公共艺术发展论文题目

公共艺术越来越被社会所接纳，让人们更好地体验艺术在生活中的表现

随着信息时代化发展,公共艺术品普遍出现在了城市中,甚至成为了城市的思想或是城市的标志,公共艺术也随之得到了认可。在不同的文化背景和历史条件下,不同地区的公共艺术得到了不同的发展。公共艺术在国内属新兴的艺术类设计,设立时间相对较短,国内对公共艺术相关方面的研究涉及较少,还没有形成系统的研究体系。在物质生活满足的条件下,人们对文化生活的需求也越来越高,而公共艺术恰恰可以满足人们对审美的需求,将艺术融入生活,我们对艺术的追求远不止这些,从室内装潢到公园绿地无一不在运用公共艺术,由此可见公共艺术的前景广阔。论文通过对中西方的公共艺术发展史浅析公共艺术发展现状与未来趋势。

公共艺术发展趋势？诞生于20世纪60年代的公共艺术自20世纪90年代初期进入中国以来，公共艺术在西方公共艺术的理论和实践基础上，在消费主义文化兴起的社会背景和国家城市发展与乡村振兴的政策导向下，发展得如火如荼。但由于对公共艺术的公共性本质认识不深，同时缺少制度化的管理和对本土文化的正确认识，中国的公共艺术实践也面临着诸多问题。基于此，李雷的《公共艺术与空间生产》一书在详细梳理西方公共艺术的发展之径与未来趋向后，借助国内外的众多案例，对公共艺术在中国城市、社区和乡村等公共空间中的生产进行深入调查与症候解析，旨在为中国公共艺术的未来发展提供更多的可能性。除了实践的指导意义之外，该书从理论层面呈现出公共艺术生产的三个显著转向，尤其值得关注。其一，从艺术家的“独角戏”到公众的参与性。李雷在该书中提出公共艺术在西方和中国的出场后，明确了其历史变迁及概念。对于公共艺术的概念界定，他认为公共艺术不能等同于“公共空间中的艺术”，二者的差别在于是否具有公共性，即艺术意愿的表达、艺术接受、审美鉴赏活动是否平等、开放和共享。公共艺术是一种社会空间的生产过程，在此过程中，艺术从传统的私人性生产转变为公共性生产，艺术的自律性被社会性所制约，艺术家的个人创作过程被公众的参与过程部分遮蔽，公共物理空间被精神空间所塑造。公共艺术既具有多元性的结构，又是一个整合性的艺术创造。所以，如果说传统艺术是艺术家的“独唱”，那么公共艺术则是公众共同参与的“大合唱”。前者的创作过程和成果是封闭的、独立的和私人的，后者则将艺术品从封闭空间中解放出来，与自然环境、人文环境和社会环境相融合。马钦忠在《公共艺术基本理论》中提到：“人类历史上每一重要时段的特征都是落实在某个空间存在物的唯一性和不可重复性来确证的，空间的物标识了时间的承递。”此话虽意在强调空间的重要性，但也说明了时间对塑造空间意义及其精神的重要性。公共艺术不仅需要彰显出时间赋予一个地区的内在品质和精神格调，也要在公众的参与中不断进行加强和完善。其二，让艺术回归大众日常生活。日常生活审美化和艺术生活化的趋势，将艺术置入一个更大的社会场域之中，这意味着艺术离布迪厄所谓的权力场越来越近，其自主性随之而消解和降低。李雷援引列斐伏尔、福柯及布迪厄等人的空间理论，来揭示公共艺术在空间生产中面临的诸如行政权力话语、资本权力话语和精英文化话语等的权力博弈与拉锯，而大众的声音话语则普遍遭到忽视。在历史上，欧美国家通过直接将文化艺术划为个人社会权利的必要组成部分来实现各种话语权力的平衡。由此，艺术在公共空间的生产过程中慢慢实现向文化民主的迈进。河清在《艺术的阴谋：透视一种“当代艺术国际”》中认为，如果你认可了这样一部艺术史，实际上就是认可了其写作者的“话语权”和文化权力，同时也或多或少放弃了你自己的文化判断和文化权力。在公共艺术的空间生产中，对平衡各方包括行政、资本、精英和大众话语权力的理想诉求，就是对被隐藏在话语权背后普通大众的生活境遇与审美趣味的关注，并赋予其对艺术的部分决策权与参与权。