春节联欢晚会歌舞类节目研究论文

你是不是六五班的？？？

这种问题没200分，谁回答你

一、大音希声、大象无形意境是中国传统文化的灵魂，是中国传统美学思想的重要范畴，”意境之美“是文艺创作理论的最高境界。在中国传统文化中，老庄道的文艺理论，都谈到了意境。老子的自然之道，”以‘大音’、大象、说”，谈到最高的审美境界就是“大音希声”、“大象无形”；庄子的“言不尽意、得意忘言说”，谈到意境之美，“重意轻言、意有所随”的…言不尽意’、‘得意忘言’说”，谈到意境之美，“重意轻言”、“意有所随”。强调“道法自然’’的老子指出，“五色令人目盲五音令人耳聋”，他对“道’’的阐释，即是“大音希声，大象无形”，的思想。“大音希声”’的最初含义是对有声的“五音”，之否定，“五音”容易使人听不到最美的乐音，分辨不出最完善的乐音，所谓“五音令人聋”，这经过人为雕琢的“五音”会蒙蔽人们听到最完美的音乐，就如同聋了一般。最完善最完美的“道”之“大音”是无声的，需要借助我们自己内心的体验和领会才能把握、才能了解同时，“大音希声”又是以“道”的自然本色、不施任何人工雕琢的精神对完美至上音乐的一种追求与再定，是崇尚自然纯朴的表现。老子所说的“大象无形”具有阳刚之气，用“大象无形”米形容中华文化的特点，概括其泱油大度、不拘一格、包罗万象、生机无限的伟大精神气质。“大音希声．大象无形” 语出自老子《道德经》第四十一章·老子在说到“道”的至高至极境界时，引用了“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”等说法，意思是“宏大的方正(形象)一般看不出棱角，宏大的(人)材(物)器一般成熟较晚，宏大的音律听上去往往声响稀薄，宏大的气势景象似乎没有定之形”。最完美、最全面的声音(艺术)是听不见的，因为它是乐音中至美的声音．是来自天籁的声音，美到和自然浑融—体．没有任何人工雕琢的痕迹．却令人回昧无穷，它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于定的事物和格局，而是表现出。气象万千”的面貌和场景。所谓“大音希 芦不是“无声”，它给人以无声的感觉，至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉．强调这种乐音、形象给人带来的实体之外的意蕴．留给欣赏者以无限的想象空间。 这种象外之象、言外之意、味外之昧、韵外之致、景之景的境界，自古以来就有很多文人把它们当作自己最高的审美标准，以求达到言有尽而意无穷的效果。二、舞蹈《飞天》“大美无言”首先，舞蹈本身不借助其他任何道具，唯一的语言就是人本身的肢体，舞蹈是用身体来解读思想和情感的。白华先生曾经说过“借助道具越少的艺术，级别越高”。文学．需要借助文字才能传达思想和情感，才能表现文学艺术：音乐，需要借助各种乐器才能完成各种音乐，如二胡、扬琴、小提琴、钢琴等；美术，则需要借助画笔、画纸、画板、颜料等工具；建筑，更是需要借助水泥、钢筋、木材等道具：电影，也是需要借助胶片、摄影机、放映机等 种种这些都是需要借叻个或若干个道具才能实现的艺术门类，而舞蹈，一门肢体语言的艺术，需要借助的仅仅就是人体本身，不借助其他任何道具，人在，舞蹈就在．依靠的是舞者自己的身体和思想。舞蹈作为一种形体艺术，仅用舞者自己的肢体来表达情感的艺术，可以说是艺术级别最高的艺术门类，它展现的是作为人这个个体的人体美、肢体美和舞姿美。舞蹈本身就是没有只言片语的，不需要用语言来描述的．最完美的舞蹈与观众产生的共鸣，是表演者通过身体语汇，把思想和情感传达给欣赏者，欣赏者用自己的体会和领悟来把握舞蹈的内涵和意蕴，所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每个人的成长经历、教育层次、社会经验都不同，每个人对作品的理解都不会一样，所以受到作品冲击的感受是不尽相同的，舞蹈真正做到了想象空间的留自，用中国传统文化中老子的文艺理论来解读舞蹈的虽高境界，可以说是“大美无言”，最完美、最完整、最全面的艺术是听不见只言片语的。