幼儿园关于青花瓷的研究的论文

青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。于是，我们带着孩子走进了青花瓷的世界，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。

在绘画青花瓷的活动中，孩子们通过视频，了解了青花瓷的由来。通过欣赏，观察，激发了孩子们绘画创作的欲望。孩子们通过点线结合的线描画技巧，绘制了自己心目中的青花瓷，赋予了青花瓷新的内涵。

苏麻离青

苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。

另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

从传统文化继承创新角度剖析“青花热”作者：郁虎妹时间：2009-4-3 17:02:00来源：论文天下论文网摘要：北京奥运的青花系列的礼服，把人们对青花瓷宠爱推向极致。对传统文化瑰宝的爱慕，值得欣喜，但是其推崇方式，从传统文化的量变式和质变式的继承创新角度分析，值得担忧。下文，笔者对此提出自己的看法。关键词：传统文化继承创新 量变式 质变式 青花瓷 正文：对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，政府及学术界都很关注这个问题，从非物质文化遗产的保护条例的实施可见一斑。然而，如何继承创新却是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。青花瓷，作为中国瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。我们希望青花瓷作为民族的骄傲，以其独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。以下，取几个代表性的实例来展开分析：一、量变式创新，即形的简单模仿。1、直接对传统青花瓷产品形态的现代翻版。下面四个例子是对传统青花瓷工艺品或日用品的直接拿来利用。其中图一是以王步为代表的文人画风格的青花，仍属于量变式的创新。具有青花瓷本身的大致形态，只是做了基本的形态的突破和装饰图案的创新。 2、直接借用青花瓷具象的形态纹饰进行二次创作。以下图例依次为青花瓷地毯、扬帆青岛的广告招贴、相机制造商Lomography 合作推出Diana 青花图案相机、北京10号线的北土城站与奥运支线相交入口、座椅及手枪纹饰、DVD的包装设计、惠普的青花瓷打印机。不禁惊叹从家具用品到电子产品、从宣传招贴到公共设施、从服装品牌到手枪纹饰，虽材料造型功能各异，但皆采用青花瓷的原本具象图案。不可否认的是，即便你第一次或单独看到他们时是多么的振奋与欣赏，可是在此处当它们聚集在一起的时候，我敢说“豪无创意”反似小儿科的贴图。让蕴含深厚文化的古典隽永高雅的青花瓷，变得象一阵流行的时尚风。 二、质变式创新，即神的提炼升华。下图依次为：坐落在“绿色家园媒体村”的“青花瓷”ATM自动提款机、奥运礼仪服装和瓷质便筏概念设计。脱离了传统青花瓷的造型图案，现代视觉中多了份宁静、大气与优雅，透出的仅仅是青花的经典气质，然而每个设计却又明确告诉人们自己的功能与特色，透过自身设计展示自己的魅力，而不是借助青花瓷形态。我们不会感叹这种对传统文化艺术的神的提炼，因为在传统文化分析中前辈早已对青花瓷的风格气质做了最凝练的叙述，但是我们赞赏设计师们能在理解吸收，并在现实的设计中把这些灵魂结合产品功能诉求用设计的形态视觉语言表达出来。在这里不得不提到出生于苏州的国际建筑大师贝律铭先生设计的苏州博物馆——很现代，很中国，很苏州的古老的现代建筑。他以绝妙的艺术手段用现代手法展示了苏州园林及建筑的景致小巧、移步换景、假山池沼、动静虚实等典型气质。传承并升华了我们的传统文化，这是用现代清新的空气水分滋养的生长于传统文化沃土上的艺术形式，是可持续的。 结语：诚然，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。参考文献：[1]熊廖．中国陶瓷美术史．紫禁城出版社，1993[2]杨永善．中国传统工艺全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德镇的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中国民族民间文化保护工程·普查工作手册[M]．北京：文化艺术出版社，2005．

幼儿园青花瓷教案范文5篇

活动背景:

青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。于是，我带孩子走进了青花瓷的世界，近距离地欣赏国瓷，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。

