解析前赤壁赋主题的论文怎么写

北宋神宗元丰五年（1082），苏轼因“乌台诗案”谪为黄州团练副使，其间，他纵情山水，两赋赤壁。世人称夏历七月十六所作为《前赤壁赋》，十月十五所作为《后赤壁赋》，是为一时名篇，千古力作。 赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，自荀子《赋篇》创其名后，历史上先后有鸿篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈赋、格律严谨的律赋。至唐，科举考试中仍要按声律平仄写赋。杜牧的《阿房宫赋》可称滥觞，宋欧阳修《秋声赋》已趋成熟。苏轼才华横溢，他摆脱了堆砌典故、拘守声律的束缚，在句法自由、结构自由、韵律自由中，既保持赋的形体，又含诗味的浓郁，且与散文亦迥乎有别。因此，《前赤壁赋》行走自由、似诗如画，可以说是散赋中杰出的代表作。 历来游记以游赏山水为题材，大多用记游写景抒情为常法。苏轼游记赤壁，推陈出新。首先，他记叙之体是虚拟的主客对答的结构形式。主客对答是赋体中的传统手法，主与客都是作者一人的化身。在《前赤壁赋》中，客的观点和感情是苏轼的日常感受和苦恼，而主人苏子所抒发的则是他超脱地俯察人与宇宙的领悟，而这一切则是通过呜呜洞箫、主客设问引起。其次，辞赋行文多用排比、对偶，即所谓韵文，此亦是赋的主要特点。但《前赤壁赋》每段首句或开头几句又多为散句。如首段“举酒属客”“少焉”为散句，第二段开头“于是饮酒”是散句，第三段客曰散句更多，第四段则以散句为主。可见，全文散句成份多处。但是，既然是赋，则应该用骈句或近乎骈句为主。《前赤壁赋》以四字六字为多，几同于“四六文”。读之于整饬中见参差，整齐中显自由。这样既显示了传统赋体那种特质和情韵，却又做到保留而不拘泥，讲究又不为束缚。最后，辞赋讲究声韵美。《前赤壁赋》多处押韵，却换韵较快。每段一韵或几韵不等，而且换韵处往往是文义的一个段落。如第一段的“天”“然”“仙”，第二段的“慕”“诉”“缕”“妇”，第四段的“鹿”“属”、“粟”“穷”“终”“风”，以及末段的“主”“取”与“色”“竭”“适”等。总之，《前赤壁赋》以文为赋，藏韵于不觉；借客设问，叹人生之如寄。用辞赋之语言形式，却又弃寻常之套路，以至象“若夫”“尔乃”“是以”等等也抛而不用。这是大家的苏轼兼取散文和辞赋的优点、手法作赋，是苏轼此赋出新处，亦是绝妙处。 诗化的景情融合 读《前赤壁赋》，我们感到苏轼写的景美。你看，一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景，正如清代文学家方苞所说，“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方），而文境邈不可攀”。文章写的是常景，是山水，是风月。但是，为什么又有如此感人的魅力呢？答曰：它的景是诗化的景情融合所致。 文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。接着，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”，客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”，苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”，都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。你看，秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观；情由景生，情是景的内涵。文章接着下来，由 “月明星稀，乌鹊南飞”句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。 达观的人生境界 历来称《前赤壁赋》有《庄》《骚》文法，所谓潇洒神奇，出尘绝俗，此论固然不错。但是，文章留名千古，岁月遗芳，不仅仅是苏轼的文笔，还有他文章中深含的思想和哲理。《前赤壁赋》体现了作者什么思想和哲理呢？ 有人认为，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，感叹人生短暂，是文章的主要思想。甚至有人还会说，苏轼不过是在此文中主张“及时行乐”而已。我们认为此论有误。苏轼诗文浩繁，但是，象《前赤壁赋》这样充满思想、深含理趣的作品，应该说亦不算多。《前赤壁赋》以“风”“月”为主景，则文章思想和哲理亦包含在“风”“月”之中。我们知道，宋神宗元丰五年，也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾舟黄冈赤壁下的长江中赏月游玩。苏轼当时政治上失意、仕途上受挫、生活上落魄，使他陷入苦闷与迷惘，这对一个封建社会的文人士大夫来说，是很自然的。但是，月夜美景和大江泛舟给他带来了舒畅心情，酒酣耳熟后凄怆的洞箫声扣舷而歌，使他从水的流逝、月的盈虚中领悟到物的变与不变。“逝者如斯，而未尝往也；虚盈者如彼，而卒莫消长也”。水在流逝，月有盈虚，是变；但是前浪虽去，后浪再来，流水仍在，月也始终没有盈亏，这又是不变，也没有变。而随着水与月的长存无穷，每个曾经伴着长江与明月的生命也一样都会长存，都属无穷。这就是所谓的“则物与我皆无尽也”。读文至此，我们难道不觉得文章的意蕴是积极的，揭示的人生境界是达观的么？虽然，文章中也有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”等语，但这对一个壮志未酬、岁月蹉跎的已近垂老之人来说，是共有的悲哀，也是世俗的悲哀。从这一点再去看“吾与子渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属”，就可以理解了。那可不是“及时行乐”啊，虽绝无惊世豪情，却乃寻常生活。