极简主义园林研究论文

2.1丹�6�1凯利(Dan Kiley)设计师丹�6�1凯利在参观了凡尔赛花园之后，找到了他一直苦苦觅的结构手段．之后凯利开始尝试运用古典要素。在各种尺度的工程中进行新的试验，从20世纪40年代晚期到50年代早期，丹�6�1凯利的作品显示出他运用占典主义语言营造现代景观空间的强烈追求．并在此后的设计中逐步提炼，使得作品愈发现代、秩序、简约。丹�6�1凯利多利用古典主义语言营造现代空间结构，在几何结构中探求景观与建筑之间的联系，从基地和功能出发，确定空间类型，然后用轴线、绿篱、整齐的数列和树阵、方形的水池、树池和平台等古典语言来塑造空间，注重结构的清晰性和空间的连续性。他擅长用植物手段来塑造空间，在他的作品中绿篱是墙，林荫道是自然的廊子，整齐的树林是一座由许多柱子支撑的敞厅。他的设计语言可以归结为古典的，他的风格可视为现代主义的。2.2彼得�6�1沃克（Peter Walker）同样，沃克则如此形容他参观了凡尔赛之后的感悟：凡尔赛的园林展示了极简主义艺术家所做的每一件事情。极简主义艺术家在控制室内外空间的方法上与勒�6�1诺特用少数几个要素控制巨大尺度空同的方法有相当多的联系。他甚至认为，从某种程度来说，勒�6�1诺特早在l7世纪就已经完成了极简与景观的结合，17世纪的法国庭院，特别是勒�6�1诺特的庭院中的古典持秩序是沃克园林设计要素的源泉。沃克认为法国古典主义、当代极简主义艺术在许多方面是相通的，是形式的再创造和对原始的纯净和精神力量的探索。沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角，或者这些母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠，通常所采用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工形式表达出来，边缘整齐严格，体现现代工业特征。种植也是规则的，树木大多按网格种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整体的色彩和质地效果。沃克常用的艺术要素有7种，即叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形山、巨石、柏树和绿篱，可以说这些要素构成了沃克作品的个性特征3凡尔赛园林对极简主义园林的影响总的说来，凡尔赛园林对极简主义园林的影响可以归结为以下两个方面。从文化角度看，凡尔赛园林是17世纪下半叶法国社会政治文化状况的产物，是国王和绝对君主制度的产物，是作为理性主义和新的社会秩序的象征而受到资产阶级的拥护的。极简主义的本质是理性主义，是用数学的、几何的方法作为艺术构成的手段，是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式，极简主义已经成为一个使用不严格的，包含很多门艺术的术语，它被引入文化，指那些非比喻的、无参照的、几何的或仅仅是少而简单的风格。从创作语言角度看．凡尔赛的构图来源于欧几理得几何学和文艺复兴透视法推导出来的严谨构图，追求比例的协调和关系的明晰，形式简洁，装饰适度，所有的要素均服从于整体的几何关系何秩序，包括植物，或被修剪，或被成丛成林，勇于塑造几何的空间结构。极筒主义艺术树起一面简约化的大旗，对古典园林有着很深入的研究，但并不是简单的重复和模仿，而是对此进行抽象、提炼、升华，在艺术上表达强烈的世代特征和审美情趣。极简主义景观设计师在古典精髓和时代精神之间找到了一个交叉点。尤其是极简主义的领军人牺彼德�6�1沃克既在哈佛大学宣扬了自已的理论，又有众多奖项的极简主义景观作品问世，无疑对极简主义设计风格的传播起到了推动作用。所以，凡尔赛作为法国古典园林的典范，具有持久的生命力，它包含了超越时代的永恒精神，为极简主义园林乃至现代园林带来了不可磨灭的影响。

极简主义园林——简化的古典 极简主义园林（Minimalism)是现代主义园林重要体现，它在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间。极简主义园林的简洁、秩序的外显特征回应了现代生活的功能需要，丰富、深邃的内涵满足了现代人的精神需要。极简主义园林的特征：追求无内容、无主题的表现，作品直接与公众沟通。形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；手法大多采用单体元素的系列方式，在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元；在材料上多为现代工业材料，常用钢材或其他工业废弃产品；在制作上多运用工业生产方式，突出现代工业文明特征；颜色极力简化，色彩均匀平整。极简主义景观代表丹�6�1凯利(Dan Kiley)和彼得�6�1沃克（Peter Walker）在参观了勒诺特尔设计的凡尔赛花园之后，都有很深的触动。“象一盏明灯照亮了前进的方向”，他们甚至认为凡尔赛就是现代的和极简的。

