关于诗词新解字论文范文资料

1. 关于诗句的议论文 关于诗句的议论文 1. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦” 的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 2. 有关一句诗句的议论文 锄禾日当午，汗滴禾下土。 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这首诗是李绅青年时目睹农民每天做农活缺吃不饱，穿不暖，以同情和愤慨的心情写出来的。 这首诗描写了农民种田非常的辛苦的情景。农民在骄阳底下干活，条件非常艰苦，但是很多人都不知道粮食是农民用汗水换来的，也不珍惜粮食。 诗的开首“锄禾日当午，汗滴禾下土”两句，是写诗人李绅在田野里看见农民扛着锄头，在太阳底下干活，种粮食。由于非常炎热，汗水从农民的脸颊一直不停地流到庄家地里，不禁产生了同情与怜悯之心。 诗的后两句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的意思是：有谁知道人们碗里的米饭每一粒都是农民辛辛苦苦种出来的呢？这是一个反问句，通过这个反问句，诗人强烈地表达了痛恨不珍惜粮食的人，同时要求人们珍惜粮食，珍惜农民的劳动成果。 3. 关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 4. 关于诗词的论文 论苏轼“词似诗” 词似诗，便“非本色”。 陈师道《后山诗话》：“子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”；王灼《碧鸡漫志》高度评价东坡词，也是从“诗与乐府同出”、诗词不应该有区别的基本观点立论的；胡寅也认为“诗出于《离骚》《楚辞》。 及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举 首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是‘花间’为皂隶而柳氏为舆台矣。”（《酒边集序》）也就是说，王灼和胡寅都承认东坡词“似诗”。 按照胡寅和王灼的逻辑推论，诗的审美内涵是杜绝“香软柔媚”，摒弃“绮罗香泽”，不屑“绸缪婉转”作风的；诗的功能，则主要是在于“使人登高望远，举首高歌”，感发人的“逸怀浩气”，使人“自振”。也就是说，胡寅和王灼是从传统诗歌的“言志”功能和“教化”作用，强调东坡词的价值意义的。 我们检点苏轼的词作，可以概括出其“词似诗”的三个特征：一是主流文化的价值取向。传统儒学特别强调诗歌的教化作用，中国传统诗教是将诗歌纳入制度文化体系的重要内容。 所谓“观风俗，知得失，厚人伦，美教化”，即是中国古代诗歌主流文化价值取向的正式宣言。胡寅、王灼对东坡词的评价，实际上主要也是就这个层面立论的。 在内容方面，它要求作品能够体现家国怀抱及政治责任感和使命感。像《念奴娇·赤壁怀古》、《江城子·密州出猎》等都是这类作品的代表，就连《水调歌头·中秋词》、《卜算子·孤雁》等事实上也流露出词人眷恋社稷的政治怀抱。 二是在审美意义层面，强调作品的阳刚之气。中国古代诗歌，体现出阳刚与阴柔两大审美系统的对立与调和，主流文化往往强调阳刚之气和豪杰之风。 苏轼一向反对词中的阴柔和艳冶之词，尽管他自己也有大量的婉约词作，但主要作风，表现出对于阳刚之美的偏爱与执著。 三是在表现方式上，苏词以直抒怀抱为主，既少用比兴，又不像柳永那样铺叙形容，而是议论的成分较多，没有词的曲尽其意的婉转韵味。 因为词作为一种新文体，它的文化属性主要还是在于它的庶族文化特性，也即平民文化属性，士大夫情感，与这种属性是有距离的。再加上作为“新声”的词更多在对于个体私人生活和个体内宇宙细腻情肠的表现与再现，在气质与风调上，苏轼一部分词不具备有别于诗的这种词之特性，也即是说，其词线条粗放，境界疏阔，并且士大夫情结十分典型和强固，从本质上更接近于诗。 苏轼词的“士大夫化”，是其词似诗的重要因素。苏轼的士大夫人格，决定了他“词似诗”的文学创作态度和文学价值取向。 所以王灼在批评李清照所说苏轼词乃“句读不葺之诗”的观点时说，这种观点是中了“柳永野狐涎之毒”，这实际上从另一角度证明东坡词与柳永词疆界分明，是典型的士大夫词，因而得到士大夫正统批评家的肯定。 似诗的士大夫词的最突出特征，是他的主观抒情性。 即是说，这类词像传统的诗一样，是以作者主观抒情的方式进行情感传输和意志表达，不像一般文人词常常是对一种场景或情事及人物活动情境的创造性表现。举例来说，苏轼的大多数作品，都像日记或自传一样，全部是作者自己的情感抒发和情绪展示。 《全宋词》存东坡词三百多首，出现“我”字竟然有69次之多。而且苏轼词中“我”的情绪大都与“遇”与“不遇”的感怀或牢骚有关。 其他像柳永、周邦彦词中就更多那种客观言情写实的意境和场景描述，在他们的作品中，主人公可以不是作者自己，而是别的男性或女性。