中国古代绘画的发展论文参考文献

先秦经典美术教育思想之基本内容及对后世之影响 论文关键词：先秦时代 美术教育的雏形 六艺 孔子 信而好古 美术教育思想基础 论文摘要：先秦经典美术当始于原始文明时代，其形象朴拙生动，其影响披泽后世。至于西周咸康之世，六艺已经做为教学的基本内容：礼、乐、御、书、数。“信而好古”的观念，通过艺术理论反映出来，形成中国古代以典范为宗的美术教育思想基础，成为重要的美术教育理论思想和原则。先秦经典美术思想对于后世之影响，宏观且具体而微，盖无限深远矣。 先秦经典美术当始于原始文明时代，其形象朴拙生动，其影响披泽后世。 至今，甘肃贺兰山岩壁上仍遗留有大量的血红色岩画，历万千年而色泽如新， 栩 栩 如生。表现了先民狩猎、祭祀、契约、爱情等真实的远古人类生活场景，和他们对于自然的朴素的敬畏与诠释，先民之情感思想存焉。这些原始文明时代的岩画，线条简约、流畅、质朴、生动、画面表现力感染力强烈，无疑当视为价值极高的艺术品。乃迄今中国境内现存的最原始的美术作品之一，其刻画笔触令我们啧啧称道，知悟甚多。 近代以来，经考古发掘亦获属于原始时代的文物不少。较为典型的类别有陶和玉器（新时代时期）出土时，已年逾五千。这些文物，以时代和地域分类，就有了规律性的样式，主要表现在造型和纹样上。如庙底沟类型陶中的花瓣纹，马宗室文化陶中的涡线纹，均有明显的特征。这就说明，其中蕴含有一的文化观念，也有造型规律性，必然也是一种工艺样式传承的结果。那么，其工艺样式传承的途径而言，自然是原始美术教育的雏形。这是贯穿于整个中国古代美术教育历史，成为工艺匠作系列的美术教育基本形态。 先民对于玉的尊崇情结，发展至于将原始玉器作为礼器，对于工艺样式有严格的规范性恒定性，玉璧、玉 琮 、玉璜、玉缺等，莫不恒定有仪，是为代表作品。 然后中国文明礼制日臻成熟，到了周代，几乎一切器物形制，尽被礼仪典章制度囊括之，包括形式、纹样、色彩、材质、尺度等，均作了工艺样式上的详尽规定，把它们均纳入中国文明的基本表象范畴，以宗旨“文物昭德”。 《左传》桓公二年，臧哀伯劝谏国君，言辞大意是：作人君的应该发扬美德，避免违背礼制的过失。来给群臣作榜样。要从行为举止，饮食起居，佩饰旗色诸方面遵制合度，使百官内心警戒。 礼仪典章制度的规范，成为先秦 工艺样式传承为主的百工美术教育最基本的要求，其具体内容见于《考工记》。 五帝时代，中国古代已设立学校。至于西周咸康之世，六艺已经做为教学的基本内容：礼、乐、御、书、数，是也，说明学校教育制度业已完备。 六艺中最主要的内容是礼、乐。 礼是尊卑等级名份的规范，并通过相应的礼仪制度，在社会生活各个方面体现出来，以工艺样式传承为主的先秦百工美术教育，所遵循的礼仪典章制度即系于此。《论证•阳货》云：“子曰，礼之礼之，玉帛之乎哉！乐之乐之，钟鼓之乎哉！”正所谓如《乐记•乐论》云“乐由中出，礼自外作。”礼、乐是先秦文明教化相辅相成的两个方面，礼是外在的规定，乐是通过钟鼓歌舞，五音八声，来陶冶内心，以通伦理。 “六艺”教育中的乐教，主旨在于以乐风德，同时也是主要的艺术教育形式，对于艺术，艺术品味等素养的造就有重要作用。乐的内容包括音乐，歌舞等，是中国古代艺术中成熟的最早的门类。乐教在先秦时代已经发展得很完善，在先秦教育中占主导地位。由于艺术形式和性质不同，乐教与美术教育没有直接关系，但乐教对于艺术规律的'揭示和艺术素养的培养，以及对雅俗正邪艺术品格区别的强调，以及对于后世艺术教育均有广泛的影响。