谐写景、抒情、议论于一体，熔社会、人生、自然于一炉，俯察人与宇宙，充满人事沧桑与吾生有涯的感叹，凡此种种，皆为《前赤壁赋》使人们历久弥新爱读之原因，文章千古不绝之魅力赏析： 先论一下苏轼。苏大胡子纵情豪迈、风流文章，这个大家都熟知了。我的印象中，除了下棋，他在琴、书、画、诗、酒、茶上都有很深的造诣，而且精通《易》。所以他的文章，奇巧方面，略有欠缺，眼界之高，着实令人叹为观止。 现在来说说这篇《前赤壁赋》。文章的结构没什么新意，很传统的“扬——抑——扬”的格式，由景而入情，逐级升华，最后达到哲理的高度，这也是唐宋时期常用的行文方式。 文章高明的地方还是在于境界。“清风徐来，水波不兴”，这是极为清幽的环境了，在这样的环境中，荡舟于赤壁之下，看见“白露横江，水光接天”，换了是你，会有什么样的感慨？“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”好个苏子！飘飘然乘风而起，顿时把什么曹操啦、周郎啦，统统地不放在眼里了。数百年前的那场厮杀，于苏子眼中、于这江明月、于这崖清风，实在并没有改变改变什么，仙去了吧，就在这样的秋夜。 且慢，还有美酒不曾痛饮，还有美人不曾承恩，还有知己不曾畅谈，那么缓一缓吧。“今朝有酒今朝醉”，乘着酒兴，唱一曲古风盎然：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”功名算什么？利禄算什么？世上有佳人，当在绝北方。蒹葭又黄了么？白露又降了么？驾着扁舟去寻求吧，纵然知道城将倾、国将除，城与国，又那里比得上美人一笑呢？ 朋友的意境，那就要差得多了。“此非曹孟德之诗乎？”“此非孟德之困于周郎者乎？”一代英豪也湮没在这明月清风里了，何况你我二人？千百之后，又有谁会想得到，这样一个夜晚，这样一只小船，你我两个在这里做“渔樵问答”？天地靡远，人生其间仿佛沧海一粟；岁月靡久，百年也不过蜉蝣一度，而今的我们，面对的却是同古人一样的悲哀啊。 “不是那样的。”苏子提出了自己的看法：“让我们换个角度来看，天地与你我，千年与一瞬，相同而又不同，不过是藏在‘有无’之间的一个变数。况且万物各有其主，也许我们本来就不是功名利禄的正主，所以有也没什么好珍惜的，没有也没什么好企羡的。而畅快的心境，那是完全取决于你我自身的，既然是这样，我们还是快活起来吧！” 就象先头说的，苏轼精通《易》，而在这篇文章中，与奔放的文字相辉映的，正是蕴涵其中的义理。前面的写境是画龙，体现的是不凡的风骨；后面的论理是点睛，凸示出超群的智慧，风骨与智慧结合，苏子就这样进入到神仙一般的境界。前赤壁赋 一、导入： 余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到（投影以下文字）： “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果—— 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。” 二 、教师配乐朗诵全文，要求听准字音，听出节奏，听教师对文章感情变化的处理： 三、作者介绍： 苏轼（公元1037——1101年），字子瞻，号东坡，眉山（四川）人，与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，同为“唐宋八大家”成员。他是北宋文学家、书画家。他中了进士后，登上仕途，早年因为反对王安石变法而受到排挤，后又因写诗讽刺而被以“诽谤新法罪”贬为黄州团练副使。到司马光执政时，尽废新法，苏轼也激烈反对。王安石、司马光死后，他又因统治集团内部的倾轧而被一贬再贬，最后贬到了海南岛，直到63岁遇赦北归，第二年在常州病逝。 在文学艺术领域里，苏轼诗词、散文、书画无一不精。他的书法与黄庭坚，米芾、蔡襄齐名，号称宋代四大书法家。他论画主张神似，擅长画竹。 在思想上，苏轼博通经史，一方面，他仰慕屈原、贾谊、诸葛亮等经世济时的人物。曾多次上书朝廷，要求改革弊政。他在长期担任地方官期间，在“仁政爱民”的思想指导下，做了许多好事。另一方面，他又酷爱陶渊明，喜读《庄子》。他一生政治生涯，先后经历了两次沉重的打击，对庄子的思想容易产生共鸣，表现在：一是旷达超脱，一是玩世不恭，甚至消极出世。这也是形成苏轼世界观复杂化、经常陷入“入世”和“出世”的矛盾之中的一个重要因素。 作家的世界观必然会影响到他的创作实践，从而形成自身的艺术个性和艺术风格。在苏轼的文学作品中就明显地留下了庄子影响的痕迹。庄子散文洋恣肆，富于浪漫主义色彩，而苏轼散文也具有纵横捭阖、挥洒自如的气势，他的《前赤壁赋》就是一篇有代表性的作品，苏轼散文还在《孟子》、《战国策》以及贾谊、陆贽等人作品的基础上，博采众长，形成自己的特色。他的论政、论史的散文，大多笔力雄健，有行云流水之势，因而被誉为“唐宋八大家”之一，也是宋代欧阳修领导的复兴古文运动的主将。 四、题解： 宋代的黄州，就是今天湖北黄冈。黄冈西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿 矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们就称它为赤鼾矶；又因为山崖陡消如一而墙壁，所以它也被称为赤壁。宋神宗元年，苏轼遭受政治迫害，被贬谪到黄州已经两年了。“长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香”，水中的鲜鱼，山间的新笋，江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来了莫大的慰藉。这时，他曾站在江边的赤壁上，眺望如画江山，唱出“大江东去”的豪放歌声。他还在七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《赤壁赋》。 五、简介“赋”和本文题解： 赋是汉代形成的文体。