论文天下三大行书

学习行书选择古代十大行书字帖。只有选最好的，取法乎上，起点高，将来在艺术上才能有所成就。

字帖推荐：

王羲之《兰亭集序》、王珣《伯远帖》、欧阳询《张翰思鲈帖》、颜真卿《祭侄文稿》、柳公权《蒙诏帖》、杨凝式《韭花帖》、李建中《土母帖》、苏轼《黄州寒食诗帖》、黄庭坚《松风阁诗帖》、米芾《蜀素帖》等书法字帖。

天下第一行书: 《兰亭序》

东晋永和九年( 公元353年 )三月三日，王羲之和居住在山阴的一些文人来到兰亭举行“修禊”之典，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》就是王羲之为这个诗集写的序文手稿。序文受当时南方士族阶层信奉的老庄思想影响颇深，在文学史上占有一定的地位。全文共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美。王羲之的行书在当时独树一帜，后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。

天下第二行书：颜真卿 《祭侄文稿》

行草墨迹，颜真卿书。纵28.2厘米，横72.3厘米，25行，共230字。此帖本是颜真卿为自己的侄子写的一篇祭文草稿，他的侄子季明为叛军安禄山所残杀。这件作品原不是作为书法作品来写的，由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，错桀之处增多，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。元代张敬晏题跋云：“以为告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端，终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。”元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。原迹现藏台湾故宫博物院。

天下第三大行书 《黄州寒食诗帖》

纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。

释文：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。

天下第四行书——《伯远帖》

王洵，(350 - 401) 字元琳，小字法护。临沂( 今山东临沂县 )人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精 于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王 导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵 之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十 分难得的东晋名人书法真迹。 伯远帖 东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家 视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼 佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸， 真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽 林曲洞”的晋人韵味。

天下第五行书——杨凝式《韭花帖》

《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，共7行，63字。《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。

《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其最先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白，这在行书作品中，可谓奇特之极。然其字间含蓄的顾盼，又气脉贯通。平中寓奇的结体则是《韭花帖》最为突出，也最令人叫绝之处。它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，反而给人以自然天成的感觉，奇趣盎然。通篇形态宛若一个闲雅奇士，一举手，一投足，无不雅逸风流，沉静自若。散落的布白与平中寓奇的结体，相得益彰，使得作者萧散闲适的心境跃然纸上。无论是从书法本身，还是文字内容，你都能真切地感受到作者这种散淡的心境。

天下第六行书——柳公权《蒙诏帖》

柳公权（公元778～865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，官至太子少师、中书舍人，书法初学王羲之，后学颜真卿，取精用宏，加以遒劲丰润，自成一家，米芾曾评其书：“公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”相传穆宗皇帝曾问他笔法，他回答说：“心正则笔正，乃可为法。”弄得皇帝立即“改容，悟其以笔谏也。”他所写的碑版极多，以致当时公卿大臣家的碑志，如果求不到他的字，就会被人们骂为不孝子孙，但行书流传极少，因此，就越发显示《蒙诏帖》的弥足珍贵了。     此帖气势磅礴，痛快酣畅，浑莽淋漓，意象恢宏，极具虎啸龙吟、吞吐大荒的气派，其结体不像柳体楷书那样取纵势，而是因形而变，依势而化，或长或短，或大或小；也不像柳体楷书那样取正势，而是欹侧多姿，险绝有致，不拘常规，放浪形骸，极少唐朝森严法度的束缚。其用笔也不像柳体楷书那样铁骨铮铮，耿介特立，而是有刚有柔，有骨有肉，或方或圆，或露或藏，粗不臃肿，细不纤软，线条以中锋为主，饱满圆厚，笔墨控制得恰如其分。诚如周必大说：“沉着痛快，而气象雍容，欧虞褚薛，不足道焉。”其章法大小肥瘦，参差错落，虚实疏密，相映成趣，前后照应，一气贯注，擒纵收放，随势幻化，“枯润纤浓，掩映相发，非复世能仿佛。”

天下第七行书——欧阳询《张翰思鲈帖》

亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：\'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。\'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”是很有眼力的。此帖现藏于北京故宫博物院。

天下第八行书——米芾《蜀素帖》

《蜀素帖》是米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。“ 蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏 所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南 宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出 锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“ 刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了 动态的美感。董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴 之，当为生平合作”。

