模式构建类论文的研究重点

财务会计课程研究性教学模式的构建论文

[摘 要] 财务会计是会计专业的一门核心课程，是将财务会计基本理论和核算方法与企业具体实务相结合的实用性较强的课程。但由于该课程内容涉及面广，时效性强，传统的教学模式已不能适应培养高技能人才的需要，必须进行改革。文章以引导和培养学生科学研究的能力为目标，探讨财务会计课程研究性教学模式的构建。

[关键词] 研究性教学；教学模式；财务会计

一、问题的提出与改革的意义

(一)问题的提出

财务会计是目前我国高等院校会计学专业的主干课程之一，作为一门应用学科，其专业设置的目的在于使学生掌握实务中应用会计知识的能力。我国传统的会计专业教学模式是以教师为中心，以教科书为依据，在这种模式下，学生只是被动地接受知识，没有动力对学到的知识进行消化、吸收和运用，无法有效地达到课程教学的目的。随着我国会计学专业课程教学改革的推进，其教学方式基本上由原来的纯理论知识的灌输转变为理论教学与案例教学相结合的模式，但总体上并未从根本上改变传统的以教师、教材和课堂为中心的“三中心”教学模式。如何改进该门课程的教学模式，更好地实现其教学目的是目前亟待解决的问题。

(二)改革的意义

在我国，1998年后“研究性学习”受到了教育界的重视，研究性学习模式也成为应用型大学深入探讨的一个重要课题，并取得了一系列的研究和实践成果。这种教学模式的主要特点是：以发展探究思维为目标，以学科的基本结构为内容，以再发现为学习方法。与传统教学模式相比，研究性教学更注重和强调知识形成的过程和质量，将知识得以产生的起因或研究过程展示给学生，并引导学生的发散思维，从而激发学生自主学习和探究的动机，增强学生自身参与知识建构的积极性和自觉性。可以认为，这种模式更能培养出有利于学生未来发展的创新型人才，满足社会对会计学专业人才的要求。在高校的课程建设中，有许多教师在诸如高等数学、计算机信息系统和统计学等课程上作了“研究性教学”的改革尝试，但还没有发现关于财务会计课程的“研究性教学”改革成果。因此，探讨财务会计研究性教学模式的实施和开展，一方面有利于解决财务会计课程教学中存在的问题，另一方面，由于其在会计学体系中的核心地位，对其他相关课程具有辐射作用，会有效地带动其他学科的教学改革，从而提升整个学科体系的教学质量。

二、研究性教学模式的内容

研究性教学模式是一种以培养现代学习观为宗旨的全新的.教学理念和教学模式，其基本内容包括基本知识理论的教学和课题研究教学，前者是学科课程研究性教学的基础，一般采用讲授式和互动式教学法。即教师从“少而精”的原则出发。按课程性质和教学要求提炼出课程的基本结构——基本知识和经典理论，然后运用激疑讲授、激趣讲授和互动式教学等方式与学生共同生成知识。后者的课题研究教学法过程一般为：创设情境→探索研究→获取新知→应用新知，主要包括课题研究指导教学法、课题研究成果汇报教学法和课题研讨教学法。课题研究指导法是教师将学生分成不同的研究小组，然后根据课程内容和要求与学生研究小组共同确定研究课题并指导其进行课题研究的方法。课题研究成果汇报教学法是学生研究小组就自己的研究成果向全体同学和教师汇报的方法。课题研讨教学法是教师组织学生就课题研究中的重点、难点问题进行研讨以提炼知识和共享知识、发展能力的方法。

三、财务会计实施研究性教学模式的要求

实施这一研究性教学模式，有以下三点要求：

(一)对授课教师的要求

首先，要对教师开展以研究性教学及课程开发理论为主要内容的培训，旨在促使教师转变观念，真正领悟研究性教学的精髓，树立创新研究的思想，树立“学为用”的现代教育思想；其次，在研究性教学过程中，教师是学生学习的参与者、促进者、指导者和组织者，教师应具备扎实的理论知识与丰富的实践经验，把握学科最新信息，了解研究课题所涉及的学科最新动态、该课题已取得的最新研究成果等，并要掌握研究性教学课程开发的技能，多接触实际工作，多积累案例与问题。由于实施研究性学习教学模式对教师要求很高，教师要想成为本学科领域的专家，必须具备终身学习的观念，并具备一定的研究与运用现代化教学手段的能力。

