中学美术教材分析与研究论文

网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：（略）现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

谈谈现行中学美术教材的对比与研究

新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限，注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合，利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。

摘要： 美术教材是实施美术课程改革的重要载体，是教师和学生进行美术教学活动的主要媒介。美术教材编写的质量直接影响学生的学习兴趣、审美趣味和创新能力。现行的初中人教版、人美版美术教材是最为普遍的两种版本，使用范围广，具有权威性与代表性。文章以人教版、人美版美术教材为研究对象，通过对比分析，把握美术新课程标准的理念与思想，并将其落实到课堂教学中，以期全面而准确地把握教材，创造性地处理教材，使教材真正适用于美术教学。

关键词：美术教材;人教版;人美版;对比

新课程标准实施以来，我国中学的美术教科书发生了根本性的变化，最突出的是以学生发展为本的教育理念。美术教材突破了知识与技能的局限，开始关注学生本身，在编写体例和呈现方式上充分考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。教材内容极为丰富，主要围绕学生熟悉的校园生活、自然社会等展开，注重激发学生的学习兴趣，强调美术学习的人文性。新课程的美术教材注重学科之间的联系与融合，体现了美术课程的多样性和综合性，可有效提升学生解决问题的能力。此外，新课程还倡导一种新的教材观：教师不应该“教”教材，而应该“用”教材，或者说利用教材培养学生参与美术活动、学习美术的兴趣。因此，全面理解教材对教师理解、践行并实现课程标准至关重要。

一、现行人教版与人美版美术教材的对比与分析

1.教材的体系结构

人教版初中美术教材的编排结构是“主题单元式”的模式，主要以新课标的要求为基准，依照“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”“综合•探索”这四个学习领域，将具体科目归类整合、划分单元，每册教材分为五个单元，多与学生熟悉的校园和社会等主题相关。人教版单元以单课形式出现，教学内容融会贯通，课与课之间联系密切，有利于学生系统、全面地学习，而且每册教科书的单元与单元之间也是连接紧密、逐级递进的。如，在第一个单元“欣赏•评述”学习领域中，七年级到九年级的课程是这样设置的：什么是艺术—美术是创造性劳动—美术的主要表现手段—美术作品的深层意蕴—感受中国古代美术名作—外国美术名作巡礼，充分贯彻了新课程标准的目标要求。

人美版则以单课式的编排方式为主，每册17课，课程分为必修课、选修课、自学课、综合练习、知识链接等，并用红、绿、蓝、黄四种颜色带划分课题的学习领域。单课之间环环相扣，存在着内在的逻辑关系，主要体现为美术知识与技能相对集中，从而形成了单元的组合，只是没有明确的冠名。如，七年级下册的《同类色与邻近色》《色彩的对比》《色彩的调和》《学习服装的色彩搭配》《文化衫的设计与制作》等课组成了以色彩知识为主线，并让学生学会将所学的色彩知识进行综合实践的单元课程。此外，这种逻辑性不只存在于单册中，甚至各册之间都是循序渐进的关系。如，手绘线条系列课程在七到八年级美术教材中的编排为：手绘线条图像—会说话的图画、手绘线条图像—物象立体的表达、手绘线条图像—物象空间的表达、手绘线条图像—物象的多视角表达。

2.教材的内容选取

新课程的美术教材改变了以前以学科知识和技能划分学习活动的局限，注重将与自然、社会相关的课题内容和知识技能学习相结合，利用关于自然、社会的内容带出知识与技能。总的来说，这两版教材的内容都很贴近学生的生活，很容易使学生产生共鸣，从而获得理想的教学效果。人教版美术教材主要以美术活动的形式引导学生获取美术知识、技能，教材内容和活动方式具有开放性、立体性的特点。教材内容大多贴近学生校园生活、家庭生活以及社会生活等方面，突出学生的主体地位，力求充分调动学生的积极性，让学生在美术活动中获得愉快和积极的体验。