恰如李雷在书中所言，公共艺术的公共性不仅表现在“公共艺术与公共空间的融合性”，还体现在“创作主体的多元性与合作性”和“创作成果的开放性和共享性”。这些都使得艺术回归大众日常生活，它打破了阶层区隔，让某一特定的审美价值和趣味暴露在大众的面前并接受评判，大众在参与、合作、审视和评价的过程中，直接或间接地实现了他们在文化艺术上的权力。其三，由艺术的内在完善到社会责任。李雷在书中选取并分析了城市、社区和乡村三个不同公共空间中的公共艺术实践，并富有创见地将从城市到乡村的公共艺术发展称为当代艺术的“逆城市化”，这种在地理空间上的逆向发展，实则反映了公共艺术的社会责任感与道德感，也揭示了公共艺术对改变社会状况和人类生活的重大意义。如美国费城的贫民窟到“怡乐村”的巨大转变，日本的“越后妻有大地艺术祭”不仅给当地人带来了丰厚的经济回馈，也重塑了人与自然、人与人之间的关系，在改善人们生活的同时，提升了当地的乡土文化自信。艺术实践要以人民为中心。相比于传统艺术对社会阶级的区隔以及对自身内部完善的强调，公共艺术则积极融入人民生活，并努力找寻与外部空间和文化环境的融合之径。针对当下自然生态环境恶化等现实问题，公共艺术的社会责任得到了突显，如艺术介入“乡村振兴”“美丽乡村”建设和“精准扶贫”等社会性整体议题。这表明社会生活作为艺术的现实来源，人民群众作为艺术的生产者与接受者，公共艺术的社会责任是其应有之义。公共艺术在空间的生产中将人类的物质空间、心理空间和社会空间重新捆绑，并在时间中建构起一个意义场所或精神场所，人们的生活和历史，人与社会、人与自然等的关系在其中得到体现和见证。公共艺术在现代科技、消费观念等影响下会有越来越多的表现形式，但中国公共艺术在未来发展方向上，即本土化、制度化、数字化和生态化，依然有很长的路要走。二、什么是公共艺术的公共性？公共性的含义，公共艺术是以大众需要为前提的艺术创作活动是在政府部门及专业人员指导下开展的大众文化运动。艺术的核心观念是对于公共性的诉求，让大多数人更自由，平等的分享艺术成果，它也是艺术历史发展的延伸。公公性意味着交往，沟通。三、公共艺术设计考研有必要吗？公共艺术很有专业考研的必要。你一定要去提高自己，所以你必须去考研，这样，经过你后天的努力，你就可以去更好的学校去就读，你的学历就会更好，未来找工作，就简单了很多。最重要的是，在薪酬方面，作为一个研究生，你会发现，你的工资高了很多。第一个就是美术学，美术学专业是艺术学的二级学科之一。美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。第二个就是设计学。设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。四、公共艺术特点？公共艺术的特性包括：历史性、功用性、表现性。公共艺术专业是指在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容

城市公共空间艺术概论摘要；由于社会的发展。人口的集聚，形成了城市化的格局。人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。关键词；城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。人们需要沟通。实用性和装饰性公共空间设施。一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。它具有开放、公开特性、由公众自由参与和认同的公共空间。正是由于公共空间艺术的开放性。才使得城市公共空间艺术的创作具有特定的语言要求，即艺术形式上的开放性、艺术变现形势上的通俗性、设计上的综合性。二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。