山水画中队留白的研究论文

知白守黑即对画面黑白关系有整体的设想。以白为虚，以黑为实。以虚为衬，以实为守。

不求形象，但求意像。已线条为构图基础。

中国山水画的“知白守黑”是指要留有一定的空白，也简称留白或者是知白，以达到整个画面的协调与意境相结合

笔墨不仅表现是笔墨线条，笔墨后的空白也与笔墨一样有目的的存在，留白与笔墨共存，没有笔墨哪来空白，没有空白哪来笔墨。

很多人对留白有误解，认为没有绝对空白的地方就叫留白，这是错误的，原因很简单，中国的水墨画就像西方的素描一样，是用简单的黑白来描绘景物的，所以如果不画留白，那么绘画素描中也就有了空白，留白就没有 "中国特色 "了。留白是一种构图方法，它以一种没有实际物相的方式来表达画面中的艺术构思，表现出无相的形象。其实，有一句话是这样说的。"言有尽而意无穷"。因此，古代雪景画中的留白恰恰是画中的 "黑 "部分。

说到道教的影响，这一点非常重要。道教的诞生，所以有一种强烈的回归自然、回归自然的思想。"庄子 "说得很清楚："简而天下莫能与之争美"，"无为而无不为之"。这些都是留白美学的精神内核，麻花就是一个 "不 "字。

在构图管理上，也不得不说《周易》对中国画的巨大影响。周易》中说："一阴一阳谓之道"，对两边的古人来说，对世间万物的认识是全部的，只有一边，另一边是不能进的，"以白知其 "才能 "守其黑"，所以中国画是在 "黑 "的学说上，但实际对话异常讲究，这里的黑与白实际上包含了实际情况、明暗、和简化等相反的意思，不仅仅是以黑与白论。恽南田在《南田画跋》中说。"今日心在笔墨，古人心在笔墨。若能于笔墨中不处处观古人之心，庶几拟神。" 这就是 "计白当黑 "的美学理念。

中国画不是简单的画，它有很强的、充满哲理的内涵，如果你不了解这些，你连看都不会看，看都不了解中国画，更谈不上研究了，所以看的时候要先读，否则字都读不出来。陆俨少的《山水画陋见》说。"学画的人分为写、画、读"。我说的是经验，不是白说的。现在看来，对 "道 "有一定的艺术涵养。

关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。

一，中国山水画讲究的是天人合一，唯物主义的思想，二，中国山水画是一种高瞻远瞩的意境和胸怀开阔坦荡的气质寄寓。三，中国山水画不同于西方的人体画，脱俗人的动物刺激而高雅于天地之上。四，中国山水画采风于自然与人群，呈现其美妙的所在，而不是沉落或低级文明的东西。五，中国山水画使用的颜料乃天然的材料，能保持美好和精神的崭新、久远。六，中国山水画是历史的记录和刻痕。对于传统的传承和美好的进化具有考古价值。七，中国山水画展开辽阔，气势宏大，有气吞山河之志。八，中国山水画微妙微稍，有巧夺天工之惊叹。九，中国山水画是大众文化，人人喜闻乐见，不同于西方人物画，只顾资产阶级人性的孤芳自赏。

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