从孔子“闻韵乐而三月不识肉味”，“诗”有“风”、“雅”之别，到后世文人以琴棋书画为一体，精博通达则为雅的标准，也都可以说明“六艺”与美术思想的关系。 “六艺”中与美术教育有重要关联者为“书”。 “书”的教学内容包括文字的认识与书写。由于汉字特殊的形象和意态特征，以及在中国文化传承中的重要位置，故识读和书写对于中国视觉文化习惯的形成，具有根本性的教化作用，因此，“六艺”中“书”的教学，对于中国古代美术教育的意义非常深远。 而且“六书”中的其中二种造字的方法：象形，指事，基本上就是指物作画，不过是简单的象征意义的画罢了。 殷商甲骨文单字近五千个，殷商时期，对于文字识读和书写的传授和教学，在王室贵族和巫史阶层中以一定规模进行，是可能而且必需的。有一件殷商甲骨，重复五行契刻甲子十干支名。其中一行字形明显地书刻熟练，而其余四行刻划生拙，笔划错落几不成字。这清楚地说明这件甲骨即可能是书契示范和练习的遗物，可视为古代美术教育历史的遗物和实证。《说文解字》称：“周室文太史liu，著大篆十五篇，与古人或异。”这部《史liu篇》是所知最早的识读书写教材之一。其书虽不传，但大篆liu书这种字体，可以从周宣王时期的《毛公鼎》等周室重器铭文以及石鼓文中见其大概。张怀懽《书断》称liu书“其迹有石鼓文存焉，盖讽宣王田猎所作。”文字内容具体，时间准确。字体较前甲骨文有所变化。这也翔实地证明古代书法美术教育的具体内容以及其延续性影响。 《礼记》则记载了以“六艺”为主要内容的一般教育程序：“六年，教之数与方名，七年，男女不同席，不共食。八年，出入门户及即席饮食，必为长者，始教之让。九年，教之数日。十年，出就外傅，居宿于外，学书，计……十有三年，学乐、诵诗、舞勺。成童，舞象，学射，御。二十而冠。始学礼。”郑玄注云：“肆，习也。谅，信也。请习简谓所书篇数也。请习信谓应对之言也。”可知当时“六艺”教育中，文字的识读，书写，以及文辞表达的修习，是在学童十岁时，延请老师来进行的。 公元前770年，东迁虽邑，春秋始。越三百年进入战国时代。周室既衰，西周完备的宫学教育体制逐渐颓废，所谓“天子失官，学在四夷”，原来宫廷中主持乐礼的祝失乐师和言学中教授“六艺”的老师四散流出，促成了各地私学的兴起。同时，招贤纳士百家争鸣的风尚，促进了教育思想的充分发展，以孔子为代表的儒家，主张尚礼好古，以经典为宗的教育理论。 《论语•述而》曰：“述而不作，信而好古。”凡古训，古典，古雅，古义，古意，古风之谓，不惟在时间上追溯仰慕古人，更重要的是强调其典则经典，肃正，典雅，雅正的品格，并归乎于礼。孔子“信而好古”之古，要义在此。孔子的这一教育理论，传播渗透至于中国古代美术教育理论中，成为重要的美术教育理论思想和原则。 汉代王允《论衡》曰：“画之好画上代之人。”有信而好古的文化理想。商周鼎彝之铭文，始皇泰山之勤石，皆为万世洪钟，意在传诸久远，其时固然自尊，今日唯见高远。欧阳修云：“古画画意不画形”，乃借“古”以树立品格典范。后世论画论书，凡所鉴评，古雅，古邈，古香，古风，古意，俱为上品。 这种信而好古的观念，通过艺术理论反映出来，形成中国古代以典范为宗的美术教育思想基础，并通过遵循典章仪轨， 摹 拓临写样范法帖和粉本白画等美术教育途径，来达到师授传习的教育目的。无论百工伎匠，宫廷画师，轩冕贵胄，士子文人，莫不以模范经典为入手法门，以贯通于中国古代美术教育历史，成为最基本的原则和最普遍的观念。 先秦教育思想大化而之，至于美术领域，具体表现内容物象万端。先秦经典美术思想对于后世之影响，宏观且具体而微，盖无限深远矣。 参考文献 ： [1]李永林：中国古代美术教育史纲。先秦典章仪轨规范下的美术教育论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;

