群众活动论文

群众文化的活动舞美设计论文

群众文化作为社会文化的关键组成部分，在体现群众生活和凝聚群众力量方面发挥着无可替代的重要作用。随着人们物质生活水平的不断提高，群众对于丰富的精神文明建设提出了更高的要求，对于文化活动已经不满足于观看、欣赏等单一的参与形式，对文化活动的内涵要求也不仅仅局限于日常生活的琐事，需要参与度更高、更积极向上、更具备启发性和深刻意义的文艺活动。舞美作为增强舞台渲染力的一种表现手段，随着群众文化如火如荼的发展，也正在渐渐走进和适应群众文化建设。

一、群众文化活动及舞美设计的重要性

通过开展群众文化活动可以拉近与群众的距离，建立更为密切的沟通方式，并且在文化活动筹备过程中还可以拉近群众彼此间的沟通关系，提升团队意识、增强团队凝聚力和集体荣誉感。最本质的，开展群众文化活动可以丰富群众的精神文化生活，有利于树立良好的行为价值准则和传播集体文化和社会主义指导思想，培养更广泛的群众基础。另外，通过开展群众文化活动还可以培养集体的文艺骨干，在筹备过程中更加深入的挖掘集体中的能工巧匠与组织人才，因而积极开展群众文化活动对于提升集体精神、改善集体面貌是十分必要的。舞美设计作为文化活动中的重要辅助工具，使用得当不仅可以优化群众的视觉体验与享受，更能增强舞台表现力，使文化活动中所要表达的精神涵义得到更强的渲染使群众自身感受更加深刻。另外，优秀的舞美设计可以激发文艺工作者的创作激情和表演欲望，也可以给群众一种自豪感和集体荣誉感，进而增强集体的凝聚力。

二、舞美设计的基本原则

舞美设计需要把握住总体原则，在贴合主题的基础上服务于整体演出效果。首先，舞美的设计需要保证实用性与先进性的统一，依托于客观的群众需求和集体能力，表达内容上要完全契合活动主旨，在表达形式上则需要跟上时代潮流，应用先进的灯光和音响设备可以增强表演者的舞台表现力，给群众更好的视听感受。其次，要保证舞台整体性和表达个性的统一，舞美是文艺活动的辅助性设计，在整体表现中必须严格的贴合主体表演，不能喧宾夺主。舞美的设计也应该充分的考虑周边环境的因素，实现与周围环境的和谐统一，甚至可以将周边环境融入到舞台设计中增强观看感受。另外，每个表演者都有自己的表演风格，在不脱离主题的基础上应该予以尊重和充分的表达。最后，所谓言有尽而意无穷，舞台的人物表现终归是有限的，通过舞美设计既要满足表演者的客观表达需求，更要将表演所不能表现的意境通过灯光、音效表现出来。既要与舞台表现和谐统一又要充分发挥舞美优势来增强舞台表现力，可以说是写实与写意的统一。

三、舞美设计的总体构想

群众文化活动的舞美设计既要遵循舞台设计的基本准则，也要充分的考虑群众的基本情况和思想意识，并据此来设立文艺活动的活动主题。在文化主题上应该联系群众生活与工作的实际情况，以提升集体意识和激励集体发展为出发点，宣扬符合社会主义价值观的正能量，并紧跟社会发展的步伐。在文化表现形式上，则应该采用人民群众较为喜闻乐见的表达方式，尽量做到老少咸宜，以吸引更广泛的人民群众参与进来。在舞美设计方面，则应该在切合表达主旨和表现形式的基础上积极运用先进的舞台设备和舞台表现理念，既统一又新颖。

四、舞美设计的具体方案

1.充分考虑文化活动的场所因素目前，群众文化活动的开展场所有室内和广场两种，在各地修建的文体中心中开展文化活动属于室内，室内的舞美设计需要充分考虑表演者的表演空间与实际舞台空间的分割比例，室内的密闭性也给舞台音效提供了有利条件，但室内文化活动对于群众的发动性不强，且观众感受不够自由开阔。目前广场型文化活动的开展较为热烈，针对于广场型文化活动，需要充分的考虑活动现场的自然环境和天气状况，既要屏蔽恶劣影响又要结合有利因素。

2.结合舞台表现需求进行设计舞美设计作为增强舞台表现的`辅助工具，并非独立存在的一部分，需要服务于舞台表现的整体需求。群众文化活动开展一般分为节日庆典和宣传教育两种，那么舞美的设计应该与活动的整体氛围相协调。比如，在进行节日庆祝时从表达题材到表现形式都应该是热情洋溢和轻松欢快的，背景可选用红黄作为基本色调加以烘托节日气氛。在以科技宣传作为活动主题时，就要求营造理性严谨的活动氛围，此刻背景选取蓝色则更为适宜。

