发布时间：
高级教师职称评选论文答辩文本要求一、提要部分（A4纸） 题目 （3号黑体（居中）） 作者单位 姓名 （4号宋体（居中）） 摘要（500字左右，摘要内容：1、论点或研究的问题，或研究的现象，或研究的事件；2、论据，即主要理论、或事例、或策略、或途径、或方式、或方法、或经验、或建议、或对策；3、论述，即论文论证的思路、或结构、或过程 关键词 （5号宋体（分散对齐）） 参考文献 （小5号宋体（分散对齐）） 发表、获奖（5号宋体（分散对齐）） 二、原文部分（A4纸） 格式： 题目 3号黑体（居中） 4号宋体（居中） 作者单位 姓名 5号宋体（分散对齐） 正文 正文标号按一、二、三……，1、2、3……，（1）（2）（3）……，①②③……。
一、调动自主性去阅读。 虽然说课上有老师的教学指导，但是为了提高英语能力，留学生应该在课上课下都发挥主观能动性，也就是说，我们要有自学的意识和行动。阅读和自学英语的能力是一种多结构、多层次的能力，由许多能力因素构成，这些因素是相互联系、相互制约以及相互结合地在自学过程中发挥作用的。 二、如何培养自身的自学与阅读能力？1.培养学习兴趣。想各种办法使自己爱上英语，因为这关系到学习质量的提高以及某些潜在的论文写作手法和能力的发展。2.充分利用教材。学会预习教材，并初步掌握生词的基本用法、课文短语、长难句和文章段落大意。上课时注重老师对已掌握知识的讲解方法，对于重难点要尤其注重，并有方法地记下笔记。对于文章的全部信息要进行了解，而对于主要论点和论据，则要精读，做到重点的段落能背下来。 3.练习表达能力。包括口头和笔头表达能力的培养，以及复述文章、缩写、扩写、改写、续写等等。 三、积累文献阅读量。 有了扎实的英文阅读能力不一定就能很好地阅读文献，因为文献资料都是发表的学术期刊，所以基本上都是议论文，有明确的论点和论据，且结构严谨、语言专业，这对于初次写英文论文的留学生来说是很难的，所以留学生平常要做到多读，才能培养出论文的感觉。 1.阅读标题。根据上面所述的方法来阅读，当然也需要适当地做些笔记，并记录下标题的模式和英文写法，记住，标题要尽量简洁。2.阅读摘要。重点阅读客观性的摘要，便于快速把握正文的内容。 3.阅读综述。综述方面，要关注作者在引用文献时对本文观点所起的作用，并观察作者引用的格式，以及引用的经典句子。 4.阅读结构。观察自己搜集的文献写作结构，是怎样一步步证明自己观点的，观察作者采用的是举例论证、对比论证亦或是其他的论证方法。相信读过英语文献的小伙伴们都知道，英语文献和普通的英语文章不一样，即使我们的英语水平过关了，也不一定就能读懂英语文献的~参考文献的写作一直以来都是论文写作中最为重要的一部分，以上所讲述的，希望能够帮助到同学们更好的进行论文写作，在留学期间如遇到此类问题，无法及时向大学老师进行咨询的话，可以和国内一些较为知名的留学服务网站进行咨询，例如：51Due、留学府都是非常不错的留学服务网站，希望帮助到你。
论高职“说课”重在研究和探讨
［论文关键词］高职教学说课反思探究自我透视
［论文摘要］ 文章指出高职“说课”不仅有别于中小学“说课”一般性的教学活动，而且有别于备课、上课、听课、评课等教学活动。高职“说课”重在研究、探讨，通过教师的反思探究和自我透视，探究教学中存在的问题、积聚教学实践中的智慧，帮助教师不断成长，提高教师教学水平。 “说课”并不是仅限于中小学新课程改革的教学活动，它也是常见的一种教学研究活动。随着高职教学改革的不断深入，“说课”已被不少高职院校所重视，并在积极实施。目前，不少高职院校已经把“说课”纳入到教学研究与课程改革的环节之中。之所以把高职“说课”纳入到教学研究，乃至课程建设和改革的环节之中，是因为它有别于中小学“说课”中的教学活动。高职“说课”重在研究、探讨，乃至教师的自我反思。从某种意义上说，没有教师“说课”的“反思探究”，就没有教师自身的“评判分析”和“自我透视”，更没有教师自身教学能力的历练与提升。 自2007年2月以来，浙江育英职业技术学院（以下简称“我院”）在全院范围内开展了“高职课怎么上”的大讨论，并组织广大教师进行了高职课堂教学能力评估，活动分为四个环节，即说课、上课、答辩和评价。四年多来，此项活动在我院已形成热潮，并取得了较好效果。在此次活动中，笔者参加了67名教师的课堂教学能力评估，作为这次活动的直接参与者，身临其境，感受颇深。结合我院开展的高职课堂教学能力评估活动，就高职“说课”问题，谈一点自己的认识和体会。 一、高职教学“说课”与高职教学备课、上课、听课、评课 高职教学“说课”是高职教师依据、教学大纲，对教材内容的处理、教学目标的设定、教学过程的设计（教法、学法）、教学环节的安排以及教学重点、难点的设定等内容，用口头进行分析、阐述和说明，然后由听者点评与析疑，提出改进意见，再由授课教师修改，它是改进其教学设计的一种教学研究形式和活动，也是一种简便而有效的教研活动。它与高职教学中的备课、上课、听课、评课共同构成了高职课堂教学活动，它们之间存在密切联系，但也有不同之处。 1.高职教学“说课”与高职教学备课。从目的上说，它们都是为了上好一堂课，但侧重点又有所不同。备课的重点在于解决课堂教学“教什么”“如何教”的问题，侧重于“是什么”层面。而“说课”除此之外，还需回答“我何以这样教”的问题，侧重于“为什么”层面，体现了高职教师在一堂课中的教学思想、教学意图，即思维内核。 2.高职教学“说课”与高职教学上课。首先，一般地说，“说课”属于课前教学活动，上课属于课中教学活动，也就是说，先有“说课”，再来上课（当然不是每节课都进行说课），“说课”是上课的基础和保证，好的“说课”是一堂课成功的一半，同时，“说课”也能反映一个教师实际的教学水平和教学研究能力；其次，上课属于课堂教学范畴，重在讲述、解疑，让学生懂、会，掌握知识、学会技能，“说课”属于教学研究范畴，重在阐述、说明，让专家、同行了解教师的教学思路，并共同探究，把个人研究和集体研讨结合起来，较好地改变了传统教学中纯个体单边教学的活动方式。 3.高职教学“说课”与高职教学听课。“说课”与听课两种课堂教学活动，在主体、内容和目标上均存在较大差异。由于“说”与“听”角色的转化，从“说”被别人“听”转到“听”别人“说”，从被动行为转为主动行为，这个过程其实能给教师以更多的思考、比较、鉴赏与启迪，从而汲人之长，补己之短，进而改善教学设计，改进教学方法，提高教学效果。 4.高职教学“说课”与高职教学评课。“说课”属于课前教学研究活动，评课则属于课后教学研究活动。“说课”是教师教学的自我分析与反思探究，它是对课堂现象和教学准备情况的说明，属于事实描述，而评课则是听课者对上课人的课堂教学情况的价值判断，是对高职课堂教学实施情况的分析与评判，属于价值取向。 二、高职教学“说课”的内容 高职教学“说课”说什么？这是高职教师首先要研究和思考的问题。在这个问题上，虽然也有不同看法，但笔者以为如下三个方面内容不能不“说”。 1.说教材。高职教材是高职教学最基本的要素，而高职院校在教材的选用上不同于中小学，一般的采用主讲教师自选教材，而非教育部门的行政行为，这是由两种不同层次教育对象的特点所决定的，也是由两种不同层次的教育任务所决定的。因此，作为高职教师要认真研究所选用的教材，打破原有教材的结构体系，按照知识结构、技能结构、操作结构等进行梳理，体现高职教学结合、任务驱动和项目导向的课程特色，形成模块和项目化教学。在此基础上，围绕高职知、懂、会、做等教学目标，着重说“教什么”。 2.说教学目标。高职人才培养的目标决定了高职教学的目标就是德、知、懂、会（做）。德是品质目标，德的教育应该与专业教育结合起来，寓育人于教书之中；知、懂是知识目标，以“适度”“够用”为准；会（做）是技能目标，高职教学是一种技能性很强的教学，掌握一技之长，学会做，这是高职教学最重要的教学目标，通过高职课堂教学，教师要把自己“匠”的能力传授给学生，使其成为有一技之能“匠”，切忌出现重知识目标，轻技能目标，混同于本科学科性教学和中小学知识性教学。与此同时，在设计教学目标时，教师还应该注意课程教学目标、单元教学目标和课时教学目标之间的逻辑关系，教学目标的设计要恰当合理，既要防止好高骛远、不切实际，又要防止目标过低、毫无意义。 3.说教学设计。高职课堂教学设计是指高职教师根据自己的教学理念，按照教学规律和教学对象的特点，运用一定的教学方法和手段，完成教学目标，规划课堂教学全过程诸因素，合理组合制订实施方案的计划过程。这是整个高职教学“说课”的核心所在，在说课堂教学设计时，高职“说课”教师不仅要回答“是什么”，更要回答“为什么”，即教学设计的内容是什么？为什么要这样设计？ 高职课堂教学设计要抓住高职教学的三个特征：职业性、应用性和技能性。职业性是高职课程体系的重要特征。以就业为导向，以能力为本位，乃是高职课程设计的课程观，即以职业岗位（群）所应具有的知识、技能与职业素养为起点，以能力为核心，突出实践与应用。应用性就是要以岗位工作过程为导向，打破传统学科体系设计课程的传统格局，把理论知识和工作过程的实践行为融合起来，即形成“教、学、做”一体化方案，跳出“三段式”传统教学模式，推行结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式，实现学习过程与职业岗位的“零距离”。技能性也就是通常所说的职业能力。职业能力可分成三个层次：职业特定能力、行业通用能力和职业核心能力，职业能力形成需要在学中做，在做中学。以上这些内容都是由高职性质和高职课程体系特征所决定的。 三、高职“说课”旨在教师反思探究和自我透视
曰：“学而不思则罔，思而不学则殆。”教学也如此，只教不研，那是教书匠；只研不教，那是空谈者。只有边教边反思探究，边教边自我透视，才能“百尺竿头，更进一步”。“说课”是教师反思探究和自我透视的途径，也是教师提高教学水平、帮助教师成长的过程。那么，应该如何反思和透视呢？笔者以为要做到如下几点： 1.思己之所得。得，即教师教学中的心得、体会、经验。一堂精心设计的课程凝聚着教师的智慧，“说课”设计的教学安排见之于课堂教学，教师必有所得，有时所得还往往超出教师本人事先预计的教学效果，此时，教师在欣喜之余，切勿不了了之，而应把自己的过人之处和独具个人教学风格的教学思维或设计记录下来，如同一名医生把解决一个又一个疑难病例的成功经验写下来，日积月累成为名医，教师也要把平常每一次教学成功的案例，写成自己的教学心得体会而成为名师。比如，在课堂教学中，有效的教学方法和手段，成功的案例，教材的处理等。如果不及时利用教学反思去捕捉本教学中产生的“智慧的火花”，便会因时过境迁而烟消云散，其最终必将贻误教师教学水平的进步与提高。 2.思己之所失。失，即教师教学中的失误、失败。教师，尤其是年轻教师，由于主客观的原因在教学过程中不可避免地会出现这样或者那样的失误、失败，反思和透视自己课堂教学，总会发现存在一些不足之处，这并不可怕，可怕的是教师对自己的失误、失败听之任之，视而不见。俗话说得好，“失败乃成功之母”，但是，这个成功是建立在吸取经验教训的基础之上的，没有对过去失误、失败的反思和透视，就不可能有将来的成功。因此，教师在教学过程中一定要认真反思和透视每一次失误，不断吸取教训，经验，扬长避短，促进自己教学水平的不断提高。 3.思听之所评。评，即同行、专家的点评与析疑。一篇好文章是改出来的，而一堂好课也是在不断接受点评的`过程中打造出来的。一篇好文章需要经过反复不断的修改，才能最后形成，一堂好课也同样需要同行、专家的多次点评与析疑，才能从中汲取“营养”，从而上好一堂优质课。一名教师如果离开了同行、专家的点评，全凭自己的个量来提高教学水平，不仅要多走弯路，还有可能会形成夜郎自大、自以为是的错误倾向，这样势必影响自己教学水平的进一步提高。同行、专家的点评是帮助教师实现更好、更快成长的有效途径，是促进教师不断提高教学水平的助推器，也是开展“传、帮、带”活动的一个重要措施。在实际教学活动中，“一个点评救活一堂课”的教学实例可谓不胜枚举。课堂教学本身就是一种动态生成的过程，教师要虚心听取同行、专家的点评、析疑，进行深入反思和不断修正，把单个主体演的“独角戏”转变成多元主体参与的“合唱团”，集同行、专家的共同智慧，实现教学境界的不断提升。 四、结语 综上所述，“说课”是推进当前高职教学改革和发展的重要环节，它有别于中小学教学活动中的“说课”，重在于研究和探讨。内容设置上，要贯彻以就业为导向，以能力为本位的人才培养目标，体现出高职教学职业性、应用性和技能性的特色。要抓住教学设计这一“说课”重点，不仅要说明教学设计是什么，更要回答为什么。“说课”过程中教师要充分发扬反思探究和自我透视精神，虚心听取专家、同行的点评，只有这样才能实现教学能力和教学水平的稳步提高。 ［参考文献］ ［1］郑金洲.说课的变革［M］.北京：教育科技出版社，2007. ［2］邵长波.教研活动的新形式——“说课”［J］.山东商业职业技术学院学报，2006（2）. ［3］黄木清.说课说些什么［J］.四川教育，2000（6）. ［4］刘芬.教学反思应反思什么［N］.中国教育报，2006-03-13 ［5］刘红星.论说课对提高教师教学水平的意义［J］.黄冈职业技术学院学报，2007（3）. ［6］吕秀丽.浅谈“教学反思”［J］.中国职业技术教育，2008（7）. ［7］杨彦如.高职教学设计［M］.北京：中国轻出版社，2009. ［8］刘智运.强国视域下提高高等教育质量和水平的探析［J］.高等教育研究，2009（8）. ［9］李培根.从根基上认识高等教育［J］.高等教育研究，2009（8）.
