子，我们总想从中寻找完美的义理，却忘了窗子外面的世界才是我们真正鲜活的生活。朋友，抛去代表执念的镜子吧，请去窗外拥抱你葱郁的生命。引用不是简单地把别人的话语放在文章中，而要看其能否恰如其分地为证明论点服务，使之具有不容置疑的说服力。其次才是增强文采，使文章语言富有吸引力。05 对比衬托对比衬托，就是根据文章写作中心的需要，将一则材料和另一则材料进行对比，或者选择一则材料的不同角度或侧面进行对比，以求突出强调双方或者一方，来体现文章内涵的写作方法。一考生围绕明代张溥和北宋方仲永的事例进行了对比分析，写道：就拿我国明代的张溥来说，他小时候很“笨”，别人读一会儿就能背下来的东西，他往往要读几十遍才能背下来。但是他并没有灰心，而是每拿到一篇文章，先认真抄一遍，校正好，再大声朗读一遍，然后烧掉，接着再抄。这样，一篇文章往往要抄六七遍。后来，他逐渐变得文思敏捷，出口成章。26岁写下了名扬天下的《五人墓碑记》。相反，北宋的方仲永5岁就能赋诗，可谓天赋出众。凭着聪明，他父亲带他四处作诗炫耀。仲永再也不思进取，长大以后，他变得庸庸碌碌，“泯然众人矣”!由此可见，尽管先天智力因素的差异不可否认，但后天的勤奋则能弥补先天智力上的不足。考生通过对比张溥的勤奋和方仲永的不思进取，衬托出“勤奋”的重要意义，告诉我们勤能补拙的道理。这样将两个不同的事例或现象放在同一标准之下，通过相互映衬来论证自己的观点，不但使说理严谨，也更令读者信服。06 取其一点取其一点，就是根据文章写作中心的需要，截取一则材料中最能表现写作中心的某一个侧面或角度，深入挖掘、阐释，从而体现文章内涵的写作方法。以经典素材“‘最美乡村教师’秦开美”为例，一位考生写道：在汽油、炸药和手枪的威胁下，平时胆小得一个人在家都不敢关灯睡的秦开美，却表现出让人意想不到的勇敢与沉着。她冷静地劝说歹徒，主动要求代替学生担当人质，在约40分钟的对峙里，她成了52名学生与“恐怖分子”之间的稳压器，任何一方情绪崩溃，灾难就可能发生。如果不是秦开美前期稳住了劫持者，警方很难顺利展开布控和救援……丘吉尔说：“勇气是人类最重要的一种特质，有了勇气，人类的其他特质自然也就具备了。”诚哉斯言!秦开美的材料可生发的角度很多，本文作者于多元的信息中只取一点，就“勇气”深入挖掘，让写作中心更加鲜明突出，也彰显了自己运用素材的能力。07 辩证分析辩证分析是议论文写作中一种重要的论证方法。大千世界启示我们，任何事物都是发展的，是互相联系、互相依存的，并且事物还可能会向相反的方向转化。因此，我们应该用联系、发展、全面的观点来分析问题，这就是辩证分析。对于素材“胡同：北京的名片”，一位考生围绕“传统与现代的融合”写道：是的，北京的胡同正在衰败。一部凝固的历史，百年京城的人文缩影，就这样被高楼大厦蚕食。许多人呼吁、呐喊：“把胡同留下一些给后代。”这想法固然好，可对那些三世同堂、老少共居一室的普通老百姓来说，为了保留胡同而让他们挤在斗室里，未免不公平。现在的胡同，有的已经残破不堪，仅有那些被刻意保护的还比较漂亮，其他的只剩门前破损的石墩、失去了棱角的棋盘和参天的古树记录着胡同昔日的繁华。而这一切，是必然要被现代化的东西替代的，因为，事物是不断发展的。胡同之旅将要结束时，我走进了一家清真小吃店，八仙桌边的食客正大快朵颐。从他们的脸上，我看不出对高楼的向往，也读不到对胡同的深情留恋，或许对他们而言，在胡同里生活已成为一种习惯，也或许，他们心底也期待着变化。