赋讲究文采、对仗、韵律，兼具诗与散文的性质，形式铺张扬厉、夸饰，有大量的描述。 汉初的赋，继承骚体传统，并逐渐向新赋转化。贾谊是骚体赋的代表作家。枚乘的《七发》标志着新体文赋的形成。司马相如《子虚赋》、《上林赋》体现了新体赋的成熟。东汉后期出现了抒情小赋。魏晋六朝赋朝骈文方向发展，称为骈赋或律赋；接近散文的叫“文赋”。 苏轼被贬为黄州团练副使时，游览城西北的赤壁（又名赤鼻矶），对景抒情，前后写了两篇《赤壁赋》。本文是其中一篇。本文通过玩游赤壁时的所见所感及主客的不同见解，反映了作者由旷达到苦闷，又由苦闷到解脱的思想过程，表现了苏轼身处逆境时超脱的态度和乐观的精神。这是一篇优秀的文学作品，更是诗化的，美文化了的哲学。文学是其形式，哲学是其灵魂。他将自己融会儒道、释哲学而形成的自由主义人生哲学通过优美的文学形式加以阐发，表现了宋代文人的精神特质。 六、写作背景： 1080年，苏轼被贬黄州。在这里，他经常来赤壁矶头游览眺望，或泛舟江中。1082年，苏轼又来到赤壁。这时他已年近半百，站在矶头，望着滚滚东去的江水，想起自己建功立业的报负也付之东流，不禁俯仰古今，浮想联翩，写下了名作《念奴娇赤壁怀古》。这年七月十六日和七月十五日，苏轼又两次舟游赤壁之下的长江，写下了著名的《前赤壁赋》《后赤壁赋》。前后《赤壁赋》在我国文学艺术史上有着深远的影响。它为以后的戏曲、绘画、雕塑等提供了创作的题材。宋代画家李公麟、明代画家唐寅都画过苏轼舟游赤壁的画。苏轼在赤壁的创作活动，给赤壁增添了光彩，清人就干脆把黄州赤壁命名为“东坡赤壁”，并镌刻在建筑物的门额上，由此名满天下。直到今天，在黄冈东坡赤壁，仍有“二赋常”“酹江亭”“坡仙亭”等名胜。 七、内容结构： 本文描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，然后通过客人的洞箫吹奏极其幽怨的声调，引起主客之间的一场回答，文章的重点便转移到生态度问题的论辩上。文中流露出一些消极情绪，同时也反映了一种豁达乐观的精神。含而不露，意在言外，深觉的感情融于景物描写之中，满腔的悲愤寄寓在旷达的风貌之下。这就是它成为名篇的原因之一。 全文共五段。 第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。 第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。箫声起，悲意生。哀怨，爱慕，哭泣，申诉，潜龙舞，新妇泣，六个比喻，渲染萧声的悲凉，主客触景生情，由欢乐转为悲凉，引起下文主客问答的议论。 第三段，写客人感慨人生短促无常的悲观情绪。作者借主客问答的方式抚今追昔，畅述对天地人生的感触。客人从眼前的明月、江水、山川，想到曹操的诗。世间万物，英雄豪杰，不过是过眼烟云，随着岁月的流逝而灰飞烟灭，风流散尽。想到自己贬谪黄州，青春虚度不禁悲从中来。 第四段，写作者丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光和豁达开朗的心情，“苏子”的回答，照应文章写景，以明月江水作比，说明世界的万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变；从不变的角度看，万物和人类都是永久不变的，用不着羡慕无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。 第五段，写客人转悲为喜，主客开怀畅饮，兴尽入睡。这个结尾意味深长，既照应了开头超然欲仙的快乐，又是向政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也无苦恼。这实际上是一种抗议。

《赤壁赋》,亦称《前赤壁赋》,因苏轼在黄州时先后写过两篇《赤壁赋》,故以前后区分.《前赤壁赋》写于元丰五年(1082)七月,这时苏轼谪居黄州已近四年.作者无辜遇害,长期被贬,郁愤之情,实在难免.但他又能坦然处之,以达观的胸怀寻求精神上的解脱,不被颓唐厌世的消沉情绪所压倒.他在这篇赋中自言愁,而又自解其愁,便反映了这种复杂的心情.(苏轼被贬为黄州团练副使,初到黄州,没有薪俸,连住的地方都成了问题.幸好一位在黄州做事的好友替他请愿了一块荒地,让他耕种,造屋.苏轼亲自在东坡开荒种地,又在东坡旁筑了一间书斋,命名其为"东坡雪堂",从此自号"东坡居士".在这样的境遇下,他仍然能保持一种潇洒脱俗,随遇而安的人生态度.)壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下.◎据载中国远在一万年前(五千年前)的"人皇氏"(即黄帝)时期,就发明了天干地支记时法.这是一种六十进制的记年法.推算起来,壬戌年也就是宋神宗元丰五年,即公元1082年.◎既望,古代以农历十五为"望",十六为"既望"."既"是已经,已经过了十五.(《后赤壁赋》"是岁十月之望",即十月十五.)清风徐来,水波不兴.举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章.◎"清风徐来,水波不兴",无可解释,然极有情趣,《核舟记》记核舟与"清风徐来,水波不兴"凑成一联(右刻"山高月小,水落石出",左刻"清风徐来,水波不兴"),情趣与理趣,静态与动态相得益彰.◎属zhu3,倾注,引申为劝酒.辞海引此例.◎《诗经·陈风·月出》:"月出皎兮.佼人僚兮.舒窈纠兮.劳心悄兮.月出皓兮.佼人懰兮.舒忧受兮.劳心慅兮.月出照兮.佼人燎兮.舒夭绍兮.劳心惨兮."注释:月下想念一个漂亮的姑娘.佼(音嚼):姣之借.美好貌.僚(音辽):美丽.窈纠(音咬脚):谓妇女行步舒缓.劳心:思念.悄:忧.懰(音刘):妩媚.忧受:舒迟之貌.慅(音草):忧愁,心神不安.燎:明也.一说姣美.夭绍:体态柔美.惨(音草):忧愁貌.少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间.◎古人把天空划为二十八星宿,星宿和地理区域相对应,称为"分野".