汉乐府民歌研究论文的

汉乐府民歌是中国古代文化中的重要组成部分，它们记录了古人民的生活、思想、情感和历史等方面的内容，具有很高的文化和教育价值。在汉语国际教育中，汉乐府民歌作为一种具有浓厚中国文化特色的表现形式，可以用于培养学生的语言能力、文化素养和审美能力，以及增进学生对中国传统文化的了解和理解。具体而言，通过汉乐府民歌的学习，学生可以：1. 提高听力和口语能力：汉乐府民歌的语言简练、朗朗上口，旋律优美、节奏明快，可以使学生在欣赏和学唱中提高汉语语音、语调和语感。2. 增强对中国文化的理解和认识：汉乐府民歌中涉及很多中国传统文化和历史的内容，如《长恨歌》中的唐玄宗、杨贵妃等，通过学习可以帮助学生了解中国文化的渊源和发展历程。3. 培养审美能力和文化素养：汉乐府民歌具有浓郁的艺术表现力和文化内涵，可以激发学生的音乐、文学、艺术等方面的兴趣和爱好，同时也可以提高学生的文化素养和审美能力。因此，在汉语国际教育中，通过引入汉乐府民歌的教学，可以全面提升学生的语言、文化和艺术水平，同时也有助于增进学生对中国传统文化的认识和欣赏。

汉乐府民歌在汉语国际教育中的作用是可以提高学生汉语学习 兴趣,辅助汉语语音教学,增进学生了解中国文化,其教学实施已经具有一定的经验和可行性。汉乐府民歌是中国实用性民歌中根源颇深的精品，在中国文学史上有着重要的意义和作用。它们不仅是当时的民歌，更是当时作家们临摹、改编而成的文本，在当时的历史和政治背景下又形成了历史与文化的交汇点。它们把民歌文字化，形成了它们与文学界的结合，使得其创作技巧变得更加丰富。因此，汉乐府民歌在中国文学史上有着重要的地位。 此外，汉乐府民歌带有浓郁的民族文化。它们把民族文学积淀下来，体现出民族丰富的文学内涵，以及民族思维的特色。它们的文字中有着带有民族特色的气息，也可以成为研究中国民族文化的重要资料。

汉乐府民歌是中国古代一种民间音乐的形式，它在汉语国际教育中有着重要的作用。首先，汉乐府民歌可以作为一种汉语学习的资源，特别是对于学习汉语文化和历史的人来说，可以通过欣赏和演唱汉乐府民歌来更好地理解汉字、汉语词汇的含义及其历史渊源。其次，汉乐府民歌与中国传统节日、民俗、宗教等方面有着紧密联系，而这些元素也是汉语文化不可或缺的组成部分，因此在通过汉语学习了解中国文化时，汉乐府民歌也是很重要的一方面。最后，汉乐府民歌具有丰富多彩的表现形式和强烈的情感感染力，能够激发学生的学习兴趣和情感共鸣，对于提高汉语学习者的汉语水平和中华文化的认知水平有很好的促进作用。

汉乐府民歌在汉语国际教育中发挥着重要的作用。首先，汉乐府民歌可以增加学习者对汉语的兴趣。汉乐府民歌中有许多有趣的情节，以及生动形象的歌词，可以吸引学习者，让他们更加热爱汉语。其次，汉乐府民歌可以提高学习者的汉语听说能力。汉乐府民歌充满了汉语的口语特征，可以让学习者更好的理解汉语的发音，从而提高他们的汉语听说能力。此外，汉乐府民歌还可以让学习者更好的了解中国文化。汉乐府民歌描绘的社会现实，可以让学习者更好的理解中国的历史和文化，加深他们对中国的了解。总之，汉乐府民歌在汉语国际教育中发挥着重要的作用，既可以增加学习者对汉语的兴趣，又可以提高他们的汉语听说能力，还可以让学习者更好的了解中国文化。

汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。

在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。

这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。

同时，七言诗也有了很大的发展。

乐府诗的代表作<<孔雀东南飞>>,<<陌上桑>>在诗歌历史上有很大的文学价值。

汉魏是中国文化史上的重要转型时期。

汉（末）魏六朝在政治上是中国历史上的乱世和黑暗时期，但在思想文化艺术史上却非常重要，其影响之深远，直达现今。

在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。

到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。

齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。

说起汉魏诗学，我们不得不提起建安文学。

建安文学成就的主要代表是三曹父子兄弟以及孔融、王粲、刘桢、阮瑀、徐干、陈琳、应暘等。

这些人被称为“建安七子”。

后人称这一时期是“结束汉响，振发魏音”，它标志着汉代文学风格样式的结束，开创了一个新的文学时代。

唐代李白有诗赞扬“蓬莱文章建安骨。

中国自孔子以后相当一个时期里，文学崇尚理性，以说理，叙事为主，所以有“诗言志”、“文以载道”的说法，成为传统。

但三国时期却出现了“缘情”的主张，与“言志”并提。

“缘情”大体相当于今天所说的抒情。

象曹操的“对酒当歌，人生几何”、“东临碣石，以观沧海”、曹丕的“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”等等，就是这样的诗歌。