论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文
说课是一种新兴的教研形式，它是指教师在特定的场合，在精心备课的基础上，面对评委、同行或教研人员系统地口头表述自己对某节课（或某单元）的教学设计及其理论依据，然后由听者评议，说者答辩，达到相互交流、相互切磋，从而使教学设计不断趋于完善的一种教学研究形式。下面是我为大家整理的关于说课的方法和技巧欢迎参考。
说课的方法和技巧
1.独白语言
说课时大部分用的是这种语言，切忌从始至终一个腔调地念稿或背讲稿，要用足够的音量，使在场的每个人都听得清清楚楚。速度要适当，语调的轻重缓急要恰如其分，让听者从你的抑扬顿挫、高低升降中体会出说课内容的变化来。具体地说，教材分析要简明，理论根据要充分，教学方法和学习方法要用慢速说清楚，教学目的要分条款一一叙述，重、难点则用重音来强调。
2.教学语言
因为说课不仅要说“教什么”，还要说“怎样教”。说“怎样教”实际上就是要说出你准备怎样上课，只是不单纯地将课堂上一问一答那么详细地显露出来，但是也要让听者知道你的教学设想和具体步骤。有问有讲，有读有说，用自己的语言变化将听者带入到你的课堂教学中去，未进课堂却仿佛看到了你上课的影子，推测了你的课堂教学效果。
3.说课的主要内容
1.说教材——说本教材目的、联系、教学目标、重点、难点和课时安排。
2.说教法——说本课选择何种教学方法、教学手段及其教育理论依据。
3.说学法——说本课拟教给学生什么学习方法，培养哪些能力。
4.说教学程序——说本课的教学思路课堂结构及板书设计等。
4.说课的类型：
l.研究性说课
这种类型的说课，一般以教研组或年级 组为单位，常常以集体备课的形式，先由一教师事先准备并写好讲稿，说后大家评议修 改，变个人智慧为集体智慧。这种说课可以一星期搞一次，教研组或年级组里的教师可 以轮流说课，这是大面积提高教师业务素质和研究能力的有效途径。
2.示范性说课
示范性说课一般选择素质好的优秀教师上，先向听课教师示范性说课，然后让说课教师将课的内容付之一课堂教学，最后组织教师或教研人员对该教师的说课及课堂教学作出客观公正的评析。听课教师从听说课、看 上课、听评析中增长见识，开阔眼界。示范性说课可以是校级或乡(镇)级的，也可以是区级或县(市)级的，一般一学期可以举行一次。示范性说课是培养教学能手的重要途径。
3.评比性说课
要求参赛教师按指定的教材，在规定时间内自己写出说课讲稿，然后登参演讲，最后同听课评委评出比赛名次。评比性说课有时除了说课外还要求说课内容付之课堂实践，或者把说课与交流有关“说课”的理论和经验结合起来，以便把“说课”活动推向更高的层次。这是培养学科带头人和教学行家的有效途径。
说课的目的
一、我们为什么“说课”
目前，不论在幼儿园内还是在更大范围的同行交流活动中，“说课”已经成为许多幼儿园教师经常使用的一种工作经验交流方式。既然是工作经验交流方式，目的自然就很单纯：首先，是通过同行交流分享一些工作心得，以期望同行可以从中得到有益的启示；其次，是通过与熟悉程度各不相同的同行交流，锻炼自己的表达能力和信心；第三，其实也是最重要的一点，就是抓住机会倾听同行的不同意见，以便能够重新反思，拓宽自己的视野和提升自己的设计执教能力。
最近几年，我个人也曾经参加过各种不同的同行聚会活动，有范围小到年级组或教研组的，或幼儿园范围内的，也有大到市、省、全国乃至国际会议范围的。无论在什么范围内，说课实际上就是清楚明了地使用语言向同行“说明”自己的教学活动方案的设计意图，引发同行对相关问题的回应。
就我个人而言，我比较喜欢能够激发自己思考问题的说课方式，因为作为一个听者，我花了时间坐在这里听，就是因为我有需要受到说课者启发的动机。而且一般在比较短的时间内，如果我的思维没有能够被激发和推动起来，大脑就很快感到疲劳，就会不由自主地走神。所以说，说课最好不要被当作一种独白式的语言表达行为，而是需要被当作一种对话式的语言行为。
二、我们可以怎样“说课”
“说课”足与“上课”相对的一个概念。即说课者并没有真实地在同行面前对学生执行自己设计的课，而是描述或解说自己将要对学生执行的课或者已经对学生执行过了的课。在这种状态下，如果同行听众不是刚刚观摩过说课者执教的课，是非常困难激活相应经验的。因此，也是非常困难进入说课描述的情境与其共鸣的。
根据我所见识过并感觉能够受到激发的说课类型，我想简单谈谈一些可能尝试的说课技巧。
(一)“直截了当”的技巧
在同行听众基本上都刚刚观摩过说课者执教的课的前提条件下，我们的说课可以直截了当，不过分去追求“华美演说式”的效果，单刀直入直奔主题。这个主题可以是：说课者自己认为最值得与别人分享的一个发现，一个“金点子”或者是一个教具、学具的设计；也可以是一个疑虑、一个教训或者是一种迷惘、困惑的感觉。而且，说课者在提出这些观点时，还需要尽量事先设想：自己的言说，是否能够与同行听众的经验“对接”，是否能够激发同行听众的积极思考和与你对话的兴趣，而不是激发同行听众欣赏的表情与热烈的掌声。如果听众不能够被有效激发，就会很快陷入厌倦的状态，这样的说课自然也就不容易达到言说者期望的共鸣效果。
(二)“实录片段回放”的技巧
前面说过：听者难以进入说者情境，起码部分是因为他们没有与说者共享的经历，听者即便是同行，但要快速地根据说者语言在头脑中再造出一个可以与说者共鸣的情境是非常困难的。因此，当说课者面对的是多数没有经历观摩课过程的听众时，有条件的说课者可以把需要解说或研讨的课堂实录片段回放给听众，让听众先用自己的感官直接经历现场情境之后，再来听你的问题解说或参与你的问题研讨，大家参与的积极性自然会高许多。
(三)“辅以设计片段操作”的技巧
更进一步来说，听者进入说者情境困难，还有一部分是因为他们没有与说者的学生或说课者自己共享的经历。俗话说“看人挑担不吃力”，即便是幼儿教师同行，如果他们没有参与执教教师和孩子们的实际操作，很多情况下，也不一定能够与上过课的教师和孩子体验到类似的喜怒哀乐。因此，在有些必要的时候，说课者也不妨请自己的听众来当一下“自己”或者当一下上课的小孩子，让大家一起重新、仔细体验一下需要重点分享或研讨的那个具体的设计片段。让听众全身心地直接经历现场情境之后，再来听你的问题解说或参与你的问题研讨，大家参与的积极性自然会更高。
(四)“邀请听众先行尝试”的技巧
这是一个非常有意思的技巧。即说课者先将自己的材料或目标提供给同行听众，激发同行听众的设计热情，然后在邀请同行听众先行展示各自的设计思路，最后再将自己的不同设计提出来交流。这种说课方式，经常都能够很好地调动同行听众的参与积极性。而且，对于说课者和听众来说，也更能够从相互交流中开阔眼界，得到自我完善和自我提升。
三、几个相关的说课实例
（一）相对“直截了当”技巧
1．观摩课刚结束，执教教师：今天的课上下来，我最困惑的问题就是我设计的这个图谱究竟有什么用?本来的设想是帮助幼儿更好地掌握这个舞蹈的步伐，可是我自己看不出它对幼儿学习这个步伐有什么帮助。我不知道是图谱本身没有设计好还是我不会用图谱来教。希望大家能够帮助我澄清一下这个问题。(大家热烈参与讨论，不少人提出了图谱设计本身的问题并给予更合理的建议；更有不少人直接指出，根本不必使用图谱，而仅仅简单地使用“踏跳踏跳”的口令就完全可以解决这个问题。)
2．观摩课刚结束，执教教师：我在家里第一次上这课的时候，大家给我提意见，说我“教”得太多，会压制幼儿的创造性发展。我调整以后第二次上这课，大家给我提意见，又说我一点儿也没有帮助幼儿提升。今天是我第三次上这课，我自己还是觉得没有处理好“教与不教”的关系。希望大家帮助我弄弄清楚：我到底应该教什么，不教什么?