(二)对研究内容的要求

首先，教师为学生选择的学习内容既要具有可研究性价值，又要兼顾学生所学专业的特点和以后职业岗位的要求，教师设计的财务会计研究性学习问题应是清晰易懂且富有挑战性的，清晰易懂的基础问题会激发学生的兴趣，而适宜的难度更能激发学生的求知欲望。其次，要做好调查研究，针对学院特色专业特点和学生需要，精心设计、合理规划，选择的课题应尽可能围绕学校现有的图书资料、实习实训设施等进行。最后，要积极开发适合研究性教学的教材，以使研究性学习更能体现本科教育的培养目标。

(三)对考核评价方式的要求

我国会计本科教育中大部分课程是以考试成绩作为课程成绩评定的主要因素，课程成绩评定模式僵化，导致学生在学习中以考试为导向，目标单一，不追求自身素质的全面提升和技能的提高。实施研究性教学模式必须要建立适合本课程的多元化、多层次、过程式的考核评价体系。考核评价体系的建立应遵循学习过程评价和教学目标管理相结合的基本原则。首先，由于学生研究性学习的成果大多是以课题报告、论文、设计方案和建议等形式体现的，因此，评价手段应突破学科课程评价以闭卷测验为主的方式，可采用“基础理论、综合能力半开卷”、“课堂作业”、“课程论文”、“课堂讨论”相结合的评价方式。其次，在评价学生成绩时，应注重过程性评价，即应注重评价学生在研究性学习过程中能力是否得到提高，各方面素质是否得到加强。最后，应对由教师组成的评价指导小组的工作进行跟踪评价，以避免研究性学习的教学过程失控。

四、财务会计研究性教学模式的构建

财务会计研究性学习既要关注财务会计基础知识、基本技能和基本方法的学习，又要体现学习的趣味性和挑战性，要有一定的难度，以促进学生的全面发展。

学生自身蕴涵着巨大的研究性学习的热情和潜力，教师要因势利导，使学生在各种丰富多彩的教学活动中树立“学会计就是研究会计”的观念，通过建模实训、电算化记账竞赛、手工操作会计实验等多样化的教学活动，加强研究性学习能力的培养。引导学生充分利用大学里丰富的图书资源及多媒体信息技术等优势，广泛收集有助于研究性学习的资料，积极开展研究性学习活动，比如，指导学生研究一些会计概念中体现的文化思想；指导学生研究会计知识中的类比与归纳、模仿与创造等方法；指导学生研究不同会计理论间的内在联系等。通过创设富有吸引力的会计活动情境，形成学生主动探索新知的学习氛围，使形式多样且富有趣味性的财务会计活动构成研究性学习的主线。

财务会计的教学目的和任务是使学生掌握财务会计的基本概念，了解其理论和方法，从而培养学生运用财务会计程序和方法解决实际问题的能力。我们探索财务会计课程的研究性教学，主要从三个方面人手。

(一)注重财务会计教学内容的动态更新

随着科学研究的进展，新的理论及应用成果不断涌现，教学内容的更新与补充是研究性教学模式的基本要求，教师应适时地把最新研究成果引入到课堂教学中，启发学生进行深入探究，激发学生的学习兴趣。科学研究成果的适时引入对研究性教学具有重要的引领作用，尤其是科学研究中解决实际问题的一些经验知识，在一般的教科书或文献中不易见到的内容，结合理论教学适时地介绍给学生，会对学生养成研究性思维习惯具有指引作用。