舞蹈之“大美无言”，因为它是美中之极致，美中之巅峰，美与自然浑然一体，没有任何的人工雕琢．不需要用任何语言来说明．没有任何界限，不分国别、不分种族、不分远疏，它是人类之大美，集众美于大成，给所有的欣赏者以无限的想象空间，如同绘画中的留白，给予了观众非常自由、广阔的想象空间。在2008年中央电视台的春节联欢晚会上，出现的女子集体舞蹈《飞天》，正是有这种“大美无言”之境界，艳压群芳，惊艳了全中国数亿万观众，没有只言片语，没有多余的修饰，浑然天成，一幅人间仙境的画面，美不胜收。七位“仙女”在宇宙中、太空中自由的飘飞．似仙似神，那衣带的翻转、空中的轻灵，似乎把我们都带离了地球，带到了地球之外、宇宙之中，使我们似乎都感受到了失重的自由，体验到了那不受限制的凌空飘飞，观众心中的美感油然而生，激动的和“仙女”们一起翩然起舞、云中翻飞，心跟着“仙女”飞向那宽广的无垠天地。“仙女”身着长长的裙裤，姿态安详，气韵悠长，随着音乐翩翩起舞，让我们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，敦煌壁画出现时正值盛唐，是中国历史上强盛的时期之一，《飞天》正是意欲表现如今盛世的中国．优美的舞步展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。“大美无言”，无言不是无声，更是有千言万语．包罗万象，有无限的遐想，正如舞蹈《飞天》，让我们联想到敦煌壁画中的飞天形象．联想到月亮上嫦娥的飞天形象．更是联想到我国的首颗绕月人造卫星，以我国古代神话人物嫦娥命名，飞向月球的“嫦娥一号”的功“飞天”。言外之境，是《飞天》的最高意境。《飞天》的美，悄无声息，却沁人心脾，有润物细无声之感，每一个凡人似乎都被“仙女”滋润着·每一个欣赏者都被这样的情境感动着。“飞天”-相传是怫教中“天龙八部’’里的两位天神，他们能歌善舞，美丽芬芳，双双翱翔在天国，待到这二位天神的形象出现在敦煌壁画当中，则被绘成穿越在云彩之中-衣裙飘逸，彩带飞舞的姿态。因为有着如此轻盈美好的意象，将“飞天，，作为元素的舞蹈作品并不在少数，可是在直径不足四米的舞台之上展现凌空起舞的曼妙与畅达就不多见了。这次，由广州军区政治部战士文工团创作的舞蹈《飞天》恰是这样一个在有限中营造无穷的佳作，七名“仙女，，高挽着发髻．华贵的舞衣流动着鲜艳的色彩，悠远清壳的乐曲声中，她们柔和地呈现出各种婀娜的姿态，优雅得如同徐徐绽放的莲花。《飞天》源于敦煌壁画，女演员们身材婀娜、舞姿曼妙已足够养眼，不仅头饰、服装是根据敦煌壁画的飞天造型而设计的，为了突出效果，增强视觉的冲击力，另外还使用了人体彩绘。从发式到彩绘，“飞天”的造型需要足足两小时才能完成。所有的衬托都是要根据它的舞蹈语汇米完成，从镜头的角度来考虑舞者身体的什么部位在画面中展示的比较多，帮助这些姑娘们演绎出行云流水、飘然若仙的“飞天”形象，从而达到轻盈、腾飞的效果。“飞天”失重、自由的美感，仅仅靠演员自身来控制、表现是很难实现的，地心引力无法使任何个重心自由倾倒，甚至失去重心，这也是自古以来人类向往自由、渴望飞翔的原由，人们总会有一个可以自身由翱翔的美好愿望，希望自己也能有一双像鸟儿一样的翅膀，可以在天地中自由的翱翔，不受任何的拘束，当人类发觉自己不可能抵抗地心引力，飞向蓝天的时慨人们就把这个美好的愿望放在了神仙的身上，认为神仙是与凡人不同的．他们可以不受地心引力的限制，可以自由的来去飘飞，舞蹈《飞天》，既然是要表现七位“仙_女”的飘然“飞天”，无拘无束自由的腾空，就要赋予“仙女”与常人不一样的能力．这其中最重要的就是要体现_出“飞”这个宇、这个动作，才能真正的体现“仙女”的“仙”和“飞天”的“飞”。这时候就凸显了舞蹈编导_的非凡创意，借助道具，把舞者的右腿固定，所有舞姿只能用另一条腿和上身表演，用身体自由的倾倒去对抗地球引力，正是因为这样，演员才得以依靠固定物支撑_完成失重、翻转等动作，无拘无束的倾而不倒、自由飘飞，这样用倾斜的动势来代替腾空离地的真实，同样培观众强大的冲击和震撼，想象的空间这时候就帮助欣赏者去完成最后的“飞天”。