主持人：我们是不是这样来帮助执教老师想一想：在最后蝴蝶们自由飞翔的地方，教师可以引导幼儿从哪些方面来提升他们的表演?观摩教师A：节奏……(与音乐和谐）
观摩教师B：交流合作，比如可以结伴飞……(与他人和谐)
主持人：非常好呀，思路出来了!蝴蝶的翅膀可以怎样做些不同变化呢?……(动作变化创意思路)
观摩教师C：可以摆在身体的不同位置，向不同的方向飞……
主持人：双手可以摆成不同的姿态吗?……
观摩教师D：当然可以，也可以划出不同的路线……
观摩教师E：还可以走出不同的路线……(空间移动变化思路)
观摩教师F：还可以飞一飞，停一停摆造型……(更多因素复杂组合思路)
主持人：现在我们聚集了那么多的思路，大家都记下来了吗?别的类似活动也一样可以使用吧?执教老师，您对大家的帮忙满意吗?(执教老师微笑点头)我们大家对自己的共建工作满意吗?(大家笑，鼓掌。)(二)相对“实录片段回放”技巧
笔者刚刚在4月27～29日访问了奥地利的奥尔夫研究所，下面是该研究所的古瑞娜教授的'现场说课实例。
1．民间舞蹈学习
(1)坐圆，我们学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环。
(2)坐圆，我们跟随音乐学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环。
(3)坐圆，我们跟随音乐学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环，拍手时将自拍改为与旁边的固定伙伴对拍。
(4)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始时随便在哪张椅子上坐下做其余两动作，拍手时将自拍改为与圆心中假想伙伴对拍。
(5)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到一个伙伴与之对拍，双手绕环不变。
(6)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到一个伙伴与之对拍，双手绕环音乐开始时与伙伴共同旋转。
(7)在拍腿的音乐声中与先前遇到的伙伴一齐随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到另一对伙伴，个人与新伙伴对拍，双手绕环音乐开始时与新伙伴共同旋转。
2．教学设计理念解释
(1)从我们刚才的实践中你们可以看出：我们不是学技能，而是一起做游戏。
(2)我们用舞蹈和音乐交流，通过游戏建立人与人之间相互信赖的关系。
(3)我们用简单的方法得到许多回报。
(4)我们的游戏里面是有许多潜规则的，通过这些潜规则，人的音乐性、个性和社会性就发展出来了。
3．综合音乐表演学习
(1)我们观察模仿学习一个4拍的简单拍打声势(手手胸胸手手胸一)。
(2)我们转身单纯用听觉模仿练习那个4拍的简单拍打声势。
(3)观察模仿学习另一个4拍的简单拍打声势（手手胸胸腿腿踏)。
(4)我们转身单纯用听觉模仿练习那个新的4拍的简单拍打声势。
(5)我们将两个不同4拍的拍打声势连起来练习。
(6)做一个前述8拍拍打声势，停下看老师做一个8拍即兴动作，(每次重复时，我们的声势不变，老师的总是不同)
(7)大家一齐做一个前述8拍拍打声势A，各人自己做一个8拍即兴动作B。(每次重复时，个人的即兴总可以随意)
(8)大家一齐做一个前述8拍拍打声势A，各人轮流单独表演一个8拍即兴动作B。
(9)我们做一个前述8拍拍打声势，停下看老师做一个8拍即兴动作同时加入有趣的嗓音节奏。(每次重复时，我们的声势不变，老师的总是不同)
之后教师又逐渐加入了旋律，歌词演唱，音条琴演奏，打击乐器演奏。每次都是由教师先开始，我们观察先模仿，再即兴表演。每次都是A为统一做模仿的部分，B做先集体即兴后个人独立即兴。最后建设成了一个较大的有前奏和渐慢结束的完整综合音乐合作表演。
4．教学设计理念总结
(1)我们都是通过有规律(循序渐进)的程序进行学习的。
(2)我们都是体现了让大家自由自在地发挥。
(3)其实每个人都是需要指点的，给你一个体现了潜规则的“音符”(榜样)，引导你自由自在地走下去。
四、小结
不知道通过以上的分享大家是否对说课的目的，以及针对“自我提高和相互促进”的目的而使用的说课方法能够有所了解和认同。不管怎么样，方法都是为目的服务的，既然说课是说给别人听的，当然就需要特别关注听众是否愿意听。既然同行听众都是为了自我激发和自我提升才来听的，当然就需要特别关注所说的话和其他辅助方式是否能够与听众建立专业经验沟通的桥梁。这一点与我们经常说的“教学要建立在儿童原有经验基础上才能更有效激发儿童参与学习的积极性”是一样的道理。
教师面试说课的技巧
（1）要在说课前准备好各领域基本课型的框架。包括目标框架、理论框架。
（2）说者要合理安排好20分钟。一般2—3分钟内要把目标确定下来，然后重点去考虑教学设计的框架，重难点突破的策略，并以纲要的形式写下来，不要一字一句去写。
（3）说课时整体要流畅，不要作报告似的，有许多个“123”，环节间的过渡要自然，过渡语言可事先准备好。比如，教材分析后，要确定目标了，可以这样说“基于对教材的理解和分析，我将本次活动的教学目标定位为……”“为使幼儿感受……，我为本次活动确定了两个目标，旨在对幼儿的认知、能力、情感等方面作积极的引导”；说好目标可接着说：“下面我侧重谈谈对这个教学活动重难点的处理”；“为顺利达成以上教学目标，我将做好以下准备”等等。同时尽量避免师问、估计生答，师又问，估计生又答……，这种流水帐式的说法。
（4）因为面试中的说课均是课前的预案，不是课后的反思性说课，想象的空间较大，所以你可以将课堂设计得精美一些。当然说课时应体现落实计划的可能性、有效性和监控性，绝不是虚无飘渺的“纸上谈兵”，所以难以准备的教具、学具，难以组织的环节等要尽量避免。
教师面试说课的框架
1、说教材：分析教材的教育价值（语言、结构有什么特点，有什么寓意，有什么教育意义）散文诗等一般都具有朴素明朗的口语文体，深入浅出的诗性深度，浅出易懂的道理。散文诗等都具有“诗情画意、短小精悍、想象丰富”、“语言优美精炼，寓意深刻含蓄”的特点，往往运用拟人、夸张、比喻等手法向我们展示或揭示一个……过程、画面或道理。对于诗歌，教师应关注作者在声、形、色等方面的描写，以及是否具有光感、动感等，语言是否富有韵律节奏的美感，因为这些描写，会使诗歌更加具体形象生动，相关词语就会成为教学的重点或难点。
2、说目标：（认知、情感、能力三维目标）
参考目标：
A、理解散文诗的内容，感受散文诗的优美语言，体验散文诗的优美意境。
B、感知理解诗歌的内容，体会诗歌宁静温馨的意境，学习用优美的声音朗诵诗歌。
C、启发幼儿结合生活经验大胆想像，激发幼儿亲近、热爱大自然的情感。
D、学习仿编诗歌，体验创作的乐趣。
E、尝试根据诗歌的结构仿编诗歌，表现主题与环境之间的关系。
3、重点：对诗歌内容的理解……
分析：通过前期幼儿知识经验的积累，帮助幼儿梳理知识，从中理解作品内容，感受其优美的意境和语言。
难点：对诗歌内涵的理解……
分析：因为中大班幼儿虽然有了较强的口语表达能力，理解和想象力也比较丰富，但只停留在散文诗的内容上，对其丰富内涵的理解还比较缺乏，这时就需要教师的引导和帮助，因此就成了活动的难点所在。
4、 说准备：
知识准备
分析：让幼儿通过多种途径和方法，来丰富自己的感性经验，让幼儿通过多种途径和方法，来丰富自己的感性经验，使得幼儿在活动中能得以充分的理解、体验，在与同伴的讨论交流中，能自主、大胆、快乐地表达。
物质准备
分析：物质材料是实现目标的载体，提供这些物质材料旨在让每个幼儿都能运用多种感官，多种方式进行活动提供条件。
5、语言活动基本流程参考：（重要环节的教学方法、重难点的突破策略）
创设情境（激发兴趣）→完整欣赏（多媒体、背景音乐、示范朗诵）→分段欣赏（教师提问）→幼儿学习朗诵→仿编→活动延伸
各环节设计意图：
多媒体运用的优势：多媒体运用的优势在于视听结合，声图并茂，把教师难以讲解说清、无法直接感知、抽象难懂的知识，跨越时间、空间的界限，生动地告诉幼儿，给予幼儿更为具体、真实的体验。同时多媒体具有鲜艳的色彩和动感，形象生动直观，能有效激发幼儿学习的兴趣，提高幼儿参与活动的积极性。
背景音乐：教师选取优美、抒情的音乐作为背景音乐来引出或衬托诗歌，可以营造一种温馨、浪漫的氛围，让幼儿在不知不觉中进入到诗歌的意境中。
整体欣赏：旨在让幼儿对散文诗的整体有所了解。
教师的提问：诗歌内容较精炼，思维跨度也比较大，因此需要教师运用启发性的提问，通过提问的层层推进来帮助幼儿理解诗歌的内容和有关句式。
幼儿学习朗诵：旨在让幼儿感受诗歌的优美意境和优美语言。学习用优美或自豪等的声音来朗诵诗歌。
仿编：旨在让幼儿充分发挥想象，联系实际运用已有的生活经验。
参考文献是学术论文的重要组成部分，它的作用众所周知。但是，尽管国家已颁布了国家标准（GB/T7714—2005：《文后参考文献著录规则》，但一来，国家标准有些要求并不明确，有些可能还不尽合理，二来各编辑部可能并未充分重视，目前不同期刊对参考文献的格式有不同的要求。这给作者带来了不必要的麻烦。一是投稿不同期刊要用不同的参考文献列出格式，特别是，当稿件被一个期刊拒稿而另投他刊时，需要进行大量的无意义的修改。参考文献撰写方法有：1、建议使用著者-年制。2、应当列出全部作者。3、西文文献的华人作者姓和名均应当全拼。4、析出文献中，文集等的前面仍用“见”、“In”，不用“∥”。5、起止页码、连续序号和合期期刊的合期号间仍用“～”。6、析出文献的来源文献的主要责任者后应当加上责任。7、起止页码前一律用冒号。8、引用专著中的内容应当标明引用页码。
毕业论文的参考文献可以去网上的文献平台查找，也可以去学校的图书馆找专业相关的文献进行查阅，一般来说，写毕业论文的时候都是需要参阅一些专业文献的。下文是关于“毕业论文参考文献怎么找”的具体内容介绍。
1、网上平台：在写毕业论文的同学，如果需要找参考文献的话，可以去网上查询，比如知网等网站。
2、图书馆：学校的图书馆一般都会有各种专业的相关书籍，可以直接去图书馆里找文献。
3、作用：在写毕业论文时，参考一些专业相关的文献，可以有效帮助自己了解专业相关的知识内容。
4、标注：通常来说，如果毕业论文中引用到了某文献的某句话，是需要在论文中明确标注出来的。
参考文献的引用需要尽量用自己的语言表达出来，但是不要偏离作者的中心意思。通过上面的文章，相信大家都知道了“毕业论文参考文献怎么找”这个问题的答案。总的来说，找到合适的参考文献，可以有效帮助自己写论文。
论文查找文献的途径有：中国知网、百度学术、万方数据库、Pubmed
1、中国知网。输入主题或者关键词进行查询，这也是最常用的一种方式，中国知网也是国内最权威、最常用的一个数据库。
2、百度学术。百度学术上面有很多中文文献，百度学术搜索可检索到收费和免费的学术论文，可以通过时间筛选、标题、关键字、摘要、作者、出版物、文献类型、被引用次数等指标进行精准检索。
3、万方数据库。万方数据库也是国内较大的一个文献数据库，可以输入相应的关键词进行查找。
4、Pubmed网站。Pubmed网站是较全的英文文献数据库，在里面输入文献DOI号，文章题目即可。
以上内容参考：百度百科-百度学术 中国知网
论文参考文献查询方法如下：
一、具体方法
1、中国知网输入文献篇名找到文献，勾选文献篇名前的方框，然后点击上方的“导出与分析”按照步骤就查找到了参考文献。另外，在多篇文献篇名前方勾选，再点“导出与分析”可批量查找下载参考文献。
2、百度学术输入文献篇名，在文献列表中找到该文献，下方有和“批量引用”，例如点“引用”出现个窗口，选择自己需要的格式就可复制或导出了。
3、谷歌学术查找英文文献参考文献，输入篇名或者关键词，找到自己需要的文献，点击文献篇名下方的引号，就是该文献的参考文献。
二、参考文献的重要性和作用
参考文献能充分反映出科学研究的起点和基础，完整的参考文献是毕业论文不可或缺的重要组成部分，它与正文一起构成严谨的科学研究过程的完整表达形态，既能体现论文在学术上的承续关系和科学依据，又可以反映出论文作者的科学态度与品质，也能反映出论文本身的学术内涵和价值。
参考文献的学术价值决定了其在一篇毕业论文中的重要性，从参考文献中可以看出论文作者在撰写过程中所关注到的学术研究专业方向的动态，作者的思维轨迹以及作者对于论文研究课题的知识准备和信息准备的充分与否。参考文献不仅具有学术价值，同时也具有多项其他功能:提示研究起点、知识承续功能、学术评价功能等。
如何查找论文中的引用的参考文献方法如下：
论文写作，先不说内容，首先格式要正确，一篇完整的论文，题目，摘要（中英文），目录，正文（引言，正文，结语），致谢，参考文献。规定的格式，字体，段落，页眉页脚，开始写之前，都得清楚的，你的论文算是写好了五分之一。
然后，选题，你的题目时间宽裕，那就好好考虑，选一个你思考最成熟的，可以比较多的阅读相关的参考文献，从里面获得思路，确定一个模板性质的东西，照着来，写出自己的东西。如果时间紧急，那就随便找一个参考文献，然后用和这个参考文献相关的文献，拼出一篇，再改改。
正文，语言必须是学术的语言。一定先列好提纲，这就是框定每一部分些什么，保证内容不乱，将内容放进去，写好了就。参考文献去中国知网搜索，校园网免费下载。
