记实摄影初探毕业论文

纪实摄影在将来是否具有延用性  一、前言   纪实摄影是借助摄影技术对理想社会进行记载和诉求的摄影方式，其摄影素材来自于真实的生活。进入21世纪后，摄影既要保持传统，又要开拓创新，既要尊重权威，又要张扬个性，导致很多现代潮流作品在制约中失真，相对的纪实摄影延用性遭到了质疑。在摄影技术已经突飞猛进的年代，人人皆可摄影，但构图的精美，曝光的精确，似乎都替代不了相片本身传达的情绪和思考。这就是纪实摄影会持续到现在甚至一直发展的原因。本文将从摄影具有历史性永恒价值、真正的摄影正在消逝、探索纪实摄影真实性、是否可以替代、纪实摄影的重要性、推崇纪实摄影的原因以及为什么会传承下去七个点进行分析。 二、正文 1.纪实摄影永远不会过时，是一切摄影的基础。纪实摄影具有历史性的永恒价值。（1）李舸：摄影记者可能会消失，但有思想的摄影人永远不会消失。 （2）李泛老师曾言：我期待通过摄影，我们能够达成一种共识，那就是当代影像应当记录时代，为时代留影，能够充分表达一个摄影师对当今摄影影像的在认识和在提升。 （3）彼得.亚当斯：“好的照片在于情感的深度，而非景深。”   2.真正的纪实摄影正在消逝   随着纪实摄影边界逐渐崩溃，纪实摄影的未来会是怎么样的呢？是否会如“直接摄影”消融在整个摄影话语体系中。（1）如今纪实摄影的真实性     张杰在论文《浅析纪实摄影的网络传播——以腾讯网《活着》栏目为例》中写到“纪实摄影的真实性不仅要追求单张图片的真实，更要追求呈现的整体社会景观的真实。媒体扮演着社会安全阀的角色，不同的观点、见解，对于事实的不同立场、态度，都能够在一个既有传统媒介身影、又有新媒体声音的媒介系统里被呈现和倾听，证明了社会心态的包蕴与宽容，社会结构的弹性与柔韧。⑥纪实摄影的网络传播也是一种解压宣泄行为，存在非理性特点，负面信息过度集聚使社会减压发生变质，将社会问题无限放大，误导受众对社会形成错误的心理认知。“告诉你一个活着的世界，一个光与影交织的故事。时代变迁，百姓沉浮，都自这微小的孔隙中渗透出来，终绘成中国民生万象图”，《活着》的开栏语表明该栏目旨在记录民生万象，而不是民生苦相，负面内容过多已违背了当初的立意，绘制了虚假的社会景观。”                    摄影作品《活着》，摄影师李晓威（2）纪实摄影的替代产物     未来的情形可能是这样的，纪实摄影未来会在专业摄影领域继续存在，但在一个普遍层面来说，它基本会被短视频替代。这是刘慈欣的小说《三体》里面的一句名言，意思是说，消灭你的敌人，往往不是你的对手，而是无关领域冒出来的外来客。（3）纪实摄影背后故事可查性     在《摄影笔记》的每日一条摄影新知中写到“纪实摄影摆拍造假无辜、无奈到无耻，这病咱要抓紧“治”！”“用摆拍冒充抓拍，是欺读者，这叫“恶意摆拍” ”3.摄影发展日新月异，想要摄影作品走入人的内心，还是需要回归到本质的属性，记录事物。用真实性充分展现摄影作品魅力以及价值。纪实摄影作品是所有摄影作品的基础，所以在未来有非常大的延用性。（1）纪实摄影的重要性 著名战地记者罗伯特·卡帕对摄影的论断：「照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。」罗伯特·卡帕是20世纪战地摄影记者中最著名的一位，参与报道了包括西班牙内战、二战、第一次中东战争等几乎所有当时的重要战争。通过凝结「决定性瞬间」，他的作品真实再现了战争的残酷和暴戾。提到罗伯特·卡帕，大多数人会联想到他著名的作品之一《战士之死》，在枪林弹雨的战争中抓拍到了共和士兵死亡的一瞬间。由此25岁的卡帕也被欧洲和美国的许多杂志社称为世界上最伟大的战争摄影师。摄影作品《战士之死》，摄影师罗伯特·卡帕，1936年（2）推崇纪实摄影的原因 纪实摄影能够在全球范围内发展起来的最为重要的原因就是， 人们想用它来美国尤金·史密斯用四年的时间对日本九州的一个小渔村汞中毒事件进行了拍摄。