(二)以问题为中心进行基本知识与经典理论教学

在教学中，应该多讲授一些会计思想，注意离散化思想的介绍，培养学生应用会计的缜密方法思考问题。可以案例教学的方法，帮助学生了解中级财务会计的理论与方法来源于实际，又在实际工作中有广泛的应用。介绍一些会计发展简史，让学生深刻理解实践在财务会计理论发展中的重要性。比如，对马克思《资本论》中的会计思想，通过引用漂流在荒岛上的鲁滨逊的故事，指出——我们这位从破船上抢救出表、账簿、墨水和笔的鲁滨逊，马上就作为一个地道的英国人开始记起账来。他的账本记载着他所有的各种实用物品，生产这些物品所必需的各种活动，最后还记载着他制造这种产品平均耗费的劳动时间。他为什么要记账呢?因为——需要本身迫使他精确地分配自己执行各种职能的时间。在他的全部劳动中，这种或那种职能所占比重的大小，取决于他为取得预期效果所要克服困难的大小。教师通过会计思想的介绍，指引学生领悟出：会计是伴随着人们生产实践而产生的一种活动，具有核算和监督的职能。

在课堂教学中，必须注意利用“互动式”教学法，改“讲授式”为“讨论式”。课堂教学一开始就以提出问题的方式营造一个研究环境，以重现象、探究本质的高起点激起学生的求知欲望。在讨论前，有针对性地收集、精选、编制和分类典型问题，并精心设计问题的难易程度，采取先易后难、分层递进模式，注意收集一些开放性的问题及经典案例，并利用开发的电算化会计软件，进行模拟仿真，引导学生一步一步自己寻求解决问题的方法，而不是被动地记忆、理解教师传授的知识。

通过大量类似的与“自我探究过程”相结合的教学过程，在课内把重点放在分析、探讨研究问题的思路和方法上，使学生通过自主参与研究会计问题的探究情境，获得亲身体验，逐渐培养一种善于质疑、乐于探究、勤于动脑、努力求知的科学研究态度。

(三)结合数学建模、案例实训进行课题研究教学

在财务会计课程教学中，应分别通过课内的案例教学和课外的会计建模活动进行课题研究教学，

第一，教师应收集大量有背景、有数据的实际案例，可以编写一些财务会计案例教材，给学生指派任务，要求学生自己分析案例，自己提出问题、分析问题、解决问题，从数据分析开始到得出结论为止。倡导学生转变学习方式，改变学习中过分依赖教师提供现成答案和习惯于只接受、掌握定论的单向模式。体会“自己是知识的发现者”，学习过程就是在已有的知识经验基础上，不断历经发现问题、提出问题、分析问题并最终解决问题的磨练。让学生多研究一个问题，就多增长一分能力。

第二，教师应通过第二课堂的会计建模活动协助学生进行课题研究。会计学科与数学有着天然的联系，如1494年意大利数学家、借贷记账法的奠基人卢卡·帕乔利的第一本会计巨著《算术、几何、比及比例概要》里，就精辟地揭示了会计所体现的数学思维与建模方法的运用，而现代会计的职能——核算、监督、预测、决策以及财务报表分析等相关会计学科的理论和实际运用更是离不开数学、计算机等基础学科的有力支持。因此，数学建模活动是构建“融合式”创新能力的载体，其项目管理的引入，融数学建模竞赛思想于中级财务会计的科研与教改中，导入研究式学习方式，加强学生综合素质培养，形成多渠道研究性学习，构建学生综合运用多学科、多方法、多技能融合式的知识体系，全面提高学生综合素质与能力，为实现人才培养目，标，造就一大批高素质技能型人才起到促进作用。

总之，在财务会计课程开展研究性教学是一种全新的教学体验，从长远来看，有利于培养学生的创新意识与实践能力，为学生今后更好地适应社会、顺利实现就业打下良好的素质基础。

艺术 教育 是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育的质量如何,直接关系到学校美育实施的效果。下面是我为大家整理的学校艺术教育论文，供大家参考。