这样，他们的作品就像戏剧或小说一样是被词人创造出来的艺术人物和艺术境界，而不仅仅是词人独自真情实感的抒发，更具有一种客观性，反而能够供广大读者或观众从中发现作品中的“我”。 李清照认为：词，就应该写传统诗歌所没有表现过的人情的隐秘世界；如果像苏轼一样，用词来表现那些诗歌常用题材，甚至表现手法和方式仍旧和传统诗歌的粗豪抒情一样，那便是以长短句的形式写出来的诗了。所以说东坡词的主观抒情性，是其词最突出的个性，也是其词士大夫品格的标志。 人们说他的词似诗，在很大程度也是从这个认识上立论的。 苏轼词的似诗倾向，尤其在他的创调之作《醉翁操》和其隐括《归去来兮辞》的《哨遍》得到印证。 其《哨遍》不仅似诗，简直像文赋。它是“檃括”陶渊明《归去来辞》而成，所以带有很重的文辞风貌。 按照词的严格律度和音乐审美的标准衡量，确乎不太像词。从序中可以看出，东坡写作此词与当时谪居黄州的生活及心境有关，隐括陶渊明辞意，也是借别人酒杯浇自己心中块垒之意。 虽已“就声律”，而且可歌，却与当时时尚的流行曲子词相去甚远。但这种即兴之作，并且即时而歌的热闹场面和气氛，又确有流行曲的味道。 正是此类词的流传，更让人们觉得东坡词粗疏直率，如是得出东坡“词似诗”的判断。其《醉翁操》则是由琴曲翻改而成，味其词语，亦诗文之间。 不过此词则不在于主观抒情而有一种客观述事和议论的韵味。从中可知这首词是东坡根据琴曲倚声新创的词调。 问题在于，苏轼也有像“花褪残红青杏小”、“一颗樱桃樊素口”这类纯客观言情的艳词；。 5. 关于诗词的话题作文 诗歌的由来 在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢？这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。" 《尚书》："诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 6. 求一篇关于古诗的作文 中国文化的原始记录就是以诗歌的方式开始的，诗歌始终贯穿中国人的文化生活五千多年。从西周时期的我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现开始，诗歌就伴随历史朝我们一路走来。 翻开诗歌发展史，不难发现，诗歌从兴盛到变化发展至今，到了前所未有的萧条时期。诗歌的地位从“文学中的文学”一落千丈，跌入低谷。 高考拒绝，其他的各种有关语文考试排斥，媒体副刊冷眼对待，诗歌刊物的迷茫不知如何选择方向，受到冷淡，依然坚持的诗歌刊物所剩无几。诗歌到了该拯救还是消亡的关键时刻，诗歌兴旺，匹夫有责。 难道我们就没有责任？ 诗歌的命运何去何从，如何发展，这都是每个中国人应该关注的。尤其是一年又一年参加高考的学子，应该给他们一个探索发展的一个机会。 是快节奏的生活方式排斥诗歌还是我们的阅读视野真的不需要诗歌？回答是我们的生活太需要诗歌，否则从我们的小学一年级中的“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌……”开始——到高中课本，从浩如烟海的诗歌中精选了那么多范文，学生们学习了那么多格律诗和现代诗，既然无用武之地，这些诗还有必要存在吗？没有运用又何必学习它呢？我们不能忽略诗歌写作。中国是一个有古老传统的诗歌的国度，诗歌高度集中反映社会生活，有想像力和表情性，有优美深远的意境和韵律感，为什么不让那些对生活充满憧憬的学生，在考场上创作诗歌呢？拒绝诗歌，这不仅违背了中国重视诗教的文化传统，还违背了语文教学的真正意义，着实令人遗憾。 在西方文学史上，最古老且最负盛名的是荷马史诗，也是诗歌。中西方的诗都讲究一个韵，而韵，就是一种和谐的节奏或音乐感。 中西方文化虽不同，但发展脉络是一致的，如同人类社会文明的发展一样，都有个大致相似的阶段。诗歌以外的小说、散文、戏剧等文学体裁，都是后来衍生出来又逐渐发展壮大的。 人类诗歌精神走过古代的纯洁，和代变革的发展，从束缚走向更加舒服的空间，一直到步入现代的虚无和迷失。在西方很多国家的选拔考试中，诗歌都有着重要的位置，并没有像我国的高考那样，全面拒绝诗歌。 诗歌是“中国文学中的文学”，诗歌是文学最基础的叙述方式，也是最纯洁的叙述方式。高考是改变中国人命运的考试，第一大考排斥诗歌，诗歌又怎能再登大雅之堂。 作诗歌出众的考生，他对语言文字的运用能力绝对不亚于写其他文体的学生，写诗歌同样可以检验一名考生的语文水平，既然如此，为何不让考生写诗呢？诗歌写作是学生流露他们真情实感、舒展他们才华的一个可行途径，不应该简单拒绝。 就考生而言，写作源于生活，反映生活，高于生活，真情实感是其本意，恰好诗歌也不例外。 缘何要把诗歌除外呢？不同的考生面对同一个作文题目时，他选择表达作文主题的方式不尽相同。某些作文题目在考生看来，诗歌更能表达这个作文主题呢？例如今年的有个高考题目叫《提篮春光看妈妈》，如果允许写诗歌，应该有不少学生写出令人同样感动的作文出来。 优秀的高考作文，应该是考生心灵迸发出的自由火花，无拘无束的想象力的任由驰骋。