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积累,是通往成功的桥梁。成功需要积累,这恐怕是一条最原始也是最简单的真理。我精心为大家搜集整理了关于积累成功的议论文范文，大家一起来看看吧。 关于积累成功的议论文范文篇1 “不动笔墨不读书，不做积累不罢休。”一读书便拿起笔，勾画圈点;一读书便拿起笔，摘录美词佳句;一读书便拿起笔，写下心得和体会。大量的阅读，足够的积累，为写作打下了坚实的基础，大幅的扩大了知识面，提高了写作能力。 积累的内容要注意广泛，发展、往事、放弃、崛起、需要、参与、变化、需要……大千世界，处处都需要我们用心的将万物积聚，逐渐聚集积累起丰富的知识，大笔的财富。积累是由微小到伟大的必经之路，积累需要毅力与不懈的努力奋斗。 “去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与花依旧。不见去年人，泪满春衫袖。”读着欧阳修的《生查子·元夕》，我仿佛看到了在去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼，与佳人相约在月上柳梢头之时，黄昏之后，美的表白，幸福的景象。在今年元宵夜之时，月与灯交织，月光与那灯光明亮依旧，可去年的佳人去了哪儿?见不到去年的佳人，我那相思的眼泪湿满了春衫的袖子。山盟虽在，佳人却无音。“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说?” “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”读着蒋捷的《虞美人·听雨》，不禁唏嘘感叹，寥寥几笔，以听雨为线索，写出了年少、中年、暮年。年少的时候，在歌楼上听雨，和自己爱的人在一起，无忧无虑，正所谓少年不知愁滋味。人到中年，漂泊他乡，只得在客舟中听雨，颠沛流离，四方无依。人已暮年，白发苍苍，点点如星。独自在僧庐下倾听着夜的雨声，任他滴点到天明。 “我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客。”读着郑愁予的《错误》，眼前一个女子正在等候归人，莲花开了又落，她的心如小小的寂寞的城，那达达的马蹄声带来了极大的希望，不过，这极大的希望只是一个美丽的错误。不是归人，只是个过客。 从《阅读与写作》中，学习到了太多，积累了太多。 成功在于积累，水滴石穿，绳锯木断。 关于积累成功的议论文范文篇2 成功在于积累，任何经验都是慢慢地一点点地积累起来的。每天进步一点点，贵在每天，也难在每天。 下面我给同学们举几个有关积累成功的例子吧! 第一个故事说的是：古代蒙古人训练大力士，就是用积累这个办法的，他们从小让参加大力士训练的孩子每天抱着刚出生不久的小牛犊上山吃草，小牛犊刚开始不过十多斤重，孩子们可以轻松胜任。这样，随着牛犊的一天天长大，孩子们的力气也就越来越大了，最后，当牛犊长成几百斤的大牛时，孩子们也就练出了能举千斤鼎的神力了。 第二个故事说的是：古印度一个着名棋手和皇帝下棋，皇帝问他要什么赏赐，他说，只要在棋盘上第一个格子里放一粒米，然后第二个格子里放两粒米，第三个格子放四粒米，依此类推，放满64个格子就行了。皇帝很高兴，不假思索就一口答应。可后来兑现赏赐时，皇帝傻眼了，把全印度一年收获的全部粮食加起来也不够用。谁能想到，棋盘上这一格到下一格的微不足道的积累，到后来竟然成了天文数字。 第三事例讲的是：一位中国科学院院士原来在部队一个科研单位工作。他原来基础并不好，学历不太“硬”，也曾不被人看好。可是他自己却“不放弃，不抛弃”，一步一个脚印，慢慢地积累知识;积累经验;积累成绩。他不放弃一切可以学习机的会，他向一切内行的人虚心请教;参加科研项目从小到大，从刚开始当助手，到后来自己牵头领着助手干;发表学术论文从一开始的一般刊物到后来的核心刊物到国外着名刊物;他自己也从一个默默无闻的工程师，成了本专业的权威，博士生导师，军队有突出贡献的专家。到2007年，他终于被评选为中国科学院院士，进入了中国科学家的最高殿堂。他的成功经历，再次雄辩地说明了积累对于成功的重要性。 天道酬勤，水滴石穿。无数事实证明，成功需要积累;需要积累经验;需要积累能力;需要积累成绩。而这一切都离不开恒心和坚持，任何微小的量变，我们只要能坚持不懈地朝着一个方向努力，最终必将导致质的飞跃。古人说得好，“千里之行，始于足下，九层之台，始于垒土;合抱之木，生于毫末。“一个人若能每次进步一点点，持之以恒，天天向上，就一定能积小胜为大胜，变平庸为神奇。他一定能找到成功的钥匙，实现人生的价值，创造人生的辉煌业绩。 那些一事无成的人，往往不是因为他们没有能力;那些一事无成的人，而是他们缺乏耐心，急于求成;那些一事无成的人，而是他们总想一口吃个胖子。于是结果他们就放弃了每天一点点进步，也就放弃了希望，放弃了成功! 希望同学们听到以上这些故事后，也每天进步一点点，积少成多，一步步走向成功! 关于积累成功的议论文范文篇3 江河经过日夜的流淌与汇合，行经万里，才聚合成海洋。 土石经过万年千年的聚集与堆叠，积累沉淀，才有了让人惊叹的高耸。 依米花要花费五年的时间来穿插根茎，积蓄养分，才能够吐绿绽翠。 物如此，人亦然。人类的成功在于能够坚持点滴的积累。 坚持积累是成功的基石。侯宝林是我国著名的语言大师，在他成功之前，一心苦读钻研语言学，坚持向前辈学习。在他得知语言学家都必读《谑浪》时，他四处寻找这本书，几乎整个北京城的书馆和书摊都留下了他的足迹。后来，终于在北京图书馆找着了。当时，侯宝林家境欠佳，买不起这本书。在下着鹅毛大雪的冬天，挨着饥饿，他在图书馆里，把这本十几万字的书硬是抄到手了，为以后的成功打下了坚实的基础。侯宝林犹如依米，一点一点的坚持积蓄养分，开出了美丽的小花。 坚持积累是成功的动力。欧立希是当时著名的细菌学家，他和助手们忙于研究坏死病。他们发现的“阿托什尔”虽然能有效的杀死锥虫，但有着明显的副作用。于是，欧立希继续没日没夜地待在研究室里。在第606次实验后，他发现了一种有效的化学成分能有效地代替“阿托什尔”，并小心地提炼出来，这为坏死病的医治工作做出了巨大的贡献。欧立希花费了多年时间进行研究，坚持点点滴滴的积累，开出了成功的喜悦之花。 坚持积累是成功的“定音锤”。盖?6?1德弗斯是一名短跑奥运冠军，但因为甲状腺过于活跃，需要在医院接受治疗，因此她离开了她心爱的跑道，在治疗过程中，她的病情日益严重，头发大把大把的脱落下来，眼睛严重浮肿，双腿也不能直立了。盖*德弗斯希望能回到跑道上，每天下地练习，坚持锻炼，并积极接受治疗，情况日益好转。最后，他重回奥运赛场，夺得了金灿灿的奖牌。盖?6?1德弗斯如果不坚持自主训练，那么她就不能赢得奖牌，就不能开出灿烂的花朵。 我们只要坚持不懈地积累，就能到达胜利的彼岸，开出灿烂的人生之花。[得分：50分] 养精积蓄，绽放美丽人生 或许要几个月甚至更长时间吧?