关于街舞文化传播的论文参考文献

【简介】街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。【分类】以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。Hip-Hop：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱POPING：机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型FREESTYLE：这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞HOUSE：随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。NEW JAZZ(女生专属):这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。RAGREA（雷鬼，女生专属):这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

街舞的价值及其推广的必要性分析

摘 要： 本文主要是通过对街舞运动的价值进行探究，并论证其在街舞这一运动项目推广中发挥的作用。结果表明街舞在社会中的地位和作用表现为街舞的价值。它能满足人类生存、发展享受需要的特定效用关系，是促进街舞推广的必要因素之一。

关键词： 街舞 价值 必要性

街舞(Street Dance或Street dancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。

21世纪这样的一个现代化社会里，人们的生活水平已经由追求物质生活演变为对精神生活的渴求。因此，全民身体素质的提高，人民体质的增强，使全民健身成为社会主义现代化建设的重要任务。街舞以自己独有的时尚、趣味、娱乐及健身等元素走入人们的视野，不同职业、年龄层次的人根据自己的需要，选择不同的街舞组合进行锻炼，为自己的生活增添了情趣，也为全民健身的实施注入了新鲜血液。街舞特有的生理、心理、社会价值，是人们进行街舞练习的主要原因。

一、街舞的生理价值

(一)街舞的健身价值

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，街舞的动作是由各种走、跑、跳的动作组成，变化极其丰富，动作由头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、环绕、摆振、波浪形扭动、身体律动等连贯组合而成，各个动作都有其不同的健身效果，既能保证上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又强调了组成各个环节的各部分独立运动，它对肌肉的刺激是全面的，兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位，并多以绕环和小关节的运动为主，使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。在1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体，发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的'律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，能较好地改善练习者的协调能力。因此，街舞动作爆发力强，连贯动作的节奏很快，音乐节奏性很强且运动强度适中。具备有氧运动的效果，使学习者在提高心肺功能、神经肌肉功能的同时达到减肥、提高身体协调性的目的。

(二)街舞的娱乐价值

街舞充满现代、时尚、活力，它表现的是自由、随意的，不受场地和形式的限制，有很强的参与性和娱乐性;街舞的音乐夸张，极具鲜明的个性，所匹配的动作也具有随意、松弛、多变的特点[1]。随着越来越多的人群开始接触街舞，街舞也以它的独特的娱乐性吸引着越来越多的爱好者。街舞团队的表演是把个人技巧与团队协作相结合，由团队中一个人的动作表演带动起多人组合表演，街舞动作在一定程度上是即兴发挥的，表演时人们的情绪非常容易被这种即兴发挥所调动，甚至从头到尾都充满了狂热的气氛。让人感觉愉快和尽兴，街舞的狂热音乐给人一种奔放和洒脱的感觉。因此，练习街舞可以把生活中的压力尽情的宣泄出来，是业余生活必不可缺的部分。

二、街舞的心理价值

(一)街舞的教育价值

街舞按动作类别主要分为技巧型和舞蹈型两种，霹雳舞属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性。舞蹈型街舞不需要较高的技巧，但要求舞者的动作更加具有协调性、艺术性以及肢体灵活性和控制力[2]。想要一套街舞动作美观，漂亮就要准确，规范。而街舞在舞步中所应用的技术恰恰充分体现出了其速度，力量，准确，旋转和定势[3]。因此，练习街舞并不是那么容易的，是人们德、智、体完美结合的表现。需要练习者有不怕吃苦的精神。同时，还要有一定的创新能力对街舞的动作进行创编，提高练习者的学习和思考能力，更需要有练习街舞所具备的高要求身体素质。

(二)街舞的美学价值

街舞运动集健、力、美、技、艺于一体，融合了体操、武术、太极、芭蕾、爵士等多种艺术元素，凭借舞蹈者夸张、舒展、完美的技术动作，给人带来强大的视觉冲击，时刻使人沐浴在美的享受中，从而表现出街舞强大的生命力和艺术性[4]。与健美操练习时强调对动作的“横平竖直”不同，街舞更多的强调动作的随意性、协调松弛，同时又要有一定的力度。在2011年《中国达人秀》年度盛典的舞台上，卓君的一支《梦幻狂想曲》流动的舞步、悠扬的舞姿、富有想象力的舞蹈境界，动作的层次很鲜明，衔接也非常自然，完全融合音乐跟肢体，使整个表演给人一种美的享受。因此，不仅仅是练习街舞，观看街舞表演和比赛也是一种美。可以说跳街舞是一种感受美、体验美的过程，欣赏街舞则是一种视觉的享受。

三、街舞的社会价值

随着社会的进步和经济的发展，街舞作为一项新潮体育运动对社会的影响力不断加大，在人们生活中扮演着越来越重要的角色，成为社会关注的热点，各种各样的街舞比赛和培训也应运而生，促进了社会经济的发展。街舞的社会价值越来越被人们所认识，我们发现街舞体现的是一种街舞的内涵，更加注重丰富人们的生活，强调运动者内心的自我感悟，激发运动参与的自觉性和主动性，促进人们达到自身的满足感和幸福感。

四、街舞在社会推广的必要性分析

(一)是街舞运动全球化的需求

舞蹈是人们运用肢体语言互相交流表达情感的重要方式之一。跳街舞不再只属于美国黑人的特权，它已经跨越了国界，成为人们健身、娱乐的一种时尚手段。决定街舞运动价值的重要因子有五个：健心因子，健身因子，艺术因子，健美和时尚潮流因子。健心，健身，追求艺术，健美和时尚潮流是参加街舞锻炼可以得到的价值[5]。也是人们在满足物质需求后想要追求的精神层面的享受，而街舞恰恰能够反映出世人对生活的需求。人们在这种生活的追求中利用街舞文化这样一种方式进行交流，是与国际接轨的重要手段之一，是促进街舞运动全球化的需求。

(二)是全民健身的需求

街舞运动不受场地和形式的限制，表现一直人们自由，随意的生活方式，其活力十足，已经深受人们的喜爱。一段有节奏的街舞音乐能积极的调动人们参与体育锻炼的心理，让人们有随着音乐动起来的热情。因此，街舞练习是一种健身、时尚的体育运动项目，是全民健身的需要。但是，随着街舞的国际化，我国街舞事业的发展还不是很成熟，街舞教练较为缺乏。我国应当重视街舞专业人才的培养，这是推动全民健身的必要手段，也是街舞在社会推广的关键所在。

五、结论与建议

街舞不受场地、器械的约束，给人们以自由想象和发挥的空间，不仅可以锻炼人们的身体还能够减轻人们的心理压力，放松心情。随着时代的发展，街舞运动会以它自身多变的技巧和精彩的表演吸引越来越爱好者，并表现极强的表演性和竞赛性。因此，我们应该注重街舞在我国社会中的开展现状，并重点培养一批街舞人才，促进街舞在全民健身中发挥它的价值。

参考文献：

[1] 方熙嫦.街舞[M].福建科学技术出版社.2005.4.

[2] 吴延年.街舞运动教程[M].人民体育出版社.2008.

[3] 范雅慧,王虹,孙海静.街舞的美学分析[J].咸宁学院学报.2010.30(6):156-157.

[4] 张磊.街舞运动的文化特征与功能[J].体育科学研究.2007.11(4):47-49.

[5] 吴延年,刘晔.街舞运动的价值研究[J].广州体育学院学报.2007.27(1):105-107.