是考生创造和创新精神的自由表达。 高考作文简单地拒绝诗歌，等于拒绝了一些考生在诗歌方面的特长，让他们没有机会展示自己的才华，这无疑是一种损失。绝大多数人都认为诗歌为考生提供了一个更为广阔、更为自由的空间，利于考核和选拔人才。 有很多人认为诗歌的评判自由度很大，给高考作文评分带来困难。允许学生写诗会给高考作文评分带来困难，显然如此的理由是站不住脚的，令人感到滑稽和可笑的。 评分的标准和方法，是人研究与制定出来的。语文阅卷队伍不能评判，难道社会各界就无鉴赏诗歌的高手？而高考作文评分所带来的困难，也应在摸索实践中解决克服。 有人说诗歌的自由度很宽泛，那你可以适当画一个圈，比如写14行诗，要有意境等等的硬性指标。况且，这些阅卷老师多数都是来自语文教学中的精英，自己也学过，而且还在教学中给学生讲授过诗歌，也有如何评分的标准。 如此简单地拒绝诗歌，对于我国教师队伍的教学也是一个潜在的影响，既然高考拒绝写诗，势必对平常诗歌的教学就有些轻视，也就草草地带着学生“欣赏”一番走过场，把诗歌教学当成形式。如此恶性循环，对于我国诗歌的再度繁荣发展是很不利的。 但愿今后的高考作文能够取消体裁的限制，给考生们更大的发挥空间。 7. 关于古诗词的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 8. 写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 9. 关于古诗的文章八百字 我喜欢古诗。小时侯，经常浸泡在古诗的韵律里。每天晚上，听着录音机里播放的古诗，伴随着窗外蝉鸣声，一阵微风吹过，我感到前所未有的快乐。 伴随着古诗，我诗意的生命开垦出丰美的田园。我会背的第一首古诗是《咏柳》。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，我问爸爸“绿丝绦”是什么意思，爸爸说，“绿丝绦”是柳条垂下来像一条条丝带，就像妹妹头上扎的绿色蝴碟结，这就是“绿丝绦”了，哦，懂了。 我就这样一首首背了下来，读了许多有关春天的诗，“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”。这首诗让我们看到了：春天阳光普照，江山秀丽，春风拂面，春风送来了花草香气，春回大地，泥土松软，燕子来飞飞去衔泥做巢，鸳鸯在暖和的沙地上睡着了，这一定是一幅非常甜美的春景图啊！ “黄师塔前江水东，春光懒困倚微风”。这首诗仿若把我们带到了黄师塔前，望着滔滔江水向东流去，心中的烦忧也随之而去，春风吹来，顿觉又懒又困，我明白了人们常说的“春困秋乏”。 宋朝诗人王安石有一首《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”和南宋诗人朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，同样是写春风，诗人一个喜，一个忧，两相对照，反映出两位诗人当时不同的际遇，不同的社会环境，感受到了诗人的爱国情怀，领悟了不同的写作手法。 古诗不仅给我的生命田园抹上了绿色，而且让我的心灵腾飞，融入那千年唐风宋词中，遥望天外云卷云舒，聆听海天相接处渔歌唱晚，更让我这个北方少年感受到了塞外大漠孤烟壮阔。 古诗，让我的生命丰富多彩！我爱古诗！ 10. 写一篇关于古诗词的作文 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。 可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。 牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。 翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿。 手把文书口称敕，回车叱牛牵向北。 一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。 半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。 意思是：有位卖炭的老翁，在中南山里砍柴烧炭。他满脸灰尘，显出被烟熏火烤的颜色，两鬓头发灰白，十个手指很黑。卖炭得到的钱做什么用？身上穿的衣裳和嘴里吃的食物。可怜他身上穿的衣服很单薄，但是心里担忧炭的价钱便宜，希望天气更寒冷。夜里城外下了一尺厚的大雪，清晨，老翁驾着炭车轧着冰冻的车辙赶路。人和牛都疲乏了，也饿了，太阳已经升得很高了，老翁就在集市南门外泥泞中休息。两位得得意洋洋的骑马的人是谁？是皇宫内的太监和太监手下的随从。手里拿着诏书，嘴里说是皇帝的命令，然后拉转车头，大声呵斥着赶牛往北面拉去。一车炭，一千多斤，宫里的使者们硬是要赶着走，老翁舍不得它，却也没有办法。宫里的使者们将半匹纱和一丈绫，朝牛头上一挂，当作炭的价格。

