新闻摄影论文构图模板范文

摄影是什么？ 有人说，摄影是一门科技。有人说，摄影是一门艺术。 优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。 美与丑，这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。然而，实际状况又如何呢？ 先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，厚厚的几百页，没有“摄影”二字，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。他认为“轻易的、表面的、虚假的东西”不是艺术，例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。 我认为，大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。 那么，让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。1、关于摄影美学“美学”的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。所以说，“美学”不是“被指导”的学问。你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向，也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面。我不反对人家有这样或那样的主张，我只觉得不应该认为这些主张就是“美学”。举个例子，有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。而B呢，一贯“创作”那些谁都不理解，拍的是没人能看懂的作品，然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是“纯粹的艺术”。C呢，则专门把镜头对准街头，美其名曰，摄影的天生使命就是“写真”。三位“专家”，都自诩为摄影领域的创新者，坚守着自己的“主义”，无论他人讲什么，总不为所动，坚持自己的工作方向。假设来个大辩论，那结果大概是，甲说甲的“摄影的艺术性”，乙说乙的“摄影的本质性”，最后没有结论。假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场，这时候如果能有所突破，就不能没有“摄影美学”这个抓手，以对过往进行系统的批判研究。真能这样，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇；B也许会注意到艺术作品避不开“客观性和主观性”的协调问题；还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方，也还隐藏着微妙的审美空间。现实中，美学不但被很多人以各种形式“权力滥用”，而且还有众多“美学专家”不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。我以为，中国在编纂自己的精神科学时，太多借鉴了西方国家的理论，所以对美学不免有些过于偏爱。作为摄影作品的创作者，需要具备美学方面的反思态度。因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来，也只是“常识的集成”而已。理论最多只是为你的想法搭个脚手架。2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品，种类繁多。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的“创意作品”，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等。大到国家级建设项目的摄影，小到随身装饰品的广告摄影，统统算进。不用说，这些作品，均追求一定的“摄影效果”。正是这些被追求的“摄影效果”里，往往包涵了一定的审美价值。每一个作品里都有“摄影的美学”。而且，每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“共同原理”，的确有些勉为其难。如果实在要找点什么出来，最终能找到的也许只有片鳞只爪。事实上，要弄清这些作品的存在价值，必须向每一个摄影部门一一去求证。不仅如此，就摄影作品本身而言，其审美价值还会随着作品创作时所应用科技手段的不同而发生变化。比如，同样是拍一个风景，用普通摄影和高空摄影，以及自然摄影和角度摄影，所得到的审美性质截然不同。最近，德国就运用以上四种不同的摄影方法，分别拍摄了国内的风景名胜，并编辑成不同的画册，供人们欣赏。通过欣赏这些摄影集，人们可以真切感受到科技给“摄影效果”带来的巨大变化。这样看来，仅就风景摄影而言，所谓“纯摄影之美”，就有好多种。所以，必须分门别类，以不同的标准给予相应的价值评价。这是“摄影美学”特有的性质。3、摄影作品的审美标准摄影作品的审美标准，必须根据摄影类别的不同，以及所用科技的相异等，做出复杂多样的区分。在我们的摄影家之中，有一些人过快肯定自己的尝试，这种现象的出现，恐怕源于以下三种条件。其一，摄影的种类和技巧太多，可以尝试的空间太大。本来仅仅的“尝试之作”，很快，也很容易就被误认为是“具有一定价值的艺术品”。其二，看看摄影创作者的数量，会发现大部分是非专业人才。而且，不同于别的艺术，摄影不需要常年一点一点的训练才能学会，入门比较容易，那些本来觉着“好玩”来尝试一把的人，往往容易被误以为是“艺术家”。其三，因为摄影是新兴艺术，它不像绘画那样拥有数千年的历史、有伟大的先行者和严肃的传统。即使有“摄影艺术”一说，其中的“艺术”的含义，很容易被轻视，甚至被认为和所谓商业艺术、街头艺术没有两样。以上三个条件，如果正面运用，那么会使摄影具有特别的优势。反过来，如果被误解，会造成艺术价值水准的深跌。这就要求我们培养自己超强的批判精神，不断对种种新奇的尝试给予严肃的反省。不仅仅停留在理念和口号上，而是要切切实实去付诸实践。为了这种反省，我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。结语摄影的优势在于，它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，需要的时候，谁都可以很容易地得到。