斗宿和牛宿属于北方七宿.斗,也称南斗.与北斗七星一样,南斗六星在天空中的形状也很像斗,故名,但南斗的范围和亮度较之北斗则有所不及了.牛,古称牵牛.白露横江,水光接天.纵一苇之所如,凌万顷之茫然.浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙.◎《诗经·秦风·蒹葭》:"蒹葭苍苍,白露为霜.所谓伊人,在水一方.溯洄从之,道阻且长.溯游从之,宛在水中央.蒹葭萋萋,白露未晰.所谓伊人,在水之湄.溯洄从之,道阻且跻.溯游从之,宛在水中坻.蒹葭采采,白露未已.所谓伊人,在水之泗.溯洄从之,道阻且右.溯游从之,宛在水中址."◎一苇,佛教典故,达摩西来,一苇渡江.◎如,往.◎"冯"通"凭".于是饮酒乐甚,扣舷而歌之.歌曰:"桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光.渺渺兮于怀,望美人兮天一方."◎桂棹zhao4兮兰枻xie4,《湘君》句;目眇眇(眯眼)兮愁予,《湘夫人》句;望美人兮未来,《少司命》句.古人赋诗作文有个习惯,引用经典语句常常根据诗文内容或形式的需要有所改造,苏赋自莫能外.这里的"兰枻"改为"兰桨",或许是为了押韵;"眇眇"改为"渺渺",或许是为了与"予怀"对应;"愁予"改为"予怀",或许是为了改换情调;"未来"改为"天一方",或许也是为了押韵.另外,"美人"在屈赋当中用的是字面义;而在苏赋当中用得复杂些,既有字面义,又有隐含义.赵齐平《〈赤壁赋〉赏析》说道:"美人"……不就是"佼人僚兮,舒窈纠兮"吗 "渺渺兮予怀",表现临风怅惆,思绪黯然,不就是"劳心悄兮"吗 "击空明兮溯流光","空明"指空旷澄澈,富有诗意;坡老爱用此词,其诗《海市》有"东方云海空复空,群仙出没空明中",其文《记承天寺夜游》有"庭下如积水空明",《赤壁赋》的"空明"指月光下的清波,含义与上面诸例有所不同,也同样富有诗意.再看"流光",曹植《七哀诗》有"明月照高楼,流光正徘徊",含义与苏赋有所不同,曹诗指洒照在地上的月光,苏赋指月夜水上流动的波光."空明"与"流光"意思相近,连缀在一起具有增强诗意的作用,而且全句声韵非常和谐.客有吹洞萧者,倚歌而和之,其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉;余音袅袅,不绝如缕.舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇.◎倚歌,按着歌的曲调.和he4,伴奏.◎舞,使之舞.泣,使之泣.幽壑,幽深的山谷.嫠li2妇,寡妇.苏子愀然,正襟危坐,而问客曰:"何为其然也 "◎愀qiao3然,忧愁凄怆的样子.◎危,高耸貌,引申为端正.客曰:"月明星稀,乌鹊南飞,此非曹孟德之诗乎 西望夏口,东望武昌.山川相缪,郁乎苍苍;此非孟德之困于周郎者乎 ◎《三国演义》第四十八回"宴长江曹操赋诗,锁战船北军用武"曰:"......时操已醉,乃取槊立于船头上,以酒奠于江中,满饮三爵,横槊谓诸将曰:'我持此槊,破黄巾,擒吕布,灭袁术,收袁绍,深入塞北,直抵辽东,纵横天下:颇不负大丈夫之志也.今对此景,甚有慷慨.吾当作歌,汝等和之.'歌曰:'对酒当歌,人生几何:譬如朝露,去日苦多.慨当以慷,忧思难忘;何以解忧,惟有杜康.青青子衿,悠悠我心;但为君故,沉吟至今.呦呦鹿鸣,食野之苹;我有嘉宾,鼓瑟吹笙.皎皎如月,何时可辍 忧从中来,不可断绝!越陌度阡,枉用相存;契阔谈宴,心念旧恩.月明星稀,乌鹊南飞;绕树三匝,无枝可依.山不厌高,水不厌深:周公吐哺,天下归心.'歌罢,众和之,共皆欢笑." ◎缪liao2,通缭,盘绕.方其破荆州,下江陵,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗;固一世之雄也,而今安在哉 ◎舳zhu2舻,战船.◎酾shi1酒,斟酒.◎槊shuo4,长矛.况吾与子,渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友糜鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属;寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟.◎侣,友,意动用法,以鱼虾为侣,以麋鹿为友.◎匏pao2樽,酒杯,匏,葫芦,用葫芦做的酒器,樽,酒杯.◎属zhu3,倾注,引申为劝酒.◎蜉蝣,一种昆虫,夏秋之交生于水边,生命短促仅数小时.(注:这是古人的误解,其实蜉蝣的生命还要长得多.)哀吾生之须臾,羡长江之无穷;挟飞仙以遨游,抱明月而长终;知不可乎骤得,托遗响于悲风."◎挟,偕同.◎长终,长存始终.◎欲挟飞仙以遨游而不可得,故发之为洞箫之悲声.苏子曰:"客亦知夫水与月乎 逝者如斯,而未尝往也;盈虚者如彼,而卒莫消长也.盖将自其变者而观之,而天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也.而又何羡乎 ◎斯,水.彼,月.◎未尝往,往而消失.◎盈虚,圆缺.◎卒,始终.◎曾zeng1,乃.◎一瞬,无一瞬间静止.◎此言变与不变之辨证关系,曰其变,则天地无一瞬间不在变.古人曰白驹过隙,西人曰不能两次涉足同一条河.曰其不变,水月天地皆永恒,我生于天地之间,与天地为一体,因此亦得永恒(庄子曰人生于无复归于无,现代科学曰物质不灭).且夫天地之间,物各有主.苟非吾之所有,虽一毫而莫取.惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色.取之无禁,用之不竭.是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适."◎适,适用,享用.◎此段意为人须随遇而安,知足长乐,不作非分之想,且尽情享用今夜之美景,何须作洞箫之悲.客喜而笑,洗盏更酌,肴核既尽,杯盘狼藉.