水彩画光影与色调毕业论文

毕业论文答辩陈述汇报

尊敬的各位老师，上午好! 我叫×××，是××级水彩班的学生，我的论文题目是《浅谈水彩画中水的功能和趣味》，论文是在指导老师党老师的悉心指点下完成的，在这里我向党老师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。下面我将本论文的写作目的、现实意义以及主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这篇论文的写作目的及现实意义。

我们知道水彩画源于16世纪的英国，18——20世纪才在西欧各国发展起来。我们在研究西方水彩画时不难发现，西方的水彩画强调色彩、光影、质感，在技法上继承了油画技法，采用写实的手法来表现事物。而现当代的水彩画艺术，特别是中国的水彩画艺术，则已经摆脱了西方绘画思想的禁锢，运用大量的水，强调画面的水韵和抒情风格。水分的运用成为水彩画的核心，或者水是灵魂。我们通常说，有水无彩不叫水彩，有彩无水也不叫水彩，在这里，我更强调前者，认为水是水彩画的首要构成要素。当代国内的水彩画家黄铁山、张洪英等前辈就强调水是决定水彩画成败的关键。但是还有许多学者没有意识到这一观点的重要性，没有进行系统的、深入的研究。所以我才对这一课题进行剖析，摆正其水在水彩画中的地位。这将对当代水彩画的发展，尤其是对中国的水彩画发展方向起到了指引作用。

其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。

这篇论文是采用总分总和总分的写作思路进行的。论文由两部分构成。第一部分是水在水彩画中的地位和作用，这一部分的论文的核心部分。我们知道水彩画是用水来调和颜色作画的，这就意味着水对颜色具有稀释、调和、媒介作用，不仅如此，水彩画的各种技法、肌理效果，都依赖于水的作用。因此，可以说，水是水彩画的命脉，或灵魂，贯穿于水彩画的各个方面。在文章通过三个论据来对这中心论点进行论证，进一步说明水是水彩画的命脉或核心。一是水彩画中水的`特质;二是肌理效果中的水色渗化;三是水彩画技法的用水之道。

第二部分是中国水彩画中尚水的独特趣味，尚水就是喜欢用水，善于用水。这一部分是对第一部分的肯定与延伸。这一部分剖析了中国水彩画中尚水的根源。其根源有三：一是中国传统文化对水彩水味的影响;二是中国传统绘画艺术对水彩水味的影响;三是中国地域环境对水彩水味的影响。而对论文的最后总结我认为水，是水彩画的命脉，水分的正确使用，直接影响水彩画技法的正常发挥。但是，又不能死守水彩画特性的教条，需要结合本民族各种文化的精髓和民族特色，才能创造出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。

最后，我想谈谈这篇论文和系统存在的不足。

这篇论文的写作过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作。但由于识识能力的不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方，有些观点是幼稚的;也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题;请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。