摄影的这一强项，是不能否认的。而且，这一强项可以直接带来重要影响，那就是摄影所具有的社会效应，它肩负着相当重要的社会作用。———————————————————————————————————————————— 摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。 一、摄影艺术创作前期的体验阶段摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。 生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，从而产生强烈的心潮起伏，形成物我同一、主客体交融的境界。简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，发现万物之次序与节奏，轮廓与线条，层次与空间，把一般人容易忽略的角度，处理成审美主体。 在这个创作的前期或者准备阶段，对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。由于摄影创作者是带着自己丰富的审美经验，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。才会出现同一景物，不同的摄影师，却能创作出风格、意境完全迥异的作品。 二、摄影艺术创作的构思阶段 摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，对美进行加工，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。 首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，在这个活动过程中，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，使得这按下快门的决定性瞬间，包含了内心的感动，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。决定性瞬间的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，并按照以个别表现一般的规律，经过审美的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。例如在人物摄影中，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节，从而在这生活细节中提炼出值得记录的瞬间，对这许多个瞬间进行选择、提炼、集中和虚构，最后抓住最有典型性的瞬间进行记录。这个构思的过程是摄影师对生活的审美发现和审美理想的集中体现。 三、将意象物化，记录瞬间的阶段 意象物化和记录阶段是摄影创作最决定性的阶段，是摄影师运用摄影语言，将构思成熟的意象记录为可供审美和鉴赏的摄影艺术作品，其实质即是摄影创作者的一种审美表现活动。和其他的艺术创作相同，这也是摄影创作最重要的环节，是形成摄影作品的最具有决定性的阶段。在这个记录、物化的过程中，摄影师必然要借助照相机等一系列摄影器材，也必然更加需要发挥其艺术想象和审美思维，将艺术意象进一步具体化、明晰化和完善化，同时运用摄影师独到的审美素养，构造最具有美感的摄影语言，将最终的艺术形象记录下来。这期间，摄影创作者要将美学元素发挥的淋漓尽致。 对于画面的构图即是这个阶段摄影师应用美学元素的体现。在摄影构图中，按美学原理就有很多种讲究。1、平衡，一幅摄影画面中，往往有多重事物组合而成，客观事物如何组合，取舍是最后画面有和谐美感的关键，因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；2、对比，在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，突出主题。例如为了突出颜色的醒目，可以采用万绿丛中一点红，这是颜色的对比，为了表现客观物体的高大，可以用极具反差的低矮来衬托，从而达到摄影创作的主观目的；3、虚实，虚实交互应用，是中国画的特色之一，但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。画面中什么地方应当留有空白的空间，什么地方应当满满当当，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。4、比例，画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，大小恰到好处的展现出来。5、和谐，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。和谐建立在统一及类似的原则之下，同时也蕴涵着平衡，构图过分规整，则会缺乏生气，此时就需要或加强对比，或利用虚实来增强画面的活力。而相反的，若是过度变化，则又会显得画面散漫无章。因此在摄影构图中，美学就如同一把尺，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。 四、摄影艺术作品的鉴赏 摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。在这个鉴赏的过程中，由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，在这个再创造的过程中，美学同样发挥着不可估量的作用。 首先，当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品，会先从艺术的、审美的角度与作品进行交流和对话，其次，这期间受众的审美意识、审美理想和审美趣味决定了这幅作品对于鉴赏者产生的影响。由于鉴赏者的人生阅历，受教育程度以及审美习惯和趣味的不同，其对同一幅作品产生的审美效果也是各有不同的，会产生不同的感受。在审美态度的影响下，受众还会以自身的受教育程度、艺术的理解、生活的经历和阅历以及充分发挥其联想和想象解读作品中包含着的情感和寓意。 综上所述，从摄影艺术创作的整个过程看，美学都始终指引和影响着其每一个步骤的完成，要创作出优秀的摄影作品，就必须要将美学元素充分的融入进摄影创作的点滴中。

画家旨在创建;摄影师旨在披露。下面是我为大家整理新闻摄影的构图格式的相关资料，供大家参考!