论文关键词：课程资源开发;民间艺术;特色艺术教育

论文摘要：对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，是中国传统人文审美教育的重要组成部分，对培养学生的审美意识和提高学生 传统 文化 修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源，形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。

加强学校艺术教育工作.是全面推进素质教育，促进学生全面发展的一项迫切任务。如何通过艺术课程和开展课外文化艺术活动培养和提高学生的审美能力和文化素养.是大专院校艺术教育。尤其是面向当地.为当地经济社会发展培养实用型人才的职业技术院校艺术教育亟需解除的课题。笔者以为。职业技术院校的艺术教育.要自觉适应经济建设和社会发展对高素质、实用型人才的需要.转变教育思想和教育观念。担负起对优秀民间艺术资源的挖掘整理.并将其列入教学内容之中，形成符合本校、本地实际，具有鲜明特色的艺术课程。

一、重视民间艺术教学是学校特色艺术教育的选择和责任

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索，是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010年)》明确指出，在艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件.开设各种艺术类选修和限定性选修课程。满足学生的不同需求.形成自己的特色艺术教育。根据近年在教学中的探索.笔者认为.重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任，融合民间艺术的艺术教育必将具有自己的特色。

(一)重视民间艺术教学是培养社会急需人才的需要

当前.学校艺术教育普遍采用国家统一教材授课.致使学校艺术教育与当地实际严重脱节，学生不懂在当地最流行的戏曲剧种，对代表当地地域特色的民间艺术所知甚少。更有甚者，旅游专业、艺术专业 毕业 生不会唱地方民歌，不会跳民间舞蹈.对当地民风民俗了解不多，与培养实用型人才的办学宗旨背道而驰。近年来，为了加快经济社会发展。各地纷纷发展地方特色文化丰富旅游业的文化内涵，吸引游客。同时，人民大众回归传统文化的呼唤。发展地域特色文化，实施传统文化保护工程，推进地方民歌、民间舞蹈等民间艺术进课堂、进机关、进企业，使得这一矛盾更加突出。鉴于这一实际，笔者认为，重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择.是学校实施素质教育、培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展的现实需要.艺术教育工作者应积极探索，重视民间艺术教学，挖掘当地民间艺术精华.补充到艺术教育课堂教学和课外活动之中.既与当地发展的现实需要接轨，又形成自己的特色艺术教育体系。

(二)重视民间艺术教学是加强民族文化教育的需要

优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程.是中国传统人文审美教育的重要组成部分，具有广泛的群众基础、深厚的文化根基以及无可替代的民族文化特色.它和当地人民审美心理的形成密不可分.蕴藏着艺术教育的重要资源优秀的民间艺术进课堂或组织学习观摩.对学生审美意识的培养和提高学生传统文化修养有着无可替代的作用如作为综合艺术形式的地方戏曲剧种，以其既有歌、舞、说、唱，又兼容了诗歌、小说、音乐、杂技等多方面的艺术或技术因素。起到了文化审美教育的功效。在笔者所在的地区，有一种民间歌舞小场子，其表现形式独特.表演诙谐生动.舞蹈和丑角耍草帽圈的绝活尤具特色经过四百余年的传承发展，已成为这一地区人民群众普遍喜爱、外地游客赞不绝口的民间艺术形式.代表着这一地区民间艺术发展的最高成就组织学生在课外活动中向民间艺人学习.或是组织欣赏观摩.使学生普遍感受到了民间艺术的博大精深。兴趣浓厚的学生。通过对这一文化现象学习研究.对这一地区的民风民俗和文化传统有了更加深刻的认识。从这里，我们可以看出.在课堂上引进地方民间文艺资源.能有效贴近学生的生活体验和感受.增进学生对本地区文化和地域文明的了解。

(三)关注优秀民间艺术发展是学校艺术教育的责任

民间艺术是民族传统文化的重要组成部分.从优秀的民间艺术中.可以看到人类文明历史发展的踪迹挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化.振奋民族精神.建设先进文化和地域特色文化.推动社会和谐的一个重要环节近些年来.人们在对建国以来的文化建设进行深刻 反思 后.普遍认为在改革开放推进现代化的进程中.我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。为此.国家加大了对文化遗产的保护力度，国务院专门下发了《关于加强文化遗产保护工作的通知》，并于2005年启动了首批非物质文化遗产代表作保护工作。