天下第九行书——黄庭坚《松风阁诗帖》

《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。松风阁在湖北省鄂州市之西的西山灵泉寺附近，海拔160多米，古称樊山，是当年孙权讲武修文、宴饮祭天的地方。宋徽宗崇宁元年（1102）九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，听松涛而成韵。“松风阁诗”，歌咏当时所看到的景物，并表达对朋友的怀念。黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品，其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。《松风阁诗》的结体、用笔、章法都很奇特，其结体有两个特点：一是内紧外放，紧处亦见奇肆，放处倍添神采，其规律是主笔尽量向外辐射，横画向左，竖画向下，撇捺则左右纵横开张，一紧束的中宫形成鲜明的对比，这种形式虽取法于《瘗鹤铭》，但此帖中宫较《瘗鹤铭》更紧，四围也更放，显示了他入古出新的奇才。二是欹侧多姿。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜；又如谢家子弟，不冠不履。欹侧本是王羲之行书的特点，黄庭坚则把这个特点进一步予以夸张，横画斜度更大，竖画虬曲不正，撇捺向外伸展的幅度更大，没有深厚的功底和精湛的技法，是绝对不敢如此弄险的。《松风阁诗》的用笔亦十分精到。纵观全篇点画，浑厚劲挺，擒纵得体，浓纤刚柔，尽如人意，长笔遒逸，短画紧洁，抑扬顿挫，提按分明，虽然如游龙舞凤，处处飞动，却也笔笔着实，没有丝毫的懈怠和软滑。《松风阁诗》的章法奇诡跌宕，扣人心弦，字或大或小，或长或短，或收或放，或藏或露，疏密相间，穿插争让，出没奔轶，超逸绝尘。故康有为说：“宋人书以山谷为最，变化无端，深得《兰亭》三昧，至于神韵绝俗，出于《鹤铭》而加新理。”松风阁，是西山的标志性建筑之一。

天下第十行书——李建中《土母帖》

《土母帖》，行书，纸本，纵三一·二厘米，横四四·四厘米。凡十行，每行字数不一，共一百零四字，台北故宫博物院藏（点击浏览大图）释 文 ：所示要土母，今得一小笼子，封全咨送，不知可用否？是新安缺门所出者，复未知何所用，望批示。春冬衣历头，贤郎未检到，其宅地基，尹家者，根本未分明，难商量耳。见别访寻稳便者，若有成见宅子又如何？细希示及咨。孙号西行少车，今有旧车，如到彼不用，可货却也。 此帖原为建中《六帖卷》之一帖，首行下角“子”、“封”两字之间有“畏”字编号，原为明代项元汴（字子京，号墨林）所藏。据《大观录》所载，六帖为《土母帖》、《同年帖》、《贵宅帖》、《屯田帖》、《左右帖》和《斋古帖》。建中一生经历了五代、宋几个时期，在书法史上是一个承上启下的人物。唐诗文体凡屡变，晚季虽不逮，但书历三百年，犹有贞观、永徽以来的风骨气韵。建中虽在宋初，其书法去唐未远，犹有唐代余风，达到从五代至宋过渡时期的高峰。宋初书坛已显殃复归晋人的风气，始肇于五代书家杨凝式和对宋初书法有影响的李建中。杨李二人书法均已有追踪晋人、融合晋唐书风为一体的迹象。其后经蔡襄以已意融晋、唐人书为一炉，不拘一法而法自在，达到“以意驭法”境界。宋书至苏轼、黄庭坚始一大变，承唐继晋，上接五代，有宋一代尚意书风才真正成熟。

宋代书法家：苏轼、黄庭坚、蔡襄（人品）、米芾、蔡京、赵佶、陆游、岳飞、秦桧、赵构、张昂之、张孝祥、范成大、赵孟坚

赵孟頫应该也算，但是后来变元朝了

米芾(1051～1107) 善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”。

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。

米芾善用“刷笔”，中含枯润，笔力充沛，气势凌厉，有天马行空之概，又因为其行草皆真楷中来，故点画精到。如晚年代表作品《虹县诗》、《多景楼诗册》等。

米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等。米芾的书法，以行书成就最高，潇散奔放，又严于法度。

苏轼（1037～1101）除了写诗词、散文等外，对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家中排在首位；他的《黄州寒食帖》被誉为天下第三行书。

黄庭坚（1045～1105）为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名，世称苏黄。黄庭坚工书法，兼擅行、草，以侧险取势，纵横奇崛，自成风格。墨迹有《华严疏》、《松风阁诗》等。

