迪士尼动画电影反派角色毕业论文

迪士尼的动画是享誉全世界的，大部分的人童年都会有迪士尼动画的陪伴，相信不少的伙伴对于小时候看过的迪士尼动画还印象深刻。在这么多的童话故事当中，迪士尼动画塑造了很多这些故事的人物，而且非常成功，印象最深刻的反派无疑就是白雪公主与七个小矮人当中的巫婆了。

小时候看白雪公主，只觉得公主长得像天仙那么美，她是美丽又正义的，而巫婆长得非常吓人不说，心思还异常歹毒。当时看见巫婆的形象已经被吓得不行了，关键是她还绞尽脑汁去害人，让人觉得毛骨悚然。

巫婆是白雪公主的继母，身份高贵的她却总是想要成为全天下最美丽的女人，最经典的就是对着魔镜问“魔镜魔镜，告诉我，谁是世界上最美丽的女人？”当然每次魔镜的回答自然是白雪公主。就是这样，为了成为最美丽的女人的继母乔装打扮成巫婆的样子，想让白雪公主吃下毒苹果死去。

不过年纪小小的我们还是知道邪不胜正，白雪公主不仅有七个小矮人的保护，还有爱着她的王子守护着，尽管巫婆想尽办法去使尽毒计她的阴谋也不能得逞。

作为反派，巫婆人物的塑造无疑是成功的，那个穿着黑色斗篷的丑陋女人，然后手里还拿着一个毒苹果，拘偻着身子脑袋里想的都是怎么害人。这样暗黑系造型的巫婆已经是深入人心了，而她歹毒的性格也让我们印象深刻。巫婆可以说是迪士尼塑造出来的最成功的反派人物之一。

前期比较火的动画电影《疯狂动物城》，里面的反派角色出人意料，结局来个剧情大反转最后的大boss往往是外表看上去最不能的那个。

棉羊副市长最初给人的印象，是一个温柔善良的甜美形象，认真工作，积极的配合市长的工作，平时还会受到无辜的批评，让人心感同情。

但是随着一个个阴谋的接发，发现那个外表严厉的市长确实真心为人民服务的，而小巧的绵羊副市长却内心十分阴暗，隐藏着巨大的阴谋和野心，这样的设计更能够吸引大家的兴趣，很是幽默又不会让人感到低级智商的影视。

还有一部比较火的是《超能陆战队》，影视中的反派角色也是初为让人敬佩的博士，然后在剧情的最后让人发现原来他是那个大坏蛋，但是与之不同的是最后又让我们感到博士对女儿的那份深情的爱，剧情是一个反转接一个，波荡起伏，真是不错的的影视剧场。

估计大多数不会忘掉我们的大白同志了，暖心的大白，好想有个大白在我们身边陪伴呀，时时刻刻关心自己，无微不至的照顾，好暖心。

我觉得印象最深的就是沉睡公主的母亲吧，觉得她其实也挺不容易。

动画短片创作中的情感设计在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林国际电影节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大国家电影局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克.贝克的作品《摇椅》、《种树的人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一种追求。动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低.还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的一个重要教学和实践课题。动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它是一个具有广泛意义的题材.它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀.他不是一篇戏剧化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构思的情景之中，心怡而忘我。情感再现是设计者创作的灵魂情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动画大相径庭并形成了自己的设计方法.现代动画短片创作总体而言是在设计理念的支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。八匕一j自心月月护了一;情感的再现过程情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情感.动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行为、语言、思想等.前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。情感元紊情感系统一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射.它包括动画情节、场景、语言、色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。符号化在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出整部动画片的情感意境。视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感人的艺术效果。在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法.在高度发展的现代文明世界中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间.设计师所需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效果。例如《黄色潜水一艇》是一部融合插图艺术创作，画风、设计自成一格，与迪士尼唯美人物造型、浪漫故事情节全然不同的动画作品。片中讲诉披头士装扮花椒军士以“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”击溃敌人，确保了他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音乐又再回到了花椒国。我们可视《黄色潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《黄色潜水艇》中可看到色彩缤纷的图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过黄色潜水艇动画电影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有利于增强观众情感上的共鸣。当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达.仓1] 王智勇. 浅析动画短片的艺术魅力[J]. 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04) . [2] 徐碧珺. 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J]. 美与时代(上半月), 2009, (07) . [3] 陈伟. 动画短片创作中的模糊思维[J]. 科技情报开发与经济, 2003, (07) . [4] 王余烈. 论动画短片的故事创意[J]. 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01) . [5] 李国生. 动画短片创作浅谈[J]. 电影评介, 2007, (22) . [6] 涂先智. 论动画短片的艺术特点[J]. 电影文学, 2008, (09) . [7] 苏延辉. 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J]. 电视字幕(特技与动画), 2005, (03) . [8] 高琳. 论先锋性动画短片的实验与传播[J]. 装饰, 2007, (07) . [9] 黎青. 动画短片《平衡》的现实指导意义[J]. 文艺研究, 2005, (08) . [10] 林婷. 东方化语境下的中国形象——以美国动画电影为例[J]. 今日科苑, 2009, (13) .

最深刻的还是白雪公主住里面的皇后吧，魔镜那个。

我非常喜欢迪士尼的动画，你们有没有发现外国的反派角色并不是一味的黑，像中国设定的坏蛋生来就是坏蛋，他们没有什么动机，莫名其妙的就想当个坏人。这样的坏蛋也让人恨的入骨，因为他们没有人情味，他们天生就是坏人不值得我们了解和尊重。

迪士尼和漫威电影中这些坏人则不同，他们不是传统意义上的坏人，更像是和我们有着不同观点的正常人类，虽然也有正义和邪恶的设定，但同时你也了解了所谓的这个“坏人”为什么会有这样的想法和动机，我举个例子，今年漫威电影中「复仇者联盟3」中的灭霸作为大反派就圈粉无数，他消灭所有星球一半的生命的目的是希望宇宙能够长存，而不要过早被消耗光有限的资源。并且他进行的是无差别对待，也没有想要成为统治者，为了宇宙其它生命的长存灭霸甚至牺牲了自己的最爱的人。

这样一个有灵魂有人性有“崇高”目标的反派让人恨不起来。

赋予反派角色正面意义，最近新上映的一部动画电影是「超人总动员」，反派角色是一个叫做屏霸的操控者，她想消灭超人的目的是希望每个人都站起来为自己的权益而战，而不是把这些交给超人，不是让别人为自己出头，他呼吁的是人人都能成为自己的英雄，而不是躲起来去依靠所谓的强者。

你有没有感受到满满的正能量？国外的动漫设定把坏蛋都充盈成一个有血有肉有理想的人，而且从某方面来看他们也是“好人”，在看电影时多了这种思想上对正义和邪恶的重新定位，给你思考博弈的空间。