3.契合群众活动表现主题进行设计在群众文化活动中，不能单纯以娱乐大众为主要目的，应该在文艺表演中融入集体文化的精髓和社会倡导的核心价值观念，并以此为渠道进行集体与国家发展形势的宣传。在表演到达不了的地方，应该由舞美效果代为补充，而舞美设计也应该充分考虑这些问题，比如劳动节活动会场的布置可以以群众真实的劳动场景为会场背景，再加入平时劳动涉及的要素。

五、结语

无论是国家还是企业，群众文化都是社会集体文化大潮中必不可少的关键环节，因为其根植于最广泛的人民群众所以其影响力和传播性都不容忽视。也正因如此，积极良好得开展群众文化活动可以反映出群众最真实的生活状态和切实的生活需求，可以将群众文化活动视作民意的调查窗口更全面的了解群众生活。而舞美设计作为舞台渲染的重要手段，不仅可以配合舞台表演的顺利完成，更能增强舞台表演者的情感爆发力，将语言与肢体无法表现的深远意境发挥到极致去感染每一个人。

参考文献：

[1]李加军.关于广场文化活动中舞美设计问题的几点浅见[J].大众文艺，2012（23）.

[2]冯筱斌.群众文化和专业舞台美术的结合[J].大众文艺，2017（08）.

[3]陈亮.漫谈广场舞美设计与群众艺术活动[J].大众文艺，2014（05）.

新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文

说到作文，大家肯定都不陌生吧，特别是作文中不可忽视的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么议论文应该怎么写才合适呢？以下是我整理的新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要：

舞蹈艺术被称为“艺术之母”，具有悠久的发展历史，群众舞蹈是舞蹈艺术领域的一个分支。群众舞蹈是文化的多种表现形式之一，也是文化建设的重要内容。群众舞蹈文化是社区文化活动建设的重要组成部分，对社区文化的发展具有重要意义。但是，群众舞蹈在发展的过程中存在着一些问题，因此，要积极采取措施，引导人们认识群众舞蹈背后所蕴含的文化价值，领悟群众舞蹈对于文化发展的重要性，积极推动群众舞蹈的发展。

关键词:

新时代;群众舞蹈;文化发展；

引言：

进入新时代后，满足人民日益增长的美好生活需要是我们要解决的社会主要矛盾。丰富人们的日常生活活动也是人们美好生活需要的一方面，群众舞蹈不仅能够锻炼人们的体魄，也能愉悦人们的心灵，更是对中华文化的丰富和发展，因此，群众舞蹈在人们的日常生活中占据了越来越重要的地位。积极发展群众舞蹈文化不仅能够满足人们的精神文化需要，同时也是社区文化建设中非常重要的内容。

一、群众舞蹈文化的基本概述

群众文化是由广大的人民群众在日常的生活与劳动中创造出来的，并且在生活与劳动的过程中得以不断发展与传承，群众文化具有多种表现形式，比如：绘画、音乐、书法、武术等，群众舞蹈也是群众文化的表现形式之一。对于专业文化来说，群众文化更加贴近人民的生活与实际，同样的，相较于专业舞蹈，群众舞蹈更加“接地气”，更容易与人民群众产生共鸣。通过一个地区的群众舞蹈文化，我们可以看到舞蹈文化背后所传递出来的人们的生活态度、价值观念等。

群众舞蹈是相对于专业舞蹈来说的，具有群众性的舞蹈，是舞蹈艺术领域的一个分支。“群众舞蹈文化作为生活文化与艺术文化的结合，是一种非语言文字又具有强烈的传播作用的群体动态文化，是群众生产方式与生活方式的艺术体现。”[1]近年来，随着我国文化建设步伐的不断加快，群众舞蹈文化也在不断地发展，成为社区群众文化建设不能忽视的一种文化形式。群众舞蹈的发展不是一蹴而就的，从原始社会人们手舞足蹈的庆祝活动开始，到汉代群众舞蹈取得飞跃式发展，汉代“百戏”的流传对该舞蹈的发展有重要的奠基作用。唐代是中国古代舞蹈发展的一个重要时期，在这一时期人们十分重视舞蹈活动，并且有专门的舞蹈编导，开放的群众性歌舞游乐活动，对于群众舞蹈的传播与发展具有非常重要的意义。从宋代开始，纯粹的歌舞活动逐渐向戏曲转化，舞蹈不再以单独的形式存在。随着社会的发展进步，加之我国不同民族具有不同的民族特点，我国形成了多样化的群众舞蹈。