唐代是我国历史上诗歌最发达的朝代。究其原因，最主要的是，有唐一代，不仅高扬知识的旗帜，以诗取士；而且高张民主的旗帜，让诗人们自己说话，这样，不仅诗人们能够尽气使才，充分抒发心中的抱负，力争不负此生、不虚此生，而且使许多平民也加入到诗歌创作的行列。这样，就使诗歌从贵族的酒筵深院里走到广漠的民间，从许多明星的独唱发展到广大群众的共同讴歌。请想一想，这是一支多么雄壮的队伍，这该有多么宏伟的气势！

唐诗在宋代文人的心中，是一座不可逾越的高峰。于是，他们除了另辟蹊径，孜孜不倦地继续在诗的形式上狠下工夫，还努力改变诗只是抒情的特点，重视缘情言理，力争独树一帜。同时，就词这一唐人还没有真正努力开拓的文学样式上不惜花费心血，乐此不疲，让词充分发挥其能唱能诵的特点，从贵族宴会上搬到勾栏瓦肆，成为一种独立的文学形式，为广大市民所享受。

与诗不同的是，词从一开始产生，它存在的全部目的就是用来享受的。填好以后，便让歌女讴歌，甚至有人伴舞；而诗歌虽然也可以唱，但写诗的动机是抒发心中的感情，而不是为了给别人唱的（那些应制诗除外）。经济基础决定上层建筑，只有经济繁荣，才能迎来词的大量出现。

宋朝是我国古代经济最发达的朝代，市民生活的也特别丰富，大小城市为许多文人商贾提供了许多游玩享乐的场所。勾栏瓦肆，比比皆是，依红偎翠，随处皆可。有了一点钱就可以到歌馆青楼里欣赏歌女引吭一曲。这为词的进一步发展提供了外部条件。无论是王公大臣，还是平民布衣；无论在殿阁楼台，还是青楼酒馆，处处征歌逐舞，这就需要大量的委婉清丽的新词。尤其是那些大臣贵族的宴会上，歌女唱着文人新制的词曲，是那样的宛转悠扬，那样的深情缠绵，那样的流丽妩媚，听者沉浸其中而喜不自胜，歌女也因此而身价百倍，连同此类的宴会也名声远播，为社会传扬。听歌的时候，那些粗知文墨略晓音律者往往心痒难熬，自己也即席填上一首，让歌女唱上几遍。久而久之，词人如林，既有达官贵人，也有落魄文士，连一些民间百姓也能填上一首。这样，佳作纷呈，蔚为大观，使词终于走出了诗的边疆，成为了我国的文学宝库中一颗特别璀璨的明珠。