诚然，任何行为都会产生对立的两个结果，对胡同的改造也是如此。此片段深入挖掘人们对胡同的感情，既不赞成一味地保护胡同，也不赞成一味地拆除胡同，作者在辩证分析中明确了观点。08 深入挖掘深入挖掘，就是根据文章写作中心的需要，点出素材的关键内容，透彻地阐释其中蕴含的深层内涵，而不是浮光掠影地简单运用。如以“莫言，童年有书为伴”这一经典素材为论据，一位考生围绕“母爱”写道：“临行密密缝，意恐迟迟归。”母亲对子女的爱是天底下最无私的爱，是不讲条件的爱，在这个世界上，任何爱都不能与之相提并论。无论我们犯了多大的错误，她们都会无条件地原谅。在那个贫困横行的年代，孩子们的任务是劳作，减轻家庭负担，而莫言为了看书犯了一个重大错误，然而夕阳中母亲那宽容的叹息，让莫言感受到深深的母爱。那母爱，似夏天里的一缕凉风，拂去他心中的燥热;那母爱，仿佛冬天里的暖阳，赶跑了他心中的严寒。那年，他感受到了前所未有的幸福。该考生从母亲对莫言的宽容切入，不但揭示了母爱的伟大，还展示了莫言内心的幸福和感恩，莫言的成功，多少与这位善良的母亲有关吧。09 一反成说一反成说，是对人们习以为常的传统观念或约定俗成的思维进行大胆否定，从相反的方向来立论的方法。任何事物都具有两面性，一反成说，就是以批判的眼光看待事物，这样有助于提出新问题，使文章表现出新意。以经典素材“袁隆平，一颗种子改变世界”为例，一位考生围绕“不知足，也能常乐”写道：有人认为，人生就像一场梦，要做个好梦，就得带着微笑，多看看自己拥有的，知足常乐。“杂交水稻之父”袁隆平在自己的科研领域，永不知足，创造了一个又一个奇迹，不仅养活了中国人，也缓解了世界粮食短缺的压力。即使已年过古稀，他仍怀有两个愿望：一是2010年超级杂交水稻能实现亩产900公斤的目标，二是将杂交水稻在全世界推广到1500万公顷，多养活1亿世界人口。这种永不止步的精神，让袁隆平收获了奋斗的喜悦。这位考生一反“知足常乐”这一传统观念，精心发掘，巧妙点化，使文章观点颇为新颖，论证也很有说服力。10 归谬反驳归谬法就是先假设对方的论点是正确的，然后再以其为前提进行合乎逻辑的引申，得出一个十分明显而荒谬的结论，从而驳倒对方的论点。也就是，先假定被驳观点正确，然后以之为据进行推论，得到谬论，再依据谬论的荒谬，揭示被驳观点的荒谬。对于素材“江豚不好吃干吗要保护”，有人写了一篇时文《“江豚不好吃干吗要保护”是一个科学论断》：如果我没有理解错的话，专家和媒体是将“江豚不好吃干吗要保护”归入“雷人雷语”予以批评的。我真的很无语——作为专家和主旋律媒体，何以如此缺乏常识呢?“江豚不好吃干吗要保护”是一个多么科学的论断呀，怎么能胡乱质疑呢?“江豚不好吃干吗要保护”体现了求真务实的工作作风。江豚如果好吃，就有了利用价值，就可以加大产业开发赚钱增加GDP;如果不好吃，就等于是废物，保护它有啥意义?现如今，能看到实际好处和利益的事情才值得去做，为了一点虚名或华而不实的理由干吃力不讨好的事情，傻不傻呀?什么环境保护呀、生态平衡呀之类的大道理，那是拿来忽悠老百姓的。对某些官员而言，啥也没有GDP、政绩和升迁更重要。对于“江豚不好吃干吗要保护”这样的“雷人雷语”，作者先予以肯定，认为其是合理的科学的，然后煞有介事地、一本正经地论证其“科学性”，看似赞扬某些官员的“求真务实”，实则嘲讽和批判了当前某些官员急功近利的政绩观和贪腐的本质，从而反驳了“不好吃就不保护”的荒诞论调。来源：疯狂阅读《赢在素材高频经典》