活动目标:

1.欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美，感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。

2.初步运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。

活动准备:

1.教师教具:PPT课件、青花瓷实物、轻音乐《青花瓷》、歌曲《青花瓷》。

2.幼儿学具:废旧纸箱板、蛋糕盘纸板、纸质手提袋子、蓝色勾线笔。

经验准备:幼儿对青花瓷有初步的认识。

活动重难点:

1.重点:欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。

2.难点:运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。

活动过程:

1.随《青花瓷》音乐做律动进入活动室

师:刚才我们进来的时候，老师播放的是什么音乐啊?谁来说一说?

师:对。歌曲里唱的就是周杰伦的《青花瓷》。是我们国家的国粹青花瓷，今天王老师也给你们带来了两样东西，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏)

师:他们有什么地方不同啊?

幼:形状不一样。

师:有什么地方是相同的?

幼:颜色相同。

师:那这两个花瓶是什么颜色啊?

幼:都是蓝色的。

师:再来看一看它上面画有什么?都是些什么图案啊?(幼儿自由回答)

教师小结:这些瓷器它们只有白底和蓝色，古代人把蓝色叫做青，他们喜欢用蓝笔在这种瓷器上作画，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，因此这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。这是我们中国特有的瓷器。

师:你以前见过吗?那你们见过的青花瓷都有些什么造型呢?(幼儿自由回答)

师:我这里还有一些图片，一起来看一看?

(评析:此环节主要以音乐导入，轻松活泼的音乐更能激发幼儿参与活动的兴趣。紧接着出示实物青花瓷让幼儿更能直观的了解中国的瓷器青花瓷，知道青花瓷是我们国家的国粹，激发幼儿热爱民族的自豪感。·)

2.播放PPT认识青花瓷、欣赏花纹，感受其不同的韵味

师:接下来请小朋友们跟我一起来欣赏青花瓷。(师播放课件，幼儿自由欣赏观看)你平时看到过这样的东西吗?你看到的时候它做什么用?

幼儿畅所欲言讨论青花瓷的作用。

小结:原来我们中国特色的青花瓷的造型可真多啊，有的高大，有的矮胖，有的像圆盘，有的像花盆。它们的作用也很多，有的可以种花，有的用来欣赏，有的用来装饰。看完这些青花瓷，你觉得哪个青花瓷最美?你最喜欢哪一个?这些花纹是怎样组合在一起的?它们的图案都一样吗?这些图案是怎么排列的?如果让你画，你会先画什么?

(评析:以多媒体导入，更能直观的让幼儿欣赏不同的青花瓷，感受其不同的韵味。为下一环节绘画打下了铺垫。)

3.学习画法

师:(引导幼儿大胆的说出自己的看法)看看这两个瓶子，你们发现花纹设计有什么不同的地方吗?

小结:它们的花纹设计一个是上下加中间的花纹设计，另一个是左右加中间花纹的设计，而且中间设计的花纹也不一样。

师:那么茶壶形状的又怎样设计呢?(利用插入法进行演示，茶壶盖子、把手、壶嘴、壶身)

教师小结:青花的设计要根据形状的不同来设计，而设计的花纹也可以不一样。

(评析:教师在介绍画法时，更能直观的让幼儿通过观看大胆的说出自己的看法。知道青花的设计要根据形状和花纹的不同来设计的，发展幼儿的想象力和创造力。)

4.设计“青花瓷”

师:今天我们要开展“青花瓷”展，你们都做小小设计师，如果让你来设计一个瓶子，你会设计成什么形状的?如果让你来装饰，你会用什么线条和图案来装饰?(幼儿自由想象创作，播放轻音乐《青花瓷》)

(评析:幼儿大胆设计青花瓷，教师可对个别幼儿的作品进行过程性的讲评。)

5.共享作品

按号摆放作品。

师:你们喜欢几号青花瓷?它用了哪些花纹?