保护民间艺术，弘扬民族文化.是文化宣传等职能部门和广大文化艺术工作者的责任.更是每一个艺术教育工作者义不容辞的职责。当前.开展文化遗产保护的主要工作.是挖掘整理原始资料.培养一批 爱好 者和接班人.以其文化自觉和对民间艺术的热爱来继承弘扬优秀民间艺术艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一.更有责任通过艺术教育与地域文化建设的链接.担负起这一重任。 二、挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育的途径

艺术教育强调在可生成的环境中培养学生的艺术能力和人文素养.最终目的是实现人的全面发展在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一.通过多种形式的综合能使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。因而.挖掘整理优秀民间艺术形成学校特色艺术教育.可通过以下途径实现。

(一)汲取当地民问文艺精华.编写特色校本课程。民问文艺种类繁多，形式多样，任一地区都有几十甚至上百种民间文艺形式.全部涉猎.对学校艺术教育而言，既不现实.又无必要。在上世纪八十年代.全国曾开展了民间艺术挖掘整理工作.各地相继编辑出版了涉及民间艺术各个门类的《民间艺术集成》，基本涵盖了当地民间艺术的精华.收录了原生态民间艺术的重要资料。近年来.一些地区又编辑出版了一些民间文艺专辑。如笔者所在的地区.相继编印了《紫阳民歌专辑》、《岚皋民歌50首》等。艺术教师可以此为依据，结合自身的研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程。如美术教育类.可侧重挖掘戏曲社火 脸谱 、 彩绘 泥塑 、石雕剪纸、龙狮灯饰制作等，旅游专业，可挖掘地方民歌、民间舞蹈、民间 传说 的精华，编写出特色教案.最大限度的体现地域特性.展示独特的艺术教学范例。

(二)利用艺术课程的开放性.邀请民间艺人进课堂。长期以来，由于地域性、民俗性、民间化等因素的影响.民间艺术普遍不被各个时期的主流文化所接纳.基本靠口传和师傅带徒弟的形式传承繁衍发展到今天.大量的民间艺术珍稀资源，依然为少数民间艺人所掌握，许多技巧绝活，往往难以以文字的形式记录因而.要充分利用艺术课程的开放性特点.邀请民间艺人进课堂.面对面地向学生进行传授讲解.使学生真正掌握某一艺术形式的精髓。

这一方面.全国各地的艺术院校大都进行过成功的尝试如陕西安康的民间歌舞小场子.在1954年代表陕西省参加全国民间文艺汇演获得一等奖后.中央民族学院就邀请两位演员为学生教唱陕南花鼓小调和传授挽草帽圈技巧.为时半年之久.使安康这一“小舞台上的大技巧”走向了全国。以技巧见长的剪纸、泥塑艺术.更需要由民间艺人在课堂上与学生面对面的交流.手把手的示范传授，激发学生的学习热情.使其在最短的时间内掌握基本技巧。

(三)组织学生走出课堂.开展民间艺术调查活动。学生个人成长环境，包括日常生活、情感 经验 、文化背景等方面都与当地文化有着密切的关系。要抓住这一有利因素.把艺术教育与学生个人成长环境联系起来.从其兴趣、需要、情感表达、人际交流出发，积极引导学生关注身边的民间艺术环境.开展民间艺术调查.挖掘感兴趣的民间艺术资源。

引导学生通过调查.寻找某些具有明显符号性表现的艺术(如地方戏曲、社火脸谱服装等).与民问艺人或民俗专家讨论它们的符号含义.学习创作具有符号含义的作品。也可组织分组调查.每一组调查一个当地民族民问的艺术，并将这种艺术与该地区的建筑、地理位置、服饰、方言等联系起来做进一步的研究.模仿该民族的舞蹈和歌唱方式进行表演.加深对当地民族传统文化特点的深入了解。