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摘 要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。 关键词：宋元山水;生态美蕴;共生之美;整生之美 宋元时期是中国传统绘画的巅峰时期，而描绘自然情怀又是中国画的重要母题之一，从宋代开始中国山水画开始逐渐发展成熟，并体现出了极其深厚的文化精神内涵和哲学底蕴。中国人通过对自然山水的描述，把自己和大自然融为一体，而艺术作为“天地之和”的产物，首先就是天地间万物和谐共生的反映，是宇宙广大和谐生命的缩影，作者通过艺术作品表达了自己的人生理想进而体现出生态中和之韵味，从而形成了山水画这个不断生长的生态文本，在这个生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，儒家与道家和禅宗的思想也在其中耦合发展，构成了生态大和，深刻地影响着宋元山水画独有的生态审美意蕴。 一、宋元山水画生成背景 早在东晋时期著名的书法家顾恺之的《画云台山记》中最早的山水画就已经出现了，文中写道：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方……西去山，别详其远近……”这些文字便体现出了山水的特有样貌。在之后，艺术家宗炳在山水画论《画山水序》中阐明的山水与道的关系，也为中国的山水画奠定了一定的理论基础，从而影响了后代山水绘画的趋势与山水画的特征。之后，王微创作的山水绘画理论著作《叙画》，点明了传统山水画不是地理绘图，而是为了进一步表达文人与画家们真情实感。这些系统的理论的出现，使中国古代文人画家们的创作开始逐步深入，并且开始注意到山水画的内在的表现效果。从宋代开始，传统的山水画已经开始达到了顶峰时期，这一阶段的官僚与皇室贵族士大夫阶级都开始关注与沉醉于山水画的创作。传统的山水画在宫殿与贵族厅堂中几乎到处都可见，并且也有一些小尺幅的山水画作品出现在案头与家中。伴随着生产力的提高，和经济的不断发展，人们对于文化与艺术的重视与钟爱程度日益加深，很多人为了体验自然万物的美好，常常亲身投入自然当中，去体验大自然的美妙与万物的灵性，并为此创作了大量的精品山水画作品，从而便开启了宋代这个山水绘画最为繁盛的时期。 二、宋元山水的生态之美 在宋元山水画中处处都渗透着无限的生态之美，天地山川，花鸟树木，都在画家的秒笔下呈现出气韵生动、虚实结合、缥渺致远的生态景致，而山水画作品便构成了一幅生机盎然的生态山水风景画。中国传统的生态山水作品从来都是秉承着“师法自然”的创作准则，徜徉于天地万物之间，品味着自然天地的美好，并将创作者内心的感情寄托于山水之中，创作出了大量的优秀的山水画作品。 由于南北地貌气候条件的差异，反映在山水绘画中就呈现出不同的生态意向：在北方的山水场景中多峻岭与巨石、悬瀑与峭壁。在艺术创作与山水画描绘中石头菱角分明，树木褐色参天，山峦起伏，笔法刚劲有力。正如郭熙在《林泉高致》中描绘到的“西北之山多浑厚，天地非为西北偏也。