中国知网输入文献篇名找到文献，勾选文献篇名前的方框，然后点击上方的“导出与分析”按照步骤就查找到了参考文献。另外，在多篇文献篇名前方勾选，再点“导出与分析”可批量查找下载参考文献。百度学术输入文献篇名，在文献列表中找到该文献，下方有和“批量引用”，例如点“引用”出现个窗口，选择自己需要的格式就可复制或导出了。
“参考文献”四个字格式为4号黑体，后接冒号。参考文献的具体内容为5号宋体。书写时需另起一行，书写顺序为：（中文）作者--标题--出版物信息，或者（英文）作者--标题--出版物信息。
在整篇论文中，参考文献应另起一页。另外，需注意以下三点：
1、在文后的参考文献表中，各条参考文献应按其在正文中出现的先后用阿拉伯数字连续排序。注意一定要按在文中出现的顺序编号。
2、文后参考文献表中的中文参考文献请改为中英文对照。
3、文后期刊类、会议论文集中的参考文献表中的英文期刊名称、会议论文集名请写全称。
扩展资料：
参考文献的作用是：
⑴ 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。
⑵著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。
⑶著录参考文献能起索引作用。
⑷著录参考文献有利于节省论文篇幅。
⑸著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
参考资料来源：百度百科--论文格式
最简单的是用百度学术，输入论文题目，查到你要的文章，点引用，复制粘贴即可！
百度学术可以找到参考文献,输入关键词，在输入年份，就能找到相对应的参考文献。如果不知道参考文献格式要求，可以百度搜，参考文献自动生成器。直接按着填就出来了。百度搜索参考文献自动生成器，按着里面填，点生成参考文献就出来了。作者.题名[D].所在城市:保存单位,发布年份.李琳.住院烧伤患者综合健康状况及其影响因素研究[D].福州:福建医科大学,2009.其他的：作者.题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码.沈平,彭湘粤,黎晓静,等.临床路径应用于婴幼儿呼吸道异物手术后的效果[J].中华护理杂志,2012,47(10):930-932.作者.书名[M]. 版次.出版地: 出版者,出版年:起止页码.胡雁.护理研究[M].第4版.北京:人民卫生出版社,2012:38.作者.题名[N].报纸名,出版日期(版次).丁文祥.数字革命与国际竞争[N].中国青年报,2000-11-20(15).作者.题名[EB/OL].网址,发表日期/引用日期(任选).世界卫生组织.关于患者安全的10个事实 [EB/OL].其他： [R]、[P]、[A]、[C]、[Z]等。1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
唐诗的魅力 文 / 格老唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。影响了我们的创作情绪。连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。诗中有画苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。诗中有情有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。以我之见，情有大情小情之分。所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”“穷年忧黎元，叹息肠内热。”是抒发他想为国尽才的出仕心情。而“朱们酒肉臭，路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。李绅的《悯农二首》则表达了对统治阶级的控诉，对农民兄弟的深切同情，在封建社会有这样的思想难能可贵。其一：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆幸苦。还有白居易的《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”对卖炭老人是多么怜悯与关心，在今天来看，也是难得的人文关怀，当今领导人为民工讨回拖欠的工资，有钱人为弱势人群捐助也不过如此，而唐朝到今天已经走过一千多年。唐诗人这样的描写不是个别的，像杜甫的〈石壕吏〉，李白的〈丁都护歌〉，白居易的〈上阳白发人〉，李贺的〈老夫采玉歌〉，聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势人体的同情和怜悯。说明了唐朝诗人已经具有人文平等意识，也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情，更细腻动人。李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情，无一想字，无一爱字，殷殷之情跃然纸上。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”白居易与琵琶女素昧平生，一个是流放的贬官，一个是流浪的歌女，在特定的情景中两人有了共同的情感。这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）这首诗不仅仅是表现闺中少妇对征人的思念，还溶入了对生活价值的思考，功名事业与家庭团聚生活情趣相比，那个更有价值？唐朝诗人写得更多的是送别诗，几乎可以编一个专集。当代人送别，除了送些礼品，祝福亲友一路平安。现在手机短信的送别语已经格式化了，千篇一律，以调侃为多。而唐诗人的送别诗，情感真挚，个性鲜明。渭城朝雨浥青尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）阳关外面是大漠黄尘，满目凄凉，送别之情尽在杯中，请喝上朋友的一杯送别酒，平安上路。这首送别曲不仅当时流传，被谱曲吟唱，至今还脍炙人口。故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《送孟浩然之广陵》）李白与孟浩然是挚友，他站在江边与友人挥手告别，直到帆船消失在天边，还在凝神观望。诗中无一句祝福，全是景色，但友情之浓烈时隔千年我们还被深深打动。诗中有史唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期，贞观之治，开元盛世，可圈可点。文功武治，经济发达，文化灿烂，人才济济。定南越，通西域，开疆拓土,国力强盛，是当时世界经济文化的中心。唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物，唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。卢照邻的《长安古意》通过描写长安豪门贵族争竟豪奢、追逐享乐的生活，也为我们留下了古长安的繁华景象，“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。”“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。南陌百堂连北里，五剧三条控三市。”四通八达的大道与密如蛛网的小巷相联通，街上车水马龙，珠光宝气，长安作为当时世界大都市的非常形象地展现在我们面前。“梁家画栋中天起，汉帝金陵云外直。”画栋飞梁的宫殿建筑，比街连绵的豪门宅第，充分展示了大唐的繁华。唐朝长安的繁华可以与今天的上海妣美。这首描绘大都市的诗还影响了后人，宋朝柳永的《咏海潮杭州》就受了唐诗的启迪。唐朝的边塞诗为我们展示了当时战争的壮观场面和神奇惨烈。岑参一生三次出塞，亲自参加了讨伐匈奴的战争，他的诗作描写西北的边疆景色苍凉悲壮，“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”（走马西行奉送出师西征）描写战斗场景壮观惨烈，“上将拥旗西出征，平明吹笛大军行。四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵旗连云屯，战场白骨缠草根。剑河风急云片阔，沙口不脱马蹄脱。”不是亲临战场的人是无法如此逼真地表现战争场景的。还有高适、王维、王昌龄都留下了不少战争题材的诗篇，像王昌龄的〈从军行〉之四：青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还。描述了玉门关一带的风光，表现了汉军人为国征战的雄心壮志。被称为诗圣的杜甫，用大量的诗篇描述安史之乱后的社会场景，著名的三吏（〈新安吏〉〈石壕吏〉〈童关吏〉）三别（〈新婚别〉〈垂老别〉〈离家别〉〈无家别〉加上〈自京赴奉先县咏怀五百字〉组合成一部安史之乱社会生活的画面，杜甫通过军官、小吏、士兵、难民等一个个鲜活的人物反映了战争造成的社会动乱和人民群众痛苦的生活，揭示战争给人民带来的灾难，批判统治阶级的好大喜功和穷奢极欲。白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺，还生动记述了唐朝时市场交易的场景。“一车炭,千余斤,半匹红纱一丈绫,糸向牛头充炭值,”〈新丰折臂翁〉描写了一个退伍军人的一生，老人因征战伤了一条臂，反而庆幸“且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。”读来叫心酸落泪。唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑，琵琶女弹琴，画家挥毫泼墨，宫女长袖歌舞等场面，用语言来表现音乐是很难的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”比喻之贴切，音节之跳跃，成了描写音乐的千古绝句。唐诗记述了几乎所有的军国大事,描写的对象上到帝王将相,才子佳人,下有耕夫走卒,市井游侠,留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。诗中有魂诗是什么？诗就是灵魂的自白，心灵的梦呓。马一浮先生说，诗其实就是人的生命，“如迷突觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏。”诗家常说，唐诗的特点是雄浑博大，气势磅礴，但唐诗还有个更为突出的特点，就是自由、开放，诗人尽情展示生命的状态，不管是辉煌还是落魄，入仕还是归隐，读唐诗，我常常看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，虽然时空相隔千载万里，他们的喜怒哀乐仍然与我同在。同样是表现人生不得意的心态，李白咏叹的是“天生我材必有用。”（《将进酒》）“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”（《行路难》）“珠玉买歌笑，慒糠养贤才。“（《古风》）直抒胸怀，表现的是反权贵、轻王侯、傲岸不曲的反抗精神。而杜甫则借景抒怀，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”（《登高》），更多的是辛酸悲愤。不同的表白非常切合李杜的性格和诗风，一个是浪漫主义大师，一个是现实主义的斗士。而陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下。”怆凉孤独，时空浑一，与陈子昂的军旅经历和边塞风光溶为一体。诗如其人。李白歌咏大江是“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”雄浑奔放，不拘格律，明显继承了古乐府的特点。而杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”工整对仗，充分体现了杜甫五七言律诗高手的风格。嘲讽统治阶级的奢侈享乐，白居易多用白描，诗风如话，“奔我身上暖，买尔眼前恩。”（《重赋》）“上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳宫人白发歌？”（《上阳白发人》）白居易是新乐府运动的代表，诗风浅显平易，意到笔随。而他的主张也是“惟歌生民病，愿得天子知。”而杜牧的诗风含蓄艳丽，他讽刺唐玄宗的《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”还有《江南春》中对统治阶级提倡佛教，劳民伤财的讽刺，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两首诗，无一句批评，看似写景，但读者从中自会感受作者的批评与嘲讽。杜牧生活在晚唐，当时的政治风气也许没有那么开放了，他用隐晦的方法批评统治阶，心态平淡，非常狡猾，但这与他的性格和修养是分不开的。这种讽喻诗更有味道。在一篇文章里我读到“朝朝不见日，岁岁不知春”的诗句，超脱出世，起初我以为是王维的诗句，因为王维晚年信佛。一查唐诗辞典，才知道是诗僧寒山的诗，一想，只有出家人才会有这样的禅气，日出日落，春去春归都不在意，不是僧人又怎能写出这样的诗。李白在《独坐敬亭山》也写了面对大自然的孤独与寂寞，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”。虽然超脱，还是透出生活的情趣。李白对生活充满情趣。再看他的“举杯邀明月，对影成三人。”，活生生一个老顽童形象，这就是李白，不是其它人能写出来的。李贺和李商隐都喜欢用神话和历史典故，而李贺追求奇特的氛围、鲜艳的色彩，如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”的诗凄凉、委婉，还有伤感，形象不易，用典也贴切，他虽然学习李贺，却与李贺不雷同。唐诗中同样的题材在不同的诗人的笔下，千姿百态，因为诗人都是“那一个。”读出性格，读出特色，走进诗人的心灵，才能真正感受唐诗的魅力与精彩。
