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1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
毕业论文（设计）内容要求：1.对水彩画材料、技法、表现形式的相关问题进行研究。2.研究水彩画的审美品格及其文化身份特征。3.研究水彩名家的艺术风格与创作手段。4.分析水彩画在中国的发展状态与特点。5.探究当代中国水彩画存在的问题。6.探索水彩画创作中出现的问题和对策。
一般谈技巧咯
论谈水彩风景写生作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言）表达出自己的艺术个性。 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物的空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间的定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 表现是水彩风景写生的第二个环节。要把头脑中的画面景象表现出来，就必须通过一定的表现技法，水彩风景写生作为一门色彩写生离不开色彩与材料学原理，离不开表现技法。写生者首先要对所描绘的自然物象的色彩构成元素进行分解研究。对比分析每一块色彩的特点和不同的作用，找出所要描绘的自然物象的色彩对比、明暗对比、补色对比、饱和度对比、面积对比和基本色调等，确立丰富多变的各种色彩组合秩序。这其中的色彩组合秩序包括：色相、明度、纯度及特定色调的构成，控制各色彩区域变化和统一的秩序。在这一过程中主要要求写生者发挥主观特性的自由，以使画面色彩关系呈现出更高或更美的境界。物质材料是色彩表现的基础，不同的特性的材料工具会产生不同的技法。水彩风景写生所采用的工具材料具有相对的特殊性能，它不同于水粉、油画的工具材料，对画纸、颜料、画笔、水辅助材料与工具的性能要有一个全面的了解与掌握，并能从中找出特点，优势，克服材料工具的局限和弱点，才能把所见充分表现出来。针对不同的感受，选择适当的表现方法和技法，确定表现的基本次序和步骤，这是风景写生中的关键。水彩画作画的程序和步骤是决定作品成败的关键。因此要把水彩画的程序性与风景写生的程序性完美地结合起来，并针对具体的写生自然物象进行适当的调整，力求稳步、准确、快速地使用设想的方法、步骤表现自然物象。在具体的表现技法中，必须注意笔触与形体边缘线的处理，色层之间的相互叠加、笔触的干湿、色彩干湿之间的相互结合与浸润、笔与纸之间所产生的肌理等与表现物象的色彩变化、肌理特征的神似。多采用简单、便捷的表现方法表现自然物象的主要特征和神韵。同时要在表现中强调主观表现与客观再现的相互结合，客观再现为主，主观表现为辅，只是简单的形色关系再现的写生作品难以达到艺术表现的境界。 水彩风景写生从某种意义上讲，也是情感的表达与交流，是水彩风景写生的第三个环节。这里所说的情感指审美情感，是作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受，抒发自己的情感，这也是水彩风景写生的最终目的。写生过程中情感源于自然物象，蕴集于画者胸中，流注于笔锋，凝结于水彩纸面。因此，水彩风景写生从开始到最后完成实际是一个运笔的过程，而笔触是传达情感的最重要的语言词汇，它构成写生作品的神韵。一幅风景写生作品的完成是画者感情投入和劳动的产物，它要求画者面对大自然作画时有整体意识的同时还要有真情实感，有感而发，使写生成为画者心灵深处诚挚情感的倾吐。康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，凡高的跳动狂热，柯罗的恬静温柔，印象派的热情奔放，无不表现出画家对大自然的情感内涵。画者的审美情感决定写生作品最终的艺术情趣与格调。在水彩风景写生中，情感贯穿于观察表现之中，流淌于整个写生过程。 情感来自于观察，亦影响画者的观察，它决定画者的表现，亦受制于画者的表现。
毕业论文（设计）内容要求：1.对水彩画材料、技法、表现形式的相关问题进行研究。2.研究水彩画的审美品格及其文化身份特征。3.研究水彩名家的艺术风格与创作手段。4.分析水彩画在中国的发展状态与特点。5.探究当代中国水彩画存在的问题。6.探索水彩画创作中出现的问题和对策。
我也要写啊 你写好了没