这样倾斜的造型、舞姿、体态帮助舞者实现了敦煌壁画中“飞天”舞蹈的各种各样的高难度造型、舞姿．才能打造出敦煌壁画中仙女“飞天”的独特造型，舞者只是用舒展的双臂，柔软的腰睦和灵巧的左腿表达着飞翔，表达着人类向往已久的自由翱孙《飞天》以这种独特的方式展现着中国古典舞蹈的太美舞蹈艺术的太美。舞蹈古典韵昧十足，配合着舞台上盈取落的花瓣和台下喷涌而出的水花，幻化为千姿百的“飞天，，形象，与敦煌壁画中的造型如出一辙，一时间，时空交错，有限的舞台空间似乎变成了无限的宇宙空间，飘曳的衣裙、飞舞的彩带，“仙女”凌空飞翔·美轮美奂，“此景只应天上有，人间难得几回闻”。演员们轻盈的舞姿和精美绝伦的造型所渲染的非凡美感，令人过目难忘。我们看到《飞天》的舞美背景，是用一个超大的屏幕呈现出一幅星空美丽画面，不时的还有流星的划过，布置出了一个恬淡意境和呼之欲出的舞蹈场景，独特而新颖，打破了时空的限制，彰显出编导的个性和匠心独具。烟雾迷漫，裙裾飞扬-‘飞天》制造出如梦似幻的场景，用美妙的肢体语言为我们重现那遗留在历史长河中的优美画卷，表现了中国悠久的历史和华夏文明的精华。春晚舞蹈《飞天》，也是舞蹈与电视思维方式相融合的一个经典，它带来的效果正如《飞天》所呈现给我们的，七个舞者幻化为千姿百态的“飞天，，形象，衣袂飘飘，凌空飞翔，再加上舞台背景墙的LED大屏幕．舞台两边环绕的大柱子、头顶的悬粱上全部都是五光十色的电子画面，依然甚至更好的让观众感受到舞蹈的美轮美奂．可以让舞蹈这样唯美的艺术真正地深人人心，拨动人们心底那根美丽的心弦，可以让舞蹈在电视化的过程中，舞台形象更加细腻丰满，主题更力口深入，从而达到更高的审美境界。艺术的最高境界是“大音希声、大象无形”，乐音中至美的声音，是天籁，美到和自然浑融一体，没有任何人工雕琢的痕迹，却令人回味无穷，它的妙处是意在言外。世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出气象万千的面貌和场景。最完美、最全面的艺术若无声、若无形，意在言外。舞蹈，也许可以说是“大美无言”，在这种“太美”的面前，语言已显得苍白无力，任何语言无以替代这种身体的表现。《飞天》的自由飘逸，裙带的随风而扬，把观众带到了飘飘欲仙的境界，欣赏着想象着自由飞翔，身体似乎也随着“仙女”腾空而起，尤其电视的特点赋予了舞蹈更强的表现力和感染力，画面随着音乐的起伏进行场面的调度，使得舞蹈在画面上主体分明．构图精巧。镜头与舞蹈的动作、舞蹈的节奏、舞蹈的构图紧密相扣。从电视上看舞蹈，镜头的景别选取是保证舞蹈完整性的重要所在，不同处理带来了不同的节奏和视觉效果，使用全景和景深镜头．镜头之间的转换在音乐的旋律和段落转换处．保证了舞蹈的连贯性．中近景强调舞蹈要强调的部分和突出演员的表演技巧-镜头从下向上仰拍舞者，使观众看到身体修长，位高于尘世的仙女．镜头从上向下俯拍舞者，借助灯光和逋具，使观众真的看到了在星空中起舞的仙子．尤其是舞台地面灯光制造出宇宙的白色．舞者固定着的转盘呈现出黑色．从上俯拍的效果，就如仙子们在宇宙中翩翩起舞．在月宫中摇曳身姿，美不胜收，借用电视手段和舞美灯光的衬托．舞蹈《飞天》真是给了我们所有观众一次惊艳的享受．具有造型美、流动美、情感美的独特艺术魅力的舞蹈意象，通过电视媒体平台传播给大众，精彩的造型．优美的舞姿，犹如敦煌壁画中飞天复活，犹如月宫中的嫦娥入世，无尽的遇想萦绕着所有人，观众跟随着舞者的舞姿上下飘摇，沉浸在一种唯美的意境中，美轮美奂，陶醉不已。典雅、优美、纯静的《飞天》，在舞台上再现了敦煌灿烂悠久的民族文化，那飘动如飞的绸带线条和变化多彩的舞台灯光．不仅塑造出了女神的纯洁、高雅和脱俗的形象而且又一次将种美的形象置于观众心中。意境就是“境生于象外”，是文艺作品不仅要情景交融如诗如画，还应有“象外之意”、“弦外之音”。《飞天》中七位“仙女”，在舞台上或高或低、或动或静、或左或右，或联袂、或对望、或交绕，长长的袖绸忽如长虹，再若回云．变幻莫测，而且伴着舞美效果．看到流星划过，云雾升腾，霞光万丈，仅仅几个动作，已然勾起观众无限遐想，仿佛置身于浩瀚的宇宙，翱翔在无边的天际。镜头传递给电视观众的则是巨大的视觉冲击。