李白的魅力：李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。他的《古风》59首是这方面的代表作品。对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。言多讽兴，气骨高举。李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。这种内容常常结合着对统治者的批判。他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情 。他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇 。他的“蜀道之难 ，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。这类诗篇，正像他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。另外一些诗篇，像《秋登宣城谢脁北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《 忆旧游寄谯郡元参军 》、《 赠汪伦 》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻 。他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。他的“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月 ，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念 。《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝怳的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。 杜甫的魅力：杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。 杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。 所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。李商隐的魅力：李商隐的诗歌在艺术上形成了独特的风格。情致深蕴，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味。像历来传诵的"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"(《无题二首》),廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如"春心莫共花争发,一寸相思一寸灰"(《无题四首》),表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露了绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得分外沉痛而富有感染力。刘熙载所谓"深情绵邈"（《艺概·诗概》），张采田所谓"哀感沉绵"（《李义山诗辨正》），都是指他诗歌的这个特点。 李商隐诗歌的抒情，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，如《日射》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。他善于驱遣想象,将实事实情转化为虚拟的情境画面，如《夜雨寄北》、《嫦娥》。他爱好绣织丽字,镶嵌典故,细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》、《碧城三首》。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微,寓意空灵,索解无端，而又余味无穷。前人说他"总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者"（冯浩《玉□生诗集笺注》），分析是很中肯的。当然,刻意求深求曲,也会带来晦涩费解的弊病。诗人的一部分作品迷离恍惚，旨意难明，有的甚至成为千古揭不破的"诗谜"，导致妄为比附、影射的索隐风气，他是不能辞其咎的。 婉曲见意的表现形式，同"深情绵邈"的内涵相结合，做到"寄托深而措辞婉"（叶燮《原诗》），这就是李商隐诗歌的基本风格。处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在□丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。约略同时而辞采相近的作家中，如果说李贺的特点是瑰奇，杜牧是俊爽，温庭筠是绮密，那么李商隐恰恰就是深婉。北宋西□体作者专取他的典丽，丢弃了他的深情远意，实在是袭貌遗神，得其糟粕。 李商隐诗歌艺术的成就，与他多方面地学习前人密切相关。他的恻怆的情思和"美人香草"的表现形式源于屈原,伤时忧国的怀抱和精严顿挫的律法承自杜甫,转折层深的构思方式由李贺得到启发，词旨隐晦的作风受阮籍的影响，而清新流丽的语言显然脱胎于六朝民歌和齐梁文人诗。此外，他的某些长篇古风雄直恣放，格局恢张，接近韩愈的歌行；一些抒情写景的小诗则又淡语天成，绰约多姿，不失盛唐绝句的风味。这多方面的传统，诗人都吸收、融铸到自己独特的艺术风格中来，在唐代诗坛上独辟蹊径，开拓出寄情深婉的新境界。杜牧的魅力：关于杜牧诗的艺术魅力，刘熙载有一个总的概括：“杜樊川诗雄姿英发。”（《艺概·诗概》）刘氏所谓的“雄姿英发”，是与李商隐诗“深情mián＠⑴邈”的风格相比较而言的，意思是说，杜牧的诗在内容上多表现诗人救国救民的豪情壮志，在艺术形式上注重雄俊之气的宏放畅达与情感的宣泄激越，有一股豪迈俊爽之气。这是从内容与形式的统一中对杜牧诗的风格所作出的比较准确的评价。一个诗人的艺术风格，是他在作品中表现出来的主要思想特点和艺术特点相对稳定的综合体。在这个综合体中，始终有一个主调、主旋律，把握住了这个主调、主旋律，也就认识了一个诗人艺术风格的主体。用“雄姿英发”来概括杜牧诗总的艺术风格，可以说是抓住了最主要的特点，这对杜牧的七律诗无疑也是适用的，它是我们认识杜牧七律诗艺术风格的基础。但是，同一个诗人所写的不同体裁的作品，其风格也会在总的艺术风格的基础上呈现出某种个性差异，这正是诗人在艺术上臻于成熟的标志。杜牧的七律诗，就是以“雄姿英发”的总风格为基调而有时又别具一种特点。 白居易的魅力：白居易曾将自己的诗分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类。大体上，前三类为古体，后一类为近体。前三类大致以内容区分，但有相交。四类诗中，白氏自己比较重视前两类，认为讽谕诗反映了“兼济之志”；闲适诗显示出“独善之义”；都是他人生目标的直接体现。感伤诗和杂律诗则“或诱于一时一物，发于一笑一吟，率然成章，非平生所尚”（《与元九书》）。讽谕诗是白诗中的精华。代表作有《新乐府》50首，《秦中吟》10首。它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题，着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦。这些诗措辞激烈，毫无顾忌，突破了“温柔敦厚”的诗教传统，在古代批评时政的诗歌中十分突出。讽谕诗在形式上多直赋其事。叙事完整，情节生动，人物情节细致传神。另一部分讽谕诗则采用寓言托物的手法，借自然物象寄托政治感慨。这两类作品都是概括深广，主题集中，形象鲜明，语言晓畅明白。部分《新乐府》还采用“三、三、七”言句式，有民间通俗文艺的痕迹。闲适诗多抒写对归隐田园的宁静生活的向往和洁身自好的志趣。不少诗也宣扬了知足保和、乐天安命的思想。但也有些诗从侧面表现对现实的不满，说明他追求闲适只是无可奈何的解脱。感伤诗以叙事长诗《长恨歌》、《琵琶行》最为著名。《长恨歌》歌咏唐玄宗和杨贵妃的婚姻爱情故事，既有“汉皇重色思倾国”的寄讽，更有“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情。《琵琶行》则有“天涯沦落人”的遭际之感，且语言成就突出。此二诗叙事曲折，写情入微，善于铺排烘托，声韵流畅和谐，流传甚广。白氏还有不少赠酬亲朋篇什，情真意切，挚朴动人。但这类诗中较多叹老嗟病，伤往悼亡的伤感色彩及度脱尘嚣的佛家思想。杂律诗在白诗中最多，以一些耐人寻味的抒情山水小诗较著名，白描手法，寥寥几笔，生意盎然。另有一些铺陈故实、排比声律的长篇排律和杯光酒影、艳情风月的小诗，也颇为时人效仿。白诗在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，处处皆是，其声名还远播新疆和朝鲜、日本。白诗对后世文学影响巨大，晚唐皮日休、陆龟蒙、聂夷中、罗隐、杜荀鹤，宋代王禹偁、梅尧臣、苏轼、张耒、陆游及清代吴伟业、黄遵宪等，都受到白诗的启示。 后代剧作家也多有据白诗故事进行再创作，如白朴、洪据《长恨歌》分别作《梧桐雨》、《长生殿》；马致远、蒋士铨据《琵琶行》分别作《青衫泪》、《四弦秋》。白诗词句，也多为宋、元、明话本所采用。白居易不属韩柳文学团体，但也是新体古文的倡导者和创作者。其《策林》75篇，识见卓著，议论风发，词畅意深，是追踪贾谊《治安策》的政论文；《与元九书》洋洋洒洒，夹叙夹议，是唐代文学批评的重要文献。《草堂记》、《冷泉亭记》、《三游洞序》、《荔枝图序》等文，均文笔简洁，旨趣隽永。为唐代散文中的优秀之作。白居易还是词创作的有力推动者，《忆江南》、《浪淘沙》、《花非花》、《长相思》诸小令，为文人词发展开拓了道路。 孟浩然的魅力：孟诗不事雕饰,□兴造思,富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。如《秋登万山寄张五》、《夏日南亭怀辛大》、《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇，自然浑成，而意境清迥，韵致流溢。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。皮日休则称："先生之作遇景入□，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫'芙蓉露下落，杨柳月中疏'；先生则有'微云澹河汉，疏雨滴梧桐'。乐府美王融'日霁沙屿明，风动甘泉浊';先生则有'气蒸云梦泽,波撼岳阳城'。谢□之诗句精者有'露湿寒塘草，月映清淮流'；先生则有'荷风送香气，竹露滴清响'。此与古人争胜于毫厘也。"（《郢州孟亭记》）其抒情之作，如《岁暮归南山》、 《早寒江上有怀》、 《与诸子登岘山》、《晚泊浔阳望庐山》、《万山潭作》等篇，往往点染空灵，笔意在若有若无之间，而蕴藉深微，挹之不尽。严羽以禅喻诗，谓浩然之诗"一味妙悟而已"（《沧浪诗话·诗辨》）。清代王士□推衍严氏绪论，标举"神韵说"，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说："诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。"（《分甘馀话》） 盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长,开风气之先,对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。如"气蒸云梦泽，波撼岳阳城"（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的"吴楚东南坼，乾坤日夜浮"(《登岳阳楼》)并列，成为摹写洞庭壮观的名句。清代潘德舆曾指出："襄阳诗如'东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔'、'太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹'，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。"（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"(陈师道《后山诗话》引)，是颇为中肯的。希望对你能有所帮助^_^