二、新时代群众舞蹈文化发展的价值意义

(一)有利于繁荣社会主义文化

文化是一个民族生存发展的根基，也是一个民族最基本的象征。同时，文化又具有多种表现形式，舞蹈文化是其中之一，而群众舞蹈是舞蹈文化的其中一种，所以说，群众舞蹈文化的发展能够推动文化建设。群众舞蹈文化具有群众性、多样性、娱乐性、地域性等特点，不同地区不同民族的群众舞蹈各有不同，这样的舞蹈形式不仅丰富了舞蹈文化的种类，而且促进了社会主义文化的繁荣发展。改革开放以来，我国综合国力大大提升，人民的生活水平不断提升，相应的生活观念、生活态度也不断地改变，群众舞蹈也随着人们价值观念的变化而不断丰富和发展，以其独特的形式展现中华文化的独特魅力，促进了社会主义文化的繁荣发展。

(二)有利于提高国民身体素质

群众舞蹈文化是人们在日常生活与劳动中对人生的感悟，更加贴近群众，形式也更容易被群众所认可。近几年来，参与到群众舞蹈中的人数越来越多，人们在享受精神生活的同时，也强健了体魄，人们在参与群众舞蹈的同时能够使自己的身体得到释放。随着社会的发展，人们的压力也越来越大，各种各样的疾病破坏着人们的`身体健康，多数人的身体与精神都处于亚健康状态。群众舞蹈的存在，能够让人们在伸展活动四肢的舞蹈动作中释放与舒缓压力，同时还提高了身体素质与自身的审美修养。群众舞蹈是值得推广的一项活动，对于国民身体素质的提高有重要意义。

三、新时代群众舞蹈发展中的存在问题

(一)政府部门对群众舞蹈的重视程度有待加强

群众舞蹈的发展更加自由，参与者众多，但是，在发展的过程中，缺少专门的活动场所，也没有固定的经费投入。群众舞蹈活动所需要的服装、道具以及音响设备等物品，都需要参与者自己出钱。虽然群众舞蹈参与者人数众多，但是却没有固定的活动场所，他们的活动场所大多是公园以及社区旁边的空地，场所不够大，设施不齐全，并且群众舞蹈活动需要占用大面积的场所，活动时间也不固定并且会影响其他人的休闲娱乐。这些问题的存在说明政府对群众舞蹈的关注不够，政府部门没有切实认识到群众舞蹈对于文化发展的意义，没有看到群众舞蹈在推动人们身心健康方面的积极作用。

(二)群众舞蹈的发展缺少专业的教员指导

群众舞蹈不同于专业舞蹈，更具群众性的特点，参与者大多数是业余爱好者，或者退休人员，舞蹈群体没有专业的教员指导。群众舞蹈动作缺乏规范性，并且缺乏稳定性。群众舞蹈参与者人数众多，又多以锻炼身体、愉悦心情为主要目的，在这样的情况下，群众舞蹈动作过于简单和随意，甚至动作不统一。这一群体中缺少专业人员指导，人们只是将群众舞蹈当作锻炼身体的活动，并没有将其看作正式的舞蹈。没有专业人员的指导，“这导致了舞蹈内容单一、趣味性不强、无创新力，久而久之，失去了这门艺术的精神营养功能”[2]。

(三)群众舞蹈参与者的舞蹈文化知识匮乏

专业学习舞蹈的人员，不仅学习舞蹈动作，也会学习舞蹈文化知识，了解每个舞蹈背后的历史渊源。这种情况下展现出来的舞蹈动作不仅仅是肢体的摆动，而是融入了情感的动作表达，更容易吸引人，引起人们的情感共鸣。但是群众舞蹈参与者大多是退休人员，这类群体不追求优美又有内涵的形态，大多数人仅仅是为了活动身体，这也造成他们不去探究舞蹈的深刻内涵，不了解舞蹈的本质。群众舞蹈参与者缺少专业的舞蹈文化知识，所以，学习到的只是舞蹈动作，而没有展现舞蹈文化，这不利于群众舞蹈文化的传承。

(四)群众舞蹈参与者比例不均衡

通过观察我们可以发现，群众舞蹈的参与者比例不均衡，年龄集中在五十岁左右，并且以退休女性为主，中老年女性是主要的参与者，而青少年人群几乎不参与群众舞蹈活动，男性参与群众舞蹈的比重也较少。中老年男性对于群众舞蹈的兴趣不高，他们更容易被象棋、太极等活动吸引，而青少年更喜欢专业的、创新型的舞蹈活动，对于娱乐性的群众性的舞蹈活动不敏感。并且我们要认识到，参与者比例不平衡，不是某个地区或者某个社区的个案，而是各个地区普遍存在这种情况，这样的情况阻碍了群众舞蹈文化的传播与发展。

