印花图案艺术元素毕业论文

服装工艺：针织服装印花工艺分析

针织服装以其多变的设计手法与独特的针织质地相结合，给消费者带来全新的视觉效果和着装体验。其中，更多的印花装饰手法应用成为针织产品设计的重要表达形式及创新手段。而且，针织服装印花相比染整面料印花环节的大批量、产品周期长等特点，更体现出一种小批量及量身定做的优势，极大地满足了人们当前生活节奏快和着装差异化的需求。以下仅就针织服装印花流行的类别及特点展开阐述。

1 针织服装流行印花工艺分析

针织服装印花按照不同工艺基本上可以分为丝网印花、转移印花、手绘等几大类别[1-2]。

1.1 丝网印花类

丝网印花是应用最多的针织服装印花技术。它是采用丝网做版材，在印版上制出版膜(起到阻止油墨通过的作用)和图文(通过外力的刮压将油墨漏印到承印物上)，从而形成印刷图形。整个印花过程包括前期的电脑分色设计--出菲林--晒网--印花--烘干几大步骤。

一般印花浆料分为胶浆和水浆2类，故印花又分为胶印和水印。

1.1.1 水浆印花

水浆印花是针织服装印花中最为常见的工艺，同时也是丝网印花行业中一种最基本的印花工艺。它的工作原理近似于染色，所不同的是其将面料的某一区域“染”成花位所需要的颜色。这种工艺几乎能在所有的浅底色面料上印花。水浆印花中的水浆为水溶性树脂浆，是用来调和、稀释印在衣物上的颜料色素用的，属于助剂，本身并不显现颜色，呈透明状，且溶于水。在印物干燥后，会在前几次洗涤中溶解完毕，而色素则与面料结合，不溶于水，水浆印花部位会在洗涤后变得柔软，与未印部位手感体感完全一致。

优点：水浆印花从手感、色泽鲜艳度、色牢度、工艺经验等方面来说都很成熟，是最普遍的印花工艺。比较适合用于大面积的印花图案，花位牢度很好，能用相对低廉的价格印出较好的效果。不足：水浆印花工艺的局限性是在所有的深色面料上无法应用。印多色水浆套色部分容易产生色变。适用的针织服装类别：主要用于白色、浅色针织T恤印花及针织内衣类产品。例如图1中的白色圆领短袖T 恤(杉杉S2citylife品牌)属于基本款设计，通过前胸部位采用看似杂乱无章又颇有规律的个性化水浆印花图案设计，从而提升了服装的整体审美视觉。

1.1.2 胶浆印花

胶浆印花也是普通丝网印花中的一种，它的出现和广泛应用是在水浆印花之后，由于其浆料具有胶质覆盖性，从而克服了水浆印花的局限性，适应各种色深及材质的印花。干燥后会有一层塑胶感的`印面，而且不透气，所以对夏天穿着的T 恤衫来说，忌大面积使用胶浆印花。大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感。

优点：应用广泛，色彩还原度高，质感好，有弹性，有光泽，能覆盖所有深色服装的底色，包括黑色(见图2胶浆印花片)。胶浆印花无需水洗和汽蒸，符合当前的节能降耗、转型升级的政策导向并与当下社会倡导的低碳环保理念不谋而合。不足：传统胶浆印花的手感较硬，透气性较差。但随着涂料色浆中粘合剂的使用、配方工艺的优化，替代水浆印花的胶浆印花逐渐成为一种趋势。适用的针织服装类别：常用于外衣类的针织服装。但随着最新的涂料印花技术的发展，尤其是低温自交联环保粘合剂的市场推广，以及高品质涂料印花丝绸产品在市场上的大量涌现，使人们对胶浆印花替代染料印花的想法成为可能，由此预测此类印制技术在针织服装非外衣领域也必将会有所作为。

1.1.3 发泡印花

发泡印花又称立体印花，是在胶浆印花工艺的基础上发展而来，其原理是在胶浆印花染料中加入几种一定比例的高膨胀系数的化学物质，所印花位经烘干后用200-300°C 的高温起泡，实现类似“浮雕”的立体效果，并有弹性，如同发泡海绵制品。

优点：印花效果立体。不足：只适合单色的点、线印花，不适合块面和网点印花。与其他形式的印花工艺相结合能达到良好的效果。适用的针织服装类别：针织运动装和休闲装经常采用。

1.1.4 拔染印花

拔染印花是指用拔染剂印在有色织物上，把已经染色的部分色素破坏，从而获得各种花纹、图案的印花法。这种方法可以分花纹为白色(拔白)和花纹为有色(拔印)2 种。后一种染法使织物花纹精细，但工艺复杂，成本较高。拔染印花工艺广泛应用在针织T 恤图案印花上。图4拔染印花片中的枝蔓部分采用的就是拔染技法，能将普通的面料创造出具有深浅变化和斑驳无序的特殊图案效果，在视觉和服装风格上表现新感受，增加了针织服装个性化表现手段。