唐诗的魅力 唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。今天父母给孩子教的第一首诗，大多是李白的《静夜思》，听着那稚嫩的声音吟唱“床前明月光，疑是地上霜”，不由会心一笑，想起自己的童年。大型文艺活动唐诗也是一道保留节日，濮存新诵读的《将进酒》令人荡气回肠，据白居易《琵琶行》改编的琵琶独奏清新秀丽。流行歌曲也大量借鉴唐诗的原素，据张继的《枫桥夜泊》编写的流行歌曲，我很喜欢，“月落乌啼不改千年的风霜，涛声依旧仍是当年的夜晚”。与朋友边喝酒边听歌，沉浸在那风花雪月、关山大漠、大江东去、枫林晚秋、野舟横渡的意境中，是一种享受。而旅游休闲，每每看到眼前的美景，会情不自禁地想到唐诗，登高就会想到“欲穷千里目，更上一层楼。”观雪就会吟唱“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。望瀑布就联想到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入了我的潜意识。得意时会吟唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。孤独时会想到陈子昂的“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而悌下”。过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 年青时喜欢唐诗是为了表示自己有文化，有品味。读书人不会几首唐诗那是没面子的，因为唐诗太普及了，影响太大了。随着阅历的增长，对唐诗的理解有了新的感受，感觉唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读，我的阅读感觉是，唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 诗中有画 苏东坡在观赏王维的诗画后评价说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗画同源是中国文化的一大特色，不足为奇。在唐朝的诗人中，不仅是王维，还有许多诗人都能画画，或者有着画家观察生活裁剪素材的本领，他们大量描写自然风光的诗作就是一幅幅秀丽多姿的风景画，令人品味欣赏。 庐山的瀑布有几十处之多，李白到底描绘的是那一处呢？一般认同是香炉峰，我觉得描写的是秀峰的瀑布，秀峰我去过多次，瀑布位于庐山南郊星子县境，从山下爬坡约半个小时，远远望到一处瀑布挂在近山顶的绝壁上，大多时候烟雾潦绕，太阳出来金光灿灿，一般人只感到瀑布的雄伟壮观，而李白却把瀑布比作银河，何其形象，妙不可言。 天门山位于安徽和县，我年轻时曾与团员们一起去天门山游春，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，一片孤帆日边来。”站在天门山上，李白描绘的景色一览无余，两山夹江，碧水东流，孤帆远去，清新自然，无一句评说，但诗中的愉悦，景中的秀丽融会交合，情景交融，沁人肺腑。 王维的《山居秋暝》则表现了山林的恬静，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”画面丰富多彩，明月、青松、岩石、溪流、竹林、莲花，使人置身于一个远离尘世的处境，不由感叹大自然造物主的博大、和谐、永恒。 杜牧的《山行》，描写秋天的山景无人可及，“远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这种景色在江南的山林几乎随处可见，但经诗人一提炼，霜叶红于二月花，成了千古名句，秋天赏红叶成了人游人的节日，茅盾还用作小说的题目。 唐诗人不仅是画家，也是高明的摄影师，像柳宗元的《冬雪》与其说是幅画，更像幅摄影照片，“千山鸟飞绝，万迹人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在空旷寂静的冰雪世界里，一个穿着蓑笠的人在垂钓，我看过明人据诗画的画，画面冷艳、超脱，冷酷，但于冰雪之中又给人一种希望，一种寄托。 杜甫写成都草堂前的春景的《绝句其三》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”像是四幅图片，颜色有“黄”“翠”“白”“青”，镜头有近中远景，黄鹂在柳树中啾鸣是特写，白鹭飞上青天是中景，窗户嵌套的西岭雪景则是远景，而门泊东吴万里船则带些想象，有蒙茏色彩了。 唐诗人描写的对象是丰富多彩的大千世界，关山大漠，戈壁草原，三山五岳，长江黄河，春花秋月，小桥流水，楼台亭阁，都溶入了诗人的人生感受和艺术创造，令后人难以超越。 诗中有情 有人说，愤怒出诗人；有人说，悲伤出诗人；道理都对，诗人有情感，诗人要有生命的激情。好的诗歌都是抒发出真挚的情感，来感染读者的，唐诗中的情感像窖藏的美酒淳香醉人。 以我之见，情有大情小情之分。所谓大情是忧国忧民之情，悲天悯人之情。所谓小情是儿女之情、夫妻之情、朋友之情。无论是大情和小情，在唐诗中都有精致的作品。 杜甫是忧国忧民最典型的代表，“至君尧舜上，每饭不忘君。”“穷年忧黎元，叹息肠内热。”是抒发他想为国尽才的出仕心情。而“朱们酒肉臭，路有冻死骨”则是对那个人吃人社会的声讨与鞭挞。 李绅的《悯农二首》则表达了对统治阶级的控诉，对农民兄弟的深切同情，在封建社会有这样的思想难能可贵。 其一：春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。 其二：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆幸苦。 还有白居易的《卖炭翁》中的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”对卖炭老人是多么怜悯与关心，在今天来看，也是难得的人文关怀，当今领导人为民工讨回拖欠的工资，有钱人为弱势人群捐助也不过如此，而唐朝到今天已经走过一千多年。 唐诗人这样的描写不是个别的，像杜甫的〈石壕吏〉，李白的〈丁都护歌〉，白居易的〈上阳白发人〉，李贺的〈老夫采玉歌〉，聂荑中的《咏田家》从不同角度表达了对农夫、纤夫、樵夫、征夫、矿工、宫女等弱势人体的同情和怜悯。说明了唐朝诗人已经具有人文平等意识，也使唐诗浸润了深厚的人文主义色彩。 在唐诗中更多的是描写儿女夫妻朋友之情，更细腻动人。 李商隐的《夜雨寄北》是情感丰富感情细腻的代表作。 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 描写了诗人在旅途上对妻子的思念之情，无一想字，无一爱字，殷殷之情跃然纸上。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”白居易与琵琶女素昧平生，一个是流放的贬官，一个是流浪的歌女，在特定的情景中两人有了共同的情感。这句诗千百年来慰籍了多少天涯孤旅寂寞的心灵。 闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》） 这首诗不仅仅是表现闺中少妇对征人的思念，还溶入了对生活价值的思考，功名事业与家庭团聚生活情趣相比，那个更有价值？ 唐朝诗人写得更多的是送别诗，几乎可以编一个专集。当代人送别，除了送些礼品，祝福亲友一路平安。现在手机短信的送别语已经格式化了，千篇一律，以调侃为多。而唐诗人的送别诗，情感真挚，个性鲜明。 渭城朝雨浥青尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》） 阳关外面是大漠黄尘，满目凄凉，送别之情尽在杯中，请喝上朋友的一杯送别酒，平安上路。这首送别曲不仅当时流传，被谱曲吟唱，至今还脍炙人口。 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《送孟浩然之广陵》） 李白与孟浩然是挚友，他站在江边与友人挥手告别，直到帆船消失在天边，还在凝神观望。诗中无一句祝福，全是景色，但友情之浓烈时隔千年我们还被深深打动。 诗中有史 唐帝国是中国封建社会的鼎盛时期，贞观之治，开元盛世，可圈可点。文功武治，经济发达，文化灿烂，人才济济。定南越，通西域，开疆拓土,国力强盛，是当时世界经济文化的中心。唐诗的璀璨是当时政治经济发展的产物，唐朝的繁荣昌盛在唐诗中得到充分的表现。 卢照邻的《长安古意》通过描写长安豪门贵族争竟豪奢、追逐享乐的生活，也为我们留下了古长安的繁华景象，“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。”“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。南陌百堂连北里，五剧三条控三市。”四通八达的大道与密如蛛网的小巷相联通，街上车水马龙，珠光宝气，长安作为当时世界大都市的非常形象地展现在我们面前。“梁家画栋中天起，汉帝金陵云外直。”画栋飞梁的宫殿建筑，比街连绵的豪门宅第，充分展示了大唐的繁华。唐朝长安的繁华可以与今天的上海妣美。这首描绘大都市的诗还影响了后人，宋朝柳永的《咏海潮杭州》就受了唐诗的启迪。 唐朝的边塞诗为我们展示了当时战争的壮观场面和神奇惨烈。 岑参一生三次出塞，亲自参加了讨伐匈奴的战争，他的诗作描写西北的边疆景色苍凉悲壮，“君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”（走马西行奉送出师西征）描写战斗场景壮观惨烈，“上将拥旗西出征，平明吹笛大军行。四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。虏塞兵旗连云屯，战场白骨缠草根。剑河风急云片阔，沙口不脱马蹄脱。”不是亲临战场的人是无法如此逼真地表现战争场景的。还有高适、王维、王昌龄都留下了不少战争题材的诗篇，像王昌龄的〈从军行〉之四： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰誓不还。 描述了玉门关一带的风光，表现了汉军人为国征战的雄心壮志。 被称为诗圣的杜甫，用大量的诗篇描述安史之乱后的社会场景，著名的三吏（〈新安吏〉〈石壕吏〉〈童关吏〉）三别（〈新婚别〉〈垂老别〉〈离家别〉〈无家别〉加上〈自京赴奉先县咏怀五百字〉组合成一部安史之乱社会生活的画面，杜甫通过军官、小吏、士兵、难民等一个个鲜活的人物反映了战争造成的社会动乱和人民群众痛苦的生活，揭示战争给人民带来的灾难，批判统治阶级的好大喜功和穷奢极欲。 白居易的〈卖炭翁〉不仅揭露统治阶层对百姓的掠夺，还生动记述了唐朝时市场交易的场景。 “一车炭,千余斤,半匹红纱一丈绫,糸向牛头充炭值,”〈新丰折臂翁〉描写了一个退伍军人的一生，老人因征战伤了一条臂，反而庆幸“且喜老身今独在，不然当时泸水头，身死魂飞骨不收。”读来叫心酸落泪。 唐诗还形象地描述了公孙大娘舞剑，琵琶女弹琴，画家挥毫泼墨，宫女长袖歌舞等场面，用语言来表现音乐是很难的，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”比喻之贴切，音节之跳跃，成了描写音乐的千古绝句。 唐诗记述了几乎所有的军国大事,描写的对象上到帝王将相,才子佳人,下有耕夫走卒,市井游侠,留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。 诗中有魂 诗是什么？诗就是灵魂的自白，心灵的梦呓。马一浮先生说，诗其实就是人的生命，“如迷突觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏。”诗家常说，唐诗的特点是雄浑博大，气势磅礴，但唐诗还有个更为突出的特点，就是自由、开放，诗人尽情展示生命的状态，不管是辉煌还是落魄，入仕还是归隐，读唐诗，我常常看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，虽然时空相隔千载万里，他们的喜怒哀乐仍然与我同在。 同样是表现人生不得意的心态，李白咏叹的是“天生我材必有用。”（《将进酒》）“且乐生前一杯酒，何须身后千载名。”（《行路难》）“珠玉买歌笑，慒糠养贤才。“（《古风》）直抒胸怀，表现的是反权贵、轻王侯、傲岸不曲的反抗精神。 而杜甫则借景抒怀，“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新亭浊酒杯。”（《登高》），更多的是辛酸悲愤。不同的表白非常切合李杜的性格和诗风，一个是浪漫主义大师，一个是现实主义的斗士。而陈子昂的“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而悌下。”