共同体验成功(给喜欢的作品贴上贴纸，评出“最佳设计师”)

与同伴一起交流分享。

(评析:此环节主要让幼儿互相评价作品，评出“最挂设计师”。共同体验绘画活动带来的喜悦。)

活动反思:

大班美术活动“青花瓷”作为教材内容，活动首先请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷的特点。我们选择的青花瓷瓶要具有明显的特征，比如图案清晰简单易于幼儿观察，花纹是否重复对称，主图则可以是对称也可以是有主题的画。幼儿看了图片以后，纷纷说:“哇，青花瓷好漂亮啊!”在幼儿对中国古代青花瓷有了一定了解和兴趣以后，就可以鼓励幼儿自己想象如何设计青花瓷瓶的图案了。经过这节课的学习，我有以下几点体会:

一是“生活美”与“科技美”的完美结合。这节课以大班美术活动“青花瓷”为例，体验生活美与科技美的完美结合。情境的创设，通过多媒体课件音乐的渲染、实物的欣赏等，营造了一种声、色、景和谐融合的氛围。孩子们在环境渲染、课件欣赏中充分感受青花瓷的美。教师带幼儿随着幽扬的音乐进入场境，再用富有亲和力的、很舒服的语言引导幼儿欣赏，让幼儿一下子就融入到宁静、和谐的蓝与白的世界里。音乐、语言、场境，一切都是那么美，充分体现了“生活美”和“科技美”的完美结合。活动中教师素材的收集到位，为幼儿提供了丰富多样的青花瓷的实物及图片，并恰当地运用了多媒体课件，进一步发挥了教育素材的价值。幼儿的操作材料很丰富，特别是给幼儿提供的绘画的材料(衣服衬板、蛋糕纸板、手提纸袋等)，给不同能力的幼儿有了深入探索的机会，较好地体现了个体差异。

二是生活源于艺术，艺术源于生活。青花瓷是中国的国粹，我们有义务让孩子去了解中国的国粹艺术青花瓷。于是，利用最近很流行的一首具有中国风的流行音乐，让孩子在优美、婉转、典雅的音乐声中去体会国粹艺术。为了让孩子更加近距离的欣赏、了解青花瓷，还提供了青花瓷的实物，让孩子运用各种感官感受青花瓷的特性。美术活动中孩子的水平基本上

是相同的，要帮助大班幼儿在不知不觉中了解一些绘画技巧，这比无目的地练习很多次要来得好，幼儿对点、线、面的掌握是绘画表现造型的最基本要素，点线面是美术活动中一个很重要的内容，掌握好它将对绘画的提高有巨大的帮助。整个活动，层层递进，先从青花瓷的整体造型再到青花瓷的花纹，让孩子在活动中不断挑战难度，在创造中体会国粹的经典，激发孩子内在的潜能和探究欲望、创作的灵感。

目标：

1.欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。

2.尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。

3.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

4.培养幼儿初步的创造能力。

准备：

1.幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。

2.《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。

过程：

一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点

1.出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。

师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点?(引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。)

师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样?

师(小结)：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常着名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。

师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位?(盘心、盘边。)

师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

2.出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。

师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢?(鱼。)

师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同?(引导幼儿发现疏密不同。)

师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果?

师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致;如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。

(析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。)

二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点

1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。

师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么?再画什么?

2.分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。

①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。

师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢?

幼：中间花纹要大一点、圆一点。

幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。

幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。

师(小结)：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。

②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。

师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么?

幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。

幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。

幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。

师(小结)：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。

(析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。)

三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘

1.教师交代操作要求。

师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。

师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些;盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。

师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈(或一层层)地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。

师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。

2.幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流

1.展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。

2.采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。

(析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。)

五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验

发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。

小百科：青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的`主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

活动背景：

青花瓷以其独特的艺术特色被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。于是，我带孩子走进了青花瓷的世界，近距离地欣赏国瓷，感受中国文化，让幼儿从小了解和感受祖国传统文化的艺术之美，激发幼儿的民族自豪感。

活动目标：

1.欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美，感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。