西北之地极高，水源之所出，以冈陇臃肿之所埋，故其地厚，其水深，其山多堆阜盘礴而连延不断于千里之外。介丘有顶而迤逦拔萃于四逵之野。如嵩山少室，非不拔也，如嵩少类者鲜尔，纵有峭拔者，亦多出地中而非地上也”。可见，北方的山水人文特征大体上给人以一种雄伟、壮观、粗犷、凌厉的生态美感。而南方的山水地貌却有着别样的风貌，南方峰峦叠起，雾霭繁花，江河复苏，画中用笔多温和细致，线条平缓朦胧。从山水画意上更突显出天真淡泊，宁静致远，婉丽和谐。董源作为南方山水画派的开山之祖，作品多描写江南之景，在他的作品《潇湘图》中，山峦起伏平缓，山脚林木扶疏，郁郁葱葱，水波不兴。整幅画作清新秀丽，雅致和谐，这便是典型的江南之景。因此，南方的山水作品给人一种平淡天真、秀雅温柔的生态美感。南北方的山水画作在审美特征和意态状貌上形成了深层次的对生之美，也进一步构成了生态中和之美。 三、人与自然中和的共生之美 宋时有名的艺术家们常常过着隐居山林的生活，这也对他们的绘画创作产生了深刻的影响。由于艺术家们倾心于传统山水画的创作，使宋代的山水画取得了巨大的发展和历史成就，进而形成了人与自然中和之美。 纵观宋代山水画作品，具有极其丰富的内容与内涵，但人物往往不占主导地位或根本没有在画作中出现，可这并不能说明人只是山水画创作中的衬托部分，而是进一步表达人与自然万物和谐相处的审美情境。这并不是刻意的表现自然或人文，而是“天地任自然，无为无造。”（三国魏・王弼：《老子注・第五章》）在这期间，人作为自然万物的一部分理应尊重自然、敬畏自然万物，这样才能使人与自然的精神达到和谐与统一，并且使人与自然相互促进发展，进而最终达到人与自然和谐的审美生境。在艺术创造中，人与自然不是主客对立的关系，而是一种中和的共生发展。在“天人合一”的道家观点中，人与自然是合二为一的，人融入自然万物的同时，也使本心回归自然当中。米友仁云：“画之为说，心画也”。在文人的艺术创作中，人与自然不是相互对立的，而是与自然息息相关的生命存在。所以在艺术创作过程中，不是人对于自然的掌控，而是自然与生命交融的过程。宋代艺术家讲求“外师造化，中得心源”，他们在艺术创作过程中，认真留意体味自然万物，抓住山水的细微特点，精妙的表达出直接内心的真情实感，最终达到 “中得心源”的艺术境界，从而实现人与自然和谐的境界。这不仅是对艺术家们内心的真实写照，也是欣赏者们在欣赏艺术作品的时候与艺术家产生共鸣的巧妙途径，这是一种对生性中和，在这种生态的中和中体现出画作之传神。因此在宋代，人们将传“神作”为创作中的最高要求，此处的传神之作便是人与自然中和构成的美的整体。例如，宋代著名山水画家范宽创作的《溪山行旅图》，在整幅画采用全景式构图，上有天，下有地，树木高低错落。从外部看，高耸的山峰，飞泻的瀑布，山丘与亭台，和若隐若现的溪流，这些创作元素都在范宽的笔下被生动的描摹出来。这些线条不仅表达出作者体味到的山水美蕴，也表达了作者内心的情感意蕴。这中的天地万物，与儒家“礼”的思想不谋而合，体现出儒家的伦理纲常。这幅画表面上似乎描绘的是关陕地区的自然风光，但是我们在当地却未曾发现与画中类似的景象，可见这是范宽对这一地区山水意象总结与提炼，其实这也更是作者对自己内心中自然的浓缩，整部作品展现出宋代山水画作品可游可居的高深境界，表现出山水之间的中和美，体现人与自然共生的情境，形成最具美感的生态意境。 