极简主义(Minimali *** )，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，

极简主义在园林设计中的应用 中文摘要： 20世纪六十年代以来，一种非比喻、无主题、以简洁的形式为特征的园林设计流派——极简主义园林在西方景观界异军突起，引起学术界和设计界的普遍关注。

极简主义园林在形式上追求极度简化、....极简主义艺术及其对西方现代园林的影响 中文摘要： 经济的发展、科学技术的提高，促进了我国园林事业的发展。

随着西方现代园林对世界的影响逐步加深，国内各界人士也开始关注西方园林的发展动态。

西方现代园林在发展中，逐渐呈现出多元....

极简主义是对现代主义的“少就是多”纯净风格的进一步精简和抽象， 发展成“less is all”，抛弃在视觉上多余的任何元素，强调设计的空间形象及 物体的单纯、抽象，采用简洁明晰的几何形式，使作品整体简洁、有序而有力里。

极简主义的室内设计一般有如下特征： 1）将室内各种设计元素在视觉上精简到最少，大尺度、低限度地运用形体造型。

2）追求设计的几何性秩序感。

3）注意材质与色彩的个性化运用，并充分考虑光与影在空间中的作用。

①.形式的极端简化，如使用基本形状、原色中的单色且讲究客观性而不刻意追求风格。

②.在艺术、文学或设计创作中只是使用最少的基本成分和要素。

③.主张用“极少的色彩，极少的形象”简化画面；除去干扰主体的不必要的东西。

④.最低的、必须限度的、必要的极少一部分的。

相信大家在经过装修界的分析和理解下，大家已经对极简主义有了一定的了解和掌握，极简主义在现代生活中是可以被发现的，例如说衣服的设计，专业的设计师通过对人体的研究，会设计出很简单的衣服，虽然看似简单但是穿起来依然是美丽动人，落落大方。

所以说对于一些极简主义者来说，每一件事情他们都会想到建议的办法，希望今天装修界的介绍会帮助更多的人。

一年前我开始有意识的缩减我的生活，包括拥有的东西，人际交往，每天摄入的信息等。

起因是因为一次搬家，让我觉得“人啊，居然有这么多不需要的东西”，直到看了《极简主义》。

才发现我的生活也要做减法。

极简主义就是要通过砍掉生活中一些东西，来减少这些明显弊大于利的事情，从而改善你的生活。

也就是说，减少物品只是手段，减少这些生活中无益的事情，从而腾出时间精力来留给更有益的事情，才是极简主义的核心。

大家都习惯了疯狂的消费。

你可能会怀疑这种“倒退”的极简的生活怎么可能让你过得比目前更好。

首先，让我告诉你一个事实：你的生活过得好不好和你拥有多少物品毫不相关。

其次，极简不代表苦行。

相当一部分极简主义者仍然用着他们认为最好的手机（比如，小米），穿着可能昂贵但绝对耐用的皮鞋。

而且，你在无用的物品上省下了钱，就可以在你认为值得的地方多花一些。

绝大部分极简主义者提倡花钱“购买体验”，各种旅行与有益的社交活动都是值得鼓励的。

可能你觉得，多存点东西总是好的，你就喜欢搜集各种新旧物品，以备不时之需。

问题是，“不时之需”真的存在吗？现在商品市场太发达，没什么是临时要用而买不到的。

国内大城市更是有京东三小时直达，都不用出门就能买到任何你缺少的生活必需品。

或许你说临时买东西贵，但是算一算估计也知道，“按需购买”原价商品所花的钱，是远远小于你“遇便宜就囤”而购入的一大堆打折货的。

而且，把自己家弄得跟仓库似的，既占空间，又增加自己收拾整理的压力。

现在房价这么贵，一个柜子在你家放一年，租金就值大几百了。

想要大房子？不妨给自己的小房子多腾出一点空间。

一个堆满物品的复式，留给人的活动空间或许还不如你的小两室一厅大。

少点东西，住得舒服，你赚到了。

那天在极简主义吧，看到一个极简主义者创办的手机应用，Yourole，中文名叫有肉。

做的事情是让人把多余的物品分享给需要的人。

不管是全新或二手都可以，免费送给需要的需要的人，有人管这种方式叫“物品放生”。

我发现这也解放了我之前扔掉东西的思想包袱。

通过有肉分享，我知道分享的东西给了谁，而不用担心随意扔掉的二次浪费。

并且分享之后获得的快乐是简单扔所不能比拟的。

最后我想说，选择了“极简主义”，也不要鄙视那些物品极多的人。

大家只是选择了不一样的生活方式而已。

你喜欢的，人家未必习惯。

你感觉舒服的事情，人家可能会很难受。

...