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论谈水彩风景写生作为色彩教学中的水彩风景写生，是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察，在研究绘画基本规律的同时，理解水彩画这一包含丰富技法的画种，有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色，树立起自己的审美意识，探寻自己的艺术表现形式（水彩语言）表达出自己的艺术个性。 通过多年的水彩风景写生和教学实践，以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节，并相互紧密联系，构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中，首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术，是要把繁杂、百变的自然景看成一幅画。由此，要有从局部看到一个大画面的能力，尽可能地掌握主动性，树立整体的作画意识，并忠实于自然。其次是要善于发现，要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中，从所关注的自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面的构成规律。如：建筑物的空间构成关系，树木枝叶的线面关系，天、地、物的形状构成及色彩构成，从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成，最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的，具有诱人的美，使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握，特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素，从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此，对光影与色彩瞬间的定格，也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力，也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度，依赖于画者表现技术（技法）的熟练程度。 表现是水彩风景写生的第二个环节。要把头脑中的画面景象表现出来，就必须通过一定的表现技法，水彩风景写生作为一门色彩写生离不开色彩与材料学原理，离不开表现技法。写生者首先要对所描绘的自然物象的色彩构成元素进行分解研究。对比分析每一块色彩的特点和不同的作用，找出所要描绘的自然物象的色彩对比、明暗对比、补色对比、饱和度对比、面积对比和基本色调等，确立丰富多变的各种色彩组合秩序。这其中的色彩组合秩序包括：色相、明度、纯度及特定色调的构成，控制各色彩区域变化和统一的秩序。在这一过程中主要要求写生者发挥主观特性的自由，以使画面色彩关系呈现出更高或更美的境界。物质材料是色彩表现的基础，不同的特性的材料工具会产生不同的技法。水彩风景写生所采用的工具材料具有相对的特殊性能，它不同于水粉、油画的工具材料，对画纸、颜料、画笔、水辅助材料与工具的性能要有一个全面的了解与掌握，并能从中找出特点，优势，克服材料工具的局限和弱点，才能把所见充分表现出来。针对不同的感受，选择适当的表现方法和技法，确定表现的基本次序和步骤，这是风景写生中的关键。水彩画作画的程序和步骤是决定作品成败的关键。因此要把水彩画的程序性与风景写生的程序性完美地结合起来，并针对具体的写生自然物象进行适当的调整，力求稳步、准确、快速地使用设想的方法、步骤表现自然物象。在具体的表现技法中，必须注意笔触与形体边缘线的处理，色层之间的相互叠加、笔触的干湿、色彩干湿之间的相互结合与浸润、笔与纸之间所产生的肌理等与表现物象的色彩变化、肌理特征的神似。多采用简单、便捷的表现方法表现自然物象的主要特征和神韵。同时要在表现中强调主观表现与客观再现的相互结合，客观再现为主，主观表现为辅，只是简单的形色关系再现的写生作品难以达到艺术表现的境界。 