如，七年级的十个学习单元中就有四个是有关校园生活的，如“多彩的学校生活”“美丽的校园”“富有活力的运动会”等单元。八年级教材内容中更注重与家庭、社会生活相联系，如，在“为生活添情趣”主题单元中，让学生学习插花、摆件、手工灯饰和装饰画的设计与制作，使学生不仅学习了必备的学科知识，也提高了美化生活的能力，最终实现“物以致用”。到了九年级，“情趣浓郁能工巧匠”“中国民间艺术”以及“外国美术名作巡礼”等单元，让学生了解多元化的艺术风格，提高学生的审美品位和艺术鉴赏能力。

但是，七年级存在一些知识内容的设置过于专业的问题，如，第二单元中第1课《小伙伴》学习人物头像，第2课《在校园中健康成长》的内容是人物速写，第3课《我们的风采》的服装设计，笔者认为对于七年级学生来说有些难度。人美版教材内容的选取在学生必备知识与技能的基础上，注重与校园、自然、社会生活紧密衔接，并以此引出较为专业的知识内容，富有趣味和启发性。

人美版教材内容多，涉及面广，综观人美版的教学内容，从七年级艺术节活动策划中的海报、彩旗、会标、标识、宣传品、请柬、节目单等视觉传达类型的`设计，到八年级的文化衫、居室设计(色彩搭配)、建筑设计等产品、环境类型的设计，以美术活动为主线，以循序渐进的美术基本知识为副线，层层深入。

除此之外，还增添了自学课、选修课、知识链接和综合练习，所涉及的内容包括中外名作、石窟艺术、兵马俑群艺术等，成为本教材的亮点，具有开放性和发散性，有助于开阔学生的艺术视野。人美版在教材图片的选取上精益求精，追求清晰、亮丽。如，七年级上册第7课的《色彩与生活》，用一张盛满鲜艳果蔬的篮子的图片引申出色彩的三要素和色彩在不同场合中带给人们的不同感官体验。通过“想一想”“练一练”等环节中的问题设置，引导学生探究学习，提高学生运用知识解决实际问题的能力。

3.教材的呈现方式

笔者认为所谓“呈现方式”，就是教材本身内容、特点的外在展示，主要表现在装帧设计、图文版式的处理、课题、文字说明等方面。美术教材的呈现方式应与中学生的年龄特点相符合，还应具有多样性、趣味性。新版人教版美术教材的封面设计相较于实验版本有了很大的改善，新版人教版美术教材的封面整体为暖色调，上半部分采用的是色块拼接和线条的穿插相结合，下半部分是描绘学生举行美术活动的水彩画，每一册描述的美术活动都各不相同，有写生、插画、剪纸等。在图文编排方面，新版人教版教材具有较强的视觉美感，字体和大小的变化安排合理、编排整齐，知识点清晰，图片大小适中、间距紧凑，图文一目了然，符合人们阅读的视觉习惯。人美版美术教材在呈现方式上不仅很好地继承了传统教材，而且有创新和对新美术领域的尝试。其封面采用电脑制作的形式，背景上分布有大小不同的光晕，以结合铅笔、彩笔、调色盘等画具的矢量图为背景，渐变色大色块衬托出醒目的“美术”二字，每册的背景颜色不同，简单且美观。人美版美术教材在图文排版上采用跨版的形式处理，编排自由，配图鲜艳、明晰，文字大小适当，主题突出，生动活泼，符合中学生的心理发展特点，具有合理性，充分调动了学生的积极性。

二、美术教材的前景与展望

根据以上的对比剖析，笔者对未来初中美术教材的编写、改进与完善提出一些建议，希望为美术教材编写者和初中美术教师提供参考：其一，与时俱进，融合“核心素养”，使学生运用学到的知识与技能解决实际问题，实现其自身的价值。其二，加强对QQ、微信等平台的利用，突破纸质教材的局限性，获得“润物细无声”的效果。其三，教师可根据地方特色和实际的施教条件，加大校本美术课程的开发与利用力度。

参考文献：

[1]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准(2011年版)解读.北京师范大学出版社，2012.

[2]张志强.中学美术教材的多维度比较研究与思考.教育与教学研究，2012(5).

[3]尹少淳.课程改革背景下的美术教科书编写问题.课程•教材•教法，2003(10).

[4]钱初熹.美术教育理论与方法.高等教育出版社，2006.