小学语文古诗文吟诵方法研究论文

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：2.1 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

2.2 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

· 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

一、读诗题。

古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。

《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。

二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。

但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。

我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。

起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。

这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。

暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。

什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。

高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。

第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。

律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。

诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。

但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。

如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。

联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。

它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。

“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。

③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。

这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

五、读“有无”。无中见有，有中见无。

古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。）

有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。

类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

【定格】

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

--------------------------------------------------------------------------------

【变格】

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。

各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。

在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄。

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究论文

古诗，作为中国文化长廊中的璀璨瑰宝，有着独特的文学魅力，基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究。苏教版的小学语文教材就收录了61首古诗，《义务教育语文课程标准》对小学阶段的古诗词积累提出了明确的要求：小学阶段应背诵古诗词240篇，也就是说学生除了熟记课本上的，仍需要积累大量的课外古诗词。而对于教材上的古诗教学，学生如果没有自主学习古诗的兴趣，那么积累课外古诗就会让学生陷于死记硬背的沉疴。下面，笔者就结合小学低年级古诗教学实践和反思心得，具体阐释如何让低年段古诗词教学更具童趣，如何让学生自主感受古诗带来的审美乐趣。

一、多重方式诵读，让古诗课充满童趣

诵读古诗是古诗教学的必要过程，学生通过诵读接近古诗，通过诵读感受语言的韵律美。初读时需要诵读，体会中需要诵读，积累更离不开吟诵。于永正老师主张教学应重情趣，让学生愿意学，乐此不疲。多重方式诵读，就可以让古诗课充满童趣。

方式一：导语铺陈，深化理解

在《九月九日忆山东兄弟》一诗的朗读指导中，教师深情地引读：“当诗人身边的人成群结队再去看热闹的时候，而他却――；当诗人看到有人约了亲朋好友聚在一起的时候，而他却――。”学生齐声朗诵“独在异乡为异客。”接着老师又说：“诗人是如此的孤独与无助，怎么能不思念亲人？这种思念是那么的深刻，以至于写出这样一句千古名句――。”“每逢佳节倍思亲。”学生的声音充满了思念、愁苦。教师化作诗人：“又是一个重阳佳节，我一个人静静地站在窗前，多想像以前一样，跟亲人朋友一起登高，插茱萸啊！此时此刻，我们弟兄们一定也在说，哎，就少了王维一人呐！”学生深情地朗诵：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”学生在教师语言的引导中进一步感悟诗句中所蕴含的意趣。

方式二：看图吟诵，欣赏景致

写景的古诗，都有着丰富的画面。在《小池》这首诗的教学中，教师充分挖掘诗境的画面感，激发学生展开想象，使学生走进诗人的精神世界，语文论文《基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究》。

通过看图吟诵的方式，使学生边看画面边产生联想，促进理解，加速了对古诗句的内化与外化过程，使记忆更加深刻。同时，教师营造出竞争的学习氛围，让学生在相互竞争的心理作用下，激发最大记忆潜能，使学生主动探究诗意，感受诗句中的美丽景致。

方式三：表演诵读，诠释内涵

低年段的学生可以通过表演朗读直观地诠释古诗的内涵。比如汉乐府《江南》中的鱼、莲叶学生都再熟悉不过，学生在大声诵读时，会情不自禁地做出在东南西北四个方向的嬉戏动作，脸上也会流露出高兴的神情。我们从学生的动作和表情中便能看出他们真切地感受到鱼儿在莲叶间嬉戏的快乐心情。

方式四：配乐吟唱，引发共鸣

音乐是世界上共通的语言，它能拨动人的心弦。小学生由于人生阅历少，对于语言简洁的古诗很难深入理解，就算教师再怎样补充古诗的创作背景，诗人的人生经历，可由于生活年代久远，学生也不能真正理解。这时，教师可以根据古诗的内容，选择情感基调合适的曲调，为古诗配乐，让学生伴着音乐来吟唱。有很多经典的古诗已经被谱了曲，教师可以让学生听一听，唱一唱，不仅使教学内容充满活力，也能调动学生内心深处的情感，激发学生内心记忆的情趣，使他们产生情感共鸣，分享诗人的快乐，体会诗人的忧虑。

二、插上想象翅膀，个性化感悟古诗

阅读是学生个性化的.行为，学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。如何让学生积极主动地进行思维和情感活动呢？这离不开教师的有效引导。

方式一：角色体验

对于低年段学生来说，角色体验是他们十分喜爱的课堂活动，它能够充分调动孩子的积极性，让学生更高效地亲近古诗。教学中，我通过让学生表演的方式，想象当时的情景，说一说自己看到了什么，听到了什么；把自己当成古诗中的角色，做一做人物的动作，想一想人物的心情，把学生带入诗境中，体会作者的内心感情，以此培养学生鉴赏古诗的能力。

方式二：为诗配画

古诗中有具体的意象，因此苏教版小学语文教材中每一首古诗都是有对应插图的。低年级学生还没有较强的学习能力和抽象思维，对于他们而言，形象思维占主体，他们对直观事物感兴趣，喜欢艳丽的色彩。语文课上，教师可以把握学生的这一特点，把绘画巧妙地融入语文教学中，在学生反复吟诵和体会古诗后，让学生画一画这首诗，再评一评谁画的最符合诗句所写的情境，用以反馈和评价学生对古诗的理解。

在低年级古诗教学中，教师通过丰富多彩的诵读方式调动学生的诵读积极性，让学生进行合理的想象，从而有个性化的阅读体验，可以让学生充分感受到古诗的审美乐趣。