1.2 转移印花

转移印花技术是这几年风行的一种印花技术，一般的热转移印花原理就是先将图案打印(印刷)到转印纸上，再通过高温高压把图案印在T 恤面料上。它是根据一些分散染料的升华特性，选择在150～ 230°C 升华的分散染料，将其与浆料混合制成“色墨”，再根据不同的设计图案要求，将“色墨”印刷到转移纸上(这是一种特制的纸，故称转移纸)，然后将印有花纹图案的转移纸与织物密切接触，在控制一定的温度、压力和时间的情况下，染料从印花纸上转移到织物上，经过扩散作用进入织物内部，从而达到着色的目的。

热转移印花主要针对涤纶面料制作的针织服装，而对于棉、毛、丝等天然纤维制备的针织物服装如何开展转移印花印制加工，作为技术难题最近才被攻关并被产业化，即冷转移印花技术，它是先用印刷方法将合适的水溶性染料油墨(如活性染料或弱酸性染料)，在特种纸上印刷所要印花的图案或文字，印制成一种转移印花纸。经轧碱后的织物与转移纸一起同时进入转印 辊 筒，然后与热转移印花操作相同，即将转移印花纸上有染料油墨的一面与被印的织物密合，再通过压力作用使染料油墨从纸上脱离与剥离，从将转移印花纸上的图案或文字转印到织物上。这种印制方法面料类型针对性强、工艺流程短、图样设计自由、印制花型逼真精细，品质优异。

优点：操作迅速便捷，不需要菲林、制版、调色等复杂的前道工艺，这使得小批量甚至单件印花定制成为现实。采用电脑直接输出，从而能够制作照片质量的图片印花，色彩逼真。不足：色牢度相对较低，批量定制成本高。手感和长久牢度与丝网印花相比尚有差距。在位置上也有较大的局限性，比如不适合靠近领圈或者缝迹的地方。另外在使用全棉产品时的效果不如含化纤类面料。

1.3 手绘

手绘凭借其独有的可操作性、易实现性，自由灵动的传达着图案设计。操作者可以用丙稀颜料或者纺织染料直接在面料上手绘，也可以采用喷绘来完成。1.4 其它特色类印花

1.4.1 植绒印花

立体感强，印花图案能够随着受光面的不同产生微妙的明暗变化，视觉层次效果丰富。其工作原理是将高强度的复方树脂粘合亮剂用包含所需花位的丝网转印到承印物表面上，再让纤维绒毛通过数十万伏的高压静电场带电。使绒毛垂直均匀地飞速“撞”到粘合剂上，在面料表面“铺”上一层绒毛，再经高温固化成型。多应用在时装款的针织外衣上。

1.4.2 烫金烫银

此工艺的应用能够使印花图案呈现出金属质感的新颖印花效果，炫目且闪光。原理是在印花浆中加入特殊的化学制剂，是一种十分理想的印花装饰工艺。

1.4.3 数码印花

数码印花是顺应低碳环保潮流的产物，是运用电脑控制喷印机，直接将染料喷射到面料上的印花方式。生产效率高且不受纹样风格、面积、套色的影响，可达到照片效果。但由于成本较高，因此主要应用于高档针织织物。

此外，生产工艺的创新涌动着印花类别的不断出新，光敏、热敏涂料印花、夜光印花、香味印花、照片印花等在针织服装上的应用给消费者创造出丰富多变的着装选择，满足人们的差异化消费需求，有很好的针织服装产品开发前景。

2 综合工艺表现的印花

以上阐述的是常用的单一印染工艺在针织服装上的应用。而多元、多种工艺的交叉创新却又是屡见不鲜。水浆与烫金烫银工艺的结合，发泡工艺与胶浆的结合等等。此外，印花工艺与其它类装饰工艺的跨界结合，更是拓展了针织服装设计方法。例如，针织童装设计采用的胶浆工艺与贴布绣或盘绣的结合也是平面与立体效果的凸显，印花工艺与烫钻的结合等等。

3 印花工艺对针织服装设计的影响

通过以上分析，不难察觉印花的应用正成为针织服装设计的主要特色，并且在设计师的手下呈现愈演愈烈之风。在最新发布的2011秋冬各大时装上，不少大品牌纷纷推出印花图案的走秀服装，奇特且新颖的工艺足以刮起新的流行风尚。印花工艺的多元、复合设计感染着针织服装设计，设计人员如果对各种印花工艺有足够的了解，那么便能更好地选择适合表现设计内容的最佳工艺，更好地表现设计，实现工艺与艺术的完美结合。

浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。 关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时， 要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种，这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子，找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天，在经历过模仿甚至抄袭后，开始了创新，民族的面孔重新回到世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳，谢谢!

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