2.初步运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。

活动准备：

1.教师教具：PPT课件、青花瓷实物、轻音乐《青花瓷》、歌曲《青花瓷》。

2.幼儿学具：废旧纸箱板、蛋糕盘纸板、纸质手提袋子、蓝色勾线笔。

经验准备：幼儿对青花瓷有初步的认识。

活动重难点：

1.重点：欣赏青花瓷的不同造型、花纹和蓝白色彩搭配的美感受作品的造型和图案美，感受传统艺术的魅力。

2.难点：运用线描的方法设计“青花瓷”上的花纹。

活动过程：

1.随《青花瓷》音乐做律动进入活动室。

师：刚才我们进来的时候，老师播放的是什么音乐啊?谁来说一说?

师：对。歌曲里唱的就是周杰伦的《青花瓷》。是我们国家的国粹青花瓷，今天王老师也给你们带来了两样东西，小朋友想不想看看?(出示青花瓷让幼儿欣赏)

师：他们有什么地方不同啊?

幼：形状不一样。

师：有什么地方是相同的?

幼：颜色相同。

师：那这两个花瓶是什么颜色啊?

幼：都是蓝色的。

师：再来看一看它上面画有什么?都是些什么图案啊?(幼儿自由回答)

教师小结：这些瓷器它们只有白底和蓝色，古代人把蓝色叫做青，他们喜欢用蓝笔在这种瓷器上作画，他们又觉得这种瓷器像花儿一样美，因此这种白底蓝色的瓷器有一个好听的名字叫青花瓷。这是我们中国特有的瓷器。

师：你以前见过吗?那你们见过的青花瓷都有些什么造型呢?(幼儿自由回答)

师：我这里还有一些图片，一起来看一看?

(评析：此环节主要以音乐导入，轻松活泼的音乐更能激发幼儿参与活动的兴趣。紧接着出示实物青花瓷让幼儿更能直观的了解中国的瓷器青花瓷，知道青花瓷是我们国家的国粹，激发幼儿热爱民族的自豪感。)

2.播放PPT认识青花瓷、欣赏花纹，感受其不同的韵味

师：接下来请小朋友们跟我一起来欣赏青花瓷。(师播放课件，幼儿自由欣赏观看)你平时看到过这样的东西吗?你看到的时候它做什么用?

幼儿畅所欲言讨论青花瓷的作用。

小结：原来我们中国特色的青花瓷的'造型可真多啊，有的高大，有的矮胖，有的像圆盘，有的像花盆。它们的作用也很多，有的可以种花，有的用来欣赏，有的用来装饰。看完这些青花瓷，你觉得哪个青花瓷最美?你最喜欢哪一个?这些花纹是怎样组合在一起的?它们的图案都一样吗?这些图案是怎么排列的?如果让你画，你会先画什么?

(评析：以多媒体导入，更能直观的让幼儿欣赏不同的青花瓷，感受其不同的韵味。为下一环节绘画打下了铺垫。)

3.学习画法

师：(引导幼儿大胆的说出自己的看法)看看这两个瓶子，你们发现花纹设计有什么不同的地方吗?

小结：它们的花纹设计一个是上下加中间的花纹设计，另一个是左右加中间花纹的设计，而且中间设计的花纹也不一样。

师：那么茶壶形状的又怎样设计呢?(利用插入法进行演示，茶壶盖子、把手、壶嘴、壶身)

教师小结：青花的设计要根据形状的不同来设计，而设计的花纹也可以不一样。

(评析：教师在介绍画法时，更能直观的让幼儿通过观看大胆的说出自己的看法。知道青花的设计要根据形状和花纹的不同来设计的，发展幼儿的想象力和创造力。)

4.设计“青花瓷”

师：今天我们要开展“青花瓷”展，你们都做小小设计师，如果让你来设计一个瓶子，你会设计成什么形状的?如果让你来装饰，你会用什么线条和图案来装饰?(幼儿自由想象创作，播放轻音乐《青花瓷》)

(评析：幼儿大胆设计青花瓷，教师可对个别幼儿的作品进行过程性的讲评。)

5.共享作品

按号摆放作品。

师：你们喜欢几号青花瓷?它用了哪些花纹?