古人说：诗庄词媚。其实，在词刚产生的时候，并不妩媚。诗人在创作过程中，感到诗的形式太单调、死板，在歌唱时容许变化的区域不大，故用词这一形式尝试对诗的改革。譬如王维的《送元二之安西》，四句诗反复唱，已经是改变了，但还是比较单调、刻板。于是，一些诗人偶尔试写些句子长短错落，更加注意诗歌的音律美、力求音韵和谐的小词让歌女唱。如白居易的《忆江南》、张子和的《渔歌子》、韦应物的《调笑令》、刘禹锡的《潇湘神》等即是。

目前，较诗而言，青年人尤其喜欢词。宋词里那婉约旖旎的情调总会使做着甜美春梦的少年情怀溢满柔情蜜意。笔者在那个时代就最喜欢读晏殊父子、欧阳修、秦观，到年纪大一点后，就喜欢读苏轼、岳飞、辛弃疾、文天祥了。总之，宋词影响了我们这代热爱文学的人们，也继续会影响现在无数的读书人。

我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。

那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。

我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。

刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。

刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗。

李白带我去看"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海"的豪迈壮景，苏轼与我"相步庭中：看那"水中藻行交错，盖竹柏影也"的美景，诗人伴我同行，与我度过快乐时光，伴我成长！ 诗人与我看风景 枯黄叶子随风而落下，不！那不是叶子，那是"落红不是无情物，化作春泥更护花."的壮丽风景，告诉我们什么是奉献，月亮高高挂于空中，不！那不是月亮！那是"举头望明月，低头思故乡"的哀伤风景，告诉我们什么是乡愁，潭水飞奔而下，不！那不是潭水，那是桃花潭水深千尺，比及汪伦送我情"的爱意风景，告诉我们什么是友谊！ 诗人与我看风景，告诉我，秋天的风景，叶落，让我们懂得奉献，夜空的风景，月升，让我们懂尝到乡愁，潭水的风景，水流，让我们明白了什么是友谊. 诗人伴我同行，与我看风景，谢谢你，告诉我这么多，谢谢你，让我明白这么多！ 诗人要我爱母亲 诗人伴我同行，告诉我"慈母手中线，游子身上衣，谁言寸草心，报得三寸辉，你要爱你的母亲"对啊！我要爱我的母亲！ 母亲默默干着活，掬楼的背影，形成了单调的风景，一年一年，风霜遮盖了你的笑颜，你寂寞的心，有谁还能够了解，花静静开放，你无声地干活，想告诉你，你一直都是我的奇迹，我其实一直都懂你，我是多么地爱你，可是，我们之间却彼此无语，有的只是彼此心的感应，你倚在门口，无非是在等待我的归期，你着急的张望，深情地收候，母亲，我要爱你，关心你，理解你，紧紧抱住你，温暖你那颗潮湿的心！ 诗人伴我同行，要我爱母亲，谢谢你，让我懂得了我母亲，谢谢你，让我知道要爱我母亲！ 诗人让我尝到乡愁 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下.断肠人在天涯. 往空看"举头望明月，低头思故乡."往海望"日幕乡关何处是？烟波江上驶人愁，泪流下，"乡泪客中尽，孤帆天际看"日欲落"浮云游子意，落日故人情，诗人让我尝到乡愁，剪不断，理还乱，别有一番乡愁在心头！ 诗人伴我同行，谢谢你，我一定努力，拥有"会当凌绝顶，一揽众山小"的豪情，拥有，"谁言村草心，报得三村辉"的孝顺，拥有"采菊东临下，悠然见南山"的闲情，拥有；'衣沾不足惜，但驶愿无玮"的意愿！ 诗人伴我同行，那浓浓爱！那深深愁！那悠悠景。

唐代是我国历史上诗歌最发达的朝代。

究其原因，最主要的是，有唐一代，不仅高扬知识的旗帜，以诗取士；而且高张民主的旗帜，让诗人们自己说话，这样，不仅诗人们能够尽气使才，充分抒发心中的抱负，力争不负此生、不虚此生，而且使许多平民也加入到诗歌创作的行列。这样，就使诗歌从贵族的酒筵深院里走到广漠的民间，从许多明星的独唱发展到广大群众的共同讴歌。