蔡襄（1012～1067）擅篆、籀、楷、隶、行、草等书体，楷书师法颜真卿，结体端严，体格恢宏；行书得晋人风韵，潇洒简逸。论书注重神、气、韵，崇尚古法。他上承唐代书法，下开宋代新风。有墨迹《茶录》、《牡丹谱》、《与杜长官帖》、《自书诗札》、《自书诗卷》，石刻《万安桥记》、《昼锦堂记》等传世。

蔡京（1047年～1126年）书法颇妙。初师蔡襄，徐季海，不久弃之，改学沈传师，又厌弃，改学欧阳询，又改学“二王”，博采诸家众长，自成一体。其书笔法姿媚，字势豪健，痛快沉着，独具风格，为海内所崇尚元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。当时的人们谈到他的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲如米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。据说，有一次蔡京与米芾聊天，蔡京问米芾：“当今书法什么人最好？”米芾回答说：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。”蔡京问：“其次呢？”米芾说：“当然是我。”

蔡京存世书迹有《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》等。

赵佶（1082～1135）（宋徽宗）不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。

兰亭序 简介 兰亭序，又名《兰亭宴集序》、《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊贴》。为三大行书 书法帖之一，系中华十大传世名帖之一。东晋穆帝永和九年（公元 353 年）三月三日，王羲之与谢安、孙 绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。序中 记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。法帖相传之本，共二十 八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古 法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“天下第一行书”。存 世唐摹墨迹以“神龙本”为最著，唐太宗时冯承素号金印，故称为《兰亭神龙本》，此本摹写精细，笔法、墨 气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本；石刻首推“定武本”。经郭沫若考证，以为相传的《兰 亭序》后半文字，兴感无端，与王羲之思想无相同之处，书体亦和近年出土的东晋王氏墓志不类，疑为隋 唐人所伪托。但也有不同意其说者。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、 襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比 喻。

关于《兰亭序》，世间流传着形形色色的趣闻逸事。据说当时王羲之写完之后，对自己这件作品 非常满意，曾重写几篇，都达不到这种境界，他曾感叹说:"此神助耳，何吾能力致。"因此，他自己也十分 珍惜，把它作为传家之宝，一直传到他的第 7 代孙智永。智永少年出家，酷爱书法，死前他将 《兰亭集序》 传给弟子辨才和尚。辨才和尚对书法也很有研究，他知道 《兰亭集序》的价值，将它视为珍宝，藏在他卧 室梁上特意凿好的一个洞内。

唐太宗李世民喜爱书法，尤爱王羲之的字。他听说王羲之的书法珍品《兰亭集序》在辨才和尚那里， 便多次派人去索取，可辨才和尚始终推说不知真迹下落。李世民看硬要不成，便改为智取。他派监察御史 萧翼装扮成书生模样，去与辨才接近，寻机取得 《兰亭集序》。萧翼对书法也很有研究，和辨才和尚谈得 很投机。待两人关系密切之后，萧翼故意拿出几件王羲之的书法作品给辨才和尚欣赏。辨才看后，不以为 然地说:"真倒是真的， 但不是好的， 我有一本真迹倒不差。

"萧翼追问是什么帖子， 辨才神秘地告诉他是 《兰 亭集序》真迹。萧翼故作不信，说此帖已失踪。辨才从屋梁上取下真迹给萧翼观看，萧翼一看，果真是 《兰 亭集序》真迹，随即将其纳人袖中，同时向辨才出示了唐太宗的有关 "诏书"。辨才此时方知上当。

辨才失去真迹，非常难过，不久便积郁成疾，不到一年就去世了。

此后又有唐太宗派“萧翼计赚兰亭”的传说……唐太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承 素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一 等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世，而原迹，据说在唐太宗 死时作为殉葬品永绝于世。

今天所谓的《兰亭序》，除了几种唐摹本外，石刻拓本也极为珍贵。最富有传奇色彩的要数《宋 拓定武兰亭序》。不管是摹本，还是拓本，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极 其珍贵的资料。在中国书法典籍中有关《兰亭序》的资料比比皆是，不胜枚举。

《兰亭序》 是否为王羲之所书， 历来也有很多争议， 清末和六十年代都曾引发过相当激烈的大公论。

也有人认为兰亭之会是讨论军事的秘密会议,是以书法之名掩人口目。无论如何，其书法地位是不 可动摇的。原文 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也，群贤毕至，少长咸集。此地 有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一 觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱， 信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊， 静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。

