国外摄影行业研究现状论文选题

摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 1.1记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 1.2艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 1.3画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 1.4水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 1.5全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 2.1作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 2.2注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 2.3突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文

国外记实摄影的研究现状亨利一卡蒂埃·布勒松对摄影所下的定义是：“在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形态记录下来，并将它们带到生活中去.”这也就是“决定性瞬间”。这个理论被无数记实摄影家及摄影爱好者奉为金科玉律。由卡蒂埃-布勒松、罗伯特·卡帕，戴维·西摩、乔治·罗结和比尔·范迪维尔(Bill Vandivert)等人发起的玛格南图片社(Magnum Photos)于1946年成立于法国巴黎。玛格南图片社的成立成为记实摄影发展史上重要的一笔，次后很多国家着名的摄影家加入玛格南。 让我们回顾下这些我们耳熟能详的名字：罗伯特.卡帕用上万张照片完成了数场战争的报道最后用自己的生命留下了《越南的悲剧》;W.尤金.史密斯所拍摄的《西班牙村庄》、《乡村医生》用图片讲述的故事百听不厌;1896年至1930年，美国的人类学家爱德华 . 科蒂斯留下了数万张印第安人生活的底片...... 由这些名字可以看出,记实摄影在欧美各国已经历经千锤百炼,有着很深的理论基础以及实践基础,并且留下了光辉的篇章。2中国记实摄影的研究现状对于我国而言，新中国摄影的第一个高潮是中国文化大革命。在全国人民处于极度兴奋的时期，中国新闻摄影也迎来了他们的创作高峰，当时的中国新闻纪实摄影违背了其新闻纪实职能，走的却是“艺术创作”的新闻纪实之路。摄影主要还是以一种政治工具为新政权服务，照相机多为各新闻媒体和重要机关所掌握。普通百姓除了在照相馆每年一张的全家合影，多为个人标准寸照，记录自已的成长过程。摄影创作和艺术摄影在大众中几乎为零。大量的摆拍照片出现，组织各种场景，加用各种造型灯光手段。创作出大量的脱离生活，表现高、大、全的摄影作品。而这些当年冲在一线的摄影前辈，后大多也是各地摄影家协会的主要负责人。如果说六七十年代的文化大革命对当时摄影界的影响只是局限在摄影界内部本身，但它所产生的后遗症，却在后来的摄影人中开花结果，而花期之长，果实之硬是超乎想象的。1979年中国天安门事件，上万青年学生到天安门悼念周恩来。由于历史的原因，当时只有极少数摄影爱好者在现场拍摄了许多优秀的摄影作品，只是这些人的作品在若干年后才被认识，这就是后来着名的“四五”摄影同盟，他们应该是中国真正意义上的纪实摄影家 中国记实摄影创作的第二次浪潮是上世纪八十年代初中国改革开放之初，一种日本出产的傻瓜相机使摄影变得容易起来。彩色照片的普及更让一直生活在灰调子之中的中国摄影人兴奋起来，也许是太多的新闻图片类照片，人们开始把镜头更多的对准自然，大量表现日出日落和美好生活场景。而记实摄影在中国渐渐成为了少数新闻摄影师的专长，离全民记录渐渐疏远。但是70年代发现的庄学本的藏地摄影视觉档案成为了中国最早的最经典的记实摄影的范本，他本人也成为了中国摄影史上最伟大的记实摄影先驱，人文摄影大师。80年代初，台湾的阮义忠先生连同他的眷属以大量的翻译和访谈开始了西方摄影文化在海峡彼岸的启蒙。此后，记实摄影逐渐在中国兴起，侯登科的《麦客》、安哥的《变革的时代》等都反映了中国的现状。中国记实摄影在远望世界摄影快速多变的发展中显得有些迟钝和茫然。我认为解决目前中国摄影存在的问题，还是思想的解放和宽容的对待各类摄影。过去中国摄影向美术学构图，现在应在当代艺术中学观念。个性的张扬是艺术的必然，多元性是摄影发展的大趋势。上个世纪末，刚刚进入世界当代艺术就大获成功的中国当代艺术家是今天摄影人值得借鉴的。他们名利双收是中国记实摄影人早就梦寐以求的。数码摄影的到来，对中国记实摄影人重新思考记实摄影是最好的契机，记实摄影本质的回归，是记实摄影重新起步的重要方式。随着中国文化和世界文化的不断接轨，中国记实摄影教育的兴起，一批具有新思路、新观念的记实摄影人的成长，中国记实摄影必将跟上世界摄影的步伐。二、国外学者对于纪实摄影的认识在日常生活中大量接触的摄影作品大都以其记实性为主要特征、主要功能存在的，纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。 《简明摄影词典》对记实摄影如此描述：“摄影艺术的一个品种。以忠实记录现实生活并进而评论生活现象作为主要创作手法。主要流行在西欧和美国，具有现实主义因素。” 黄少华在《纪实摄影定义新探》一文中对纪实摄影作了新的定义：“纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会历史意义的人与人，人与环境间的关系作相对全面的、诚实生动的描写，以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影形式。”1罗依·斯特莱克对记实摄影的认识1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格(Dor other lange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。他的论点是：人 记实摄影初探与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动;描写人类的各种活动：家庭、政府、政治组织、社会团体、工会;揭示人们的活动方式：接受生活的方式、表达虔诚的方式、影响人类行为的方式。记实摄影不仅需要专业摄影师参加，而且需要大量的业余摄影师参加。而此论点说明了记实摄影的特征，所要反映的题材以及题材中需要关注的焦点和摄影的参加者。2斯蒂芬尼.安克莱恩对记实摄影的认识1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

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