经历暴风雨的洗礼，才能看到天边的一弯彩虹，即使很快消逝，却清新脱俗，异彩纷呈。 或许要半年甚至更长时间吧?忍受了破茧的痛苦，才能看到空中的一只蝴蝶，即使生命只属于这个季节，却生机勃勃，楚楚动人。 或许要5年甚至更长时间吧?积蓄了累积的养分，才能看到戈壁滩上的一株依米，即使只有两天的花期，却积极向上，美丽绚烂。 只有在默默之中养精积蓄，才能为成功做好必须的准备，才能绽放美丽人生。 养精积蓄，收获意外的成功。曾经有过一家资产60亿的企业与一家资产只有一亿的企业共同竞争一家外国产品的代理权。平常人都会认为这家资产60亿的企业肯定能赢。但出人意料的是事实刚好相反。原因是这家外国公司的老板在与这家小企业经理交谈时，无意间发现经理和自己一样，非常喜欢《道德经》。每天熟读《道德经》的经理便和老板谈得热火朝天，代理权便由小企业夺得了。 正是日积月累的读书，默默地积累，才成就这意外的成功。试问假如少积累，经理又怎能夺得代理权呢? 养精积蓄，收获迟到的成功。成功是扇虚掩的门，只要找到玄机，它便会为你敞开。肯德基老人毕生潜心研究烤鸡的方法。失败了再做，日复一日，终于在他80多岁的时候该研制美味烤鸡的方法。 用一生的经验，一生的体会，一生的感情去研制，终于让世人品尝到了什么是养精积蓄后的味道。 养精积蓄，收获如期而至的成功。曾经有人问过易中天对自己出的<品三国>系列丛书大赚钱的看法。易中天自豪地说:”我为此准备了30年啊!” 用30年的时间，挑灯夜读，专心苦读转眼，用现代的理念结合历史解读<三国>，这便是养精积蓄，这便是绽放美丽人生的途径。 人常有悲叹命运不公，没有命运垂青。其实这些人只会怨天尤人，庸庸碌碌，永远不知成功只垂青于懂得积累，有准备的人。 让我们像只海豚，养精积蓄，沉潜之后跃出美丽，让我们做朵依米，养精积蓄，积累之后绽放美丽。 看了“关于积累成功的议论文范文3篇”的人还看过： 1. 成功源于积累议论文800字 2. 成功在于积累作文3篇 3. 积累与成功作文800字3篇 4. 成功需要积累作文 5. 成功在于积累的议论文

近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

论好莱坞电影的美术风格

[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。

[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术

美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。

一、超级场面创造的大片风格

好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。

二、制片公司所属的风格与装饰风格

同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。

另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。

三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格

一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。

好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。

在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。

四、混合式现代风格

好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。

事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。

另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。

五、结 语

总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。

[参考文献]

[1] 全荣哲.浅析好莱坞电影美术[J].北京电影学院学报，201105.

[2] 陈同基.浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法[J].中国艺术，201201.

[3] 赵风民.白色银幕上的美学锋芒――浅析中国当代电影部分美术造型元素的内涵特点[J].当代电影，201209.

[4] 胡佳佳.中国电影中美术设计元素探析[J].电影文学，201206.

谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系

【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。

【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像

电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。

一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调

麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。

基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。

《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。

二、电影的娱乐性 文字的神圣性

在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。

这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。

三、文字与影像传播的互动性

尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。

四、结语

如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。

参考文献

[1] [美]理查德・麦特白著.好莱坞电影[M].华夏出版社， 2005.

[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.

[3] 郝一匡等译.好莱坞大师谈艺录[M].中国电影出版社， 1998.

[4] 麦格拉斯Alister McGrath著，董江阳译.福音派与基督教的未来[M].北京：中央编译出版社，2005.