水彩风景写生从某种意义上讲，也是情感的表达与交流，是水彩风景写生的第三个环节。这里所说的情感指审美情感，是作为一种艺术形式或表现画者对客观世界的感受，抒发自己的情感，这也是水彩风景写生的最终目的。写生过程中情感源于自然物象，蕴集于画者胸中，流注于笔锋，凝结于水彩纸面。因此，水彩风景写生从开始到最后完成实际是一个运笔的过程，而笔触是传达情感的最重要的语言词汇，它构成写生作品的神韵。一幅风景写生作品的完成是画者感情投入和劳动的产物，它要求画者面对大自然作画时有整体意识的同时还要有真情实感，有感而发，使写生成为画者心灵深处诚挚情感的倾吐。康斯泰勃尔的纯真朴实，透纳的雄浑奇异，凡高的跳动狂热，柯罗的恬静温柔，印象派的热情奔放，无不表现出画家对大自然的情感内涵。画者的审美情感决定写生作品最终的艺术情趣与格调。在水彩风景写生中，情感贯穿于观察表现之中，流淌于整个写生过程。 情感来自于观察，亦影响画者的观察，它决定画者的表现，亦受制于画者的表现。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。中国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。
呃~~~哪呢？水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。中国画从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
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一般谈技巧咯
文华学院建院以来，教学、科研、创作不断取得丰硕成果。学院在艺术教学、艺术创作等方面不断取得丰硕成果。舞蹈系师生参加中国文化艺术政府奖文华艺术院校奖第八届“桃李杯”全国舞蹈大赛，一举荣获一、二、三等奖共六项；戏剧系学生也在央视播出的连续剧中显露头角。2008年12月，学院与云南省文联舞蹈家协会、沧源佤族自治县共同创作、编排的大型佤族歌舞乐《重彩·佤山》荣获“云南省2008年度第五届文化精品工程”优秀奖；在“纪念改革开放三十周年云南省第十届新剧（节）目展演”中，获得集体奖2项、一等奖4项3人次、二等奖4项8人次、三等奖2项6人次的好成绩。2010年以来，文华学院先后主办、承办、参与了“首届中国昆明‘原生态文化’国际学术研讨会”、东盟10+3文化人力资源开发合作研讨班、 东亚峰会高等教育合作论坛、上海世博会云南馆演出、2010年昆明景颇族目瑙纵歌盛会、美术系9件作品送往瑞士展出、我院利用自有教学资源创作编排的大型哈尼族音·舞·诗·画《阿密车》荣获云南省第十一届新剧（节）目展演金奖第一名，等一系列重大的国内外活动。通过这一系列活动，文华学院的美誉度、影响力和品牌效应与日俱增。广大教师积极申报各级科研课题，完成“全国艺术科学‘十一五’规划《国家西部课题》”研究成果60余篇。《云艺文华论丛》已出版至第四辑共计200多万字。陈劲松院长（教授、硕士生导师）专著《现代人文理念与艺术创造精神》荣获云南省第十四次哲学社会科学优秀成果三等奖；“复合型音乐人才培养模式的改革与实践”荣获省政府教学成果一等奖；论文《云南原生态音乐的价值》荣获首届中国昆明原生态文化国际学术研讨会二等奖；2010年6月荣获云南省首届民办教育大奖“卓越贡献奖”；2010年8月又当选为中华全国青年联合会委员；2010年，我院获省级教改项目2项；舞蹈系《云南少数民族》评为省级精品课程；传媒艺术系《录音学》被评为省级优秀教材，《录音艺术》被评为省级特色专业；2011年作为课程负责人和主讲教师主持申报《民乐合奏》为省级精品课程获准立项；2011年作为团队负责人带领音乐系教师申报省级音乐专业优秀团队获准立项；2011年专著《钢琴即兴伴奏》被评为省级优秀教材；廖开副院长被评为云南省高校教学名师，以他为项目负责人的《基础素描》被批准为省级精品课程，以他为负责人的工作室被评为省级名师工作室；康建中教授被评为高校音乐教学名师。 截止2013年舞蹈系近三年教学成果：茶马古道、阿密车、哀牢茴响、甜、阿支的刀、重彩·佤山、雨林物语。