怆凉孤独，时空浑一，与陈子昂的军旅经历和边塞风光溶为一体。诗如其人。 李白歌咏大江是“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”雄浑奔放，不拘格律，明显继承了古乐府的特点。而杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”工整对仗，充分体现了杜甫五七言律诗高手的风格。 嘲讽统治阶级的奢侈享乐，白居易多用白描，诗风如话，“奔我身上暖，买尔眼前恩。”（《重赋》）“上阳人，苦最多。少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何。君不见昔时吕向《美人赋》，又不见今日上阳宫人白发歌？”（《上阳白发人》）白居易是新乐府运动的代表，诗风浅显平易，意到笔随。而他的主张也是“惟歌生民病，愿得天子知。” 而杜牧的诗风含蓄艳丽，他讽刺唐玄宗的《过华清宫》“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”还有《江南春》中对统治阶级提倡佛教，劳民伤财的讽刺，“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两首诗，无一句批评，看似写景，但读者从中自会感受作者的批评与嘲讽。杜牧生活在晚唐，当时的政治风气也许没有那么开放了，他用隐晦的方法批评统治阶，心态平淡，非常狡猾，但这与他的性格和修养是分不开的。这种讽喻诗更有味道。 在一篇文章里我读到“朝朝不见日，岁岁不知春”的诗句，超脱出世，起初我以为是王维的诗句，因为王维晚年信佛。一查唐诗辞典，才知道是诗僧寒山的诗，一想，只有出家人才会有这样的禅气，日出日落，春去春归都不在意，不是僧人又怎能写出这样的诗。 李白在《独坐敬亭山》也写了面对大自然的孤独与寂寞，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”。虽然超脱，还是透出生活的情趣。李白对生活充满情趣。再看他的“举杯邀明月，对影成三人。”，活生生一个老顽童形象，这就是李白，不是其它人能写出来的。 李贺和李商隐都喜欢用神话和历史典故，而李贺追求奇特的氛围、鲜艳的色彩，如“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”而李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”的诗凄凉、委婉，还有伤感，形象不易，用典也贴切，他虽然学习李贺，却与李贺不雷同。 唐诗中同样的题材在不同的诗人的笔下，千姿百态，因为诗人都是“那一个。” 读出性格，读出特色，走进诗人的心灵，才能真正感受唐诗的魅力与精彩。 李白浪漫主义 杜甫现实主义 李商隐爱国主义 杜牧亡国之痛 白居易平凡主义 孟浩然义气主义 唐诗简介 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。今天可考的唐诗作者三千七百多人，可见存世唐诗五万四千余首。这不过是唐诗的一部分，但我们从中已经可以大略窥见当时诗歌繁荣的面貌。 唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。 在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感。张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮�。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，写山水田园的秀美。《过故人庄》写做客田家的喜悦，恬静的农舍，真挚的友情，充满浓郁的生活情趣。《春晓》写春日那种明媚静美舒畅的感受。那首《宿建德江》，只用20个字，便写出了无尽的情思韵味：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”暮烟笼罩中的一抹树林，一轮水中月影。在这朦胧而明净、深远而静谧的境界中，弥漫着一缕淡淡的乡愁。孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思。这时和王维、孟浩然的诗歌风格相近的还有常建、储光曦等人。 盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。王昌龄写了二十几首边塞诗，最有名的是《出塞》《从军行》。他的边塞诗有一种深厚的历史感和清刚的风格。其他题材的诗他也写得很好，七言绝句有极高的艺术成就。高适的诗风趋于雄壮慷慨：“万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。大笑向文士，一经何足穷!古人昧此道，往往成老翁。”(《塞下曲》)从这首诗里我们可以感受到他的豪侠气质。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。 最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧，把乐府诗的写作推进到一个新的高度。他的七言绝句和王昌龄的七言绝句一起被后世推为唐人七绝的代表作。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。他把乐府和歌行写得有如行云流水，感情喷涌而出时，便如黄河之水，奔腾千里，一泻而下。他生于盛唐，感受着盛唐昂扬的时代精神，晚年又亲眼看到唐代社会的衰败，理想和现实之间产生巨大反差。他的诗里既有建立不世功业在指顾之间的信心，又常常有愤慨不平和对于朝廷黑暗的抨击。他曾经奉诏入京，供奉翰林，得到唐玄宗的赏识，他以为建功立业的时候到了，得意扬扬。不久被权臣毁谤，被逐出朝廷，他才明白朝政其实已经腐败不堪。他说自己是“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，有才华而不得重用；而痛斥那些庸才却春风得意，“骅骝拳不能食，蹇驴得意鸣春风”，直骂那些奸佞之徒“董龙更是何鸡狗!”即使处在失意的境况中，他也不忘报国。安史乱起之后，他前后两次从军就是证明。他的诗想像瑰奇，常常想人所想不到处。前人评他的诗，说是“发想无端”，《蜀道难》《梦游天姥吟留别》都是例子。在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。他是一位富于想像的诗人，他的诗常常带着强烈的主观色彩。又由于他性格开朗豪放，他的诗意象明丽清新、色彩鲜艳。他纯然是一位天才的诗人。 当时另一位伟大诗人，是被后人称为“诗圣”的杜甫。杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的青年时代，和许多盛唐诗人一样，都有过“裘马轻狂”的漫游生活。但是他的主要活动是在安史之乱以后。他深受儒家思想影响，有“致君尧舜”的抱负，而一生却穷愁潦倒，因此在感情上更能体验到民众的疾苦。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难深有感触，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体。《春望》《登楼》《登岳阳楼》都是这样的诗。“戎马关山北，凭轩涕泗流”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，百感交集，既是身世之感又是家国之悲，已经很难分开了。唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情。为便于写时事，他多用古体，但他的更高的成就是律诗。在他一千四百多首诗中，律诗占百分之七十以上。他的律诗的成就，主要是拓宽了表现范围，尽力发挥律诗这一体式的表现力，既严格遵守格律规则，又打破格律的束缚。变化莫测而又不离规矩，写得出神入化。像《春望》诗，都是例子。有时为了更完整地表现一个事件或由某一事件引起的感想，他采用组诗的形式。用组诗写时事，是杜甫的创造。律诗，尤其是七律，到了杜诗，是高度的成熟了。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是感情喷涌而出，杜是反复咏叹；李是想像瑰奇，杜是写实；李是奔放飘逸，杜是沉郁顿挫。一般认为，在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。 唐代中期，诗歌的发展走向多元化，出现了有明确艺术主张的不同流派。韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。白居易的50篇新乐府，有写得好的，如《卖炭翁》等。在艺术表现上，白居易主张要写得通俗易懂，趣味与韩、孟诗派正好相反。白居易既写有大量的讽喻诗，也写了不少闲适诗，而艺术上最成功的，是长篇歌行《长恨歌》和《琵琶行》。中唐的著名诗人还有柳宗元和刘禹锡，他们的艺术趣味既不同于韩、孟，也不同于元、白，而有着自己的特点。 晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径，或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又是一个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊人的才华，开拓出一个充满朦胧、幽约的美，让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。他是一位善于表现心灵历程的诗人，感情浓烈而细腻。他的爱情诗深情绵邈，隐约迷离，刻骨铭心而又不易索解。他的不少诗(特别是无题诗)情思流动是跳跃式的，意象组合是非逻辑的，意旨朦胧而情思可感，往往可作多种解释。他的艺术技巧，达到了出神入化的境界，极大地扩大了诗的感情容量，为唐诗的发展作出了最后的贡献。 晚唐后期的诗人们，有的走向华丽，有的走向淡泊，而成就不大，已经无法和他们的前辈相比了。 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状
一、韩愈韩愈为唐代古文运动健将，毕生以发扬儒家学说，排拒佛、老思想为己任，主张文道并重的散文。他的散文气势雄奇，语言精鍊，笔力遒劲，条理明畅。如为了阐述从师问学及尊师重道之理而作的〈师说〉，文中反覆议论从师学习的必要性，提出「道之所存，师之所存」、「闻道有先后，术业有专攻」等独特的见解，其结构谨严、脉络通贯，句型骈散兼用，笔法亦错综而变化多端，是论说文中的典范。另〈原毁〉也是韩愈极有名的论说体散文，旨在探究毁谤恶习的根源。文章以古之君子和今之君子的修养作对比，从而析出今之君子的「怠」与「忌」，实为「毁」的根源。全篇逐层阐析，说理透彻，富於逻辑，遣词用字虽平浅，却颇有古劲之风。〈送董邵南序〉是一篇为朋友送行而写的「赠序」，但韩愈意在言外，旨在劝阻朋友远行，因不便直说，故含蓄委婉地於文章中旁敲侧击，或以「古」「今」对比，或从「有合」之意转折至「不合」。文虽不长，却富於情理，极尽曲折跌宕之能事，可见得韩愈高奇的文才及风格。〈张中丞传后叙〉则是为了阐发和补充李翰所作的《张巡传》而写的史传文章。韩愈以侧面方式描写，透过遗闻轶事，表达出张巡、许远及南霁云等人的爱国形象与坚强性格。全篇於叙中带议，议论处理直气壮，记叙处生动逼真，充分掌握了人物的精神，使原本琐碎的材料能杂而不乱，读来也能一气呵成，是韩愈传记文的力作。韩愈除了擅长於立意说理的议论文之外，写起感怀悼亡的抒情文章，也同样哀恻动人。如〈祭十二郎文〉是韩愈为了自己情同手足的侄子韩老成遽逝而写的悼亡之作。文中写幼时孤苦相依的情景、聚少离多的感慨、生死无常的哀痛，皆属真情至性之语，从肺腑中自然流出。全篇造语恳挚，不假雕饰而有无限凄怆的情韵。又如〈柳子厚墓志铭〉则是为好友柳宗元所写的墓志铭。文章从柳宗元一生遭遇、为人、文章成就和两人间的深厚感情著笔，对於柳宗元的坎坷命运寄予无限的惋惜与同情，对当时的世态人情，也流露出激情的感慨。全篇立意深切，情挚语真，文笔简鍊，其中亦可见韩愈为文犀利奔放的风格。二、柳宗元柳宗元和韩愈同为唐代古文运动的主要倡导者，文坛常以「韩柳」并称，都是杰出的散文作家。柳宗元文章风格雄深雅健，峻洁精奇，为文勇於创新，尤擅长於山水游记、寓言、传记及议论体文章的写作。在柳宗元的手中，「古文」写作的技巧手法更为提高，表现艺术也更显成熟。首先，在游记方面，以贬居永州时期所写的〈永州八记〉为最著。这八篇游记散文，各自成篇，但又互相连续，就像一卷精美的山水画长轴，把秀丽的奇山异水，描绘地形神毕肖。由於柳宗元此时身处怀才不遇的郁闷中，故寻幽访胜之际，每能获得游心物外的理趣。如八篇之首的〈始得西山宴游记〉，是写柳宗元登临游赏西山的过程中，所得到前所未有的心灵感悟，而之前因长期贬谪的郁闷心情也一扫而空。作者将自己的心情与西山奇丽的山水风光结合，在情景交融的状写中，展露了自己「心凝形释，与万化冥合」的旷远心境。全篇字琢句鍊，笔调明快，而情思亦隽永遥深，读来尤能令人回味无穷。又第三篇〈钴鉧潭西小丘记〉，则写钴鉧潭西小丘景色的奇异，和它为人遗弃的遭遇，并从而寄托作者自身怀才不遇的感慨。