套用托尔斯泰的名言： “优秀的作文都是相似的，平庸的作文各有各的不同。”在高考满分作文铺天盖地、纷至沓来、让人眼花缭乱之际，聪明的你，该不会只满足于像外行一样看热闹吧？为此，我们特邀请善于看门道的内行，带你透视满分作文素材运用的技法，并结合实例讲解，为你复习应考提供帮助。 一、素材运用比较化 ●技法诠释： 素材运用比较化，就是把性质相似或者相反的两种事物加以对照、比较，推导出它们之间的相同点或差异点，使结论喷薄欲出。 “我爱散文，也爱小说，但我的最爱，还是诗歌。”进行这样类似的、递进的联想，是素材同类映衬运用的思维关键。“喜欢豪放派，讨厌婉约词；喜欢乐观看未来，讨厌悲观想问题。”进行这样黑白突出、褒贬鲜明的联想，是正反对比素材运用的思维关键。 第一招：同类扩展，连点成线，以求规律显。 作文片段一： 对待友谊，要用真心去感受，要用真情去培植。朋友高兴时，我们和他分享快乐喜悦；朋友伤心难过时，我们帮他分担忧愁痛苦；朋友茫然失措时，我们鼓励他给他指明方向。友情使人在黑暗中看到光明，在邪恶中看到善良，在冷酷无情中看到人性的光芒。 （2012年天津高考优秀作文《感受爱感恩爱》片段） 本段在阐述“对待友谊，要用真心去感受，要用真情去培植”时，以同类扩展，连点成线的方式， 引出 “朋友高兴时” “朋友伤心难过时” “朋友茫然失措时”三种情况下的做法，巧妙地展现了培植友情的方法。这样同类扩展，连点成线，要阐述的道理就愈加明显而有说服力，文章主题也就愈发鲜明。 作文片段二： 他出身卑微，却身怀远大理想。多年前，他在1983年版的《射雕英雄传》中扮演一个宋兵，为增添一点点戏份，他请求导演安排梅超风两掌打死他，结果被告之“只能被一掌打死”。这个年轻时被称做“死跑龙套的”卑微小人物，第一次当着导演的面谈演技时，在场的人无一例外哄堂大笑，但他依然不断思索、不断向导演“进谏”，直至2002年自己当上导演。那年，他获得了金像奖最佳导演奖。他就是周星驰。 20世纪90年代，在一趟开往西部的火车上，梳着分头、戴着近视眼镜的他看上去朝气蓬勃，内心却非常彷徨。那时的他很严肃，常常独坐好几个小时不说话。后来转行做主持人，1998年，主持的电视节目第一次播出时，他发现自己说的话几乎被导演剪没了。他让身为制片人的妻子准备笔记本，把自己在主持中存在的问题一一记录下来，哪怕是最细微的毛病都不肯放过，然后逐条探讨、改正。即使今天其身家已逾4亿，成为中国最具影响力的主持人，他仍未放弃面“本”思过。他就是李咏。 （201 2山东高考优秀作文《其实，你也可以成功》片段） 将两位名人连点成线，形象生动地告诉读者：每个人都有成功的机会，就看你是不是有着和他们当年一样的毅力和耐力。 第二招：先求异，再求同，对比之后见本质。 作文片段： 君不见，社会上的一些人，眼里只有利益没有责任，只有索取没有奉献。这样的人，常把自己与他人分得一清二楚，把自己与社会分得清清楚楚。在工作中，即使是分内工作他们也推来推去，对分外的工作更是“事不关己，高高挂起”，一副“不管天摇地转，我自岿然不动”的样子。更有甚者，对事故隐患熟视无睹，真是令人不齿。人与人之间，因此而冷漠，社会也因此失去活力。 君不见，还有一些人，眼里只有自己没有别人，别人怎么对他好都像是应该的，对他人的付出没有感恩之情。这样的人，平时为人处事，总觉得自己亏，总觉得别人欠他的。