艺术设计系近年来在学院领导的正确领导和指引下，严格执行教学大纲，全系教师认真负责，严以律己，艺术设计系现有环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、动画设计五个专业和建筑景观动画专业方向，近年来经过全体师生的努力取得了良好的教学效果：1、2011届、2012届、2013届毕业展览暨就业双选会成功举办，特别是2013届毕业展览网上展厅上线，点击游览量达到160万人次，毕业作品展览有效地把设计系毕业生的专业情况传递给社会和用人单位，大力的促进了设计系毕业生的就业。2、艺术设计系环境设计专业结合自身专业特点巩固自身专业优势，加大实践课程教学安排，把实际项目引进课堂，让学生学以致用。学生作品先后在IDAA国际美术设计大奖赛、“云南省艺术设计大展”、“三生教育”书画作品展、“设计之星”全国大学生设计竞赛等全国各类大赛中获奖。3、艺术设计系视觉传达设计专业在巩固自身专业的同时加大实践课程教学，在实践教学中求创新，学生在IDAA国际美术设计大奖赛、“云南省艺术设计大展”、“三生教育”书画作品展、“设计之星”全国大学生设计竞赛等全国各类大赛中获奖。4、艺术设计系服装与服饰设计专业结合云南省区域经济文化民族特色，把民族图案与现代服饰相结合，设计出有云南文化特色的服饰。服装专业学生在大理国际服装走秀等一系列的服装活动中表现优异。5、动画设计专业结合云南区域经济文化民族特色，把云南民族节日和传说用动画形式再现，良好的继承和发扬的云南民族特色。学生在云南省动漫展览、“动感地带杯”云南省首届大中专院校师生旅游手工艺品和工业设计大赛、IDAA国际美术设计大奖赛、“云南省艺术设计大展”、“三生教育”书画作品展、“设计之星”全国大学生设计竞赛等全国各类大赛中获奖6、建筑景观动画专业是艺术设计系结合环境设计和动画设计两个专业的特色新开的专业方向，主要是数字还原设计，已有两届毕业生，12届毕业生设计制作的《明清昆明》、《古镇沙溪》，13级《南诏古国》《镖牛祭祀》等优秀影片在全国各类展览中获奖。 美术系教学成果1、《爱国者》雕塑 罗燕2、《扎西会议》雕塑 李文浩3、《中国烙印》雕塑 吕丽蓉4、《冬至3》油画 聂南祥5、《男生》 国画 孙同良6、《女人体1》油画 李双铃7、陈一云《股民脸谱》油画8、《边界》综合装饰 段羽9、《女孩》 国画 孙同良10、《佤族铁汉》水彩 廖开11、2011届毕业作品展12、昆明诺帝卡画廊作品展13、2004级 林辉 《思》14、2005级 李卯 雕塑《我！？......》15、2009级 贺平 《暖春》16、2007级 鲁东杰 《小男孩》17、2008级 王伟 《大卫》18、2008级 薛令《无题》19、2008级 刘双 《综合材料》20、2009级 张力丹 《No mean》21、2009级 袁丽 《编织的回忆》22、廖开副院长带领日本青少年参观美术作品23、毕业生作品《背影》24、行为艺术——纯色系列25、学生作品在瑞士展览26、美术学专业学生举办“一寸”作品展27、学生校内写生28、学生义务为圭山完小上美术课29、廖开教授被评为云南高等学校教学名师，绘画工作室被评为教学名师工作室；《风之痕》《梦想家园—纪念汶川地震失学儿童》《午后暖阳》《夏》 入选第十一届全国美术作品展览；《后院》 《老百姓的故事》 《鲜花》 《瓶花》入选云南名家美术作品展；《红头瑶》《农家活》入选中、韩现代作家招待展；《丽江四方街》入选首届“云南省高校教师美术作品展”《小憩》《滇池漠舟》入选昆明市庆祝中华人民共和国成立六十周年摄影美术书法系列展《阳光老人》荣获第六届云南省文学艺术创作三等奖《湖面静悄悄》入选 昆明电影美协第二届风景画展《我们的家园》荣获 第二届云南省“三生教育”书画作品评选活动三等奖《七十年代的庚家花园》 《哭泣的滇池》入选 云南省第二届风景画展《小村庄》《初春》入选 第八届云南省水彩、粉画作品展《雨后》入选 首届昆明美术双年展——云南优秀美术作品展《熟悉的陌生人》 《贵妇人》 《爱国者》《生长》入选 云南雕塑六十年大展《水彩画写生》被列为云南省高等学校精品视频公开课《基础素描》被列为云南省高等学校精品课程 管理系教学成果根据教学需求，管理系专业教师近几年自编、参编教材五部：1.《艺术教育管理学》，李金福著，2004年云南大学出版社，荣获省教育厅成果运用一等奖。2.《民族舞蹈文论》，曾金华著，2010年云南民族出版社。3.《戏剧鉴赏》，姚又僮参编，2009年，戏剧出版社4.《中国古代语言学文献教程》，蔡英杰著，2011年5月5.《大学生心理健康教程》，姜彩虹参编,2012年7月，陕西师范大学出版社实践教学情况1. 