埃贡席勒的文献论文

埃贡·席勒（Egon Schiele）

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。1890年出生于奥地利图尔恩，逝于维也纳。

16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

埃贡·席勒20岁时便已经达到了其艺术创作的成熟期。1910年创作了首幅具有划时代意义的表现主义作品，随后又在短暂的8年时间里创作了许多惊世骇俗的作品。

席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响，还直接受尼采和弗洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感，他所描绘的人物和景物都不是静态的，无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态，生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影，始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长，那冷峻刚直的线条令人震颤，他强调形象清晰的外轮廓，喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外，着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态，他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作，表现出一种类似哑语的动作表情，令人感动不已。

1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军，他在军中仍继续作画，达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。

由于生活不幸和突发感冒，年仅28岁的埃贡·席勒于1918年时逝世。

席勒的作品非常好识别，无论是素描还是色彩，人物的形态都是一样的，这也跟画家病态的身体有关系。你问的“用的什么怎么上的颜色 ？”这个问题让我怎么回答呢。他会油画就用油画颜料上色，画色粉就用色粉上色呗。其实他画的油画用的颜料和别的画家几乎都是一样的，就是用笔的方式不同罢了。他是属于“表现主义”很强的绘画风格和挪威的画家蒙克的风格有些地方有些相似。

这就是席勒的油画，你仔细分析分析吧。

——《埃贡·席勒：死神和少女》电影赏析 6月25日，第20届上海国际电影节完美落幕！《埃贡·席勒：死神和少女》电影让人们陷入对人体艺术的深思。在18世纪，社会对人体艺术是排斥的，但不乏有一些人是怀着赞赏的态度。悲惨的童年并没有埋没埃贡·席勒，甚至激励他用行动勇敢捍卫人体艺术，不仅让未成年的妹妹和姐妹花恋人做自己的人体模特，甚至面对拙拙逼人的法官也毫不畏惧，他抗议地说：“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。”并声称他的作品将摆在世界上最大的博物馆！ 请点击此处输入图片描述 纵观美术史，英年早逝的杰出画家不在少数，梵高37岁去世，马萨乔27岁去世，拉斐尔37岁去世，卡拉瓦乔38岁去世。 而今天，李美人推荐给大家的这部电影，也同样讲述了一位英年早逝的画家。它就是—— 《埃贡·席勒：死神和少女》 Egon Schiele: Tod und Mädchen 埃贡·席勒是20世纪最重要的表现主义画家，同时，也是最饱受争议的艺术家之一。 他于1890年出生于奥地利，父亲是国家铁路局的火车站站长。 席勒15岁时，父亲死于梅毒，之后所有家庭财产都被他付之一炬。 在之后的人生旅途中，席勒时常回想起父亲，那迷乱而凄惨的影像总是令他十分恐慌。 或许，正是因为童年的遭遇，让席勒开始用画笔探索一个个人物背后癫狂而病态的内心世界。 年轻时的席勒，简直就是“天才”的代名词。 16岁，他就被维也纳艺术学院录取。 但后来因为不满于学校的条条框框，席勒在三年后选择了辍学。 之后，他和几位同学一起创建了一个名叫“新艺术家小组”的社团。 影片中，他不断强调这一名词，对“新艺术”的摒弃，对艺术家个性的彰显是他一直以来努力的方向。 对于艺术家来说，寻找精神上的缪斯是一生的课题。 而在本片中，一共展现了四位出现在埃贡·席勒人生中的美丽女性，她们都对席勒的创作产生了巨大影响，称得上是他的缪斯。 第一位缪斯，是席勒的妹妹葛尔蒂。 16岁之前，妹妹一直就是哥哥席勒的人体模特。 姣好的容颜，窈窕的身材，足以让她胜任这一角色。 第二位缪斯，是一位舞台上的演员莫阿。 在席勒的邀请下，所有男性艺术家狂热非常的莫阿来到他的居所，为他做人体模特。 为了展现艺术，这位少女在城镇里常常光着身子，又蹦又跳。 世俗对其大加鄙夷，但在艺术家看来，这就是有生命力的东西。 第三位缪斯，是女模特出身的瓦莉。 席勒和瓦莉由于工作关系，而成为越来越聊得来的朋友，最后慢慢地开始同居。 他们在维也纳附近的新伦巴赫找到了一个颇具诗意的工作室。 然而，席勒被指控引诱了一位年轻的女孩。 媒体开始对他大肆抨击，“恋童癖”、“色情狂”等字眼充斥在报纸的主要版面。 而与之相对，是席勒展览的大获成功，各种好评如雪片一样飞来，令人欣喜。 案件最终以席勒诱拐未成年人罪名不成立而告终，但他却因为利用未成年人做色情展示而被判有罪。 并且，法官拿出席勒的一幅绘画作品，要求当堂销毁。 对此，席勒当然是拒绝的。 任何艺术，最可贵的东西是自由。 而面对现实世界，每个时代的艺术家往往需要与当下的道德或法律产生必不可少的冲突。 那些超前的、先锋的观念，总是让人难以理解，但真理往往就在此处。 席勒在庭上是这样抗议的，“作为艺术家，我有责任捍卫艺术的自由，只有无知的人才会质疑我的艺术作品。” 但法官可不管这些，还是当着众人销毁了画作。 之后，席勒认识了住在工作室对面的汉斯姐妹——埃迪特与阿黛拉。 他依旧时不时地找到姑娘进行艺术创作，他优雅的举止和艺术家的迷人气质吸引了两人。 他们混在一起打台球、看电影、打雪仗，好不快活。 但欢乐的时光总是短暂的，一战打响，席勒被陆军征召。 之后，他要前往布拉格服役。 与此同时，他已准备与两姐妹中性格较为活泼的埃迪特结婚，而一直深爱着席勒的瓦莉则被席勒抛弃。 从战场上回到家中的席勒，狂热地想要绘画，于是就把妻子当作他创作的对象。 就这样，埃迪特成为了席勒的第四位缪斯。 但埃迪特却是一个安分守己的人。 她不仅不想要席勒画自己，而且还请求他换一个职业。 这对艺术至上的席勒来说，当然是难以理解，于是又是一场激烈的争吵。 离开席勒的瓦莉来到战场上成为了一名卫生员，后来因为猩红热感染而病逝。 当席勒得知瓦莉去世的消息后，感慨万千。 他在想，或许是因为自己才导致了瓦莉的死。 于是，在自己的展览举办之前，他把那幅名为《男人与少女》的画作改名为《死神与少女》，以纪念这位缪斯在自己人生中留下的轨迹。 1918年，席勒的妻子感染了流感，不幸去世。 席勒在妻子离世三天后随她而去，享年28岁。 一颗绘画界的巨星陨落，一位桀骜不驯的天才艺术家就此谢幕。 纵观全片，这是一部极美的电影。 从电影海报上的那幅《屈膝坐着的女人》，到影片结尾的《死神与少女》。 瓦莉，的确是他人生中最浓墨重彩的一笔，精神上的缪斯。 而最终，埃贡·席勒也随死神而去，为自己画上了诗意而完美的休止符。 他用短暂的一生，翻越了人生中的诸多痛苦，为艺术奉献了爱情和生命。 席勒临终前的遗言依旧桀骜不驯，自命不凡。 “我要死了，但世界的大博物馆将收藏我的画”。 李美人想说，这才是艺术家该有的样子。