(作文大全 )别人怎么对他好，都处之泰然，欣然接受。更有甚者，不但不感恩，还倒打一耙，把人家的恩惠当不是，甚至对簿公堂。报载某地街头，某人倒地，别人来扶，他却把对方诬为撞人者，这样的事情，真是令人唾弃。 （201 2年全国课标卷满分作文《诚心补漏手有余香》片段） 本片段以同类扩展，连点成线的方式，将“社会上的一些人，眼里只有利益没有责任，只有索取没有奉献”， 与“还有一些人，眼里只有自己没有别人，别人怎么对他好都像是应该的，对他人的付出没有感恩之情”的相同点和不同点， 通通剖析出来，在类比和对比中，让读者感受到这些人的自私自利，进而对社会美德流失产生深深的忧虑。 第三招：正也扩展，反也扩展，对比之间巧映衬。 作文片段： 许多老一辈为解放新中国抛头颅洒热血，立下了不朽功勋，他们有的日后成了战功卓著的元帅，有的赢得了将军的头衔，而更多的则无职无衔。这些驰骋沙场的士兵谁曾夸下过“我将来一定当元帅”的海口？ 与此相反，袁世凯做梦都想当元帅，结果也得偿所愿，还做了大总统，甚至炮制了称帝的闹剧。他卖国求荣，与外国侵略者狼狈为奸，签订了丧权辱国的《二十一条》，致使广大百姓陷于水深火热之中。但是历史的尘埃无法永久蒙蔽人们的眼睛，最终这位洪宪皇帝成了众矢之的，不久就在万众的 唾骂声中一命呜呼。像他这种民族败类是军人之耻，不可能永垂不朽。法西斯头号罪犯希特勒抱负远大，最初是一名下士，不久即脱颖而出，摇身变成了恐怖集团中十恶不赦的二战魔头。这个不可一世的战争狂人疯狂迫害、残杀犹太人，且公然藐视和平，在他惨无人道的血腥屠杀下，多少无辜百姓流离失所。这个双手沾满鲜血的刽子手犯下了滔天罪行，令人发指。 （201 2年浙江卷高考优秀作文《普通小兵也能放光芒》片段） 拿破仑有句名言， “不想当元帅的士兵不是好士兵”。诚然，胸无大志的士兵很难脱颖而出，但古今中外更多的普通士兵压根儿没想当什么元帅，却也一样赢得了殊荣。本段先正面运用革命先辈的素材，接着选用袁世凯、希特勒两个反面素材连点成线，深刻地诠释“衡量一个人的价值高低不在于他的理想是否远大，而在于他有没有扮演好自己的角色”的观点。 二、素材运用颠覆化 ●技法诠释： 西谚云：狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。民间有许多颠倒歌，如“咬牛奶，喝面包，夹着火车上皮包；东西街，南北走，出门看见人咬狗；拿起狗来砸砖头，又怕砖头咬我手。”故意把事物颠倒了说，给人幽默风趣的感觉。普通的素材，如果能这样多角度、多层面、多维度颠倒处理，也能够焕发别样光彩。 第一招：故意曲解，巧妙引申。 “三天打鱼，两天晒网”，原本形容做事没有恒心，但聪明的作者却巧借字词的表面意义，故意曲解为“每两次捕鱼期之间，安排一定的时间为休渔期，严禁捕捞”，以保护渔业资源的可持续发展。这样的颠覆，让读者一不小心就上当，且上当之后不仅不恼，反而佩服作者忽悠的技巧。 作文片段一： 我要起诉《福布斯》杂志，因为它毫无理由地将我忽视。其实我也是个富人，并且非常富有。不信你们瞧：我活着，拥有健康，有一个温暖的家：妻子贤惠，与我互敬互爱；子女孝顺，给我带来无尽幸福；孙儿活泼可爱，令我开怀。我的兄弟姐妹就像是我的朋友，朋友则像兄弟姐妹一样关心我。有人真诚地爱着我，虽然我有这样那样的缺点，而我也真诚地爱着他们。我只有4个忠实的读者，尽管写得很差，但他们认真阅读我的作品，为此我衷心地感谢他们。 