提倡人造环境和自然环境完美结合；一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。对公共空间艺术的创作与文化环境的互动关系的研究，这种互动性体现在文化环境的营造上，这样能强化场所特质，传递社会文化意义，引发环境使用者的共鸣与联想，使艺术品、公共与环境之间形成两性的互动，激发环境的生气与活力。文化环境因此得到营造。它的存在可以让生活于这个环境中的人去领略其精神，进而产生精神交流，将其纳入自己的生活，获得教益。它可以表现历史、人们的生活习惯、人文背景老表现。使其具有人性化的味道，让人们感到亲切。三、城市公共空间的实用性和装饰性进行公共空间艺术设计，要分析特性、作用与功能。实用性公共空间是公共空间分类中并服务于公众的空间，体现对公众的关怀。实用性城市公共空间艺术与市民的生活息息相关，其便利性满足率人们的日常生活所需，因此对此类设施的功能性设计是首要的，对物材料、结构、视觉感受进行反复的调整试验，使其符合人的使用习惯、视觉心理习惯。不如说公共设施；人行道、天桥、地下通道、照明设施、护栏、指示牌、展示橱窗、候车亭、电话厅、报亭、邮筒、座椅等。而装饰性的公共空间艺术是为配合环境而进行的艺术创作。它是城市公共空间艺术的主要表现形势，要注重自身的艺术价值，本质是环境设计的人性化的体现，在都市中存在很大的价值。每件公共空间艺术作品的放置并不是孤立的装饰，要考虑与其它环境的关系，不仅是广场、街道、公园等都有不同的个性。其装饰效果要满足人类的心理需要。四、城市公共空间的人性化设计原则 1、在物质日益丰富的今天，人们常常将忽视精神需求和精神生活的质量，城市公共空间应有的步行、购物、休闲、交谈、观景等都被忽略。城市空间呈现出 “重物轻人”的倾向：让人感到没有属于自己的空间，公共空间离开了人的使用，就变得毫无意义，人们无法从中得到身心愉悦的享受。人是城市的主体，城市空间的设计只有以人为本，适应人的尺度、速度和舒适度，空间的活力才能充分展现出来。城市公共空间实质上是都市生活的焦点，缓解了人们的精神压力，满足了人们对自然的渴望。 2、纵观人类的发展史，城市的公共空间必须以“人的尺度”为空间的基本标尺，才能为人的活动交流创造条件。另外，供行人使用的环境设施如坐椅、雕塑、游乐设施等的形式和布局应符合使用者的多样性要求，尽量创造亲和感和温馨感，以满足人们的心理需求，鼓励人们积极利用和参与，并体现对儿童、老年人、残疾人等特殊群体的关怀。那些贴近居民、小而精致的公共空间，往往更能赋予人们安全感、舒适感、亲切感和人情味，成为群众喜闻乐见的活动场所。而且构成了都市的人文风貌。 3、每个城市都是“生长”在一定的自然环境之中，城市公共艺术与市民的生活，城市的历史形成和发展、环境的视觉性有密切的关系。与地域文化、民族分布、风土人情有着千丝万缕的联系。因此城市具有不同的性格、品格和风格。同一城市中不同的空间场所，由于规模、功能的差异以及人们活动类型的不同，也具有不同的场所精神。城市设计不应“千城一面”，而应，将城市特有的自然、经济、人文、历史、地形和本土文化作为创作源泉，顺应地区的自然地形和气候条件，充分挖掘和利用城市的人文历史资源，通过统一与变化、尺度与比例、协调与对比、均衡与突出等构图法则的运用，将城市的各种物质、文化特色融入到空间的构成元素，形成鲜明而富有特色的主题这样的空间融知识性、艺术性、趣味性和社会性于一体，丰富了城市的文化内涵，使身处其中的人们产生强烈的认同感和归属感，并成为人们的记忆符号，是充满活力和人性化的空间。人类活动大部分内容分是在公共空间进行的，因此为了满足人们在公共空间的各种行为的需要，而进行公共空间艺术的设置。 4、设计时满足广大市民的需求和爱好，人与环境之间存在双向互动的关系。