汉魏诗学除了建安诗体外，还有一继承了《诗 国风》“民间自然性情之响”的诗歌体裁，即“汉魏乐府”。

继《诗经》《楚辞》之后，两汉乐府诗成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。

汉乐府以其匠心独运的立题命意，高超熟练的叙事技巧，以及灵活多样的体制，成为中国古代诗歌新的范本。

例如格调自由，情感真切的《古歌》；坦露女子对爱情的忠贞誓言的《上邪》；形式齐整，言词优美隽永的《迢迢牵牛星》；以及故事曲折起伏，人物性格鲜明，言语明快简洁的叙事类民歌《陌上桑》、《孔雀东南飞》。

受汉乐府的影响，汉魏诗学经历了由叙事向抒情，又模仿民歌到作家独创的转折。

列如传承至今的《古诗十九首》即是出自汉代文人之手。

而建安文学的创作，则完成了乐府民歌向文人徒诗的转变。

中国传统诗歌也由此迈入雅文学的行列。

此外，诗歌从四字一句的“四言诗”发展到今天仍然很通行的五字或七字一句的“五言”、“七言”诗体，也是在汉魏之际确立的。

一般认为，曹操的《观沧海》、《龟虽寿》等四言诗是前代诗歌的“压卷之作”，也就是说四言诗中最后出现，却又是最好的作品，而曹丕《燕歌行》的灵活自由的七言诗，则为后来的七言律诗开创了一个新时期。

魏晋时期，其诗歌产生了一种特殊的“魏晋风度”。

它包含有“狂饮”、“放诞”等狂放的行为，有“清谈”、“隐逸”、“拟古”一类奇特的风气，也有儒、道、佛混杂的思想。

在题材上，汉魏六朝的诗歌除了“缘情”之外，又产生了“山水”、“田园”和“玄言”等不同诗派；在诗风上，则出现了自然清新，明白晓畅的主流；在形式上，则共同趋于五七言的整齐，进而形成了完整严密的格律。

三、盛唐诗风

如果把中国诗歌流变的历史，譬作九曲黄河，那么究其源始，犹如雪水消融，点点滴滴，接下来则如轻溪泻地，随意流转，灵动自如，终于在汉魏六朝间进入了一个汇湾，吸纳他源，积蓄能量，汗漫浩荡。

直至隋唐则突然变化为飞瀑万卷，声势浩大，奔腾不息，从此进入了一个崭新的天地。

对唐诗在中国诗歌史上的地位和影响，是怎么估价都不算过分的。

鲁迅答杨霁云函锐：“我认为一切好诗，到唐已被作完。

此后倘非能翻出如来掌心之‘齐天大圣’大甘而不必动手。”（《鲁迅书信集》

唐朝是我国诗歌的黄金时代，约300年中，流传下来的诗歌就将近5万首，比西周到南北朝的1600多年留下的诗篇多出2倍多。

唐诗内容丰富，风格多样，以大诗人李白、杜甫的诗歌成就最高，达到诗歌创作的高峰。

令后世诗人豪士可望而不可及。

这是中国诗歌的宝藏，也是中国诗歌的丰碑！

陈子昂在理论上提出了风骨与兴寄两大主张。

陈子昂的诗歌鲜明的表现了他的理论，无论是积极方面与消极方面都是如此。

形式上都是五言古诗，内容表现是多方面，十分丰富的。

陈子昂所追求的是风骨，与他大致同时的张若虚，却在创作中追求明丽纯美。

他的一首《春江花月夜》达到了纯美的极至。

闻一多在《宫体诗的自赎》中总结《春江花月夜》说：“向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路”。

盛唐之后，国力由盛而衰，而诗歌的格调也身受其影响。

如冷落寂寞的大历诗风。

此后，诗人们着力于创新，创作出大量极富新意的各体诗歌。

尤以韩孟诗派为盛，其代表人物有“文起八代之衰，道济古今之穷”的韩愈等。

韩愈致力于诗歌创新，主张“不平则鸣”。

陈寅格先生称其诗“既有诗之优美，复具文之流畅，韵散同体，诗文合一。”

与韩孟诗派同时稍后，中唐诗坛又崛起了以白居易元稹为代表的元白诗派。

这派诗人重写实、尚通俗。

二者虽背道而驰，但实质却都是创新，取途虽殊而归趋则同。

步入晚唐，社会衰败，政治黑暗。

诗坛又涌现出一批优秀的诗人。

如杜牧，贾岛，隐士诗等。

而晚唐诗歌的集大成者乃属李商隐。

李诗艳而不靡、凄美浑融、情调幽美、意象朦胧，最为杰出的则是其以无题为中心的爱情诗。

唐诗是唐人的是一种生存和竞争方式，也是唐人的一种思维方式。

他们状物言情，或者表达曲折微妙的情绪，索性直接以诗为言，信手拈来。

研究唐诗兴盛之由的著作如林，但除了从经济政治立说的“反映论”外，我们似更应该注意文化的因由。

我们谈“唐诗”，不应该离开“唐风”。

四、诗的低谷

“绚烂之极，归于平淡。”是经历了盛唐之后宋元明清的诗歌的最贴切的写照。

随着诗歌在唐代达到鼎盛之后，诗歌在文坛中的地位逐渐衰落，本来桀傲不驯的诗歌洪流，在此之后一变而为一副循规蹈矩，安详驯顺的模样了。

经历了隋唐盛世，封建社会在浩瀚的中国历史中逐渐发展到了顶峰。