相与枕藉乎舟中,不知东方之既白.◎肴核,菜肴和桃,李,杏,梅等有核果品.◎枕藉,纵横相枕而卧.◎此节讲经过客我之辨,众人达到物我皆忘之境界.一,社会与作者社会与作者,是我们比较熟悉的套路,中学讲课文,通常都要先讲"时代背景","作者生平",中国古代文学理论把它叫做"知人论世".孟子说:"诵其诗,读其书,不知其人,可乎 是以论其世也."(《万章下》)西方传记文学很发达,他们常常以传记的方法来研究作者和他的时代.林语堂的《苏东坡传》就是受西方传记文学影响所作. 时代背景是一个大概念,具体到某一篇作品,最要紧的是与之有关的一段背景,关于《赤壁赋》的背景,最重要的应该是"乌台诗案"和苏轼在黄州的生活. 乌台诗案 元丰二年(1079年),苏轼被调到湖州做地方官,他知道这是朝中"新进"做的手脚,便在给朝廷的《湖州谢上表》中流露了些许不满,新党人物抓住这个大好机会,把这些话曲解,还以苏轼所写的百余首诗词作为罪证,指控苏轼借古讽今,谤讪朝廷,影射皇帝.结果苏轼被捕下狱.后神宗拒绝了处死他的上奏,改判为贬谪到黄州,世称"乌台诗案". 试看其中两个"罪证".一,苏轼的《咏桧》诗:"凛然相对敢相欺,直干凌空未要奇.根到九泉无曲处,世间唯有蛰龙知."古桧树二,《八月十五日看潮》:"吴儿生长狎涛渊,冒利轻生不自怜;东海若知明主意,应教斥卤变桑田."(苏轼在诗后自注:"是时新有旨,禁弄潮."在乌台诗案中交代:诗的后两句有"讽刺朝廷水利之难成"意思.) 苏东坡在黄州的生活状态,在他给朋友的一封信里描述得非常清楚.信中说:"得罪以来,深自闭塞,扁舟草履,放浪山水间,与樵渔杂处,往往为醉人所推骂,辄自喜渐不为人识.平生亲友,无一字见及,有书与之亦不答,自幸庶几免矣."生活的艰辛也许是捱得过去的,为亲友和社会所遗弃的感觉才是最大的精神打击,由此我们也就理解佛道在这时候对于苏轼的意义. 他生活没有着落,自己的私钱精打细算最多能捱一年.于是开荒种地,在一首诗里写道:"去年东坡拾瓦砾,自种黄桑三百尺.今年对草盖雪堂,日炙风吹面如墨." 然而始终保持乐观的人生态度,他用诗的语言描写自己的陋居:"东坡居士酒醉饭饱,倚于几上,白云左绕,青江右回,重门洞开,林峦岔入.当是时,若有思而无所思,以受万物之备.惭愧,惭愧."到黄州后第三年作的《定风波》更见其心胸旷达: (三月七日沙湖道中遇雨.雨具先去,同行皆狼狈,余独不觉.已而遂晴,故作此.)莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行.竹杖芒鞋轻胜马,谁怕 一蓑烟雨任平生. 料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎.回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴.苏轼开北宋豪放词派,其代表作《念奴娇·赤壁怀古》和这首《定风波》都是黄州所作,其时为苏轼人生的最低谷. 二,读 者第三个环节"作品"我们最后讲,先讲读者一环.按照文学四环节理论,读者一环是至关重要的,假如没有读者的阅读,所谓作品只是一堆白纸铅字(墨)而已.所以可以认为是读者和作者共同完成了作品的创作. 先看一则南宋的资料:据南宋俞文豹《吹剑续录》载:"东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:'我词比柳词何如 '对曰:'柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月.学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去.'公为之绝倒." 这是评《念奴娇·赤壁怀古》,非常准确到位,可以说苏轼作为豪放词派领袖的地位,正是有这些读者知音才成为定论. 直接评《赤壁赋》的,我们可以看林语堂的《苏东坡传》,其中就有一章题为《赤壁赋》.关于《赤壁赋》本身,他似乎完全用了复述的语言,也许觉得任何对这篇作品的分析讲解都不如读作品本身.不过在这前后他有两段话谈了自己的感受:"赤壁夜游是用赋体写的,也可以说是描写性的散文诗,有固定的节奏与较为宽泛的音韵.苏东坡完全是运用语调和气氛.这两篇赋之出名不无缘故,绝非别人的文章可比,因为只用寥寥数百字,就把人在宇宙中之渺小的感觉道出,同时把人在这个红尘生活里可享受的大自然丰厚的赐与表明.在这两篇赋里,即便不押韵,即便只凭文字巧妙的运用,诗人已经确立了一种情调,不管以前已然读过十遍百遍,对读者还会产生催眠的作用.人生在宇宙中之渺小,表现得正像中国的山水画.在山水画里,山水的细微处不易看出,因为已消失在水天的空白中,这时两个微小的人物,坐在月光下闪亮的江流上的小舟里.由那一刹那起,读者就失落在那种气氛中了." "苏东坡怎样确立一种气氛,由上面可以看出,他是暗示另外一个境界,一个道家的神仙境界,两只仙鹤自然是沿用已久的道家象征.他表示自己不知置身何处,便引起读者迷离倘眈之感.根据中国人的信念,现在的人生,只是在人间瞬息的存在,自己纵然不知道,但是很可能前生是神仙,下一辈子也会再度是神仙." 谈起苏东坡,余秋雨的感受就完全不同了.我们看他对乌台诗案的感叹:"人们有时也许会傻想,像苏东坡这样让中国人共享千年的大文豪,应该是他所处的时代的无上骄傲,他周围的人一定会小心地珍惜他,虔诚地仰望他,总不愿意去找他的麻烦吧 事实恰恰相反,越是超时代的文化名人,往往越不能相容于他所处的具体时代.中国世俗社会的机制非常奇特,它一方面愿意播扬和轰传一位文化名人的声誉,利用他,榨取他,引诱他,另一方面从本质上却把他视为异类,迟早会排拒他,糟践他,毁坏他.起哄式的传扬,转化为起哄式的贬损,两种起哄都起源于自卑而狡黠的觊觎心态,两种起哄都与健康的文化氛围南辕北辙." "所谓舆论云云常常成为一种歪曲事实,颠倒是非的社会灾难.