小渔村由于受到附近企业的废水污染， 村子里大部分村民出现了汞中毒现象， 有成百上千的人丧失了宝贵的生命。史密斯意识到了这是对人们在破坏环境方面最好的警醒， 所以用镜头记录了村里的人们凄苦的生活， 用图片表现出了环境污染给人类带来的灾害。在整个选题拍摄过程中，他不仅记录客观事实，更通过图片和文字表现出了人的勇气和人性的力量。“摄影充其量只是一个很小的声音。但是有的时候，一张照片，或者是一组照片，却能够引发我们的责任感意识。也许我们中的很多人因此而受到影响，他们要找出什么是错的，要找到通向正确的道路”。尤金·史密斯 于1974年这样写道。摄影作品水俣湾 ，摄影师尤金·史密斯 ，1971年（3）纪实摄影的持续发展     对于广大新闻摄影工作者来说， 具有非常重要的意义， 而且是一项重要且迫切的任务。巴尔特曼茨拍摄了很多广为流传、震撼人心的苏军“二战”照片。在1942 年拍摄这张半抽象的《进攻》时，巴尔特曼茨运用了苏联现代摄影中的几个标志性元素，例如将动态场景模糊化以及从低视角仰拍主体，以此来突出人物的精神面貌。这张照片一看就知道是反映战争场景的，但是它又会随着时空的转换带给人不一样的感受。 “我们拍摄了很多让人类悲伤、痛苦的重大事件，像战争、火灾、地震和杀戮。其实我们也很愿意拍同样拍同样高质量的与幸福、快乐和爱相关的题材。但是，我认识到，这是困难的。”摄影作品《进攻》，摄影师巴尔特曼，1942 4.结论   纪实摄影作为摄影的基础，可能随着时代的进步而创新，但永远不会过时，一直具有沿用性。本文以从李泛、李舸、罗伯特·卡帕、的名言说明摄影是一切摄影的前提基础；反方面从张杰的论文、小说《三体》、《摄影笔记》说明现代纪实摄影的背后故事虚假性，是否可查。以及通过《战争之死》、日本九州小渔村事件、摄影作品《进攻》来证明纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。参考文献 1.姚成丽，《纪实摄影的力量》［M］，浙江摄影出版社,2014年12期 第177页 2.李成辉，《纪实摄影的记录性探析》［M］,辽宁大学学术视点，2020年9月 3.夏洪波，《浅谈纪实摄影的人文情怀》［J］,山东轻工业学院光影艺术，2011年9月，130-131 4.潘科，《中国纪实摄影现状分析》，现代摄影网，2014年8月29日 5.李林芳，《网络摄影作品造假以及危害剖析》，2015年 6.徐云，《探究纪实摄影的意义与重要性》［J］,传媒论坛. 2020年15期 第144+146页 7.顾铮，《纪实摄影：人类独特的记忆方式》，《社会观察》2014年第十期 8.巩聪聪，《融媒时代,新闻纪实摄影人的守正与创新——2020年山东十佳新闻摄影记者、纪实摄影师评选综述》，《青年记者》. 2020年15期 第113页

关键词：摄影 纪实性 艺术性 时代价值 创新精神 中国论文 职称论文 [摘要]摄影从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播，从观念到形式均进入了新时期，在人们社会生活中扮演着重要的角色。本文追溯了摄影的发展历程，阐述了在其生存价值特性中体现出的时代意义。 摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。 一、摄影发展的时代历程 1826年法国N�6�1涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。 照相机自1839年由法国人发明以来，已经走过了将近170年的发展道路。在这170年里，照相机走过了从黑白到彩色，从纯光学、机械架构演变为光学、机械、电子三位一体，从传统银盐胶片发展到今天的以数字存储器作为记录媒介。数码相机的出现正式标志着相机产业向数字化新纪元的跨越式发展，人们的影像生活也由此得到了彻底改变。 