声乐教学论文的研究方法有哪些

声乐教学方法初探论文

摘要：本文列举了几种声乐教学中有代表性的特色教学方法，分别介绍了其作用、适用情况、注意事项等，教师要针对学生的不同情况、不同的教学目的合理搭配使用，达到教学的最佳效果。

关键词：声乐教学方法

声乐教学是有一定特殊性的学科教学，发声的器官看不到、摸不着，学生的生理和音乐条件各不相同，教学中的许多关键性重要问题的表述只能借助比喻、示范、甚至是主观感很强的感觉进行教学，因此声乐教学过程中产生了一些特色的教学方法，分别如下。

1.音乐教学法

音乐教学法是指在声乐教学中以音乐为手段，进行声音调节、歌曲处理的教学方法。如用快速音阶或装饰音练习，有助于克服喉音和空洞的声音；用超过八度的音阶练习，有助于扩展音域；用级进的五度以内的音阶或半音练习，有助于训练声音的连贯性；用跳音的练习可以锻炼起音准确并使声音轻松、集中、明亮；用慢速的延长音练习，可以检验气息的平稳和持续；用大跳的音程练习，可以练习喉头的稳定；歌唱中顺着音高的升高或降低来带动歌唱的情绪等。

音乐教学法借助音乐本身的特点在声乐教学中被广泛应用，无论在歌唱发声还是歌曲处理中都能达到良好的效果，使学生在直接的音乐改变中，间接地调节歌唱声音。但音乐教学方法应该根据学生的特点进行选择，不能千篇一律。如用大跳的音程练习歌唱的稳定性时，必须针对程度较深、能较好地掌握歌唱发声技巧的学生，否则会适得其反。

2.示范模仿教学法

示范模仿教学法指教师示范，通过学生模仿直接达到要求的教学方法。示范教学法是一

种最直观的教学方法，贯穿于声乐教学的始终。如给喉咙上提的学生示范放下喉咙的叹气练习、给学生示范歌唱的姿势、示范各种不同母音的唱法等。示范模仿教学方法是古代意大利美声学派的主要教学方法，也是民间歌曲、戏曲传承发展中被最大程度地使用的教学方法，同时更适用于声乐教学的初期和给学生纠正错误的教学中。

示范模仿教学法运用时应该注意一、教师的示范要准确。学生的模仿是对教师的示范直接模仿，所以教师示范的准确性十分重要。二、教师要指导学生正确模仿。学生的模仿可能正确也可能错误，教师要对学生进行指导，才能达到模仿教学的要求。

3.语音教学法

语音教学法指教师根据学生的不同特点运用语音（包括元音和母音）的变化来调节学生

歌唱的一种教学方法。对不同语音的选择本身就是对发声器官的不费力调节，在此基础上强化训练容易被学生接受，同时声乐艺术本身就是声音和语言的结合体，通过不断变化的语音教学为歌唱打下良好的基础，因此语音教学法教学效果明显，在声乐教学中也被广泛使用。

使用语音教学法时，教师要针对不同学生，选择不同的母音，避免千篇一律。如对于初学的学生和喉位较高的学生多选择[o]、[u]等喉位较低、容易打开喉咙的母音进行训练；对于舌头过于僵硬的学生多使用辅音配合发声等。

4.比喻教学法

比喻教学法主要是指教师在声乐教学中讲授一些学生不容易理解的概念、声音要求

和发声器官的状态时，运用学生的生活经验或已有知识来比喻，使学生茅塞顿开、豁然开朗的教学方法。如歌唱的吸气象闻花香的感觉；气息运用持续、平稳象小提琴的运弓一样；把声音的效果比喻成绒布一样柔和；歌唱时口腔里象放着一个鸡蛋等。在抽象的声乐教学中，处处都要用到比喻的教学法，其使用有赖于教师知识的渊博，经验的丰富和实践的灵活。

5.感觉教学法

感觉教学法是指在声乐教学中教师用自己歌唱的感觉和学生歌唱的感觉来指导学生歌

唱的教学方法。感觉是把歌唱状态形象化，帮助学生体会复杂、抽象歌唱状态的有效方法，学生声乐学习的过程就是歌唱状态的感觉不断领悟和巩固的过程，不同的歌唱家都有自己不同的歌唱感觉和体会，感觉教学法在声乐教学中被广泛应用。