在《飞天》中，舞台中间又有一个圆形旋转小舞台，由于机位是俯拍，呈现给电视观众的是七位演员犹如月中的仙女，衣裙飘曳巾带飞舞，随彩云飘浮，如香花纷落。恐怕这一精美造型唯有电视观众可以欣赏得到。而且在这段唯美的舞蹈中，如行云流水搬的柔媚舞姿不时伴之以不同寻常的大角度倾倒动作，将这段追求极致飞翔之美的舞蹈一次次推向美的高潮。这部作品十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，引人为画面的创作元素，并利用了电视的独特手段，营造了一个恬淡、雅致、高远的意境。把所有观众引入了无人的“仙境”，此时，无言的美，却又是那千言万语的美，它给人以无尽的感受。这至纯的乐音、至善的形象、至美的舞蹈．似平无法形容，又似乎包罗万象、囊括万千，一生二，二生三、三生万物，万物归一”，达到无人之境界，美乃心中之物，大美无言。三、结语在中国传统文化中，意境之美，是文艺作品的灵魂，是最高的审美境界，老于所强调的“大音希声、大象无形”．可以说是这至美境界的高度概括。美感是人类特有的精神享受，爱美之心人皆有之，美是通过各种形态表现出来的，舞蹈经过表演呈现为审美对象，美的形态是借助演员的肢体来展现的，舞蹈本身是没有只言片语的，欣赏者通过舞蹈演员身上的舞蹈．感受到的审美体验也是无法用只言片语来形容的．所谓“大美无言”。舞蹈《飞天》就是这样的一部极佳的艺术作品．欣赏者感受到这至美的流动曲线．上天入地，随舞者飘飞，至美空灵的意境无法用语言表达+什么词都没有办法形容得了这样“大美”的体验，欣赏者所看到的、所感受到的都是美的符号，在这样至美的意境中．语言似乎失去了它叙述的功能，一切无需用语言来表达。这至美的乐音，至美的形象，至美的舞姿，已经达到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形、无言的感觉，就像那些翩若惊鸿的“飞天”身后澄澈而辽阔的背景，用惊艳成就了宁静无华，给观众以无限的想象。

报纸上很多，你可以参考一下。

2011春晚是与众不同的春晚，它是中国首次广大人民群众一起参与的春晚，不再只是大牌明星们的春晚。其中， 五大民族舞蹈《幸福大家庭》，寓意：赞美各族人民的幸福生活。表演者：回族、壮族、藏族、蒙古族、维吾尔族五个民族的演员。他们中有来自各族的普通民众，也有是专门的表演者，他们中普通民众的融入，使得整个节目更加原生态，更加吸引广大观众的眼球。杂技《晃管》 ，表演者：铁路杂技团。这个节目极其考验演员的平衡力和心理素质，而站在上层的小演员正是长身体的时候，为了控制体重，他经常不敢吃饱饭。节目的难度也很高，稍不留神就有可能从钢管上摔下来。儿童歌舞《爱我就抱抱我》， 节目中共有50多名身穿各种动物造型服装的小演员。其中有5位小歌手进行演唱，小歌手边唱边跳，十分活泼，而其中两个三四岁的小男孩最受瞩目。 当歌曲唱到一半时，4岁的舞蹈小明星小宝突然从侧台跑上舞台，跳起了一段现代舞，很有巨星风范，十分吸引人。 而且这首歌写出了当代儿童的心声。父母们为了挣钱，经常忽视孩子的感受或者外出打工，一年到头都见不到孩子两面，孩子心中思念父母，但父母却没有看出孩子对自己的需要，或者，看出了，却视而不见，总认为挣了钱，就能给孩子最好的了。父母也不善于表达自己对孩子的关爱，所以，孩子们才会呼吁，爱我你就抱抱我。其实不只是孩子，少年、青年、中年、老年的人，对于“爱我你就抱抱我” 是同样的有效，同样的重要。朋友间、亲人间、爱人间，“爱我你就抱抱我”。这样的方式，也是最直接的方式。“我要上春晚”大板块 这个节目是整个春晚中最贴近观众的一个，因为它现场直播了西单女孩家中的情况，温馨、和谐、亲切。舞蹈《咱们工人有力量》，寓意：工人对城市的繁荣功不可没。塔沟武校的演员们叠起三层甚至四层的人墙，人墙慢慢升起的样子活像一幢幢高楼拔地而起，场面十分震撼。 深圳民工街舞团同样是从《我要上春晚》节目中脱颖而出的，他们中有洗车工、送奶工还有快递员，他们的节目体现了央视春晚的开放性。当然，2011的春晚不只有这些亮点，还有更多需要我们去关注，值得我们关注的地方。2011的春晚，是值得我们骄傲的春晚！