我有一间房子，房子里有很多书。我拥有世界的一小块，它是个果园，每年都为我献上甜美的苹果；我还有一只狗，在我回家之前它不会睡觉，总是欢快地迎接我回家，仿佛我就是它的天、它的地。我的眼睛能看，耳朵能听，脚可以走路，手可以活动，脑子还能想事情，想那些发生在别人身上但我没有经历过的事情。 （2012年江西卷满分作文《盘点我拥有，享受我幸福》片段） 一上来就要起诉《福布斯》杂志，惹人注目，让人以为《福布斯》真有什么不是，忍不住读下去，结果发现，原来作者偷换了概念，“盘点我拥有”，说得有理有据，令人信服。 作文片段二： 对美的追求是人的天性，于是，美容院、化妆品、保健药、健身房如雨后春笋般大量涌现，惹得众多男女老少趋之若骛。但古往今来的众多事实告诉我们：这些东西的养颜功能都是有限的，即使倾家荡产，也很难阻止衰老的脚步；纵然泡在化妆品里，也很难抹去岁月的痕迹；尤其令人沮丧的是，用这些东西驻颜的人，最脱不了的就是“俗气”，这种俗气实在是美丽与青春的最大敌人。那么有没有更好的方法保持美好形象，让人神采飞扬呢？有，就是读书。读书不仅可以美容，而且是世界上最好的美容术；不仅可以美化言行神态，而且可以美化气质风韵，更难得的是，还可以修身养性，美化人的思想和灵魂。 （201 2年辽宁高考优秀作文《书中自有颜如玉》片段） 作者很会“忽悠”，开始肯定人们对美的追求符合天性，肯定美客院、化妆品、保健药、健身房的大量涌现是“应运而生”，接着话锋一转，仔细分析指出这些东西的功效有限甚至有害。正当读者感到对美的消逝无可奈何之际，作者顺势亮出了自己的见解和主张：读书是最好的美容术。 第二招：变换角度，透视因果。 万事万物都有联系，如能变换角度透视，哪怕陈旧素材，也能妙笔生花成就佳作。比如，最近班上某同学数学成绩提高了，原因就可能有好多种：也许是他找到了正确的学习方法，也许是他投入了更多的时间和精力，也许是他参加了校外数学辅导班，也许是班主任找他谈心让他端正了学习态度，也许是家长设立了某种奖励机制，也许是榜样的力量在鼓舞他，也许是数学老师讲课水平提高了，甚至还可能是他爱上了某位数学成绩拔尖的姑娘…… 作文片段： 多年前，巴西曾有位女性起诉一家著名的足球生产厂家，理由是足球夺走了她的丈夫，使她沦为“足球寡妇”。不可思议的是，那个无辜的厂家竟然心甘情愿地支付了价格不菲的赔偿金。 （2012年山东高考优秀作文《有创意，好成功》片段） 无功不受禄，无错不受罚。但在全球经济时代，厂商的无辜受罚，却成了绝妙的广告。创意对于成功的重要意义，可见一斑。 第三招：反弹琵琶。 一加一等于二，幼儿园小朋友都知道，但写作高 手能创新出一加一等于三或者别的答案。等人家急了，才加以解释：一男一女结了婚，生个孩子，就是一加一等于三；一群羊汇入另一群羊中，那么现在有几群羊？ 作文片段： 大家都是平凡人，谁曾练过大力金刚指？谁能拥有金钟罩铁布衫？在追求成功的路上，自信可以，但千万别高估自己，千万别把有限的生命都投入到累死人不偿命的固执中去。写到这里，我眼前似乎浮现出许多前辈的面容：鲁宾逊跟我说，要是没有“星期五”，他的孤岛生活到死也 不会结束；刘备告诉我，要是没有“三顾茅庐”，别说那废物儿子阿斗，就连他自己也登不上皇位；牛顿告诉我，他之所以能取得现在的.成绩，是因为他站在别人的肩膀上。 （2012年山东高考优秀作文《利用一切可以利用的力量》片段） 本文颠覆经典， 另辟蹊径， 主张“学会利用一切可以利用的力量”。