运用感觉教学法教学应该注意教师的感觉不应该强加给学生；学生不要过分依赖和追求某种感觉。教师的感觉只是教师自己的，教师用自己的感觉要求学生时只有学生也能体会到教师的感觉才能收到一定的效果；学生找到感觉时可能是整体的感觉，也可能是比较关注的局部感觉，所以无论教师的感觉还是学生的感觉都不能当成真理过分追求。

6.机理教学法

机理教学法是指在声乐教学中，从歌唱发声的生理上直接锻炼某部分肌肉，来解决歌唱发声问题的'教学方法。如用狗喘气的方法训练腹肌、拉舌头发声或者放松下巴等。机理教学法在声乐教学中运用较少，在有的声乐形式中甚至不用，如我国民间歌曲的传承发展中，美声歌唱教学的早期阶段等。

使用机理教学法有速成的效果，有积极的一面，但不建议长期使用。长期使用机理教学法单独练习会导致歌唱时心理与生理的有机协调，运用不恰当会破坏歌唱的整体。因此在使用机理教学法时要合理运用，扬长避短。

7.理论教学法

理论教学法是在声乐教学过程中教师理性地运用声乐理论指导学生学习，学生通过

学习声乐理论知识来提高自己歌唱水平的教学方法。如教师指导学生阅读声乐发声原理、歌曲风格、文化背景的理论文献等。理论教学法在声乐教学中主要起指导作用，但理论教学法一定要联系实践才能达到最佳效果。

声乐教学的目的是不同的，王耀华在《高师音乐教育学》中提到：“高师声乐教育的重点在于怎样让学生了解、掌握发声与发声训练的方法，及学习演唱作品的基本方法；对于音乐学院声乐系来说，则侧重于培养学生演唱技巧及对不同风格、题材的声乐作品的艺术表现；对戏剧学院和广播学院播音专业而言，前者以培养学生掌握科学的发声方法，并将这种方法融入到戏曲唱腔的演唱之中为主，后者则是一门借以辅助语言发声而使学生掌握并在播音中使用歌唱发声的方法。因此同是声乐学科，教学的目的、内容是不同的，指导原则也不同，采用的教学方法也肯定是有所差别的。”各种声乐教学方法不是孤立存在和使用的，教师在声乐教学过程中必须根据教学对象的差异、教学目的的不同灵活选择不同的教学方法，综合运用、取长补短，以最有效的方法达到声乐教学的最佳效果.

声乐教学中歌唱表现分析论文

一、影响歌唱表现的因素分析

（一）遗传因素

经过研究和实践发现，歌唱表现具有一定的遗传性，一些学生可以自然而然的对于不同的歌曲进行情感的诠释，这一点在一些父母工作为艺术表演的学生身上表现特别突出，由于父母的先天因素，使得学生有着高于常人的表现能力。除此之外，一些少数民族的学生多数也具有较强的歌唱表现能力。而有一些研究者并不认为遗传可以使人具备超出常人的能力，他们认为环境才能塑造一个人，对一个人产生影响。这种争论至今仍然存在。

（二）环境因素

笔者认为，除了先天因素以外，后天的环境因素也是影响一个学生歌唱表现的重要因素。就家庭环境来讲，一些学生的父母本身从事的是艺术表演行业，父母对自己的行业具有一定的认同感，所以会潜移默化的对孩子进行这方面的培养，除此之外，父母在生活中的一些表现力会在学生心中留下深刻的印象，无意中为孩子创造出了一个自然的学习环境，为孩子提供了良好的学习条件。除此之外，随着社会对人的综合素质要求越来越高，无论工作是否与艺术表演相关，父母都开始注重对孩子气质、才艺等方方面面的培养。比如，为孩子报一些表演班、舞蹈班、声乐班等，让孩子从小锻炼自己，提升自身的才艺能力。同时鼓励孩子在学校积极的参与一些比赛，接触到更多的舞台演出机会，提升孩子们从小参加音乐活动的自信能力。这对于孩子日后的职业生涯有着重要的影响作用。通过对学习声乐专业的学生进行调查统计后我们发现，父母从小为学生创造一个良好的学习环境对于学生日后的表现力有着积极的影响和推动作用。