四、新时代群众舞蹈文化发展的加强策略

新时代群众舞蹈文化发展的加强策略可以从提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展，组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动和加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈三个方面展开探讨。

(一)提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展

“想要有效加强群众舞蹈文化建设，加大对群众舞蹈文化的投入是关键。”[3]一方面，政府部门需要提高对群众舞蹈文化的重视程度，根据当地群众舞蹈的发展实际，在总体规划的基础上加大对群众舞蹈的资金投入，建设文化活动室，使群众舞蹈参与者能够有固定的活动场所。同时，利用政府投入的资金，置办一批舞蹈活动所用的设施装备以及舞蹈道具，为群众舞蹈文化建设提供便利。另一方面，政府部门要积极宣传群众舞蹈的优势，利用多媒体加大宣传力度，让更多的人了解群众舞蹈对参与者的身心都有极大的积极意义，鼓励男女老少积极参与群众舞蹈，推动群众舞蹈文化的发展。政府部门要重视群众舞蹈文化的发展，认识到群众舞蹈文化在文化建设过程中的重要作用，安排专门的群众舞蹈文化管理人员，从而不断地提升群众舞蹈参与者的整体素质，推动群众舞蹈的发展。

(二)组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动

专业舞蹈与群众舞蹈都是舞蹈领域十分重要的舞蹈形式，二者的发展均对推动舞蹈文化有重要意义。但是，专业舞蹈的学习者不仅能够学习相关的舞蹈文化知识，而且有专门的舞蹈老师教授舞蹈形体动作。通过调查发现，各地区的群众舞蹈参与者大多数是五十岁左右的女性，他们不是专业的舞蹈学习者，对于舞蹈文化的知识了解不多，为了更好地宣传群众舞蹈文化，对参与者进行群众舞蹈文化知识教育是必不可少的。参与者通过学习舞蹈文化知识，会加深对群众舞蹈的认识，才能更好地理解舞蹈动作的内涵，在舞蹈表演中才会投入更多的感情，群众舞蹈文化才能更好地吸引人们的眼球，从而达到传承群众舞蹈文化，进而促进舞蹈文化发展的作用。除了对群众舞蹈参与者进行理论知识的教育外，还要聘请专门的舞蹈老师对他们进行培训，现在的群众舞蹈大多是广场舞，动作既少又简单，聘请专业的老师对参与者进行舞蹈动作指导，这样参与者能够学到更多的舞蹈动作，动作也会更加规范。通过对群众舞蹈参与者进行理论知识和舞蹈动作的培训，对于群众舞蹈文化的宣传具有十分积极的意义。

(三)加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈

随着社会的发展进步，文化也在不断地推陈出新，既保留了优秀的、具有民族特色的部分，又不断添加新的符合时代要求的内容。相应的，群众舞蹈作为文化的表现形式之一，要想传承一下去，也要在继承的基础上进行创新。创作具有当地特色又与时俱进的群众舞蹈，推动当地文化的传承与创新。在创作群众舞蹈时要充分考虑当地的文化特色，将其融入群众舞蹈中，既有助于加强群众舞蹈参与者对当地文化的认识，也有助于人们通过观看群众舞蹈表演了解当地文化，促进文化的传播。现有的群众舞蹈几乎千篇一律，不同地区的群众舞蹈却有极高的重合度，这样的情况不利于群众舞蹈文化的发展，所以要积极创新舞蹈，加入符合当地特色的内容，才能保证群众舞蹈不被淘汰。

五、结语

任何一门艺术在发展过程中都会遇到各种各样的问题，不符合时代潮流的内容最终都会被淘汰，群众舞蹈的发展有深厚的历史根基，但是，如果不与时俱进，迟早会被时代的车轮碾压。与专业舞蹈相比，群众舞蹈更具娱乐性、群众性，但是我们也不能忽视它的价值性，要认识到群众舞蹈的发展对国民身心健康的积极意义，看到群众舞蹈对文化的推动作用。因此，要解决好群众舞蹈发展中存在的问题，采取积极措施，发展符合新时代人民群众要求的舞蹈。

参考文献

[1]胡梦颖.当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究[D].重庆大学。2014.

[2]杨金花浅议群众舞蹈文化发展的现状及思考[J]大众文艺,2018(04):20.

[3]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J]戏剧之家.2019(29):241.