四、艺术与生命“气韵生动”的整生之美 宋代的传统山水画意境幽深，在画中往往通过刚柔、动静、远近、虚实等技法，展现出自然生态与生命律动相契合的生态艺术作品，从而显示出人的生命与自然生态相融合后所体现出的自然整生之美。 中国绘画的第一准则便是“气韵生动”，在山水画的创作中正是体现出了这种自然生态审美智慧。正像曾繁仁先生所说的：“国画‘气韵生动’的重要美学原则是将大自然作为有生命的灵性之物加以描绘的。”并且此时的艺术作品不是独立的生命体现，而是自然生命之整体蕴含。在对自然生命的整体观照中，人之生命融合于自然万物生命中，并且人之生命与自然生命融合的同时，人之生命得到了进化与升华。在生态审美艺术作品中，作者追求的是自然生命的整体和谐之美，艺术家把山水自然视为一大生命。生命万物彼此相连，相互需要，构成了一个有机的生命整体。正如郭熙在《林泉高致》中所说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。”山川、草木、云霞全都是自然万物生命整体的组成部分，在这万物的生命整体之中，各个部分和谐共生，焕发出别样的生机与活力。 总之，宋元山水画虽是艺术的，但也是生命的，宋元山水画将人与自然和艺术连接起来，用艺术的手法，表现自然万物的美的同时，表达出艺术家关于生命的感悟与人生的追求。在中国画论中，绘画不仅是人与自然和谐共生理想的诗意表达，更是宇宙和谐生命系统的一部分。艺术家以中和为美，致力于表现的是宇宙生命的广大和谐。在构图、笔墨等作品构成的形式方面也渗透着浓郁的生态意识。它在人与自然和谐相处同时，在方寸间，感知万物，感悟生命，纵情于山水之中，表达人们对自然生命的崇敬;同时也让人们留恋与山水性情，体味生命的情趣，让人突破时间与空间的界限，将人与大自然万物真正的融合起来，只有这样，山水画的创作才能超越人类审美的想象，和大自然和谐共生达到全新的艺术境界。进而使人与自然和谐共存艺术与生命合二为一的整生生态审美境界。 在宋元山水的世界里，山水画家以儒家思想为正统，却又融合着道禅思想。人们感受到使心灵深沉、静默的和无限的自然汇合在一起的巨大力量，就像倪云林的一山、一水、一丘、一壑，简之又简、确实自然最深最厚的形状，纵然天地毁灭，此山此水精神不灭，这便是生态的永恒。山水之间融汇了一条回家的路，在当今社会中，人们若想再建美学传统，更要回归中国古典山水美学中的美妙意境。中国人看山看水其实就是在看我们自己的人生，山水中的自然是一个让人心驰神往的自然，也是古人为我们留下的永恒的精神家园。如今的人们依然向往山林悠壑，依然渴望行到水穷处，坐看云起时，所以宋元山水所蕴含的主客体共生的中和神韵也就显得特别的深厚，所显示的中华文化气韵也就特别深长。 参考文献： [1]周积寅.《中国历代画论》 南京：江苏美术出版社 2007 [2]夏晓春.《论中国画意境审美动态》《装饰》.2004年3期 [3]李泽厚.《美学三书》天津社会科学院出版社.2001年3月 [4]徐复观.《中国艺术精神》华东师范大学出版社2001年 [5]宗白华.《艺境》北京大学出版社，1999年 [6]袁鼎生.《超循环生态方法论》科学出版社 [7]朱良志.《中国艺术的生命精神》安徽教育出版社2006年 [8]邵金峰.《中国画论中生态审美智慧研究》 [9]杨建 康琼.《论中国山水画的生态美蕴》美术天地 [10]连晓红.《试谈老庄沂弊裸星翔寸中国山水画意境的影响》美术大观2007（3）12 [11]张子程.《论中国古典山水画之生态美蕴》绘画美学