向之，所欣俯仰之间，已为陈迹犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣。岂不 痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为 妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀其致一也。后之 览者，亦将有感于斯文。翻译 永和九年，即癸丑年，三月之初，（名士们）在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消 灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有 茂密的树林和高高的竹子，又有清水急流，（在亭的）左右辉映环绕。把水引到（亭中）的环形水渠里来， 让酒杯飘流水上（供人们取饮）。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况，（可是）一边饮 酒一边赋诗，也足以痛快地表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大 无边，向下看，地上事物如此繁多，这样来纵展眼力，开阔胸怀，穷尽视和听的享受，实在快乐啊！ 人们彼此相处，一生很快就度过。有的人喜欢讲自己的志趣抱负，在室内（跟朋友）面对面地交 谈；有的人就着自己所爱好的事物寄托情怀，不受任何约束，放纵地生活。尽管人们的爱好千差万别，或 好静，或好动，也不相同，（可是又都有这样的体验：）当他们对所接触的事物感到高兴时，一时间很自 得，快乐而自足，竟不觉得衰老即将到来；待到对于自己所喜爱的事物感到厌倦，心情随着当前的境况而 变化，感慨油然而生，以前感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了，仍然不能不因此感慨不已，何况人寿的长 短随着造化而定，最后一切都化为乌有。古人说：“死和生也是件大事啊！”怎能不悲痛呢？ 每当我看到前人发生感慨的原由，（跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着（他们的）文章而嗟 叹感伤，心里又不明白为什么会这样。（我）这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等 看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我—一记下参加这次聚会的人， 抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感 于生死这件大事吧。

兰亭序原文： 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻 岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足 以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱， 信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世。或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不 同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣， 俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀，况修短随化，终期于尽！古人云，“死生亦大矣。”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后 之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述。虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将 有感于斯文。兰亭序翻译： 永和九年，即癸丑年，三月之初， （名士们）在会稽郡山阴县的兰亭聚会，为的是到水边进行消灾求福的活 动。许多有声望有才气的人都来了，有年轻的，也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭，有茂密的树林和高 高的竹子，又有清水急流， （在亭的）左右辉映环绕。把水引到（亭中）的环形水渠里来，让酒杯飘流水上（供 人们取饮） 。人们在曲水旁边排列而坐，虽然没有管弦齐奏的盛况， （可是）一边饮酒一边赋诗，也足以痛快地 表达各自幽雅的情怀。这一天，天气晴朗，和风轻轻吹来。向上看，天空广大无边，向下看，地上事物如此繁 多，这样来纵展眼力，开阔胸怀，穷尽视和听的享受，实在快乐啊！ 人们彼此相处，一生很快就度过。有的人喜欢讲自己的志趣抱负，在室内（跟朋友）面对面地交谈；有的 人就着自己所爱好的事物寄托情怀，不受任何约束，放纵地生活。尽管人们的爱好千差万别，或好静，或好动， 也不相同， （可是又都有这样的体验： ）当他们对所接触的事物感到高兴时，一时间很自得，快乐而自足，竟不 觉得衰老即将到来；待到对于自己所喜爱的事物感到厌倦，心情随着当前的境况而变化，感慨油然而生，以前 感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了，仍然不能不因此感慨不已，何况人寿的长短随着造化而定，最后一切都化1为乌有。古人说：“死和生也是件大事啊！”怎能不悲痛呢？ 每当我看到前人发生感慨的原由， （跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着（他们的）文章而嗟叹 感伤，心里又不明白为什么会这样。

（我）这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等看待是妄 造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我一一记下参加这次聚会的人，抄录了他们 的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事 吧。王羲之《兰亭序》真迹下落之谜及唐模本真伪之辩 唐末五代军阀温韬在任陕西关中北部节度使期间，发掘唐帝史书记载的陵墓，取起所藏金宝。李世民的昭陵 自难幸免。由于昭陵修筑异常坚固，他让士兵费尽力气打通75仗的墓地，进入墓室，见其建筑及设施之宏丽， 简直跟长安皇城宫殿一样。墓室正中两厢各有一座石床，上置石函，打开石函，内藏铁匣，匣内尽是李世民生 前珍藏的珍贵图书，其中最贵重的当推三国时大书法家钟繇和东晋时大书法家王羲之的真迹，二百多年前的纸 张和墨迹如新。这些珍藏全被温韬取了出来，但迄今千余年来下落不明。对于王羲之的代表作《兰亭序》 ，是否 仍留存昭陵墓室？如果被温韬盗出，为何迄今千余年来未见真迹流传。