(四)参加节日民间文艺活动.全面了解学习民间文艺。 春节 、 元宵节 、 端午节 、庙会等民族传统节日和地方性节日.是民间艺术集中展现的最大平台.一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动.基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。

艺术教育工作者应充分利用这一平台.引导学生利用课余时间.参与到传统文化活动之中.丰富知识，开拓视野.对民问传统文化进全方位的了解。如围绕过春节这一人文主题.引导学生体验春节期间丰富多彩的文化娱乐.学习了解民间灯饰、玩龙舞狮、玩采莲船、唱花鼓歌等民间艺术形式，加深对民间艺术的了解.并鼓励学生根据自己对民间艺术的见解.形成对某一艺术形式的改进和创作见解.促进民间艺术与现代生活的有机融合。

总之.学校艺术教育要重视民间艺术的挖掘整理，将其精华列入教学内容之中.积极组织学生在民族民间文化中活动.形成可生成的学习环境.结合地域艺术文化特点形成艺术教学特色，既促进学生的全面发展.培养社会急需人才，又形成学校不同的艺术课程特色与风格。

【论文关键词】艺术教育有效模式构建

【论文摘要】本文分析了我国艺术教育的沿革与现状，阐述了实施艺术教育的重要性，提出了构建艺术教学有效模式的方案，主要是抓实堂教学，打造审美基础;立足艺术讲座，感知艺术魅力;注重艺术实践，丰富艺术活动。

艺术教育如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在塑造人类超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神境界的同时，也孕育着人们真、善、美的追求，所以有人把艺术教育形象地称为培养“全人的教育。但由于对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段艺术教育远远落后于时代的要求和进步，成为高等教育工作中最薄弱的一个环节。

一、我国艺术教育的沿革与现状

所谓艺术教育，就是通过艺术作品，运用艺术欣赏与艺术创造的规律，去影0向学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知能力、丰富的 想象力 、直觉的洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的思想家、教育家孔子最早提出了诗教～乐教”等概念，可算是最早的艺术教育思想。辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育。至现代，美国政府于1994年甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的新追求。

近年来，得益于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在我国高校人文素质教育的平台上已经取得了长足的发展，但由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在素质教育以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的促进和互动作用。为掌握高校艺术教育的实际情况，我们对西安几所高校艺术教育情况作了问卷调查，结果显示，只有8.1%表示会 五线谱 ，62%的学生对自己的审美能力无信心，只有48%的学生表示会主动，积极地参与美术、音乐、戏剧等方面的艺术教育，由此可以看出，现阶段我国高校艺术教育的现状不容乐观。

二、实施艺术教育的重要性

1、艺术教育是促进智能发育，激发学生创造能力的需要

德国文化教育家斯普朗格曾经说过：教育的最终目的不是传授已有的知识，而是要把人的创造力量诱导出来，将人的生命感、价值感唤醒。而唤醒创造性思维的最佳模式，就是科学思维与艺术思维的叠加。

思维科学的研究表明，人的思维分为科学思维( 逻辑思维 )和艺术思维(形象思维)两大类。只有把科学思维与艺术思维有机结合起来，才能形成高质量、高水平的思维品质。事实也证明了这一点，曹雪芹的《红楼梦》、贝多芬的交响曲、别具匠心的东方园林、独出心裁的西方工业美术等，无一不是科学思维与艺术思维结合结出的硕果，古今中外许多大师更是科艺双修炉火纯青者。如意大利的达·芬奇，不仅是大画家，还是大数学家、力学家、工程师;现代地质学家李四光，还谱写了我国第一首小提琴曲;两弹元勋钱学森更是有句 名言 ：科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。