二、摄影的时代价值 如果将摄影从前期拍摄到后期制作，再到实际应用、产生价值当作一个过程，摄影所用的器材不过是这个过程中的必备工具，只有当它在摄影者的掌握、操作之下，生产出的产品——摄影作品才具备价值。 1.摄影的纪实性 摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其它技术或艺术所无法比拟或取代的。纪实性是摄影的一项基本特征，是对人类社会进行的真实的记录。摄影作品所富含的思想价值、信息价值、知识价值、文献价值等，都对观众形成多方面的强大的吸引力，推动了人类社会的发展。比如像匈牙利出生的摄影师罗伯特?卡帕在西班牙内战中拍摄的《共和军战士之死》，以一个战士被子弹击中的真实影像，反映了人类战争的残酷性，在世界上获得广泛影响，其特有的价值显而易见。 2.摄影的艺术性 摄影是一门艺术，有着自己独特的艺术性。随着时代的发展与社会的进步，物质生活的提高，人们对精神生活的需求也逐渐提高，对摄影的精神需求不单单停留在记录、留影上，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如，我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。艺术表现力的强弱高低，无疑是评价作品成功与否的关键。法国著名摄影家富兰克�6�1福尼尔拍摄于火山灾难现场，画面主体反映的是一本濒临死亡、陷身于灾后废墟和液体里的年幼女孩。女孩身处险境，生命危在旦夕，仅仅手扶一根树棍支撑着将头部露出水面，眼睛里流露出的是对生的渴望。这幅作品虽然是一幅新闻摄影作品，但作品具有极强烈艺术感染力，让受众对火山爆发这一大自然无可抗拒的灾害，有了刻骨铭心的记忆。艺术的规律是越是丰富的、深刻的越有价值。 3.摄影的价值取向 纵观现今中国的摄影界，对摄影的表现手法及风格类别的审视越来越倾向于西方的价值取向与标准，这也就是当今最时髦的所谓“国际接轨”。其中，由此而引发的对纪实和唯美（被称以风光摄影为代表的所谓沙龙片）两大类别的讨论，始终没有停止过。笔者认为摄影作品的不同，价值取向将有不同的评价标准。例如艺术摄影作品的价值取向，在不能兼顾的时候，可以忽视摄影作品的记录性，也可以忽视摄影作品直接或潜在的商业要求。艺术摄影作品的价值取向，决定了艺术摄影以美为目标。像解海龙拍摄于1991年的《大眼睛》。这幅作品表现了一名贫穷地区女学童看着受众的，充满渴望的目光，其强烈的视觉效果，引起全社会对失学儿童的关注，并作为“希望工程”的标志影像广为传播。后来，在2006年11月23日，北京华辰秋拍会上，这幅限量30幅的作品以30．8万元成交。《大眼睛》是典型的交叉型作品，它既是纪录摄影作品，又是艺术摄影作品，还是非常知名的商业摄影作品。当然，这幅作品的艺术价值，远不如其在公益广告方面所表现出来的社会价值和商业价值。 三、摄影的创新精神 艺术应当不断创新，只有创新才有生命力。数码摄影的出现给摄影者提供了更多更广的创造空间，同时也对传统摄影带来了挑战。落后陈旧的艺术表现形式远远不能满足现代人的审美需求和读图时代给人们带来的视觉疲劳。因此，人们总是希望艺术作品有更深刻的启示性和创造性。在艺术创作的表现手法上，应当倡导多元化。作为新一代的摄影工作者，不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，更要在作品的思想内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于本论文由无忧论文网 整理提供时代精神，具有较强艺术感染力的摄影作品。 我们这个时代，是一个充满生机和创造、希望、憧憬的时代，也是面临挑战的时代。充分发挥摄影特有的社会功能，以优秀的作品鼓舞人、引导人、塑造人，这是时代的要求、人民的企盼，也是广大摄影工作者肩负的崇高责任和神圣使命。