这就像现代的报纸如果缺乏足够的职业道德又没有相应的法规制约,信马由缰,随意褒贬,受伤害者无处可以说话,不知情者却误以为白纸黑字是舆论所在,这将会给人们带来多大的混乱!" "那么,批评苏东坡的言论为什么会不约而同地聚合在一起呢 我想最简要的回答是他弟弟苏辙说的那句话:"东坡何罪 独以名太高."他太出色,太响亮,能把四周的笔墨比得十分寒伧,能把同代的文人比得有点狼狈,引起一部分人酸溜溜的嫉恨,然后你一拳我一脚地糟践,几乎是不可避免的.在这场可耻的围攻中,一些品格低劣的文人充当了急先锋." "他真的害怕了吗 也是也不是.他怕的是麻烦,而绝不怕大义凛然地为道义,为百姓,甚至为朝廷,为皇帝捐躯.他经过"乌台诗案"已经明白,一个人蒙受了诬陷即便是死也死不出一个道理来,你找不到慷慨陈词的目标,你抓不住从容赴死的理由.你想做个义无反顾的英雄,不知怎么一来把你打扮成了小丑;你想做个坚贞不屈的烈士,闹来闹去却成了一个深深忏悔的俘虏.无法洗刷,无处辩解,更不知如何来提出自己的抗议,发表自己的宣言.这确实很接近有的学者提出的'酱缸文化',一旦跳在里边,怎么也抹不干净.苏东坡怕的是这个,没有哪个高品位的文化人会不怕."完全把自己的境遇和感触放进去了,也许这正是他写这篇《苏东坡突围》的根本动机.可惜他没有写到《赤壁赋》,文章结尾说:"引导千古杰作的前奏已经鸣响,一道神秘的天光射向黄州,《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生."也许苏轼在前后《赤壁赋》里那种大彻大悟最终归于一种宗教式的宁静的心态不能适合余秋雨此时的心境,所以文章便就此戛然而止. 这和林语堂先生优雅的心境完全两样,林语堂在《苏东坡传》中说:"苏东坡现在过得是神仙般生活.黄州也许是瞅隘肮脏的小镇,但是无限的闲暇,美好的风景,诗人敏感的想象,对月夜的倾心,对美酒的迷恋--这些合而为一,便强而有力,是以使诗人的日子美满舒服了."讲到乌台诗案时他甚至这样说:"我有一种想法,我觉得苏东坡会以为因写诗而被捕,受审为有趣,他一定以在法庭上讲解文学上的典故为乐事."这是余秋雨绝对不会认同的.比较林语堂与余秋雨的读苏东坡,真让人觉得是"一千个观众,就有一千个哈姆雷特".艺术往往是相通的,后世各类美术家,音乐家也都以自己独特的艺术语言表达他们对这篇千古名作的感受和理解. 明代魏学洢yi1的《核舟记》记载了当时一位奇巧艺人王叔远雕刻的一件核舟作品,这篇短文传达了一位文学家和一位雕刻家对苏轼《赤壁赋》的共同理解.他们从前后《赤壁赋》中精选出"山高月小,水落石出"和"清风徐来,水波不兴"这16个字,应该说很准确地传达出这篇赋的营造的艺术境界.核舟及文章对人物的塑造:"船头坐三人,中峨冠而多髯者为东坡,佛印居右,鲁直居左.苏,黄共阅一手卷.东坡右手执卷端,左手抚鲁直背.鲁直左手执卷末,右手指卷,如有所语.……佛印绝类弥勒,袒胸露乳,矫首昂视,神情与苏,黄不属."表现了他们不同的形态气质,也非常符合《赤壁赋》传达的思想主题.网络消息 一粒长仅4.5厘米,宽只2厘米的榄核底部,竟能刻出全首《后赤壁赋》,合共357个字,这件罕有珍品,乃出自清朝的吊饰.这件珍品会在星期六(2002年6月8日)的香港艺术珍宝周末拍卖会上出售,底价为4000-4500万元. 再看几副绘画作品.一副是金朝画家武元直的《赤壁图》,很好地表现了《赤壁赋》的空灵脱俗的意境.这副当代画家傅抱石的作品《赤壁之游》,画面构图上就显得压抑了.这个画面用于表现"客"的抑郁失落还差强人意,用于表现苏轼的豁达胸怀就难以达意了.画家另有一幅,看似局部,由于能给人画外部分的想象,反倒更能传达《赤壁赋》的意境——另一画家用倒影构图把画外之画传达得更清楚——音乐艺术家也有他们的表现.(播放视频《秋江夜泊》)虽然是《枫桥夜泊》的题目,但我觉得也很适合表达《前赤壁赋》的意境,特别是"渺渺兮于怀,望美人兮天一方"的意境. 三,作 品以上讲是从生活,作者,读者的环节讲苏轼的《前赤壁赋》,接着就要进入最重要的环节——作品了,假如没有作品,那么生活,作者,读者是完全可以构成另外一种非文学的关系的. 讲文学作品有两套不同的系统,一套是外来的(前苏联,欧美),认为文学作品的要素主要是主题,题材,人物,语言,情节,艺术手法等等,也可以合为两大部分:形式和内容.以前中学语文,现在多数作品欣赏,赏析都是这个套路. 其实我国还有自己的一套系统.这就是开头说过的,《周易》云:"子曰:书不尽言,言不尽意.然则圣人之意,其不可见乎 子曰:圣人立象以尽意."《庄子》云:"荃者所以在鱼,得鱼而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言."语言不能直接表达思想,语言的功能是铸成意象,然后由意象来传达思想.所以,最好的语言不是表现自己,让人对着词句赞不绝口.结果读完一篇作品,印象最深的只是一些字句.最好的语言应该是能铸造鲜明的形象.然而形象也不是最终的目的,读了一篇作品只得到一堆形象,不知道到底说的什么意思,也是不行的.作品要有灵魂,要有思想,否则,再好的形象也是没有灵魂的躯壳,古人说"七宝楼台,不成片段",就是批评这种作品.由《周易》,由《庄子》说的这些话,主要讨论的是哲学著作,所以思想是第一位的.后来成为文学理论,就不能照搬哲学的框架,文学是语言艺术,所以语言除了铸造意象外,还要有自身的价值,不能完全"得象而忘言",钱钟书先生说过,假如完全忘言,那就不是文学了.文学用的是形象思维,所以形象也有自身的价值,不能完全"得意忘形","得意而忘象".这就提出了比哲学著作更高的标准,要求在"存""忘"之间来把握语言和意象,既要体现出语言的艺术价值,又不影响整体形象,既要体现出艺术形象的独立价值,又能准确传达出作品的主题思想.这是一种很高的标准,很少有作品能完全做到,但是苏轼的《赤壁赋》完全做到了. 《赤壁赋》是赋体.赋是汉代的主要文体,其主要特点是歌功颂德,铺张排比,符合秦汉以来中国统一,国力强盛的时代风气,与唐诗,宋词,元曲,明清小说并列为中国古代的主要文体.