布达佩斯大饭店论文参考文献

一位作家诙谐，尴尬的开场，拉开了一个故事中更精彩的故事的序幕。 这是一个欢快，唯美而又在人心中留下一些人性的故事。 整个片子的轻快的基调，如同葛斯塔夫先生先生做事的有条不紊、却迅速的节奏。 它用大量对称唯美的画面，以及鲜明色彩的对比，让你无法移开屏幕一秒，更巧妙的是旁白与画面，完美的契合，让你在听觉与视觉同时陷入故事本身。 此外，编剧必定是个浪漫派诗歌的追随者。不管是人物角色的特点，还是其中的旁白，都充满了浪漫主义哲学气息，这竟然能和带有轻喜剧性的画面毫不违和。 或许，这也是它引人入胜的秘密。故事中的故事应该是从作家遇到唯一感到深刻孤独的人——曾经的门童zero，现在的牛茅国首富穆斯塔法先生，又或者是从两个人的晚餐开始的……像故事中会有很多角色，片子里你会遇到很多名字，却只会记住这样一个人： 一个会朗诵浪漫诗歌，走路很快，喜欢香水萦绕，注重细节，做事干练，客人会慕名而来的一流酒店的一流经理葛斯塔夫先生。他与贵妇老人的感情鲁兹持续了19年，暂不说这感情的真挚程度，他的确让人依赖和信任。但也正是鲁兹对他的信任，在她死后，让他陷入了之后的逃亡与自我拯救之中。当事情牵涉到一大笔财富，人们的贪念便像毒药般在血液 里扩散，鲁兹的儿子为了遗产运用一切势力追杀与之相关的人。 然而，这并不是一个悲伤的故事。 你会在逃亡中看到让人忍俊不禁的画面，有点笨但忠实的越狱伙伴，冰淇淋粉色蛋糕车，漂亮深邃的长廊，最美的应该是门童zero与阿嘉莎坠楼落入蛋糕盒堆的画面。 故事的第一次翻转，是格斯塔夫在差点丧命后，不仅解除了罪行，还得到了鲁兹留下的一切，或许这应该是一个圆满的结局。 但是第二次翻转，他意外的死在边界警察的手里，却让人不得不赞同他说过的一句话：人生根本没什么意义，因为一切都是过眼云烟；转眼成了一具僵硬的尸体。 好吧，回到葛斯塔夫先生最初出现的时刻，他是 一名能干的酒店经理，一位浪漫的诗人，老妇的情人，一个正直的人，更是一位优秀的老师；我想他的一切都让zero 受益匪浅，譬如他的门童精神： 门童应该是隐形人，但随传随到； 知道客人讨厌什么； 可以预测客人的需要什么 ，并比客人早一步知道； 需要十二万分小心 对客人的秘密，守口如瓶； 譬如，他的祷告： 无礼是恐惧的表现 ，人们害怕得不到想要的，最害怕最讨厌的人， 只要觉得被爱，他们就会如花绽放 譬如他似乎早已看透一切： 在野蛮的屠宰场上， 还是有些文明的微光存在，就是人性 而我们谦卑的以自己的方式服务！这是一个故事，又不仅仅是一个故事，而是披着故事外衣的现实！

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。