我的论文陈述完毕，请各位老师提问和指点。

查找一些这方面的资料。整理整理，理清思路。

每日一赏 | 第 00 9 期 简忠威 台湾水彩画家 1968年出生于台湾基隆。 1979年10岁立志当画家。 1985年正式进入画室学习素描、水彩。 1990年以欺负水彩肖像画为毕业制作，自台湾辅仁大学应用美术系毕业。 1998年获得台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士学位，举行研究所毕业水彩创作首次个展“是寂寞交响诗”。 …… 此处省略各种荣誉N个…… 一幅耐看的画，能让人在其面前驻足，就是一幅好画。让我们走进 简忠威 的水彩画世界，感受其高超的技法和丰富的色彩光影世界。 《暮光之城》 电影《暮光之城》使得这个名字有了浪漫和爱情的内涵。而这幅画描绘的是半晚的街景，一抹夕阳还停留在墙壁上与已经打开的路灯相衬相映。色彩轻淡透彻，远处的晚霞，给人以畅快清澈的感觉。似乎凉爽的夜即将来临。 《芹壁》 芹壁位于中国台湾北竿岛北方，处于芹山和壁山之间而得名。整个村子都是由粗犷的石块建筑而成，宛如一个石头城。属于闽东沿海建筑的特色。古宅群顺，山势呈阶梯罗列。没有见过的朋友可以从陈老师的画中感受一二。整个画面也是粗犷的画风。 《罗马街景》 这幅画在风格上，跟约瑟夫和阿尔瓦罗有一点接近，又不尽相同。似乎笔触更加放肆快意，仁者见仁智者见智了。 《龙斗小镇》 不知道是哪里的小镇。这样的小镇并不陌生，相信熟悉的味道能勾起很多人在以前时的回忆。感受一下这里的安静与祥和吧。 《剑桥骑士》 街道的建筑构图永远是水彩画热门的主题，远、中、近景层次分明，然而畅意的笔触却不是一般人能够驾驭得了，看似混乱的画面，而远观的印象却非常通顺。 《苗寨写生之一 》 苗寨写生系列 远景朦胧的灰色烘托出屋顶的亮色块，近景树木从打破了房屋，地面平行是构图所带来的平板感。随意留白的点面，调节着色块间的对比和层次关系。深色吴强忠的人物增强了画面的趣味性。 《苗寨写生之二》 《苗寨写生之三》 《苗寨写生之四》 《回家》 回村儿既视感，哈哈哈…… 《形趣之境》 《古典威尼斯》 画如其名，风格古典，色彩偏灰暗。 《格拉斯哥》 《刚下过雪》 这位出生，并且生活在台湾的画家。不知道他如何对雪有如此微妙的感觉，犀利又独特的笔触，将扫雪的痕迹与凌乱表现得淋漓尽致。同时表现了画面的疾风劲力的冷风，是一幅非常耐看的画。 《浮世观音》 不知浮世观音是什么讲究，“浮世三千，吾爱有三。日，月与卿。日为朝，夜为暮，卿为朝朝暮暮”，站在山顶俯瞰一座城，胸怀之渺远，爱意由生。 碰巧的是，这句话正是出自电影《暮光之城》的台词： I love three things in the world,sun ,moon ,and you， sun for morning ,moon for night ,and you forever. 《佛罗伦斯的屋顶》 《等待春天》 白雪皑皑，阳光金灿灿的照耀，不得不说明亮的雪景中，一丢丢淡黄的晕染显示出阳光的温度，正是等待春天之意。细看这幅画，远处肆意的笔触十分洒脱，而前面树木又十分精致，粗中有细，前后对比起来使得画面很有节奏感。 《巴里左岸》 据台湾媒体说，巴里左岸犹如置身法国塞纳河的感觉。对旅游感兴趣的朋友可以去看个究竟。去之前可以从画中感受一二。 这幅画入选美国水彩画协会第148届国际年展，并荣获Alan  R.Chiara纪念奖。 《走在阳光里》 这是一幅光与影之歌，大家自己感受吧。 《永和巷弄》 色彩明快而光感强烈，从左至右色彩形成由暖到冷，由浅到深的对比和变奏，穿插色块间的流畅身线条与不规则的留白交相呼应，使得画面响亮而活泼。 《雪里红》 《温莎市政厅》 天空色彩纯净纯云，微妙的云朵与建筑物的块状色彩形成了柔与刚，飘逸与厚重的对比。街景建筑的造型结构起伏跌宕，用色深沉凝重。画面中的伞和白色的小车的留白，将充实的画面调节的生动而有趣。 《威尼斯之夜》 由于水彩画颜料的表现力没有油画那么强烈，夜景对于水彩画来说更具挑战，显然简老师高超的技法游刃有余，朦胧的灯光、荡漾的水痕，浪漫的夜晚透露着静谧。 这幅画入选全美水彩会，第94届国际年展（NWS）并获奖署名会员资格。 《托斯卡纳的阳光》 一定是阳光太美，才会让画家决定留下那一刻，整幅画面是暖色调，一种懒洋洋的感觉，阴影与明亮的对比给人以感受时间和空间的享受。 《台湾风光》 远景风景，冷暖结合对比之典范也。 关于对学彩画感兴趣的朋友，初学时比较难的是很容易成为照片的奴隶。而不是把景象都是我们创作的一个素材。 【每日一赏·下期预告】 将为大家分享简忠威写生作品与实物对照图片，希望能对大家有所启发，提供一些灵感。

画家用光和色彩来表现艺术的独特性，把视觉艺术效果呈现给大家。水彩画充分利用水与色、光与影的艺术融合，形成光与色的明暗。他的色彩具有清淡润泽、淋漓酣畅的艺术效果。

你是学美术的吧，第一你可以在网上查到一些有关水彩画的知识，我以前画过油画，而且要说出怎么样才能画好写生，画写生要求我们必须要有敏锐的观察力，对事物一定要仔细观察其纹理。