在将阅卷教师眼球吸引过来之后，引经据典自圆其说，让人信服。 三、素材运用排比化 ●技法诠释： 在议论文中，排比可以使表达条分缕析，把道理阐述得更严密、更透彻；在抒情文中，排比可以层层蓄势，把事物感情抒发得淋漓尽致；排比用于描写，可以把事物特征描绘得生动细致，从而使文章思路开阔、条理清晰、内容集中、气贯长虹，吸引阅卷老师的眼球，为文章加分。 作文片段一： 天下大事，必作于细。所谓细节，就是一篇美文的字词标点，就是一栋高楼的砖瓦门窗，就是一件时尚服饰的针线扣眼，就是行军布阵前战士的鞋带，就是考试前准备的橡皮，就是动车出发前查看一眼信号灯的电源；就是爸爸妈妈头上悄然冒出的第一根白发，就是贫困同学在食堂享用免费汤时躲闪的目光，就是投给陌生人的善意微笑……细节如大河腾起的浪花，尽管有的稍纵即逝无法找寻，但总有一些特殊的细节，能触动我们的心灵，绽放在我们的记忆深处，甚至决定或动摇我们对人和事的看法与态度。 为了将细节的含义阐释得具体入微，作者采用排比手法，推出一幅幅生动传神的细节镜头，使表达排山倒海、气势磅礴。 作文片段二： 他们都在这条光荣的荆棘路上奔跑，不做路边鼓掌的人。他们都勇挑社会的大梁，建立了赫赫功名。其中有沈从文对湘西文化的诗情礼赞，有巴金对旧式礼教的深切控诉，有茅盾对社会经济的深刻剖析，有郭沫若凤凰涅架般的呐喊……他们都勇敢参与了这场战斗，才最终开辟了一个崭新时代。 （201 2年浙江高考优秀作文《光荣的荆棘路》片段） 本段以“他们都在这条光荣的荆棘路上奔跑，不做路边鼓掌的人”为车头， 运用排比的手法， 串起“沈从文” “巴金” “茅盾” “郭沫若”四节车厢，最后打开车尾大门，亮出“他们都勇敢参与了这场战斗，才最终开辟了一个崭新时代”的表达意图， 主题鲜明，论证有力。 四、素材运用因果化 ●概念诠释： 素材运用因果化，就是对以描写、记叙、引用等方式呈现的素材，进行点评、分析判断等，以打通素材于主旨之间的因果关联，让素材和主旨高度吻合，以增强文章的说服力和感染力。 第一招：先素材后点睛。 作文片段： 记得那是上初中的时候， 因为一点小事跟母亲拌了嘴，于是赌气，晚饭也不吃就去上学了。下了晚自习开始饥肠辘辘，后悔当初没填饱肚子再出门。在出校门的那一刻，看见母亲拿着一个大大的冒着热气的鸡腿向我走来，说： “孩子，饿了吧，赶紧把它吃了！”我的眼泪夺眶而出，我开始反思：他们用无声的爱呵护我健康快乐地成长，而我却把这种爱视为理所当然，甚至厌烦母亲的喋喋不休，憎恨父亲的严厉批评，殊不知这样的亲情是需要怀着感恩的心去铭记，去报答的。要学会感受父母那崇高无私的爱，学会感谢他们无怨无悔的付出。 （201 2年天津高考优秀作文《学会感恩》片段） 用生动的描写展现“我跟妈妈闹别扭、妈妈给我遂吃的”素材，接着对自己的言行进行画龙点睛的反思和分析，一针见血地揭示了“习惯于得到，便不懂感恩”的道理，使文章具有动人心魄的力量。 第二招：夹叙夹议。 作文片段： “人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道哪一块属于你。”阿甘母亲的这句话，阐明了每个人的生命轨迹都是独一无二的存在。阿甘，遵从母亲的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己的生活奇迹。