艺术美的论文

美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈中国绘画艺术

博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!

从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!

在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。

恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。

而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。

古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。

“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。

范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。

《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》

1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。

2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。

这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。

3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。

其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。

面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。

浅谈大学美术鉴赏

摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏

一、对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

二、对中国建筑的鉴赏

中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。

中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：

1、巧妙而科学的框架式结构

这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。

2、庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

三、丰富多采的艺术形象

如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：

1、富有装饰性的屋顶

2、衬托性建筑的应用

3、色彩的运用

伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。

结束语

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版

浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学

摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。

关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心

“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。

一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感

“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。

在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。

二、用心鼓励，用爱让学生建立自信

如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。

学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。

三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力

现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。

一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。

我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。

赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。

美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。

浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文

在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是我收集整理的浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

古希腊的地理范围， 包括了爱琴海中数百个大小岛屿，气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质，从而创造了古老而丰富的希腊神话。马克思曾经说过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”，现存的希腊雕刻艺术，很大一部分表现的是希腊神话题材，在古代希腊人的观念里“神人同形同性”，神只不过比现实中的人更完美，更充满活力罢了。尤其有趣的是，在希腊神话里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，产生了“神人同源”的境界。希腊艺术家往往是以人的面貌来创造神，赋予神以人的体魄和人的思想感情的。在希腊神话世界里，代表爱与美的女神叫阿芙罗底德。

在希腊化时期，表现女性的雕塑作品很多，特别是对阿芙罗底德的表现更是层出不穷，在雕刻作品中，最理想的是1820 年在爱琴海的米洛斯岛上发现的希腊化时期(公元前4 世纪-公元1 世纪)的雕像。给人以含蓄、耐人寻味的美感， 几乎使一切表现女性人体美的雕塑相形见绌;这尊雕像好像是被处理成被爱抚的样子，但女神没有丝毫的娇艳神情，只有纯洁与典雅;她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静、肃穆，有一种矜持而智慧的感觉。女神上身是裸露着的，但不失端庄典雅，她虽然没有双臂，但依然亭亭玉立。宁静的沉思，庄重的妩媚，这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质， 将古典艺术的和谐理想推到一个新的境界。在这件作品中，融合了优美与崇高两种艺术风格， 是写实美与理想美完美结合的典范。“米洛斯的阿芙罗底德”也叫“断臂的维纳斯”。本文主要从阿芙罗底德的曲线美、残缺美、比例美及艺术魅力来分析其艺术美。

一、《米洛斯的阿芙罗底德》的发现

《米洛斯的阿芙罗底德》于1820 年在米洛斯岛发现而得名。又因发现她时双臂是断的，故又称为“断臂的阿芙罗底德”。作品的发现者为米洛斯岛上的一个名叫吉尔厥士的农民，他在一座古墓旁整地时挖掘到的。当时雕像已断成数块， 农夫已懂得这是很值钱的东西， 立刻将其埋原，随后报告了在岛上的法国领事。领事付了定金，并通知当时在君士坦丁堡的法国大使。与此同时，在爱琴海搞测量的一位名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔的希腊艺术爱好者法国海军士官也关注了此事，他看了这些雕像块片后，认为这些快片应该是一个整体，并断定就是维纳斯的雕像。他告诉农夫说是法国决定把她买下，不必再到处声张了。然后赶到君士坦丁堡，向大使陈述了此事，大使派专人前去交易。可岛上的长老出于对本岛的利益从中插手，命农夫将雕像卖给在土耳其任职的.一位希腊大官， 当法国人赶到岛上时雕像已在装船，在这种情况下，双方想用武力来解决此事，爱琴海上战云密布，最后，一场暴风解了围。雕像顺利运抵巴黎，献给了国王路易十八，她便成为法国国家财产，后来路易十八交给了卢浮宫，至今仍为卢浮宫的镇馆之宝。

这件作品可以说是雕刻上的杰作，极具体积空间感。从对人体的处理、心灵神韵看， 认为是希腊化时期的作品，人体的双臂折断了，许多雕塑家加以补全，可没有一个是使人满意的，反而觉得现在的“缺”才是“完整”的，不合适的“补全”只能使作品失去应有的光环。

二、《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美

《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美可以在“S”的曲线美和黄金分割的比例美上体现出来。《米洛斯的阿芙罗底德》雕塑是由两块大理石刻成，女神的整个身体微微呈扭转的姿势，上半身裸露，用衣裙遮挡着的下半身使袒露的上半身显得更加秀美， 变化的裙褶使身体起伏的线条形成明显的节奏，衬托出躯干圆润、肌肤细腻感。丰满、匀称的修长身材，在轻松、温柔的姿态中呈现出“S”形的曲线美。曲线给人的感觉是运动变化的、柔和的，且带有韵律感。这件雕塑正是这样的处理，使阿芙罗底德更加和谐、迷人。

《米洛斯的阿芙罗底德》雕像中女神的整个比例是1:7的比例，1:7 的比例是指以成人的头部作为基本标准，整个身高是7 个或者7 个半头长， 这是造型艺术中人体最标准的比例，也是造型艺术中的一种分割法则，称为黄金分割率，简称黄金率。它的比值约为1.618:1 或1:0.618，被称为黄金比。