但是汉赋终究是一种不成熟的文体,拿"言—象—意"的理论来看,它主要在文字上下工夫,被人讥为"字书",缺乏鲜明的艺术形象,甚至是劝百讽一,以文害意,比如司马相如的《大人赋》,本是为了劝谏汉武帝不要炼丹服药,然而汉武帝读了反而"缥缥有凌云之气".所以这种赋到了东汉开始变化,到了六朝便变成骈赋和抒情小赋,到了唐朝随着格律诗的兴盛,又变成律赋,虽然比汉大赋有所好转,但是形式大于内容的问题还是存在.到了宋朝又变为文赋,文赋是以散文句式作赋,更加注重艺术形象与思想内容,当然也不能完全是散文句式,仍然要兼顾到赋体的对偶,押韵,用典等等特点,否则就不成为赋了,所以很难写得好,据说宋朝也就是欧阳修与苏轼两个人能够把握这种文体,最著名的是欧阳修的《秋声赋》和苏轼的《赤壁赋》.他俩之后就不大有人写这种东西了.《赤壁赋》是一篇赋,所以也要有语言的精彩,你看它有精美的对偶句式,如四字的"清风徐来,水波不兴";"白露横江,水光接天"等;五字的"诵明月之诗,歌窈窕之章"等;六字的"纵一苇之所如,凌万顷之茫然";"舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇"等;还有类骈赋四六句式的,如"浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙".以及用连续对偶句式构成的排偶:"寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟.哀吾生之须臾,羡长江之无穷;挟飞仙以遨游,抱明月而长终."使文句精致而不失气势. 作为一篇文赋,《赤壁赋》又以骈散错落的句式避免了骈赋的呆板,全文各段皆以舒展的散体开头,如"壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下"(第一段),"于是饮酒乐甚,扣舷而歌之"(第二段),"苏子愀然,正襟危坐,而问客曰:何为其然也 "(第三段)"苏子曰:客亦知夫水与月乎 "(第四段).然后由散入骈,但其中又不时穿插一些散句,避免了骈句的板结.尤其是苏子答客一段,似骈似散,终如行云流水,莫辨其骈散. 又有不甚严格若隐若现的韵脚,如"七月既望","歌窈窕之章","月出于东山之上""白露横江","桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光.渺渺兮于怀,望美人兮天一方"……以及双声叠韵和叠音的修辞手段,如"窈窕","徘徊","浩浩乎","飘飘","渺渺""袅袅"等.这使得文章读起来具有一种音乐的美感. 再看用典.文中大量用典而毫无"隔"的感觉.比如"诵明月之诗,歌窈窕之章",典出《诗经·陈风》之《月出》篇."桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光.渺渺兮于怀,望美人兮天一方"典出屈赋中的《湘君》,《湘夫人》,《少司命》,这些典故与文章的写景抒情融合得天衣无缝.再如"纵一苇之所如",典出《诗经·卫风·河广》:"谁谓河广 一苇杭之!谁谓宋远 跂予望之!"又说典出佛教中达摩西来一苇渡江的故事."冯虚御风",典出《庄子·逍遥游》的"列子御风而行"."遗世独立",典出汉代诗人李延年的《佳人歌》:"北方有佳人,遗世而独立"."羽化而登仙",典出《晋书·许迈传》:"玄自后莫测所终,好道者皆谓之羽化矣.""逝者如斯",典出《论语》"逝者如斯夫,不舍昼夜."这些典故巧妙地传达了儒道释的思想.最后更不用说直接引用赤壁之战故事和曹操《短歌行》诗句,虽是以讹传讹,却又即景即情,打通古往今来,使文章的思辨获得一种历史悲剧的基调.总结《赤壁赋》的语言特点,大量运用修辞手段而不落痕迹,巧用典故而毫无"隔"意,句式时骈时散,用韵时疏时密,在参差错落之中,见出行文的舒卷自如,声调的和谐优美.故虽是赋体,而终归于散文那种行云流水般的自然. 苏轼在《答谢民师书》中提出好文章的标准:"大略如行云流水,初无定质,但常行于所当行,常止于不可不止,文理自然,姿态横生."又在《文说》中自评其文说:"吾文如万斛泉源,不择地面出,在平地滔滔汩汩,虽一日千里无难.及其与山石曲折,随物赋形,而不可知也.所可知者,常行于所当行,常止于不可不止,如是而已矣."《赤壁赋》正是这样一等好文章.文字虽有自身的审美价值,但更重要的作用是"言以明象",塑造艺术形象.《赤壁赋》的主体画面是"苏子与客泛舟游于赤壁之下",一江秋水,一叶扁舟,一轮明月,构成了一种典型环境.这种环境又不是纯客观的风景,而是苏子与客心中眼中的意境.第一重境界,"清风徐来,水波不兴.举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章",是一种人间的快乐.第二重境界,"月出于东山之上,徘徊于斗牛之间.白露横江,水光接天.纵一苇之所如,凌万顷之茫然.浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙."仿佛来到人间仙境.第三重境界,"客有吹洞萧者,倚歌而和之,其声呜呜然:如怨如慕,如泣如诉;余音袅袅,不绝如缕;舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇."由乐极悲来,由客提出人生如幻的命题.这里,又引入曹操"月明星稀,乌鹊南飞"的诗句,使古今江月相沟通,扩大了文章的意境.第四重境界,由苏子解答客的困惑,提出"物我皆无尽"的哲学命题,显示了一种知足常乐,随遇而安的人生态度.最后,"客喜而笑,洗盏更酌,肴核既尽,杯盘狼藉.相与枕藉乎舟中,不知东方之既白." 复归于开头的"举酒属客","饮酒乐甚"的狂欢,其实主客的精神都已有了本质的飞跃,"相与枕藉乎舟中",是忘记了空间;"不知东方之既白",是忘记了时间,主客皆进入了"物与我皆无尽也"的最高境界. 文章最忌作者直接议论说理,而《赤壁赋》巧妙地融情,景,理于一炉,似叙似论,亦叙亦论,有一种理趣之美.真如有万斛泉源,随物赋形,成就天下第一等好文章.