2009级文化艺术管理实践和艺术市场营销（1）电子商务实习2011年10月23日至11月2日，2009学生到云南电视台买乐购物中心进行《电子商务》专业课程的实习。（2）艺术品营销实习2012年5月，2009级学生以小组为单位，分别到昆明市豪都家俱城、昆明文达画廊、昆明文化艺术礼品公司直接进行工艺品、艺术品、美术作品、字画方面的市场营销实习。2．2010级文化艺术管理实践2013年3月30日-4月28日组织2010级艺术文化管理方向的66名学生到昆明市五华区文化馆、盘龙区文化馆、官渡区文化馆、西山区文化馆、昆明国风雅集画廊、昆明艺术私享会画廊、昆明艺术空间画廊及昆明豪都家具城进行文化艺术管理和艺术市场营销的实习。3.专业课程实践2010级艺术文化管理方向，学习了三个学期的音乐、舞蹈课程，课程结束时，举行了“音乐、舞蹈教学汇报演出”。4.基本功考核实践2010级公共事业管理公共财政管理方向的学生，为全面掌握专业技能，举行了珠算、点钞的基本功考核实践。2012-2013学年下学期进行会计模拟做账实践。5.专业创作实践2010级艺术文化管理专业方向学生于2012年举办 “云南民族民间美术创作展”。2010级物质文化遗产保护与管理专业方向学生举行“云南民族建筑艺术创作展”。 教学实践基地建设情况以培养学生能力为核心，以教学实践基地为平台，确立 “让每一个学生成功成才”的办学理念，完成“培养高尚品德素质和创新实践能力的应用型人才”的培养目标，培养学生的核心专业能力，一切为学生的就业服务。1、建设目标通过建设教学实践基地，承担经济与管理科学系学生的校外实践教学任务，建立学校和行业、企事业单位联合培养人才新机制，推动我系加强实习教学，改革人才培养模式，提升学生的创新精神、实践能力、社会责任感和就业能力。2、建设类别教学实践基地分为电子商务实践基地、文化艺术管理实践基地、艺术市场营销实践基地、艺术市场策划实践基地、专业创作实践基地等类别，基本上能够满足专业方向的实践教学需要。3、建设现状现建设有教学实践基地9个，分别为云铜小学、豪都实木家具商城、昆明Lz艺术私享会、国风雅集画廊、昆明竞合艺术空间、昆明官渡区文化馆、盘龙区文化馆、五华区文化馆、西山区文化馆，能够满足学生专业教学实践实习需求。4、存在问题艺术文化管理方向的教学实践基地建设已经完全能够满足实践教学的需要，公共财政管理和物质文化遗产保护与管理的教学实践基地建设还需继续努力。经济与管理科学系将邀请实习单位的领导到我系进行宣讲，共同探讨建立教学实践基地。
现任领导姓名职务陈劲松院长武作健党支部书记廖开副院长张涌副院长夜宁党支部副书记 第二届学院领导姓名职务康建中院长陈祖斌书记廖开副院长张涌副院长 第一届学院领导姓名职务康建中院长程春云书记王立强副院长 学院副院长 廖开，男，汉族，1954年10月生于重庆市，教授，硕士生导师，云南艺术学院文华学院副院长。民盟第九届、十届中央委员，中国美术家协会会员，云南美协水彩画艺委会副主任委员，曾任云南省高校教学指导委员会委员。曾担任过设计学院基础课教研室主任。著有《基础素描·静物部分》、《水粉写生》；97年评为艺术学院“教书育人”先进个人，学科带头人。20年来承担了4门主干必修课和6门专业基础课的教学工作，共计完成9404课时。美术作品入选国家级展览并获奖 1993年《山寨》入选“93香港中国水彩画大展”1996年《阳光·老人》入选“中国首届水彩画艺术展”1996年《萱花》入选“第十一届当代中国花鸟画邀请展”1997年《布拖两代人》入选“第七届中国水彩画大展”1997年《后院》入选“97中国青年水彩画展”1998年《白云下》入选“第四届全国水彩、粉画展览”1999年《春天的故事》入选“中国第九届美术展览”并获云南省美术作品三等奖2001年《集市一角》入选“中国水彩人物画展”2004年《家园》获“庆祝中华人民共和国五十五周年云南省美术作品展览三等奖”等。中央电视台“美术星空”专栏第五十五期对廖开在艺术教育及水彩画方面做出的成绩进行了专题报道。
一般谈技巧咯
你是学美术的吧，第一你可以在网上查到一些有关水彩画的知识，我以前画过油画，而且要说出怎么样才能画好写生，画写生要求我们必须要有敏锐的观察力，对事物一定要仔细观察其纹理。
我也要写啊 你写好了没
水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl 的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。