三、《米洛斯的阿芙罗底德》的残缺美

《米洛斯的阿芙罗底德》这件作品因为是断臂的，所以又称为“断臂的维纳斯”。残缺是一种美，但并不是所有的残缺都是美的。残缺是美的一种表现形式，是美的个性化的体现，而并非简单的复制。断臂的维纳斯之所以被称之为“残缺美”的代表，是因为断臂的维纳斯的残缺美不单是表现在外在的形体上，也不仅仅是残缺本身，而是在残缺形式的无限艺术空间。

《米洛斯的阿芙罗底德》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世，但人体的双臂仍然没有，许多雕刻家加以补全，但是没有一个是使人满意的，反而觉得作品现在的“缺”正是艺术的“完整”，不合适的“补全”只会使作品失去应有的光环。雕像右方的臀部上填嵌着另一种石块，两肘是另外加上去的，但只发现左碗的上部和拿着苹果的手的部分，手法上不及身体部分的纯熟，衣纹的处理比人体差，背部尚未完成，可能是早已折断，有人加上去的。下面台座前的铭文为：“美安德罗河畔安屈克亚的亚历山德罗斯作此”。这座雕像的制作年代一直有争论，但作者是无疑的了。可惜这个有铭文的台座在1821 年由米洛斯岛送往巴黎的途中遗失了，实证没有了，学者们仍在考证着、争论着，但不论这件作品有多少议论之处，都无法使它失去早已存在的美的光辉。带铭文的台座和持苹果的手臂被专家鉴定为与雕像本身是没有关系的，推测是后来加上去的， 由此可判断出双臂在罗马时就已经失去了。为此，雕像以“断臂的维纳斯”著称于世也是这个原因。与此同时， 修复雕像作品的双臂也就成了艺术家们、历史家们最神秘、最感兴趣的活动。失去双臂的维纳斯给人无尽的想象，我们设想一下：断臂前的维纳斯是怎样的一个形象呢? 她的手中是否像德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉想的那样，左手拿苹果，手臂搭在木台上，右手紧贴腰布那样呢? 又或者像英国雕刻家拜尔的两手拿着胜利的花环、瑞士盖伊凯尔·撒罗蒙的右手拿着鸽子， 左手拿着苹果、波兰解剖学家哈塞尔的正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手抚着发束呢? 又或者像德国雕刻家茨尔·斯特拉塞的是否是站在情人战神马尔斯的身边，右手握着马尔斯的右腕，左手轻轻地搭在马尔斯的左肩上呢? 等等，这些画面都可以浮现在我们脑海里，给我们无尽的想象。可是，只要有一种可能出现，就会有相应反驳的理由。最后，得出的结论是保持断臂，只有保持作品失去双臂的形象才是最完美的。在审美观上其魅力也是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙的结构，诱发对美的理想。

手是人同世界、同他人、同自己进行千变万化交涉的手段，没有了手，使审美主体与审美对象之间的关系有了多种多样的可能。维纳斯那失去的双臂正浓浓散发出一种难以准确描绘的神秘气氛，又或者说是正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦， 她为了更加秀丽迷人，必须失去双臂。这就是维纳斯给人们的一种残缺之美。

四、《米洛斯的阿芙罗底德》的艺术魅力

“米洛斯的阿芙罗底德”和“胜利女神”“蒙娜丽莎”被称为卢浮宫的镇宫三宝。阿芙罗底德是古希腊神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊雕塑艺术的源泉是根据古希腊悠久的神话传说而创造出来的， 希腊神话反应的是希腊人对自然和社会的美丽幻想， 希腊的人们相信神和人的形体与性格是相同的， 因此他们参照人的形象来雕塑神的形象， 阿芙罗底德就是他们心中神的形象。

《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交接处。雕像裸露的上半身与覆盖着衣褶的下半身结合得十分自然，并形成了巧妙的对比。不但显示出女神的健壮丰满， 而且又使得整座雕像稳定又富有变化。这尊雕像作品被公认为古希腊女神雕像中最完美的人体典范作品。维纳斯女神的身材端庄秀丽， 肌肤丰腴，美丽的面庞呈椭圆型。希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴;平静的面容，流露出古希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统;微微扭转的姿态，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态;富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力，洋溢着青春的活力和朴实雅致的美，给人以纯洁、崇高的感觉。作品中阿芙罗底德女神的腿被衣褶覆盖着，这衣褶极富表现力，使女神身体更有韵律感。露出的脚趾，显得厚重稳定，更好的衬托出了上身的秀美。女神的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑。她又是那样优美，流露出女性最的柔美和妩媚。它给人的感觉非常轻松，她的嘴角微微向上略带笑容，含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。使人们感受到女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。尤其令人惊奇的是虽然她的双臂已经残断，但一点也不影响她那栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，就如特意不要那手臂一样。以至于雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后， 都有不足之感，反而觉得加手臂有一种画蛇添足的感觉。“米洛斯的阿芙罗底德”正是因为这残缺的断臂，更能诱发出人们的美好想象，增强了作品的欣赏价值。

《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像采用了简洁的艺术处理手法，而没有追求纤小细腻的体态，体现出了人体的青春、思想和内心所蕴含的美德。雕像无论从哪一个角度欣赏，都能发现它独特的美，这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是体现出古典主义的理想美与写实美的完美结合。雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，而且赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。

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