研究城市公共场所中人的行为或活动规律是做好城市设计的重要条件。因此，人们在公共开敞空间中的活动也趋于多样化。以素有“城市客厅”之称的广场为例，广场可容纳的活动非常丰富，包括集会、纪念、表演、锻炼、休闲、观赏、散步、浏览、娱乐、交谈、购物等。这些活动在广场上发生的时间和参与的人不尽相同，不同的城市居民对不同的活动各有偏爱，因此在不同的地区形成各具特色的“广场文化”。例如欧洲一些城市广场设有露天咖啡座，我国一些城市广场成为儿童放风筝的场所等。这些设施不仅有满足人们基本的生活需要的功能，而且有满足人们经审核情感需求的装饰性和意向性特征。五、市公共环境的艺术性城市公共空间艺术是人类文明生活的一种反应，城市公共空间艺术是未来配合环境而进行的艺术创作，他是公共空间艺术主要变现形式。此类作品的创作注重自身的艺术价值，但又收到环境的影响与制约。艺术精神主体必须超越物质主体需要的满足，人人为生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人与自然、人与人、人与自己的精神处于疏离状态。城市的公共空间艺术性在都市的存在的价值非常大。可以进行对人的认识、教育、审美和心理调适功能，来达到符合人与自然关系的精神生态优化，而且可以创造了人性的精神空间。它对人们的感觉经验也在起着改造作用，而这些公共空间艺术力求最大限度地发挥艺术的创造精神和社会审美教育功能，来引导大众走向高艺术性境界，承担改善整体视觉关系的美化功能，因为城市公共空间的艺术性和公共性是统一的。城市公共空间应与城市的整个环境、历史、文脉对话，给市民提供一个彰显公共意志、维系都市情感、营造和谐精神空间。人不仅是依靠视觉来感知世界，而是通过各种感观来接收外界的刺激。显然，现代城市公共空间环境设计存在对视觉的偏好，导致了对其他感知需求的漠视。对躯体觉的忽视无疑限制了人的空间，环境的意象不是惟一感觉的体验，忽略多种感知体验的空间设计理念已经制约了设计水平的提高和思路的创新，人需要通过感觉来认知环境，渴望从身边的环境中获取美感。城市公共空间环境不仅赐给了大众视觉感知的权利，也给予了人们通过躯体感觉来认知环境、获得愉悦的机会。因此，人不仅需要环境成为视觉上的艺术，更希望它拥有可触知的美丽。对外界环境的求知与求美。因此城市公共空间艺术的设计应该注意与周边环境的融洽，应该注重观者在作品场中不同方位的艺术感悟。总结；人的活动复杂性，决定了公共空间性质的多样性，而城市公共空间艺术的开放性，不但包括视觉上的多层次、多岗位的开放，还包括观赏者不同审美情趣的开放。因此城市公共空间艺术的创作是综合性的，要综合考虑功能性。人文题材、环境观、公共性、环保观念、材料选择，以及对公众的心理情感影响等等因素。这种综合性特点受到视觉心理学、建筑学、环境色彩学、光学、民俗学等。总之城市公共空间的创作是艺术家在环境与大众之间建立一座相互融洽的‘桥梁‘的活动。在我国当前的城市公共空间建设中，城市公共空间正日益受到重视，因此设计师应该顾及了人类本身的内在需求，在城市空间空间表现特征、公共空间的酝酿、策划、营造、设计、使用、维护和改造都应满足人类的需要，对空间美学意义等加以设计互动与经营，才能使城市公共空间达到人类需求。只有这样城市公共空间艺术才能在真正意义上的体现价值。

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。 公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。 当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

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