新闻摄影的构图：新闻现场素材的拍摄

新闻的现场报道，需要一定比例的视频画面和同期音素材，拍摄前务必检查足够的电池和随机MIC的正确设置。如果是不可间断的重要内容，因为又不可重复拍摄，需要提前找好机位，最好使用三脚架。

以一场普通的发布会为例，因为新闻采访未必是全程的记录，摄像师可以在发布会的各个角度和各个环境，拍摄各种景别的画面素材作为后期剪辑使用。素材的比例根据摄像师的拍摄水平，大概在1∶3—1∶5之间，其含义是，同一个镜头，反复拍摄3-5遍，这样，就可以充分保证画面拍摄的成功率。成熟的摄像师可以做到一次性拍摄成功，这就需要大量的实践经验才行。

新闻类的构图上，为配合后期剪辑和播出的需要，拍摄时，尽量把新闻现场的所有场景分为不同的景别进行拍摄，比如，大全景的现场环境交代、重要人物的中近景和特写、各种活动内容的全景、活动或者新闻元素的特写、辅助新闻的相关信息、参与的观众、有趣或者生动的突发内容、现场气氛镜头等等。

其中，任何新闻事件的最重要的内容或者有代表性的镜头画面一定要及时准确地抓拍下来，比如，重要的人物、重要的讲话内容和重要的仪式等等。这个时候，可以多采用全景或者中景的景别来拍摄，就是为了保证画面内容的完整性，避免失去精彩的瞬间。

拍摄的机位选择也要求摄像师灵活掌握，绝对不能懒，要擅于观察现场。拍摄之前，做到构图心中有数，比如，占据什么位置可以得到大全景、站在什么位置能够更接近拍摄主体，而不会被观众或者同行的记者所阻挡镜头，如果有时间，在新闻开始之前，可以拍摄一些空镜头，作为后期制作的候补素材，比如，相关的产品、相关人员的准备工作、相关事件的资料、观众关注的情绪、现场的气候、季节、周边的环境等等，都可能作为一条视频新闻的好元素，对整个新闻的表达具备重要的作用。

拍摄新闻，应该尽量以固定镜头、固定的景别来进行分镜头拍摄，因为，在视频剪辑中，静态的固定镜头时间较短，在一条本来时长有限的新闻中，尽可能多的静态画面，可以在不同的角度更大范围内表达新闻的内容，如果使用较长的摇移镜头，由于此类镜头时长比静态的固定镜头要长，那么，整段新闻就会被拉长，要是新闻限定为几十秒，摇移镜头占用了很多时间，必然导致观众看到的新闻内容减少，弱化了新闻涵盖的内容，显得有些单调，让观众无法了解更多的表达，这就不符合新闻传播的基本理念了。

当然，不是说，新闻就不能用动态的镜头画面，如果你拍摄的新闻内容是比较动感、时尚的类别，那么，适当的运动镜头反倒会加强现场感，把活动的内容激情化一些，对于此类题材的表达是合适的，比如，拍摄大型的演唱会、运动会、T台秀场、竞技类节目的新闻，添加符合该新闻的摇移、甩跟、快速推拉等主观性更强的镜头，对后期的剪辑师来说，是很乐于接受的。同时，也别忘了一定比例的静态画面的拍摄，动静之间，取得本新闻的视觉平衡。

新闻摄影的构图：新闻现场的用光

由于新闻现场的灯光较为复杂，不同的环境下，现场光的效果差距很大。在拍摄之前，首先要了解自己摄像机的低照度性能，在什么样的光照强度下能正常拍摄。除非万不得已，不要使用摄像机的增益功能，增益后的画面会产生明显的噪声干扰，是不符合广播电视对画面高质量要求的。也有例外的是，现场必须打开增益，不允许使用灯光，此时新闻的纪实性超过了画面质量的价值，那么，先拍下来比拍好画面更重要，这也是视频新闻的宗旨之一。