苏轼《赤壁赋》(见高中语文课本"试验修订本"第三册)中有这样的一段歌词:"歌曰:'桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光.渺渺兮予怀,望美人兮天一方.'"很值得认真玩味,可谓情怀悠远,心愿綦切,物色鲜明,境界空灵,而且造句精整,对仗极工,无一字不当其用,在语言风格上颇有楚辞遗韵. 可是,笔者仔细查了几篇析文,又查了几个注本,发现都没有指出苏文此处既化用古句又自铸新词,而且有的赏析还有曲解之嫌,这不能说不是一个遗憾.不过这也难怪,其中的隐曲藏伏确实难以见出.苏轼谈自己写作体会说:"某平生无快意事,惟作文章,意之所到,则笔力曲折,无不尽意."(宋何wěi《春渚纪闻》)"尽意"是此老作文章的直接目的,有人说"老坡作文,工于命意"(宋范温《潜溪诗眼》),那么"笔力曲折"便相应地是手段途径了.所谓"笔力曲折"无非指文有伏隐,暗藏机杼.苏轼高人之处在于化工巧妙,运作得几无痕迹,令人赞叹. 现将歌词的几处来源陈述如下:

文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的快乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存在，表现了旷达乐观的人生态度。

81372330朋友，你好。以下是苏轼《前赤壁赋》全文以及赏析：壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮于怀，望美人兮天一方。”客有吹洞萧者，倚歌而和之，其声呜呜然：如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕；舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍；此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗；固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子，渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友糜鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷；挟飞仙以遨游，抱明月而长终；知不可乎骤得，托遗响于悲风。”苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，而天地曾不能一瞬；自其不变者而观之，则物于我皆无尽也。而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”客喜而笑，洗盏更酌，肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。从整篇观之，你会觉得自已处于一种月光水色的笼罩之中，聆听一个哲人向你阐述人生的道理。文中人只有苏子、客；物有舟、酒、箫，背景则是浩渺的江水，明亮的月光，把我国古代文人能够抒怀吟哦的一切道具、环境都摆了出来，来迎接一段惊人警人之语。文中的“客”应该是一个伤心之客，开篇时便在急行的小舟上狂歌，更何况是到了一个仙境般的氛围中？面对的是自己的友人和皎洁的月光、清亮的江水，此时此刻，谁还能掩饰得了心中的不快和对人生的感慨呢？于是客便以箫和歌，奏起心曲，这是非常自然而然的。箫，素来是忧伤的代言人；酒，一向是苦闷的牺牲品。但是，在苏子看来，与客饮酒正在兴头，客却忽起悲曲，似乎不太合拍，但却有深知其中道理，于是“正襟危坐”问客：“何为其然也？”终于引出了问题，客人此时吐露心中苦闷便顺理成章，没有一丝拖泥带水。从客的第一句话来看：“月明星稀，乌雀南飞”此非曹孟德之诗乎？客人的思路也是因“月”而开，进而联想到赤壁之役，想到曹孟德。于是我们便知：客人是在伤古惜今。下文提及一代枭雄的英姿，但最后却说：“而今安在哉？”他哀叹人生之短暂，自己之渺小，感叹人生不比江河，做人不似“飞仙”，可望能与江水同存，与明月长终，惋惜人生得到的太少，留给后世的只是空空一番倾诉，使人感到悲观，厌倦了生活，可真的是这样的么？不!苏大胡子一起旷达乐观的解述征服了“伤心客”。但你却料不到什么是苏东坡高深抽象的理论变得那么直白而易于接受，仍然是水与月，以毒攻毒，客既然伤心因月因水而起，我便仍以月以水来冲刷你的哀愁。苏子的药方便是：月光一剂，水色一剂，苏子之言一剂，且把苏子言溶于月光水色中冲服便可。而今也月光水色俱佳，苏东坡一句妙语便定天下：“逝者如斯，而未尝往也；”是的，我承认时光一去不返，时事变化不止，但“盈虚者如彼，而卒莫消长也”。月缺月圆，只是形式的变化而已，而其真正的实体却一点也没有变。人生亦是如此，虽然人有悲欢离合，生老病死，而你的一生也将有其恒久不变的一面。若从其变化一面来看，天地只不过是一瞬间而已，若从不变的一面来看，万物将与我永存，何必去羡慕他们明月江水呢？单从这一段话来看，我们不难嗅到一股佛家禅语的气息，消极中含有一种积极豁达的人生态度，这也许是苏轼能处世宠辱不惊的原因吧！“日啖荔枝三百颗，不妨长作岭南人”，多么潇洒练达的态度！苏轼，真君子，真人也！而在本文中，他又一次劝诫友人：江上之清风，山间之明月，皆是造物者赋予我们无尽的宝藏，都是我们应该“得”到的。命里无时莫强求，今晚如此美景，实乃上天所赐，取之无尽的，我们要好好享用，莫为一些不必要的事情和不能得到的事伤心。人生得意须尽欢，痛饮吧，一起来享受人生之乐吧！于是客“喜而笑”，苏子成功的当了一次“心理医生”。及时行乐，在有些场合，有些时候是一剂良药，但这不能成为人一生的处世态度。从古至今，能把这几药用好的除了苏东坡，恐怕没有几人了吧。这不是一种消极避世，而是人的涵养达到最高境界的一种体现。我虽然敬佩屈原的忠心与烈节，却不敢苟同其“自投汨罗”的态度；我虽欣赏太白的豪放与飘逸，却不愿赞美其放纵无度的行乐与狂饮。而东坡居士却做到了两方面的结合，真君子，真人也！