贝多芬第七钢琴奏鸣曲论文文献

贝多芬的《第7号钢琴奏鸣曲》第三乐章是快板的小步舞曲（Menuetto, Allegro），D大调，3/4拍，三部曲式。

由前一乐章阴郁的气氛一变而成为明朗的小步舞曲。像这类色彩的突变是贝多芬的特色之一。小步舞曲的主题是极为柔和的。

关于这首乐曲，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来”。

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贝多芬其他代表作品介绍

1、《降E大调第三交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。

2、《d小调第九交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。

因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。

第三乐章 快板的小步舞曲 menuetto Allegro D大调 四三拍子 复合歌谣曲式1。主歌谣曲式 1-541-16第一部分 D大调17-24中间部分25-54第三部分 在原调上2。三声中部55-863。主歌谣曲式的再现1-544。没有尾声要详细的请

截止2020年3月，《钢琴奏鸣曲 Op.7第二乐章》没有结构图。只有文字描述——复三部曲式结构的作品，分为首部、中部、再现部，最后结尾处加入了尾声。其中，首部是1-24小节，中部是25-50小节，再现部是51-73小节，尾声部分是74-90小节。

曲式分析：

1、首部是有再现的单三部曲式，演奏的速度很慢，力度的强弱对比明显。

2、中部属于插部性中部，也称为展开型中部，但是这部分并没有形成完整的曲式。在这个乐段中，织体形式较之前发生了改变，由柱式和弦转变为分解和弦。

3、再现部是对首部的变化再现，调式调性又重新回归到了C大调，与首部相比变化不大，在主旋律后加入了装饰部分

4、尾声，最后在终止处加入了尾声部分，运用了浸入终止的方式。段落之间形成尾首重叠的关系，浸入终止必定是在多声部结构中放生的。

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《钢琴奏鸣曲 Op.7》其他乐章第一乐章

抖擞的快板，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。这是一首将年轻的贝多芬丰富的感情起伏表现出来的宏大的乐章，尤其是要将戏剧性的人生注入到奏鸣曲中的意图，已经表露得相当明显。虽然尚未产生像贝多芬中期作品那样明晰的效果，但还是能够从作品里的最底层所流动的一股热乎乎的某种东西中感觉出来。

第一主题是在左手奏着几乎是贯穿全部乐章的节奏，而由右手奏出由和弦的动机与八分音符所构成的旋律。带有丰富和弦性的第二主题在属调降B大调。展开部比较短小，最初先强有力地奏出第一主题，并且以这个主题为主进行发展。再现部是由强有力的第一主题的再现开始，第二主题以主调再现。在庞大的尾奏中，用第一、第二主题做轰轰烈烈的结束。