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重感情，只懂付出不求回报，也从不介意被别人拒绝，豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中于一点，什么都不顾，只知道凭着直觉不停地跑。他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，最终跑到了他的终点。生命就像空中的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……然而这就是生命的路程。谁能说阿甘的一生不是丰富多彩的？在有限的生命中他做了我们这辈子或许都做不到的事情，至于人生比赛的输赢对阿甘或许并不重要。 （2012年福建高考优秀作文《人生中的赛跑》片段） 阅读夹叙夹议的文章，就像跟着优秀的导游游览， 既看到了花花草草奇山异水，更明白风景的来龙去脉及妙处。首先引用阿甘母亲的名言，怕读者发现不了其妙处，赶紧解说：每个人的生命轨迹都是独一无二的存在。接着写阿甘是如何进行人生赛跑的，夹叙夹议，事清理明。 第三招：演绎观点。 作文片段： 特蕾莎修女在获得诺贝尔和平奖时曾说：“我在做每个人都能做到的事，给贫穷、困苦的人一双温暖的手。”一次她从下水道中救助奄奄一息的流浪者，那人不断咒骂命运给予他的苦难与不公。特蕾莎修女将他带回修道院，亲自给他擦身、喂粥，为他换上干净衣服，然后守在他身边，紧紧握着他的手。几个小时之后，流浪者死去了，他的最后一句话不再是咒骂，而是“谢谢”。一双暖暖的手也许不能治愈身体上的疾病，却可以给人心灵的慰藉，融化心灵的坚冰！ （2012年湖南高考优秀作文《伸出手温暖他人》片段） 点金] 本段开门见山亮出特蕾莎修女的名言， 紧接着用“特蕾莎修女救助流浪汉”的素材对该名言进行解读，最后画龙点睛揭示主题： “一双暖暖的手也许不能治愈身体上的疾病，却可以给人心灵的慰藉，融化心灵的坚冰”，让读者印象深刻。 五、素材运用新鲜化 ●技法诠释： 入芝兰之室，久而不闻其香。素材运用新鲜化，就是力戒老一套，尽量回避众所周知的大路货，回避人云亦云模式化的套话，回避放之四海而皆准的废话。别人热衷音乐，你不妨做美术发烧友；别人都积累“感动中国”事迹材料，你不妨关注道德模范；别人都在广泛涉猎，你不妨深入挖掘。风声雨声读书声，声声都入我耳；家事国事天下事，事事都进我心。想让读者有新鲜感，还在于修辞方法的运用。熟练运用拟人、比喻、通感、比兴等修辞，巧妙运用歇后语、俗话、谜语等，对素材“改头换面”，从而达到陌生化的表达效果。 第一招：变换说法。 借助联想和想象，以相似或相关甚至相反的事物或情景作比的写法，往往可以让素材变得鲜活有趣。比如要形容时间流逝，直言“光阴似箭，日月如梭”显然不新鲜，用“日子如小鱼一尾一尾轻快地游走了”，则生动形象。比如描写女孩子如何纤细如何婀娜，直言三围是多少显然不妥，用“行动处如弱柳扶风”之类的来表达，立马生动起来。 作文片段： 我，虽然可以毫无顾忌地和他一起吃饭、打水甚至洗澡，但永远觉得有一条无法逾越的鸿沟，隔开了我们，隔开了我的爱。我觉得我被软禁，忧伤正无休止地生长，正如唇上渐渐浓密的胡须，与心里渐渐失控的小情绪……其实我的爱与忧，都留在了故乡。北风扑面而来，这一刻，我像风中的一粒种子，身边没有了熟悉的土壤，没有了知根知底的朋友，没有了心灵的抚慰，我差一点流下眼泪。