有关传统相声研究的论文

京剧与传统相声的关系从来都是密不可分的，不少相声前辈有过“相声行与京戏小花脸儿本是一家”的论点，相声大师侯宝林为代表的众多相声演员都以学唱京剧著称于世，翻开《中国传统相声大全》，与京剧有关的作品和包袱也是随处可见，相声届甚至对这种演员跳进跳出学唱戏曲的段子有了一个官称：腿子活。看时下相声演出，爱演《黄鹤楼》、《汾河湾》、《武坠子》之类以火爆著称的“腿子活”的演员可谓多矣。但细看看，其中的某些就难辞“洒狗血”之嫌了——一两句歪唱、三四副怪相，大抵也能博得些吱呀怪叫的邪好。天津的相声前辈田立禾先生谈及相声现状时，曾愤然——“相声已乏标准”，鲜见“中规中矩使活”，大抵“乱改胡批”。 当如今的徐德亮还被叫作徐亮时，其单弦、大鼓就早已基功深厚，且时常粉墨登场演绎京昆。这个不满10岁时就曾以一天五段贯口在庙会上令众看客啧啧称奇的“小老艺人”，要拾起这“唱功”来，该是易如反掌，但是，徐君上演这段《黄鹤楼》的次数却并不多。仔细来听徐德亮的这段《黄鹤楼》，你一定能听出与旁人不同的那么一点滋味——其中不乏奇绝火爆的新鲜包袱，也不乏一丝不苟的传统风骨。一言以蔽之：稳中求变。变，容易；稳，却难。要“相、空一起打”，要区别于那些雷鸣瓦缶，靠的就是这个稳，就是这个难。

相声讲究的是说学逗唱，小品主要以搞笑为主 我们必须 把小品里带点 说学逗唱 又要把相声搞笑

相声起源于北京，流行于全国各地。 一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。说学逗唱曲艺术语。 相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

相声讲“说学逗唱”，说最靠前，而不是演。这是相声与小品的表面区别。小品是用行为模拟一个场景，而相声主要是用语言模拟一个想象。相声更多的留给观众去想，而不是让观众看你夸张的模拟表演，那是小品。小品更多的是让人直接对比现实，而不是总结现实，总结现实对小品太抽象了，总结现实就成了相声。 如果你在小品中，过多使用相声的手法，会让人觉得偷功减料，含含糊糊。如果你在相声中使用小品似的过多表演，会让人觉得低俗，笨拙，浪费，纷乱没有头绪，也就是没有结论。相声吸引人在他的道理相互的连接，小品吸引人在他的现实的对立截取。 因此相声总是从滑稽走向庄严，从理性走向感性再走向理性，从想象，走向判断。讲说的滑稽情节，得总有一个不可动摇的或者不可怀疑的结论，在背后等待。小品总是从滑稽走向平凡，从感性走向理性，然后走向感性，滑稽的情节，总有一个矛盾的冲突在操纵。一个头脑的时代，相声必然要繁荣，一个身体的时代，小品必然要出色。一个相声的时代，必然是坚定的时代，一个小品的时代，估计是怀疑的时代。 也许小@平同志推进的时代，就是要放松头脑，活动身体的时代，于是小品独立出现，这也不过分。过去全国是一台戏，小品不是可以独立的。而相声，思想即便独立，表演方式和风格却可以非常相近于一种模式。我喜欢小品，也喜欢相声。现在的相声和小品都不是我喜欢的了。因为他们背后，没有毛#泽$东那个时代的庄严理论，和为之付出的理想和判断。也没有小平时代的种种疑惑怀疑和迷茫。 也许这个时代平淡到无所谓理想和怀疑，因此两种艺术都失落了。剩下是对性的放松，对道德的模糊。没有标准，似乎必然也就没有好坏，也就没有艺术。