围绕《兰亭序》的下落问题成为长期以来众说纷纭争论不休的千古悬案。

书法绝品《兰亭序》的由来 王羲之（公元321——379年）字逸少，琅琊（今山东临沂）人。出身贵族，官至右军将军，会嵇内史， 人称“王右军”，但是他的官位远不及他的书法名气大。他自幼爱好书法，苦心研练，博采汉魏诸家之精华，集 其大成，超脱魏国书法家钟繇真书的境界，另辟新径，使真书完全摆脱隶书遗迹，成为独立的新体。他兼善隶、 草、真、行，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，“飘若浮云，铰若惊龙”，有“右军书成而魏晋之风尽”的称 誉，被尊为“书圣”。他对文学也很有造诣，能诗善赋、尤长散文， 《兰亭序》就是他的代表作。

《兰亭序》产生的原委是这样：东晋永和九年（公元353年）三月三日，王羲之和名士谢安、孙统、孙卓、 支遁等41人，宴聚于绍兴市郊会稽山阴的兰亭溪畔，26人赋诗41首，聚诗成集，王羲之于酒酣之际趁兴 用鼠须笔在蚕茧纸上为诗集写这篇序，记下了诗宴盛况和观感，全文28行324字，通篇遒媚飘逸，字字精 妙，有如神助，像其中的20个“之”字，竟无一雷同，成为书法史的一绝。以后他多次重写，皆不如此次酒酣 之作，被誉为“天下第一行书”，是他生平最得意的书作。

唐太宗李世民酷爱历代名家书法， 尤其喜欢王羲之的作品， 据说珍藏其墨迹三千六百纸都以一仗二尺为一轴， 共一百五十卷。还自书“贞观”两字为印，盖在骑缝和卷之首尾。但遗憾的是王羲之这篇最杰出的作品无缘得见， 因作者本人对此极为看重，定为家族传家之宝，秘不示人，到唐初则不知去向。

莆翼设计智取真迹 李世民为此派人明查暗访得知。

《兰亭序》真迹到唐初已传到第七代孙智永禅师处，智永当和尚没有后代， 至近百岁临终时，把它传授给弟子辩才和尚。

李世民得悉便下旨召辩才入京，给以种种优惠待遇，希望他献出真迹。但辩才早以打定主意，装痴作憨，推 脱不知，弄得李世民毫无办法，只好放他回去，成了李世民的一块心病。后来，心腹大臣监察御史莆翼献了一 条妙计，李世民十分高兴，派他出北京依计行事。

一天清晨，辩才和尚打开寺门，可是踏出的脚踩到一个软软的东西上，低头一看，原来地上躺了个人，散发 一股酒气。辩才自语：“原来是个醉鬼！”谁知那人翻身坐起便答道：“醉虽醉了，未必是鬼啊！”辩才见此人飘 逸潇洒之态，便开玩笑地说：“虽不是鬼。亦不像人！”此人，脱口应道：“如此便是佛了！”言毕大笑，欲举步 下山。辩才见此人不凡，便问道：“施主从何而来？”此人对曰：“我乃应试举子，昨夜月光皎洁，在山下旅馆对 月引酒，苦无知音，店主说山上师父佛法上乘，且书画俱全，便上山拜访，谁知醉卧山门，有失体统，无颜回 佛。”辩才对这书生很是欣赏，便邀他入寺小住读书侯试，双方谈学论禅，十分投缘。

一天俩人饮酒正酣，扮做赶考书生的莆翼“醉后吐真言”，从囊中取出一轴《兰亭序》摹本，却说着是真迹，2万金难买，你我是莫逆之交才拿出来让你一饱眼福。为人忠厚老实的辩才不知是计，对扮做烂醉的莆翼说：“你 这个不是真迹，真迹在我的阁楼上藏着呢！”莆翼一直“醉而不醒”，似未听见，第二天辩才去请莆翼吃饭时，发 现莆翼已不辞而别，只见桌上放着一张感谢馈赠的纸条和一锭银子。

李世民派莆翼用计挣得《兰亭序》真迹后，奉为至宝，经常放在座侧，朝夕观览欣赏。他还让大大书法家褚 遂良、虞世南等人临摹刻石，拓印多幅赐给太子、诸王近臣，摹本从此散落人间，流传至今。而真迹呢，李世 民对太子李治说：我死后，你只要把《兰亭序》用玉匣放进墓室我的身边，就是你尽孝了。李治照办，随葬昭 陵。