请想一想，这是一支多么雄壮的队伍，这该有多么宏伟的气势！ 唐诗在宋代文人的心中，是一座不可逾越的高峰。于是，他们除了另辟蹊径，孜孜不倦地继续在诗的形式上狠下工夫，还努力改变诗只是抒情的特点，重视缘情言理，力争独树一帜。

同时，就词这一唐人还没有真正努力开拓的文学样式上不惜花费心血，乐此不疲，让词充分发挥其能唱能诵的特点，从贵族宴会上搬到勾栏瓦肆，成为一种独立的文学形式，为广大市民所享受。 与诗不同的是，词从一开始产生，它存在的全部目的就是用来享受的。

填好以后，便让歌女讴歌，甚至有人伴舞；而诗歌虽然也可以唱，但写诗的动机是抒发心中的感情，而不是为了给别人唱的（那些应制诗除外）。经济基础决定上层建筑，只有经济繁荣，才能迎来词的大量出现。

宋朝是我国古代经济最发达的朝代，市民生活的也特别丰富，大小城市为许多文人商贾提供了许多游玩享乐的场所。勾栏瓦肆，比比皆是，依红偎翠，随处皆可。

有了一点钱就可以到歌馆青楼里欣赏歌女引吭一曲。这为词的进一步发展提供了外部条件。

无论是王公大臣，还是平民布衣；无论在殿阁楼台，还是青楼酒馆，处处征歌逐舞，这就需要大量的委婉清丽的新词。尤其是那些大臣贵族的宴会上，歌女唱着文人新制的词曲，是那样的宛转悠扬，那样的深情缠绵，那样的流丽妩媚，听者沉浸其中而喜不自胜，歌女也因此而身价百倍，连同此类的宴会也名声远播，为社会传扬。

听歌的时候，那些粗知文墨略晓音律者往往心痒难熬，自己也即席填上一首，让歌女唱上几遍。久而久之，词人如林，既有达官贵人，也有落魄文士，连一些民间百姓也能填上一首。

这样，佳作纷呈，蔚为大观，使词终于走出了诗的边疆，成为了我国的文学宝库中一颗特别璀璨的明珠。 古人说：诗庄词媚。

其实，在词刚产生的时候，并不妩媚。诗人在创作过程中，感到诗的形式太单调、死板，在歌唱时容许变化的区域不大，故用词这一形式尝试对诗的改革。

譬如王维的《送元二之安西》，四句诗反复唱，已经是改变了，但还是比较单调、刻板。于是，一些诗人偶尔试写些句子长短错落，更加注意诗歌的音律美、力求音韵和谐的小词让歌女唱。

如白居易的《忆江南》、张子和的《渔歌子》、韦应物的《调笑令》、刘禹锡的《潇湘神》等即是。 目前，较诗而言，青年人尤其喜欢词。

宋词里那婉约旖旎的情调总会使做着甜美春梦的少年情怀溢满柔情蜜意。笔者在那个时代就最喜欢读晏殊父子、欧阳修、秦观，到年纪大一点后，就喜欢读苏轼、岳飞、辛弃疾、文天祥了。

总之，宋词影响了我们这代热爱文学的人们，也继续会影响现在无数的读书人。

从我读书以来，我们从小学到现在学过不计其数的古诗，但是我最喜欢的一首诗是孟郊的《游子吟》。

以为他体现了一位慈爱，朴素，伟大的母亲对孩子的无限的爱。 当今的生活已经不像以前那样贫困了，而现在的孩子也无法体会到母亲对孩子们的爱，但作为母亲的她们仍然默默关心，爱护自己的孩子. 例如南京发生的7.31空难，在清理现场时，人们发现有位叫贡红梅年轻的妈妈双手抱着一个九个月的婴儿，在二十多个幸存着中，婴儿伤势最轻。