共同体验成功(给喜欢的作品贴上贴纸，评出“最佳设计师”)

与同伴一起交流分享。

(评析：此环节主要让幼儿互相评价作品，评出“最挂设计师”。共同体验绘画活动带来的喜悦。)

活动反思：

大班美术活动“青花瓷”作为教材内容，活动首先请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷的特点。我们选择的青花瓷瓶要具有明显的特征，比如图案清晰简单易于幼儿观察，花纹是否重复对称，主图则可以是对称也可以是有主题的画。幼儿看了图片以后，纷纷说：“哇，青花瓷好漂亮啊!”在幼儿对中国古代青花瓷有了一定了解和兴趣以后，就可以鼓励幼儿自己想象如何设计青花瓷瓶的图案了。经过这节课的学习，我有以下几点体会：

一是“生活美”与“科技美”的完美结合。这节课以大班美术活动“青花瓷”为例，体验生活美与科技美的完美结合。情境的创设，通过多媒体课件音乐的渲染、实物的欣赏等，营造了一种声、色、景和谐融合的氛围。孩子们在环境渲染、课件欣赏中充分感受青花瓷的美。教师带幼儿随着幽扬的音乐进入场境，再用富有亲和力的、很舒服的语言引导幼儿欣赏，让幼儿一下子就融入到宁静、和谐的蓝与白的世界里。音乐、语言、场境，一切都是那么美，充分体现了“生活美”和“科技美”的完美结合。活动中教师素材的收集到位，为幼儿提供了丰富多样的青花瓷的实物及图片，并恰当地运用了多媒体课件，进一步发挥了教育素材的价值。幼儿的操作材料很丰富，特别是给幼儿提供的绘画的材料(衣服衬板、蛋糕纸板、手提纸袋等)，给不同能力的幼儿有了深入探索的机会，较好地体现了个体差异。

二是生活源于艺术，艺术源于生活。青花瓷是中国的国粹，我们有义务让孩子去了解中国的国粹艺术青花瓷。于是，利用最近很流行的一首具有中国风的流行音乐，让孩子在优美、婉转、典雅的音乐声中去体会国粹艺术。为了让孩子更加近距离的欣赏、了解青花瓷，还提供了青花瓷的实物，让孩子运用各种感官感受青花瓷的特性。美术活动中孩子的水平基本上是相同的，要帮助大班幼儿在不知不觉中了解一些绘画技巧，这比无目的地练习很多次要来得好，幼儿对点、线、面的掌握是绘画表现造型的最基本要素，点线面是美术活动中一个很重要的内容，掌握好它将对绘画的提高有巨大的帮助。整个活动，层层递进，先从青花瓷的整体造型再到青花瓷的花纹，让孩子在活动中不断挑战难度，在创造中体会国粹的经典，激发孩子内在的潜能和探究欲望、创作的灵感。

活动目标：

1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。

2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。

3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。

活动准备：

1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。

2、PPT多媒体课件。

3、纸盘人手一个(其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色);人手2根棉签。

4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。

活动过程：

一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。(为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备)

二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。

1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。

(1)幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。

(2)根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。

2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。

(幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1)

3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。

4、命名"青花瓷盘"。

(1)课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单装饰的不同方法(中心向外、外环集中心)和图案、线条的不同。

(2)：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们人发明的。

(本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤)

三、幼儿作画，教师指导。

师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。

(一)提出要求：

1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。

2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。

(二)幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。

四、展示分享作品。

将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么?(针对幼儿的问题提一些意见)。

活动目标

1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。

2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。

活动准备各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。

活动过程

一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹

1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷?(青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。)

2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。

你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹;那么我们还有其他什么花纹(PPT)，有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。

二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。

1、接下来我们来参观青花瓷展咯(幼儿上前参观)

2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的?

3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计?

设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。

三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。

1、教师引导幼儿进行创作。

今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。

2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。

四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。

(播放视频)下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。