毛主席过问唐摹本真伪之辩 1965年5月22日，郭沫若作《由王谢墓志的出土到兰亭序的真伪》一文，先后在《光明日报》 、 《文物》 上发表，说王羲之的堂兄弟王兴之和名士谢鲲之墓的墓志都是用隶书写成。与王羲之用行书写的《兰亭序》不 相一致，故《兰亭序》“到底是真是伪”是“一个很大的疑问”。他还认为《兰亭序》后半段文字有悲观论调，不 是王羲之的思想，因而断言“《兰亭序》是依托的，它既不是王羲之的原文，更不是王羲之的笔迹。”并进一步 认定王羲之现存之草书也值得怀疑， 《兰亭序》文章和墨迹是智永所依托。

郭沫若文章一发表，立即引起一些学者的反对，南京市文史馆馆员、著名书法家高二适写了《兰亭序》的真 伪《驳论》 ，引经据典，认为当时就有楷书、行书的记载、传说和故事，而且流传至今的许多碑帖摹本也足以证 明楷书在当时已经形成，并趋向成熟，“《兰亭序》为王羲之所作是不可更易的铁案。” 不过当时由于高二适的名声地位不及郭沫若，各报刊不敢发表。高二适无奈，把该文章送给自己的老师、国 学大师章士钊，要求送给毛主席审阅。章感到郭文中引用了康生的话，高文中又对康生一驳，觉得不太好办， 于是给毛主席写了封信并附上高文。信的全文是： 润公主席座右： 滋有读者江南高生二适，巍然一硕书也（按硕书写出《柳集》 ） 。专攻章草，颇有发明，自做草亦见功力，兴 酣时并窥得我公笔意，想公将自浏览而喜。此钊三十年前论文小友，入此算来已白发盈颠、年逾甲子矣。然犹 笃志不渝，可望大就。乃者郭沫若同志主帖学革命，该生翼翼著文驳之。钊两度细核，觉论据都有来历，非同 随言涂抹。郭公抗此大棋，想乐得天下劲敌而周旋之。

（此论学也，百花齐放，知者皆应有言，郭公稚怀，定会 体会国家政策。

）文中亦涉及康生同志惺惺相惜，此于章草内为同道。该生来书，欲得我公评鉴，得以公表，自 承报国之具在此，其望虽奢，求却非妄。鄙意此人民政权文治昌明之效，钊乃敢冒严威，遽行推荐。我公弘奖 为怀，惟（望）酎量赐予处理，感逾身受。

此籍叩 政绥 章士钊 谨状 七月十六日 该生致钊书附呈，不须赐还。

毛主席于7月18日即复信章士钊，信中说： ……又高先生评郭文已读过，他的论点是地下不可能发掘出真、行、草墓石。草书不会书碑可以断言。至真、 行是否曾经书碑，尚待地下发掘证实，但争论是应该有的，我当劝说郭老、康生、伯达诸同志赞成高二适一文 公诸于世。…… 同一天，毛主席又致信郭沫若： 郭老： 章行严先生一信，高二适先生一文均寄上，请研究酎处。我复章先生信亦先寄你一阅。笔墨官司有比无好，3未知尊意若何？ 敬颂安吉！并问立群同志好。

章信高文留你处。我复章信，请阅后退回。

毛泽东 一九六五年七月十八日 在毛主席的亲自过问和支持下，高文于1965年7月23日在《光明日报》发表，1965年第7期《文 物》还发表了高文的影印手稿。对作者长达数千言的手稿，全文影印发表，是极为少见的，人们认为可能与毛 主席欣赏高二适的书法有关。

高文发表后，引起讨论热潮。据上海博物馆副馆长汪庆正说，高文刊出后，康生即授意组织文章支持郭老， 高二适对此并不服气。

1998年8月17日，新华社播发了一条消息，说南京市博物馆在南京东郊发掘六朝古墓群，出土了两块 砖质墓志，是东晋名臣高崧及其夫人谢氏的合葬墓，据专家介绍，“与王羲之同时代的高崧楷书基本墓志出土为 史学界和书法界对《兰亭序》真伪的学术争鸣，提供了重要佐证。” 1999年，关于《兰亭序》的国际学术研讨会在南京举行，中外各方面的专家学者各抒已见，论辩热烈。

看来，这场持续30多年没有结论的争鸣，还将继续下去。

王羲之书法中影响最大是《兰亭序》 ，也是书法史上一段千古传奇的故事： 东晋有一个风俗，在每年阴历的三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做“修褉” 。