在现场光的环境下，时间允许，尽量使用手动调整白平衡，虽然我们很多DV摄像机的自动白平衡性能很优越，但做到适应各种复杂光线都完全准确，显然是难度很高的。

手动曝光也是新闻拍摄的基本功，手动控制光圈，能够得到很不错的主体曝光，表现现场的气氛。比如，在聚光灯下，一束灯光照射主体，自动曝光则很容易过爆，手动会很好地控制画面的高光，曝光原则是，主体唯一，一切以拍摄的主要画面元素为主，要是一个画面中不能涵盖更广泛的动态曝光范围，可以使用分镜头拍摄，一个镜头拍摄主体曝光正常的画面，另一个镜头交代陪体或者背景环境，摄像机对光比的控制能力较弱，不能期望在一个镜头画面中，表现高光和暗部所有的细节。

除了尽可能利用现场的环境光之外，新闻摄像也通常使用固定的新闻灯进行辅助照明，以往新闻摄像师经常使用标准低色温的3200K新闻灯进行照明，但这种光源发热量大、功率大、持续照明会出现问题。现在标准色温的新闻便携采访灯也有很多种，可以配合摄像机进行离机的侧光照明，也可以安装在摄像机手柄上，直接照明采访对象，其缺点是照明距离较短，不适合大范围的全景布光。

新闻摄影的构图：带主持人的出镜拍摄

很多新闻可以用主持人或记者进行现场报道，主持人可以利用语言和行动对新闻内容进行导引，此类的拍摄要注意把主持人和现场新闻结合起来，避免主持人自己说自己的，然后再配上新闻画面，那就太单调了。要把主持人融合到新闻现场环境中，用他的视角代替观众去观察、去感悟，从而让观众有一种身临其境的感受，这才达到主持人出镜的目的。

新闻摄影的构图：出镜记者的画面视角

出镜记者在画面中的视角也很关键，这和新闻的内容一样重要。要求摄像师根据拍摄之前的策划和经验，采用不同的机位高度进行拍摄。

一般来说，采用和记者视线平等高度的视角较为常用，这种称为“眼平视角”的画面适合表达客观、平等的视觉感受，观众也和记者一样，对被采访的对象给予不带主观情绪的理解。

抬高机位，压低天空在画面中的比例，摄像师采用的是俯视的视角，这样的构图方式，除了能够交代出镜记者的状态，还能涵盖记者背后画面的表达，避免天空或者杂乱的上方场景干扰画面的表达。高机位视角适合表达大场景的人群、街道、配合使用小光圈延长画面的景深，可以清楚交代记者所处的环境和新闻现场的气氛。也可以采用跟随记者拍摄，这样，记者的身影相对缩小，不会占据画面较大的空间，观众就更容易看到更多画面内容，所谓，站得高，看得远就是这个道理。

压低机位，让记者用仰视的方式出现在画面中，也是一种常见的构图方式，这种机位适合表达高位的画面背景内容，比如，拍摄较大的工程现场、高大的建筑、晴朗或者污染的天空等内容，这个时候，需要记者用身体动作和语言，引导观众仰视观察画面的背景内容，此时采用低机位的仰视更能表现宏大、壮观、开阔的画面感觉。

新闻摄影的构图：出镜记者在画面中的位置

出镜记者一般采用半身或全身景别，根据拍摄内容不同，可以使用让记者位于画面中央和两边的黄金分割点附近进行构图。

记者位于画面中央的构图，突出了记者的重要性，此时要求记者的语言表达具备新闻的要素，可以加入记者自身对新闻事件的点评和观点，观众的主要关注点在记者身上。记者位于画面的左右黄金点的构图，兼顾了记者的表达和现场环境的交代，这是一种非常常用的位置分配，它把记者和环境结合到一起，记者的描述是现场环境所不能表达的抽象内容，比如，时间、新闻背景资料、相关的信息等等，而画面中的其他构图内容则是辅助记者表达的环境和气氛细节。

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