小丘的被弃，正像是作者自己在宦途上的挫折，其境遇相似。但在买丘、赏丘的过程中，也意外得到豁然开朗的喜悦。这两篇山水游记，在清丽的叙事笔触中，也寄托了作者的感怀，情景交融间，更有千般余韵隐含其中。「悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知所穷」，予人广阔无际的浩瀚情怀；「枕席而卧，则清冷之状与目谋、瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋」，则透显出凄幽的情调。将丰富的感情与奇丽的景观融为一体，使得文章富有诗情画意的风格和意境，这也正是柳宗元山水游记能独步千古的原因吧！其次，在寓言方面，柳宗元关心时政，为文常以「寓言」方式来揭露世态人情的流弊与病态，从而发挥讽谕或鉴戒的功能。篇幅虽多属简短，但含意却深长。如〈三戒〉即为公认的名篇。〈三戒〉是以「临江之麋」、「黔之驴」、「永某氏之鼠」三则组成，皆以动物作为故事的主角。主旨是要讽刺那些「不知推己之本，而乘物以逞，或依势以干非其类」的人物，寓言中麋、驴、鼠三种动物都是作者刻意创造出来的，其构思巧妙、形象鲜明，文笔犀利，极具警世意义。另如〈蝜蝂传〉则是一篇借用传记方式来寄托讽意的寓言。蝜蝂善负、好上高、至死不变的行为，正像一些世人贪得无餍、至死不悟的贪婪本性。这也是一则短小精警、意味深长、耐人寻思的故事。至於〈种树郭橐驮传〉则属於一篇寓言性质的传记文章。文藉郭橐驮所述种树之理，申说施政治民之道。虽是传记，但人物、情节似实亦虚，在问答之中揭明植木之理，并继而引申出为官之道。文章构思奇崛，立意深刻，蕴含浓厚的理趣。再者，在议论文方面，柳宗元以睿智的眼光，立新题，寓新意，故常能发人之所未发。如〈捕蛇者说〉是透过捕蛇人之口，揭露赋敛之毒更甚於蛇的社会现实，对於当时民生的苦况，寄予无限的关怀与同情。捕蛇人对自家悲惨遭遇的伤心自述，是全文的重心，表现了人民百姓无奈的控诉。本文在写作上与《礼记‧檀弓》「苛政猛於虎」立意相近，但规讽之意旨则更为深刻，文章波澜也更显得起伏多姿，具有强烈的感染力量。另外，〈送薛存义序〉一文中，柳宗元藉为薛存义送行的机会，於文中抒发为官之理，并以本文相赠，是一篇前议后叙的赠序文章。文中以为官吏应为人民公仆，应服务人民，而不能役使人民，否则可加以责罚、罢免。如此先进的见解，可作为研究柳宗元政治思想的重要文献。其立意精警、义旨显豁，是理长而味永的名篇。清代刘熙载曾将本文和韩愈的〈送董邵南序〉相提并论，以为〈送董邵南序〉「可谓变化之至」，而本文则「可谓精能之至」，指出本文内容精深独到，语言精洁隽永的写作风格。三、欧阳修欧阳修在北宋文坛倡导诗文革新，是古文运动的领袖，提出明道致用的文学主张。他不仅是古文家，在诗、词、赋的创作上也极有特色和成就。欧阳修的散文平易流畅，清新自然，具有婉约含蓄之风貌。如其最有名的〈醉翁亭记〉，写於贬知滁州之时，欧阳修寄情山水，从而领会到山水之乐、游宴之乐及与民同乐之乐。文章以「乐」字为主线贯串全篇，脉络清晰，形成往复回环的韵律，委婉含蓄地表现了自己以顺处逆的怡然心境。全篇笔致清丽细腻，文词练达，韵致无穷，是山水游记的千古佳篇。至於〈纵囚论〉则是欧阳修翻案文章中的名篇，旨在对唐太宗纵囚史事提出自己的独特看法。既是翻案，文章势必有破有立。文中除了驳斥唐太宗纵囚将致「上下交相贼」，其目的不过在於施恩求名，因此认为圣王治国应「本於人情，不立意以为高，不逆情以干誉」，以建立常法。全篇剖事析理，缜密周到，透辟深刻，其逐层论辩，极能令人信服，如「刀斫斧截，快利无双」（《古文观止》吴楚材之评语），是一篇发挥雄辩之才的力作。欧阳修除了是文学家，也是杰出的史学家。他所奉诏修撰的《新唐书》，及独力撰述的《新五代史》，都是别具文学特色的史学名著。如〈五代史记一行传叙〉是为了表彰在乱世中特立独行、有益风俗教化人士所撰〈一行传〉的序文。文中感叹五代之世伦常败坏、廉耻不复之际，其间能洁身自负之士鲜见於世。欧阳修撰史为扬善彰名，於残阙史料中搜罗，而略可叙录者仅得四、五人而已，从中可见欧阳修仿《春秋》笔法褒善贬恶、端正人心的批判精神。全篇文笔简鍊明净，很能发挥序文钩稽作意的功用。四、曾巩曾巩的文章醇厚，颇有平和之气，风格和欧阳修相近，古来并称「欧曾」。曾巩长於议论，为文讲究布局章法，故结构严谨，条理清晰。如〈墨池记〉是藉王羲之墨池学书之事，来揭明「勉学」的主旨。文虽以「记」为名，但实际上是一篇议论文，勉励学者应勤学苦练，深造道德。全篇即事说理，托物言志，在诘问转折的语气中，可得纡徐委婉的韵致，而其文字简鍊朴实，寄意渊雅深邃，读来尤能发人省思。五、王安石王安石是北宋杰出的政治家、文学家。所作文章多关於政令教化、经世致用。其学术根柢渊博，故为文文笔遒劲，思虑缜密，风格则刚峻峭拔。如〈游褒禅山记〉是一篇以议论说理取胜的山水游记。王安石借游褒禅山为题，抒发游山探洞的感想与心得。全文先叙后议，结构谨严，从中寄寓了积极进取的襟怀和贯彻志向理想的精神，并勉学者应「深思慎取」，是一篇借题发挥的游记散文。就如同〈墨池记〉，本文由景生情，因事见理，全篇融情、景、事、理於一体，表现出宋代散文长於议论、结合叙议的风格特色。又如〈伤仲永〉也是一则叙议结合的短文。文章透过一个神童因失学而终沦为常人的故事，说明天赋并不足恃之理，并强调受教学习的重要性。文章或叙或议，皆有条不紊，深入浅出，尤其在精简、朴质无华的文辞中，却仍能富含警惕世人的深意。另外，〈读孟尝君传〉则是王安石在阅读《史记‧孟尝君列传》之后所写的一篇翻案文章。文从孟尝君重用鸡鸣狗盗之徒而使有志之士不至，因此无法得到真正贤才之理，驳斥孟尝君能得士任贤的传统说法。全文篇幅极短，但气势劲健，雄辩有力，可见王安石读书能不拘於定见，并勇於提出独特观点的识力。在政论文方面，〈答司马谏议书〉是一篇就新法答覆谏官司马光的书信。文中针对司马光所指「侵官」、「生事」、「征利」、「拒谏」四事，逐一提出剖析辨驳，并重申变法的决心。文章理足气盛，在委婉和易的语势中，却充满劲悍刚锐之气，其推行新法的坚定决心，昭然可见，不但充分显现了王安石的人格与风格，也证明了文章风格与作家个性人格两者间的密切联系。除了展现刚正性格的文章外，如〈祭欧阳文忠公文〉则是一篇较为柔婉，深具情致的祭奠散文。王安石和欧阳修在政治理念上的歧异，并未影响两人之间的深厚交谊。在文中，对欧公的文章、气节、功业、品德，皆推崇备至，并申一己向慕瞻依之情。语语发自心坎，一吟三叹，极尽哀伤沉郁的情思。六、苏洵苏洵为文得力於《战国策》、《史记》，故所为文简直老练，颇有先秦古劲之风。由於长於史论、策论一类的议论文章，故文章之论点鲜明，说理透辟，如他著名的史论名篇—〈六国论〉，是藉战国时六国因赂秦而自取灭亡的事例，以讽北宋当时对契丹、西夏纳币求和的屈辱政策，其主旨的言外之意，实在於鉴古讽今也。苏洵以为六国灭亡之因主要在於「赂秦」，且「不赂者以赂者丧」，全文便以此为中心论点，各段紧扣此论点，从正反面多方逐层展开申论，其条理清晰，语言犀利明快，精鍊准确，气势亦跌宕雄奇。就布局结构上，或就修辞手法上来说，本文都可谓为论说文的上乘之作。七、苏轼苏轼一生的宦途虽坎坷，但在文学艺术上的成就却是享誉千古的。他继欧阳修之后，完成北宋的诗文革新，为文坛领袖，与其父洵、弟辙，并称「三苏」。苏轼的思想气度恢宏，才气纵横，诗、文、词、赋、书、画皆所擅长。其文章汪洋恣肆，清新自然，「如万斛泉源，不择地而出，但常行於所当行，常止於不可不止」（〈文说〉），尤长於说理，举凡论辨策议，皆有佳篇。如〈留侯论〉是苏轼著名的史论，全篇以「忍」字贯串，评价张良的一生，并列举史实，摆脱世俗陈见，翻出新意，指出张良之所以能建功立业，其关键在其「能忍」。文章围绕「忍」字，展开层层论证，文势往复曲折，立意奇颖，论点集中，颇能引人入胜，正表现出苏轼为文气势恢宏的一面。取与同是翻案文章的〈纵囚论〉并观，则欧、苏这两大文豪援古事以证辩的学养，勇於推陈出新的才识，皆使论文之中寓含理趣，尤其文章信笔挥洒，收放自如，更能展现两人纵横古今的深湛才学。再如〈教战守策〉，为苏轼策议类文章的名篇，充分显现了苏轼谋议时政的高远识见与尽忠之忱。他在文中主张国家在承平时也应懔怀居安思危的忧患意识，让民众接受军事训练，学习战阵的攻防技能。苏轼在权衡北宋的国策与国势后，而提出这般建言，实是有为而发。尤其全篇陈言剀切，观点鲜明，析理透辟，深中时弊，文中有喻有证，在明快斩截的逐层论析中，语语精警，具有极强的说服力与感染力。至於〈方山子传〉一文，则是苏轼文章中别具面貌的传记作品。这是他为一位隐逸的友人陈慥所写的一篇小传，旨在表彰陈慥淡泊自守的高洁人品，也藉此流露出同为「不遇」的感愤。本文篇幅虽不长，但言简意丰，有叙有议，在取材、写作笔法及人物形象的刻画上，皆可见其传神之处。文末以「余闻光黄间多异人，往往佯狂垢污，不可得而见；方山子傥见之欤？」作结，寄慨於叹，更蕴生余波荡漾、含蓄不露的奇气。八、苏辙苏辙的个性沉静敦厚，在其父兄的薰陶下，所作文章立意平稳，汪洋澹泊，语言朴实淡雅，如其为人。文学成就则以散文较高，尤其策论更是著称於世。在记游方面的作品则以〈黄州快哉亭记〉最具代表性。苏辙作此其记，在阐发其兄苏轼为亭命名「快哉」的深意，也藉慰解张梦得之余，抒发自己坦然自适、随遇而安的豁达心境。全文七处点出「快」字，围绕「快哉」二字著墨，把叙事、写景、抒情与议论鎔为一炉。其文笔秀杰洒脱，风趣悠远酣畅，足见苏辙汪洋澹泊，纡徐条畅的风格，翫味之余，令人有超然物外之思。宋人李涂曾说：「韩如海，柳如泉，欧如澜，苏如潮。」说的就是韩、柳、欧、苏这四大家的文章风格各有异趣。但若具体概括而言，韩愈之文雄奇奔放，柳宗元之文雄深雅健，欧阳修之文委婉含蓄，曾巩之文淳厚平和，王安石之之文刚峻峭拔，苏洵之文古劲简直，苏轼之文汪洋恣肆，苏辙之文汪洋澹泊。八家在散文创作上的成就极高，且异采纷呈，各树一帜，反映出绚烂多姿的风格面貌李白李白简介 李白(701--762)，字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。 李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。 李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响 。杜甫杜甫（712—770），字子美，盛唐大诗人。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。 杜甫和李白齐名，世称“李杜”。他的思想核心是儒家的仁政思想。他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 这一时期曾先后游历吴、越（今江浙一带）和齐、赵（今山东北部、河北南部），其间曾赴洛阳应举，不第。以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。 二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军的小官。这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。 三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁）。 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。 四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁）。 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后返成都。严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。 综观杜甫一生思想是“穷年忧黎元”，“致君尧舜上”，所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束傅，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇倍至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷一九○。有《杜工部集》。--------------------------杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。“济时敢爱死，寂寞壮心惊！”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。 杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。 杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。 杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。 杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。 所有这一切，确立了杜甫在三千多年的中国文学史上至高无上的“诗圣”的地位。 的地方。