在他去世前 8 年，也就是东晋永和九年（公元 353 年）的三月初三，时任会稽内史、右军将军的王羲之邀 谢安、孙绰等四十一位文人雅士聚于会稽山阴的兰亭修褉，曲水流觞，饮酒作诗。曲水流觞，也称之为曲水宴， 被邀人士列坐溪边，由书僮将盛满酒的羽觞放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首， 倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。正在众人沉醉在酒香诗美的回味之时，有人提议不如将当日所做的三十七 首诗，汇编成集，这便是《兰亭集》 。这时众家又推王羲之写一篇《兰亭集序》 。王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸 上畅意挥毫，一气呵成。这就是名噪天下的《兰亭序》 。序文，共二十八行，三百二十四字。序中记叙兰亭周围 山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不长，生死无常的感慨。

翌日，王羲之酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上将序文重书一遍，却自感不如原文精妙。他有些不相信， 一连重书几遍，仍然不得原文的精华。这时他才明白，这篇序文已经是自己一生中的顶峰之作，自己的书法艺 术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥。举世闻名的《兰亭集序》 ，被后人誉为“天下第一行书”，王羲之也因之 被人尊为“书圣”。而《兰亭集序》也被称为“禊帖（tiè ）”。45678910111213141516171819202122232425262728293031323334353637383940414243444546474849505152535455565758王羲之《兰亭序》原文注释“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭， 修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹； 又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝 竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清， 惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以 极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因 寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇， 暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁， 感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴 怀。况修短随化，终期于尽。古人云： “死生亦大矣。

”岂不痛哉！ 每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。

固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视 昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其 致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

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王羲之《兰亭序》全文永和九年， 岁在癸丑， 暮春之初， 会于会稽山阴之兰亭， 修禊事也，群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修 竹； 又有清流激湍， 映带左右， 引以为流觞曲水， 列坐其次。

虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也， 天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以 游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰 一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸 之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己， 快然自足，不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨 系之矣。向之所欣，俯仰之间，以为陈迹，犹不能不以之兴 怀。况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣。岂不痛 哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能 喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今， 亦犹今之视昔。

悲夫！ 故列叙时人， 录其所述， 虽世殊事异， 所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。《兰亭集序》文字灿烂，字字玑珠，是一篇脍炙人口的优美散文，它 打破成规，自辟径蹊，不落窠臼，隽妙雅逸，不论绘景抒情，还是评 史述志，都令人耳目一新。虽然前后心态矛盾，但总体看，还是积极向上的，特别是在当时谈玄成风的东晋时代气氛中，提出“一死生为 虚诞，齐彭殇为妄作”，尤为可贵。《兰亭集序》的更大成就在于它 的书法艺术。通篇气息淡和空灵、潇洒自然；用笔遒媚飘逸；手法既 平和又奇崛，大小参差 ，既有精心安排艺术匠心，又没有做作雕琢 的痕迹，自然天成。其中，凡是相同的字， 写法各不相同，如“之”、 “以”、“为”等字，各有变化，特别是“之”字，达到了 艺术上多样与 统一的效果。

《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作，是中国书法 艺术 史上的一座高峰，它滋养了一代又一代书法家。

在结构和章法上以情感为线索，叙中有情，以情说理。第一段在清丽 的境界中，着重写一“乐”字，由乐而转入沉思，引出第二段的“痛” 字，在经过一番痛苦的思考后，不觉感到无限的悲哀，最后以一“悲” 字作结。情感色彩迥乎不同，前后过渡却妥帖自然。

作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章， 真迹据说被李世民置其墓中， 但从唐人的摹本中， 仍可见其“龙跳虎卧”的神采。

《禊帖》 被称为“天 下第一行书”，董其昌《画禅室随笔》说：“章法为古今第一，其字皆 映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则。” 现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本（复制品），真本藏于北京 故宫博物院，上面钤有“神龙”（唐中宗年号）小印，是断为唐摹的一 个铁证。“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。因其钩摹细心， 故而线条的使转惟妙惟肖， 不但墨色燥润浓淡相当自然， 而且下笔的锋芒、 破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真， 从中可窥王羲之书写 时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。

苏轼画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”，著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。以下是为大家分享的诗人苏轼的主要成就，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

文学

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师推官书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。

释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。

苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。苏门四学士和陈师道、李廌六人并称苏门六君子。

其《题柳子厚诗》云：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。”其《答乔舍人启》亦云：““文章以华采为末，而以体用为本”主张诗要有为，以“体用”为文之根本。在《答王庠书》中又说：“儒者之病，多空文而少实用。”