简单的文字 对于平面设计来说，文字是组成平面设计必不可少的一种要素，在我们中国的文化当中，文字的演变是由复杂到简单，文字从古文、异体字、繁体字一直演变到简体字，设计师一般会利用整个字的偏旁或者部首去代替整体字，这更加的让简约之美发挥得淋漓尽致，并且随着科技的发展，文字的设计可以变得更加的有造型，设计师一般会利用非常少的文字或者是字母进行设计，乍一看可能是平淡无奇，但是却非常的醒目，从而达到令人惊叹的效果。

极简主义风格是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为MinimalArt，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

极简主义生活方式，是对自身的再认识，对自由的再定义。

深入分析自己，首先了解什么对自己最重要，然后用有限的时间和精力，专注地追求，从而获得最大幸福。

放弃不能带来效用的物品，控制徒增烦恼的精神活动，简单生活，从而获得最大的精神自由。

欲望极简了解自己的真实欲望，不受外在潮流的影响，不盲从，不跟风。

把自己的精力全部用在自己最迫切的欲望上，如提升专业素养、照顾家庭、关心朋友、追求美食等。

精神极简了解、选择、专注于1-3项自己真正想从事的精神活动，充分学习、提高。

不盲目浪费自己的时间与精力。

物质极简将家中超过一年不用的物品丢弃、送人、出售或捐赠。

比如看过的杂志、书，不再穿的衣服，早先收到的各种礼物或装饰品。

明确自己的欲望和需求，不买不需要的物品。

确有必要的物品，买最好的，充分使用它。

不囤东西，不用便宜货、次品。

用布袋，代替塑料袋和纸袋。

用一支好用的钢笔，替代堆积如山的中性笔。

用瓷杯、钢杯代替纸杯。

用电脑写东西，少用纸。

养成纸质文件扫描、存档的习惯。

整合、精简电源线、充电设备。

不重复购买电子产品。

精简出门行头，只带“身手钥纸钱”。

精简银行卡，仅保留一张借记卡一张信用卡。

信息极简精简信息输入源头，减少使用社交网络、即时通讯。

少看微博、朋友圈。

定期远离互联网、远离手机，避免信息骚扰。

不关注与己无关的娱乐、社会新闻。

精简电子邮箱数量。

关注少而精，宁缺毋滥。

时间线干净。

APP使用少而精，删除长期不使用的应用。

表达极简写东西、说话，尽可能简单、直接、清楚。

多用名词、动词。

少用形容词、副词。

工作极简使用有效的GTD方法，不拖延。

及时清理电子邮件，不要让它们堆积起来。

一次只专注做一件事，尽可能不做Multi-task。

生活极简慢生活。

不做无效社交。

锻炼。

穿着简洁、不花哨。

少吃含有添加剂的食品。

喝白水和纯果汁，不喝添加了大量化学成分的碳酸饮料和果汁。

实践极简主义的方法、角度有很多，关键是要行动起来。

极简主义 在极简主义被大量运用到各个领域的当下，人们对它不可谓不熟。

可讽刺的是，有多少人谈论它就有多少人在歪曲它。

人们往往跟风地将它与“性冷淡”划上等号，然而真正的极简主义强调的是专注，是对本质的渴望。

它告诉我们如何在眼花缭乱的社会现象之中抛弃表象，找到真正重要的东西。

请输入副标题 从被动接受到主动创造 极简主义（Minimali *** ），又称微模主义。

它是兴起于第二次世界大战后60年代的一个艺术派系，也可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至。