风从北方吹来，凄厉的风声又从家乡的楼角掠过了吧？麻雀在风中踉跄地飞着，苍劲干瘦的枝条又在寒风中抖动。阴霾袭来了吗？孩子的小手没有被吹裂出口子吧？ （2012年江苏高考优秀作文《忧与爱》片段） “我觉得我被软禁，忧伤正在无休止地生长， 正如唇上渐渐浓密的胡须， 与心里渐渐失控的小情绪……”这个“忧伤”的比喻非常鲜活，令人耳目一新。尤为奇妙的是“我像风中的一粒种子”这个比喻，引领着后面一连串生动有趣的画面，将少年的心思表现得栩栩如生。 第二招：添枝加叶。 “一朵花”不如“一朵紫罗兰”具体，“提着一袋子东西”不如“提着一袋子零食”细致。 “他进来了”显然不如“他冲进来了”形象，而“他像一头猛兽似的冲进来了”自然更具体一些， “他像一头猛兽似的冲进来了，圆睁着双眼，气喘吁吁，满头大汗”，形象便跃然纸上。运用素材如果能够这样添枝加叶，绘声绘色，文采自然随之猛增。 作文片段： 独处斗室，掩卷深思，一阵栀子花的幽香进入鼻中。临窗而望，夕阳的余晖含笑笼在一片栀子花丛上，笼得清风微醺似醉。一只逗号般大小的虫子带着花香歇在我已合上的发黄的扉页上，生命如它，那样渺小而又脆弱，让人在担忧之际多了一丝玩弄的念头。被学习搞得焦头烂额的我，颇有兴致地拨弄笔尖，一次次挡住它前行的路，它便转变着方向，反复至精疲力竭，迷失了南北东西，静静地待在书上。 （201 2年江苏高考优秀作文《忧与爱》片段） 借用发散思维，先是从嗅觉展示栀子花的幽香，继而引出视觉中栀子花的模样，然后写“逗号般”的虫子， 牵扯出我捉弄它的情趣，并引出对生命的喟叹。丝丝入扣，别开生面。 六、素材运用故事化 ●技法诠释： 是指选用形象生动的类似故事般的素材，用以演绎、诠释、展示作文主题，深入浅出、通俗易懂。 第一招：先引素材后点睛。 作文片段一： 有人问智者：“请问，怎样才能做到所向披靡呢？”智者笑笑，递给他一粒花生：“用力捏它。”那人用力一捏，花生壳碎了，只留下花生仁。“再搓搓它。”智者说。那人又照着做了，红色的皮被搓掉了，只留下白白的果实。 “再用手捏它。”智者说。那人用力捏，却没法把它毁坏。 “再用手搓搓它。”智者说。当然，什么也搓不下来。 （2012年山东高考优秀作文《成功的秘密》片段） 为了论证“屡遭挫折，才能造就一颗坚强心”这一道理，作者讲述了一个“捏花生”的故事，深入浅出，通俗易懂，令人印象深刻。 作文片段二： 在一处古村落，一帮游客正兴致盎然地参观清代某五品官员遗下的豪宅。古宅形体庞大、精巧别致，给人极大的新鲜感。站在宅前，游客们心里都纳闷：这宅子的尾栅真奇怪，怎么做成了一个小巧的屋子？导游小姐卖了个关子，指着屋檐下那间小巧的屋子问道： “大家知道这间小屋子是干什么用的吗？”经这么一吊胃口，游客的兴趣就来了，纷纷抢答。 有人说： “放鞋子用的。人进屋后，把鞋子脱了搁在这里。” 有人说： “训小孩用的。小孩犯错了就把他关在这里，闭门思过。” 有人说： “雨天进门，把伞放在这里。” 有人说： “关鸡的。” 导游小姐抿嘴一笑，无奈地摇摇头，告诉大家： “都没猜对。这是供路过此地的流浪汉遮风避雨、歇脚过夜用的。”游客们哑然。 （201 2年重庆高考优秀作文《善良也是一种习惯》片段） 简短小故事，意蕴大无穷：远在清代的人就知道给流浪汉建个小屋，我们为何渐渐失去了关爱他人、帮扶弱者的情怀？ 人活于世，谁没有难处？读者的心弦就这样被拨动了