其诗《送李公恕赴阙》说自已的诗文是“杂以嘲讽究诗骚”。《宋史》也说他作诗是“以诗托讽，庶几有补于国”，这都说明他是在有意继承风、骚的讽喻传统。

他在《答毛滂书》中也说：“文章如金玉，各有定价，先后进相汲引，因其言以信于世，则有之矣。至其品目高下，盖付之众口，决非一夫所能抑扬。”

诗词

苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮（字星期）《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将xx运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如天地奇观。”

首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的'人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。”

其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。

前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。

第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。

就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。

书法

苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。

人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”

《黄州寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，洋溢着起伏的情绪。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行书"。 是苏轼书法作品中的上乘。

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。

因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

苏轼晚年用笔沉着，早期书法代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。中年代表作为《黄州寒食诗帖》此诗帖系元丰五年（1082年）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。

其代表作有《黄州寒食诗帖》、《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、 《蜀中诗》、《人来得书帖》、《答谢民师论文帖》、 《江上帖》、《李白仙诗帖》、 《次韵秦太虚诗帖》、 《渡海帖》、《祭黄几道文卷》、《梅花诗帖》、《前赤壁赋》、《东武帖》、《北游帖》、《新岁展庆帖》、 《宝月帖》、《令子帖》、《致南圭使君帖》、《次辩才韵诗》、《一夜帖》、《宸奎阁碑》、《致若虚总管尺牍》、《怀素自序》等。苏轼的书法，后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一”。

绘画

苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画、修心、悟道、自然辟谷等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学和艺术天才。

答：行书书写便捷，实用美观，造就了许多以行书著称的书法家，遗留下来大量的碑帖，为学习行书创造了有利条件。根据个人爱好和性情相近，以及择优选取的原则，再遵照循序渐进的规律，以先从接近楷书的“楷行”入手，再到较为放纵的“行草”为好。 下面一些碑帖可供参考： 行书最著名的莫过于“二王”。《怀仁集王羲之书圣教序》，上海书店影印出版。所选刻本很精，笔锋牵丝，起笔收笔，提按转折都清晰可辨，字数也多，对于研讨用笔结体都是很有利的。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，历来认为是王羲之的代表作，有多种唐代摹本流传，其中钤有“神龙”小印的冯承素摹本，比较接近原作，骨骼清秀，神采飞逸，行笔流畅。这是集字的《圣教序》所不及的。有墨迹影印本发行，对临摹颇为便利。 如果按“二王”的路子写下去，可以同时或进一步研习王羲之的《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《孔侍中帖》、《平安三帖》、《初月帖》、《行穰帖》、《丧乱帖》以及王献之的《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。 唐代重楷书，其行书也就很接近楷法，适合初学。李邕有《麓山寺碑》、《李思训碑》等传世，欧阳询有《张翰帖》、《梦奠帖》等墨迹传世。虽然都受二王影响，但前者融入了六朝气势，笔力沉雄，结体深稳。后者笔法峻利，结体谨严。摹习这些帖，可以避免流于俗媚的弊病。 一代革新大家颜真卿，行书有《争座位》和《祭侄稿》等传世，变二王之妩媚秀润为挺拔苍劲，自成一家，足可为法。 宋代行书成就卓著，苏、黄、米、蔡四大家，除黄庭坚兼长 草书之外，都以行书名世。他们在接受前人成就的基础上，着意追求意态变化，充分发挥各自的个性，面目分明，各树一帜。苏东坡笔法圆润含蓄，墨色深厚，结体自然，以气韵见胜，作品有《前赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《寒食诗》等。黄庭坚笔法凝炼劲实，纵横奇倔，分外老道，结体中宫紧收，外作幅射之状，气势开张，有《寒食诗跋》、《伏波神祠》、《松风阁》等多种墨迹传世。米芾工力深厚而不拘成法，用笔八面出锋，常以侧锋取势，结字欹侧多姿，沉着痛快，传世有《蜀素帖》、《多景楼诗》、《苕溪诗》、《寒光帖》等多种手迹。蔡襄多承二王，以温淳婉媚见长。宋代行书，唯其多变，不像晋唐结构平正严谨，对初学入手有一定困难。若有一定基础再加研习，对个性的发挥和创新当有所启迪。 除了以上诸家之外，如五代杨凝式的《韭花帖》、唐代陆柬之的《文赋》、杜牧的《张好好诗》、以及元代赵孟頫、鲜于枢、明代文征明、王铎、董其昌，清人刘镛、郑板桥、何绍基等人，都能自成一家，各有特色，可供临习时参考阅读。