为了消除作者借作品对观者所施加的意识压迫，极简主义作品展示出物最原本的样子，让观者自主参与对作品的构建，并成为作品在特定限制下的作者。

极简主义商品中大量留白的运用同样强调的是观者自我的作用。

这些空白提供了无限解读的可能性，等待我们去填满。

一千个人心中就有一千个哈姆莱特，而对于同一件极简商品的解读也会根据个体的不同产生巨大差异。

在这一过程之中，传统的被动接收者拥有了更加活跃的身份。

而这一身份的转变正是建立在极简主义简约至极的风格之上的。

极简主义风格的商品具有与生俱来的优势，不仅高性价比还非常百搭，消费者（观者）的自我发挥空间非常大。

在许多品牌推出秀场“即看即买”服务的当下，快时尚品牌如ZARA和H&M，用惊人的速度复制着最新的时装周亮点和潮流，对于普通消费者来说，这不能不说是一种好福利。

在流水线作业模式运作中，复杂的刺绣和各类别出心裁的设计显然很不实际，而简简单单的双色拼接的夹克或是裙装，不需要使用昂贵的面料，生产速度又够快，只要购买恰当，寻常路人也能把它们穿出设计师品牌的感觉。

请输入副标题 跟风“性冷淡” 对极简主义在各个领域的表现，人们给它冠以了一个抓眼而接地气的名字“性冷淡风”。

它是极简主义所有表象的统称，意味着这种风格之下的所有视觉艺术元素：流畅的线条，低饱和度的颜色，黑白灰以及大量的留白。

“性冷淡风”不等同于极简主义，如果非要说两者的关系，则前者是表象，后者是本质。

前者只是后者的一种反映。

然而，当此“风”从“风格”渐渐演变成“风行”、“跟风”的时候，一切好像又脱离了原有的轨迹。

任何事物的成风都会使它与本心更加背道而驰。

“性冷淡风”也不例外。

从最初的小众时尚走到当下成为另类的主流时尚，其推崇者中有多少人因为盲从而将它当成一种追寻社会认同的途径？有多少人只是将它当做解决选择焦虑的暂时办法？又有多少人真正理解并同意“极简主义”理念？ 请输入副标题 减法哲学 近两年来，青年亚文化都有明显趋势：放弃反抗，但也不合作。

其背后的心理基础，是社会普遍存在的孤独感和疏离感。

社会高速发展带来的利益至上主义使人的情感受到无限的压制，而在这样高压的社会环境之下是一种普遍的无奈与疲惫。

越来越多的人失去了方向和目的，因此任何热烈而主动的投入看起来都是那么没有意义。

另外，人们也逐渐意识到，对自己的占有物赋予了过多的意义，将物质需求放在过高的位置，忽略了其他重要方面，比如关系、热情、精神健康等等。

极简主义是一个思维工具，倡导人们将注意力从人们渴望的事物上转移到正在拥有的事物上，转移到自己和周围人身上。

它是人类在被自己进一步物化之前的缓冲。

人不应该是它所拥有的东西的总和，而应该是以俯视的姿态将物质踩在脚下。

这时，推崇减法哲学和低欲求的极简主义理念自然能引起多数人的共鸣。

极简主义一贯高冷禁欲的风格也正应了这些心里状况。

极简主义的实质并不是“扔东西”，也不是“性冷淡风”的设计，而是决定什么是对你来说是最重要的，然后把其他东西坚定地排除在外，从而把自己从无止境的焦虑中拯救出来，在重要的事物上投注更多的精力。

秉承着这样的理念，极简主义被大量运用到了艺术的各个领域。

请输入副标题 时装 极简主义在时尚行业的运用非常普遍。

“随着生活方式的改变，衣服在我们生活中的角色也发生了变化。

从某种意义上说，我们的生活越来越简单，那些繁复的社会规则在发生变化，”时尚代理公司Rainbowwave的创始人，伦敦Mouki Mou精品店的老板Maria Lemos说，“现在，我们可以从早到晚都穿同一套衣服。

也许早上出门会戴珠宝，晚上穿个平底鞋。

这让女人从繁文缛节里解放出来，也让女性时装发展出了自己的风格。

大红大紫的Celine，平民版Celine、H&M的子品牌COS也大行其道。

无印良品则是最大众的一种极简，更不用提众多的独立设计师。

时尚界还专门创造了一个词语来形容这种风格——Normcore。

这些服饰往往线条简单（所有视觉艺术中极简主义的运用都具备此点）、材质基础且无论使用何种颜色总是趋于低饱和。

这种风格最初是由一些“厌倦变化”，追求回归本真的圈内人士所倡导的小众风格，但其去繁求简的理念引发了大面积人群的模仿跟随。

这种风格就像性冷淡患者（无欲无求）一般，代表着极简与克制，舒适和生活化是它最大的特征。

其实早在上世纪60年代极简主义时装就已经开始萌芽。

1967年Balenciaga就曾设计过一条只有三处缝合的婚...

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