（三）教育因素

学校对于声乐专业学生的教育培养对于学生的歌唱表现也有着重要的影响。对学生进行培养包括以下几个方面：第一，要对学生的文化素养、艺术修养进行培养，丰富学生的生活经验，让学生可以对声乐歌曲进行把握和理解，找到作品中存在的内涵与情感，更好的对作品进行诠释，让学生可以在理解作者创作意图的前提下也加入自己的情感理解，使作品更为丰富。第二，注重学生演唱技巧的培养，声乐演唱十分复杂，只有在演唱基础良好的前提下，学生才能更加自信的对歌唱进行表演和发挥。因此，把加强声乐的基础训练作为常态训练的抓手是提升整个演唱的基础。第三，积极引导学生增强感受音乐、领悟音乐的能力，注重对于学生思维能力和想象能力的培养，让学生可以在歌唱表现时根据不同的`歌曲有自己不同的发挥和演绎。第四，学校要注重学生舞台经验的培养，多为学生制造接触舞台表演的机会，让学生能够适应舞台表演，克服怯场等心理，让学生得到实践和锻炼。可以通过举办一些大型的比赛、晚会等等方式。第五，培养学生对于音乐旋律的冲动性，对于不同的音乐旋律，学生可以迅速的找到让自己产生情绪波动的点，更好的在音乐演唱中融入激情。

二、声乐教学中培养学生歌唱表现的策略和方法

（一）优化课程结构

在声乐专业教学过程中，必须优化所开设的课程结构，目前，我国的院校仅仅只注重对于声乐专业学生专业技巧的培养，对于学生的歌唱表现能力的培养十分忽视，这并不利于学生实现全面的发展，同时也不利于学生专业修养的提升。面对这一现象，学校可以新增一些课程，弥补传统声乐教学中的不足。比如，开设一些声乐理论大课。说白了，理论是解释“为什么？”的，方法是告诉你“怎么办？”的，理论要有的放矢，方法要行之有效，没有理论的实践是盲目的实践，有了正确的理论指导，唱法就不致于误入歧途。其次，开设一些有关优秀声乐作品分析以及声乐的发展历史相关的课程，让学生可以了解历史，丰富知识，通过对优秀作品的分析，借鉴和学习长处和优点，融入到自己的演唱风格中，提高歌唱表现力。还可以开设一些舞蹈课和表演课，让学生能够学会对自己进行形体上的塑造，掌握基本的表演知识，更深入的对歌曲产生理解，更好的将演唱与表演融合起来。引入一些观摩课程，运用多媒体课堂，组织学生对一些优秀的来自世界各国的作品以及一些具有民族特色的民间艺术进行观摩分析，让学生可以开阔视野，对声乐产生认同感，为学生营造一个良好的学习氛围。除此之外，还要注重对于学生心理上的引导，避免学生在舞台表演时出现怯场等问题。

（二）注重学生生活经验舞台经验的培养

艺术来源于生活又高于生活，因此，让学生广泛的阅读书籍并积累生活经验可以更好的对歌曲中的形象或者故事进行刻画和表现，并形成自己的表演风格，让听者产生完美的情感体验。还要注重对于学生舞台经验的培养，让学生产生舞台感，增加表演的自信心。

（三）培养学生的创作能力

在进行声乐表演的时候，实际上表演者是对歌曲进行了二度的创作。作品的作者本身对于歌曲中的内涵有自己的诠释，表演者应该在对作品作者的意图充分理解的前提下加入自己的理解和表演元素，让作品更为生动的展现在人们面前。其实抓住了演唱作品的这些性格就抓住了观众和听众，从而歌唱艺术的表现力就完美的呈现出来。好的声乐表演不仅需要较高的技巧，同时也需要表演者投入更多的表现力。演唱者的表现力可能来自先天的遗传，同时也与后天的培养息息相关。只有在后天的声乐教学中不断的改革教学结构，注重学生的经验培养并引导学生提升创作能力，才能使得塑造的作品更为生动、鲜活，更具有艺术的生命力。

音乐教育学就是研究音乐教育的目的、内容、方法、策略等的一门学科，严格的说它还不是一门学科（所以音乐教育学多只在艺术教育界称呼）或称音乐教学论、音乐课程论更常规一些。研究方法也就是一般社会科学的研究方法，定量的质的，实验、调查、访谈等等方法，没什么特殊的独有的研究方法