2、艺术教育是陶冶人的情感。培养完美个性的需要

艺术教育具有以美感人，以情动人”的特点，它可以通过影响学生的情感，进而影响到学生心理活动的其他方面，产生潜移默化的效果。近年来，大学生的情感缺失、心理不健全问题，日益引起大家的高度重视。笔者曾就此对几所大学的学生进行厂泛的调查，结果发现，有相当一部分学生存在着或重或轻的心理障碍，其症状主要表现为过度消极、过度压抑、过度自闭等，甚至在特定时候会因情绪不稳而造成严重的后果。艺术教育恰恰具有调节情感的功能。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同日寸陶冶情感，塑造个性，将会对他们排除心理障碍、保持稳定而腱康的情绪，形成健康的心理素质十分有益。

3、艺术教育是加强德育，以美辅德的需要

素质教育强调以德育人。但思想教育不能只简单地说教，应像春雨那样“随风潜入夜，在这方面，艺术教育可以说有着得天独厚的条件。人们在欣赏艺术作品时，会为其中的人物、行动、情景、事件、寓意所吸引，并产生强烈的感情反映。所以说艺术教育可以培养学生明是非、知善恶、识美丑的能力，塑造健全的人格和健康的个性发展，促使其全面和谐发展。 三、艺术教学模式的构想

普通高校的艺术教育不能等同于艺术院校的技能训练，应该把重点放在学生的艺术鉴赏水平和艺术修养上来，所以一个行之有效的艺术教育模式，应该以课堂教学为基础，艺术讲座为手段，艺术实践为检验教学效果和学生能力的平台及尺度，使学生在艺术作品寓教于乐、潜移默化的作用中促进德、智、体全面发展。

1、抓实课堂教学——打造审美基础

由于非艺术类大学生在进入大学前普遍都未接受过较为系统的艺术教育，所以大学艺术教育应该从零起步，循序渐进。对高校非艺术专业学生在一年级重点进行普及教育，开设公共艺术必修课，讲授相关基础知识，引导学生对艺术入门。第二阶段是在二年级以上开设专业性较强的公共艺术选修课，如声乐、器乐、书法创作、中 国画 、油画、电脑美术设计等，有一定专业基础知识的学生可任意选课，以适应不同基础、不同爱好学生的学习要求。

2、立足艺术讲座——感知艺术魅力

艺术讲座应建立在课堂教学的基础上，聘请有一定经验、在某一领域有一定研究的教师或学者，开设专题性的艺术讲座，引导在学生进一步加深对艺术基础知识理解的基础上更进一步步入艺术神秘的殿堂。实践证明，这一有效的形式比课堂教学更能激发学生感知艺术魅力的兴趣。国家大剧院在2007年曾以普及艺术为宗旨，开办了“国家大剧院打开艺术教育之门”的系列讲座，还特别邀请原中共中央政治局、国务院副李岚清同志为现场200o多名观众讲述“音乐·艺术·人生。这种形式活波，艺术氛围浓厚的讲座形式，在高校中也引起了强烈反响，许多看过电视节目的学生至今仍记忆犹新，并表示欢迎这样的讲座更多地走进大学校园。

3、注重艺术实践——丰富艺术活动

艺术实践是学校艺术教育的重要组成部分，在此环节重点注重三个方面：一要制度化，保证活动经常持久。如学校要举办好一年一度的艺术节，结合重大节日坚持举办庆祝演出活动等。二是多样性，重在吸引学生广泛参与，如举办美术、摄影、书法比赛，开展演讲活动等，为不同特长、不同兴趣的学生提供适合自己的平台，也为新入校的学生提供榜样的力量，开启一扇通向艺术大门。三要专业化，确保在普及的基础上提高，重点组织和发挥好艺术社团的积极作用。如把积极分子和骨干分子组织成音乐协会、绘画协会、摄影协会、合唱团、舞蹈团等文化艺术社团。

以上艺术教育的三个环节环环相扣，关联互动，只要将这几个环节有机结合起来，形成互动的链条，就可以使艺术教育由浅而深，由知识和技能传授到精神的熏陶和濡染，由表及里地发挥艺术的教育功能，从而促进艺术教育在高校开花结果。

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