“当年唐山大地震，人们在清理时，发现一位母亲割破自己的血管用热血哺育怀抱中的婴儿。” 读这样的问字，我的心为之震撼。

在危险关头，母亲唯一的念头就是保护自己的孩子，连热血和生命都能献出她还有什么值得保留的呢！在着蒙受这伟大的母爱的感化后，我禁不住想问问世人，我们都想归回报母亲吗？ 不望养育之恩，感恩图报，着才是合天理顺人情的，可与之相反，我从报子上看到： 新闻一：某男在城市发达起来，拒绝承担赡养母亲的责任，理由是他放弃了农村老屋的继承权。也不知道这样的人可曾记得，母亲抚养儿子也这样讨价还价吗？如果你什么都忘记了，那你是否还记得着包裹肮脏灵魂的供础垛飞艹读讹嫂番讥血肉之躯呀！ 新闻二：某地农村出现一种景观，大房侧建小房，多是为老年父母提供居住的“方便”，不言自明，那大房已为其儿女提前占有了，不知道这些儿女是否深究过，父母历尽艰辛，将你们养大成人，到现在年老力衰，除了这用汗水换来的房屋，还有没有别的什么可以榨取呀！新闻三：某留学生成后不愿回国而滞留他乡，因为祖国明有西方富有，我想问问这样的人，你吃过西方富人的乳汁吗？难道你心中就没有一点对艰辛而坚定的母亲的记忆吗？就没有一点黄河长城的印象吗？ 当今，确有一些人缺少起码的良知，小侧不承担赡养责任，大侧数典望祖，他们放纵了人欲的膨胀而远离了人生的真谛。

但是这样的人毕竟为众人所不齿孝顺父母，热爱祖国的传统美得仍在中华民族的讴歌中发扬光大。我也在报上见到一篇题为《回报母亲》的短论，让孩子们从小做起，从我做起，给母亲以关爱我觉得这是非常不要的，这是“爱”的基础工程。

试想，如果一个人连自己的母亲都不爱，那他 还能爱人民祖国吗？高尚的道德情操和执着的社会自然感是以“爱”开始的，“爱”永远是“我----母亲-----祖国 ”之间 挥不去，剪不断的精神纽带。“鸦反哺羊跪乳”。

让我们在享受母爱的温暖中，学会回报母亲，扶平母亲心灵的创伤。莎士比亚有句名言：“被摧毁的爱一旦重新修好，就比原来更雄伟，更美，更顽强。

诗中的“春”

从前，爸爸总是一字一句一丝不苟地教我背诵唐诗宋词。

我的背诗起始于一个鸟语花香的春天。那一天，爸爸教我背诵唐代诗人李白的一首“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”。“嘻嘻，爸爸，这首诗的诗意我知道！”我兴奋地嚷着，“瞧，这首诗说的是春梦缠绵，不知不觉之中，天朦胧地亮了，醒来之后，只听见处处是鸟儿的欢声鸣叫，昨晚一夜的刮风下雨，有谁知道花被打落了多少呢？！”爸爸一听，笑逐颜开，额头上的皱纹舒展开了，用粗糙的手轻轻地抚摩着我圆乎乎的头。

从此以后，我对诗产生了兴趣，一发不可收拾地背了好几首关于春天的古诗。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”耶，这首诗我也懂的。有一棵碧玉似的梳妆成的高高柳树，千丝万缕嫩绿的柳枝都垂下了绿色的丝条。我们当中又有谁明白这细长的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风似锋利的剪刀。这不就衬托出浓浓的春意了吗？

“人闲桂花落，夜静春山空。”哈，这两句诗张飞吃豆芽——小菜一碟。在晚上，周围寂然无声，桂花悄然无声地慢慢凋谢，无限的静谧使春夜里的山更让人觉得空空荡荡的。读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”我又感觉到明亮的圆月升起来了，只只小鸟被皎洁的月光惊动，时不时从深深的山涧中传出阵阵清脆的鸟鸣。真是宁静淡薄而富有幽雅情致啊！

杜甫有一首诗是《春运》：“肃肃花絮晚，菲菲红素轻。日长雄鸟雀，春远独柴荆。”背完之后，我从前两句中感受到了在春天里，花色鲜红，柳色嫩绿；从后两句中，我又体会出了日色渐长，春色淡远，鸟雀调嗽，独有柴禾。

一路走来，诗一直跟随我左右，让我去抚摸诗中的脉络，去品味唐诗宋词那行云流水般变幻不定的语句吧

你问我这里的渠水为什么这么清澈，是因为源头之水是流动的水。

就是说，你问他为什么他有那么丰厚的知识，是因为他读了很多的书。 这是一首有哲理性的小诗。

人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。

《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。

原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。” 它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想像的翅膀。

第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。 这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，与读书融合了。

原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！ 大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊。